Лорел, Стэн и Харди, Оливер / Laurel, Stan & Hardy, Oliver

ЛАУРЕЛ И ХАРДИ
Лаурел и Харди, американские актёры.
Лаурел Стэн, Лорел (Laurel), настоящие имя и фамилия Артур Стэнли Джефферсон (Jefferson) (16.6.1890—23.2.1965). Родился в Англии. После первых выступлений в мюзик-холле в начале 1910-х гг. переехал в США с труппой Ф. Карно. С 1917 был актёром, продюсером и постановщиком короткометражных комедий фирмы X. Роуча.
Харди Оливер (Hardy) (18.1.1892—7.8.1957). Родился в США. По окончании университета выступал на сцене; с 1913 в кино. Работал в американском филиале фирмы Пате, а в 1918—25 был актёром и режиссёром фирмы «Вайтаграф». Встретившись в 1926 по инициативе Роуча, Лаурел и Харди составили комическую пару по принципу противопоставления: большой, толстый, постоянно попадающий впросак Харди и маленький, худенький Лаурел, которому всё удаётся как бы помимо его воли. Строя свои фильмы как серию эксцентрических гэгов, по традиции американской «комической», Лаурел и Харди дополнили её более детальной психологической характеристикой персонажей, что позволило им легко преодолеть барьер звукового кино. Используя элементы сатиры («Большой бизнес», 1929), пародии («Простите нас», 1931), музыкального фильма («Брат дьявола», 1933), вестерна («Путь с Запада», 1936), «фильмов ужасов» («Летающие черти», 1939, и др.), мелодраматического фильма («Малыши в игрушечной стране», 1934, «Цыганка», 1936), актёры в своих лентах подчёркивали мотивы абсурдности человеческого существования. Превосходство простака Лаурела над самоуверенным и властным Харди содержало в себе и некоторую долю социальной критики. В 40-е гг. их популярность пошла на спад. После 1945 они играли вместе лишь во французском фильме «Атолл К.» (1951). Харди без особого успеха снимался один в фильме «Зенобия» (1939) и в эпизодических ролях на рубеже 40—50-х гг. В последующие десятилетия фильмы с участием Лаурел и Харди пользовались популярностью благодаря телевидению и нескольким фильмам-антологиям классических кинокомедий («Безумный мир Лаурела и Харди», 1967, и др.). В 1960 Лаурел был отмечен специальным призом «Оскар».
Литература:
Мс Cabe J., Laurel and Hardy, L., 1975;
Hanisch M., Über sie lach(t)en Millionen, 2 Aufl., В., [1978].
К. Э. Разлогов.

Заглянув в Биографический Энциклопедический словарь, изданный в 2000 году, нашел там статью о них:

Правда, не думаю, что авторы этой статьи (равно как и автор предыдущей, К.Э.Разлогов) видели много фильмов, ибо иначе они вряд ли назвали бы Лорела "удачливым"... Да и в фильме ясно звучит Лорел, но никак не Лаурел, и хотя Лорел в качестве варианта указано, главным (и определяющим местоположения статьи) значится Лаурел...
Заглянув в Советский энциклопедический словарь, изданный в 1981 году, не нашел там ничего про них.

Родители Стэна, Артур и Маргарет Джефферсон, активно занимались театральной деятельностью и практически не уделяли времени сыну. Большую часть детства он провел в Бишоп-Окленде (графство Дарем), у своей бабушки Сары Меткалф, окруженный любовью и заботой. Он учился в бишоп-оклендской школе Якова I, в тайнмутской королевской школе, и некоторое время посещал рутергленскую академию. Отец Стэна управлял различными театрами — одним из которых был впоследствии снесенный театр «Эдем» в Бишоп-Окленде. Стэна влекло к театру, и в 16 лет он впервые появился на сцене театра «Британский паноптикум» в Глазго. В 1910 году он присоединился к труппе Фреда Карно, в которую также входил молодой Чарли Чаплин. Некоторое время Стэн выступал как дублер Чаплина. Вместе они и остались в Америке, когда труппа Карно приехала туда на гастроли. С 1916 по 1918 год он выступал вместе с Алисой и Болдуином Кук, с которыми подружился на всю жизнь, — и в этот период впервые встретился с Оливером Харди, снявшись вместе с ним в короткометражном фильме «Пёс-талисман».
В это же время Стэн встретил Мэй Дальберг, сильно повлиявшую на его жизнь. По её предложению он взял псевдоним «Лорел». Пара выступала вместе, когда Лорелу предложили сняться в кино за 75 долларов в неделю. После выхода его первого фильма «Майские орехи» «Universal Pictures» предложила ему контракт, вскоре, однако, расторгнутый из-за реорганизации студии.
В 1924 году Лорел покинул сцену и занялся только кино, подписав контракт с Джо Роком на 12 фильмов, — причем одним из условий контракта было неучастие Дальберг в этих фильмах, так как её темперамент мог помешать карьере Лорела. В 1925 году, когда она начала вмешиваться в работу Лорела, Рок предложил ей денег и билет в один конец в Австралию, на что она ответила согласием. В 1926 году Стэн женился на Лоис Нильсон.
Вскоре Лорел начал работать на киностудии «Hal Roach Studios» режиссером и сценаристом, и в 1925 году на съемках фильма «Да, да, Нанетт!» вновь встретился с Харди, игравшим одну из ролей. Лорел не помышлял о возврате к актёрской карьере, но в 1927 году с Харди произошел несчастный случай, и Лорелу было предложено вернуться на съёмочную площадку в качестве актёра. Тесное сотрудничество Лорела и Харди началось со съемок в фильмах «Утиный суп» (Уха из петуха) и «Скользкие жёны» (Ускользающие жены). Довольно быстро они сдружились и прекрасно дополняли друг друга в паре. Режиссер студии «Hal Roach Studios» Лео Маккэри заметил большой интерес аудитории к совместным работам Харди и Лорела и в дальнейшем стал умышленно снимать их вместе, что в итоге к концу того же года привело к появлению дуэта под названием «Лорел и Харди».
С участием этого дуэта вышло огромное количество фильмов, в том числе «Битва века» (Битва столетия), «Спешат ли мужья домой?» (Должны ли женатые мужчины оставаться дома?), «Двое опростоволосившихся» (Два моряка), «Будь больше!», «Большой бизнес» и многих других. В 1929 году Лорел и Харди успешно перешли в звуковое кино с фильмом «К такому мы не привыкли». В том же году их фильм стал гвоздём киноальманаха «Голливудское ревю 1929 года», а в следующем году вышел их первый цветной фильм «Песня мошенника». В 1931 году они впервые появились в полнометражном фильме «Простите нас», хотя вплоть до 1935 года продолжали появляться и в короткометражках — одна из которых, «Музыкальная шкатулка», получила в 1932 году «Оскар» за лучший короткометражный фильм.
В 1928 году у Стэна родилась дочь, которую назвали Лоис в честь матери, а в 1930 году — сын, Стэн-младший, умерший через 9 дней. Оправившись от потрясения, Лорел ещё сильнее привязался к дочери, и эта привязанность была взаимной. Даже после развода с женой Стэн старался видеть дочь как можно чаще.
В 30-е годы отношения Лорела и Хола Роуча стали напряженными, и в конечном итоге контракт между ними был расторгнут. После этого Лорел был осужден за вождение в пьяном виде, и затем подал иск к «Hal Roach Studios». В конце концов дело было прекращено, и Лорел вернулся к Роучу.
Между тем, в 1935 году Лорел расторг брак с первой женой и женился на Вирджинии Рут Роджерс. В 1937 году они развелись, и в 1938 году Лорел женился на Вере Шуваловой.
В 1939 году Лорел и Харди подписали контракт со студией «20th Century Fox», согласно которому в течение пяти месяцев снялись в 10 фильмах.
После возвращения на «Hal Roach Studios» у дуэта вышли фильмы «Олух из Оксфорда» и «Простаки в море», и в апреле 1940 года контракт Лорела со студией был прекращен окончательно.
В мае он расторг брак с женой, и в январе 1941 года вновь женился на Вирджинии.
В годы войны фильмы дуэта стали более стандартными, что вызвало спад их популярности, хотя «Большие пушки», «Спасающиеся от преследования» и «Тореадоры» получили некоторые одобрительные отзывы. В это время у Лорела обнаружили диабет, и в двух фильмах Харди по просьбе Лорела снялся без него. В 1946 году Лорел вновь развелся с Вирджинией и женился на Иде Китаевой-Рафаэль, с которой счастливо прожил до своей смерти.
В 1950 году Лорела и Харди пригласили во Францию для съёмок в совместной французско-итальянской картине «Атолл К» (в американском прокате — «Утопия»), но фильм провалился. Во время съёмок дуэт серьезно заболел, и после возврата домой долго восстанавливал силы. В 1952 году Лорел и Харди успешно гастролировали по Европе.
В следующем году они повторили турне с тем же результатом — даже несмотря на то, что Лорел заболел и несколько недель не выступал. В мае 1954 года у Харди случился инфаркт, и очередные гастроли были отменены.
В 1955 году они планировали сделать телесериал «Занимательные истории Лорела и Харди», основанные на рассказах для детей, но это не удалось — у Лорела случился инсульт. После выздоровления они начали подготовку к съемкам заново, но 15 сентября 1956 года Харди, в свою очередь, получил обширный инсульт. Прикованный к постели, он несколько месяцев не говорил и не двигался.
7 августа 1957 года Оливер Харди умер. Лорел не присутствовал на похоронах, заявив: «Малыш поймет». Также Лорел принял решение завершить актёрскую карьеру и перейти на сочинение гэгов и скетчей для коллег. По словам людей, хорошо знавших Лорела, смерть Харди полностью опустошила его, и он не оправился от неё до конца своих дней.
Последние годы жизни он жил в небольшом номере гостиницы «Океана» в Санта-Монике. Всегда любезный с поклонниками, он тратил много времени, отвечая на их письма. Его номер телефона был указан в телефонном справочнике, и его почитателей удивляло то, что они могут набрать номер и поговорить с Лорелом лично. В 1960 году Лорел получил почетный «Оскар» за выдающийся вклад в развитие киноискусства, и в том же году вышел фильм Джерри Льюиса «Посыльный», где в роли Лорела снялся Билл Ричмонд.
Лорел был заядлым курильщиком, но ближе к 70 годам бросил курить. Он умер 23 февраля 1965 года через несколько дней после случившегося инфаркта. За несколько минут до смерти Лорел сказал медсестре: «Я был бы не прочь сейчас прокатиться на лыжах». Несколько озадаченно медсестра ответила: «А я и не думала, что вы катаетесь на лыжах». «Да нет, — пояснил Лорел, — я лучше сейчас прокатился бы на лыжах, лишь бы в меня не впивались эти иголки!». Через несколько минут медсестра заглянула к нему вновь и обнаружила его мёртвым.
Дик Ван Дайк, друг и протеже Лорела, в последние годы иногда бывший его импресарио, выступил на похоронах с речью. Также выступил Бастер Китон, в частности, сказавший: «Чаплин не был смешным. Не был смешным я. Смешным был этот человек».
Лорел сам придумал себе эпитафию: «Если на моих похоронах кто-то был с вытянутым лицом, я с ним больше разговаривать не буду». Он был похоронен на голливудском кладбище Форест Лаун.

Оливер Норвелл Харди появился на свет 18 января 1892 года в небольшом городе Гарлем в штате Джорджия. Его отец, Оливер Харви, был ветераном Гражданской войны в США, участником сражения при Энтитеме, а мать, Эмили Норвел, была представительницей старейшей семьи в штате, а среди её предков был капитан Хью Норвел, участвовавший ещё в колониальных войнах в XVIII веке. Норвел был самым младшим из пяти детей в семье, а менее чем через год после его рождения, глава семейства умер.
Смерть отца всё же не оставила семью без средств к существованию, так как их мать была успешной владелицей отеля. Будучи ещё мальчишкой, Норвел был отправлен в военную академию в соседний город Милледжвилль, где пробыл до 13 лет. В 1905 году он поступил в методистский колледж в город Янг-Харрис на севере Джорджии, где получил среднее образование. Интереса к получению знаний он не испытывал, зато с юных лет увлекался музыкой и театром. Его мать поддерживала увлечения сына и отправила его в школу-интернат в Атланту, чтобы изучать пение и музыку. Но Норвел часто пропускал занятие и в итоге сбежал из школы и присоединился к странствующей театральной группе. Где-то в 1910 году, в знак уважения к отцу, Норвел прибавил к своему имени имя Оливер, став именоваться Оливер Норвел Харви, а впоследствии и вовсе стал использовать имя отца как собственное.
После недолгого участия в театральной группе Оливер вернулся в Милледжвилль, где устроился на работу в недавно открывшийся кинотеатр, в котором совмещал обязанности киномеханика, билетёра, менеджера и дворника. Вскоре он стал одержим киноиндустрией и решил, что может намного лучше сыграть в кино, чем это делают увиденные им актёры. По совету друга в 1913 году он переехал в город Джэксонвилл в штат Флорида, где стал в ночное время петь в водевилях в кабаре и ночных клубах, а днём проводил время на местной киностудии «Lubin Studios». Там он познакомился с пианисткой Маделин Салошин, которая в 1913 году стала его первой супругой.
Его кинодебют состоялся год спустя на этой же студии в комедийном немом фильме «Перехитрить папу», где он значился под именем О. Н. Харди. Только в 1914 году Харди появился почти что в 40 кинокартинах. Из-за своего высокого роста и большого веса ему доставался лишь ограниченный круг ролей. Наиболее часто он играл толстяков или злодеев в комедийных фильмах, где его крупные габариты лишь дополняли его образы. После не менее плодотворного 1915 года Харди переехал в Нью-Йорк, где стал сниматься на киностудиях «Pathé», «Casino» и «Edison Studios».
По возвращении в Джэксонвилл Харди уже не вернулся на «Lubin», а стал сотрудничать со студиями «Vim» и «King Bee studios». Там он часто снимался вместе с Билли Вестом, который работал под Чарли Чаплина, при этом во многом подражая комику Эрику Кэмпбеллу, с которым Чаплин сотрудничал годом ранее. После переезда в Лос-Анджелес в 1917 году Оливер Харди стал работать сразу на нескольких независимых голливудских студиях. В том же году он снялся в комедии Брончо Билли Андерсона «Пёс-талисман», где его коллегой по экрану впервые стал Стэн Лорел. Всё же их знаменитый дуэт образовался позже, а после 1917 они не снимались вместе несколько лет.
С 1918 по 1923 год Харди работал на киностудии «Vitagraph», где также играл комедийные роли толстяков в компании с актёром Ларри Симонном.[1] В 1919 году он разошёлся со своей женой, а в 1920 году был оформлен официальный развод, якобы из-за неверности Харди. Уже через год он вновь связал себя узами брака с актрисой Миртл Ривз.
В 1925 году он вновь встретился со Стэном Лорелом на киностудии «Hal Roach Studios», где тот был режиссёром фильма «Да, да, Нанетта!», и где Харди в свою очередь исполнил одну из ролей. Их тесное сотрудничество началось в 1927 году со съёмок в фильмах «Утиный суп» и «Скользкие жёны». Режиссёр студии «Hal Roach Studios» Лео МакКэри заметил большой интерес аудитории к совместным работам Харди и Лорела и в дальнейшем стал умышленно снимать их вместе, что в итоге к концу того же года привело к появлению дуэта под названием Лорел и Харди, ставшего, возможно, одним из самых известных комических дуэтов в истории кино.
Вслед за этим последовало множество новых совместных комедий, среди которых «Рано в кровать» (1928), «Большой бизнес» (1929), «Идеальный день» (1929), «Ещё одна хорошая путаница» (1930), «Будь больше!» (1931) и множество других кинокомедий. Их первая комедия, снятая в цвете, вышла на экраны в 1930 году и называлась «Песня мошенника», а год спустя они впервые появились в полнометражном фильме «Простите нас», хотя вплоть до 1935 года продолжали появляться и в короткометражках. Их наивысшим достижением стала комедия «Музыкальная шкатулка», которая в 1932 году принесла Лорелу и Харди премию «Оскар» в новой номинации «Лучший короткометражный комедийный фильм».
Несмотря на такой творческий успех, в личной жизни Оливера Харди было не всё гладко. Его жена Миртл Ривз стала жертвой алкоголизма, из-за чего в 1937 году их пара распалась. После перезаключения контракта с Холом Роучем Лорел и Харди оказались на студии «General Services Studio», где в 1939 году появились вместе в успешной комедии «Летающая парочка». На съёмках этой картины Оливер Харди познакомился со сценаристкой Вирджинией Люсиль Джонс, которая год спустя стала его супругой, и они прожили в счастливом браке 17 лет.
Со вступлением США во Вторую мировую войну в декабре 1941 года в стране появляется организация «USO», которая стала заниматься организацией развлекательных программ и концертов для военнослужащих союзных войск. Основными артистами там были знаменитые американские звёзды, в том числе и Лорел с Харди. Они выступали перед солдатами с различными комическими номерами, в большинстве своём в Великобритании.
В то же время они окончательно покинули студию Хола Роуча и стали сниматься на таких крупных кинокомпаниях, как «20th Century Fox» и «MGM». Несмотря на больший коммерческий успех этих фильмов, их художественная особенность оставляла желать лучшего, что в итоге привело к спаду их популярности. К концу 1940-х годов они почти совсем перестали появляться на большом экране, а в 1947 году отправились в гастрольный шестинедельный тур по Великобритании. Из-за большого успеха, который сопровождал их во время всех выступлений, их тур растянулся на несколько лет, включив в себя страны Скандинавии, Бельгию и Францию, а затем вновь Великобританию.
В 1949 году друг Оливера Харди, также знаменитый актёр Джон Уэйн, убедил его вернуться на большой экран, пригласив его в фильм «Боец из Кентукки», где он сам играл главную роль. Год спустя, уже по настоянию Фрэнка Капры, Оливер Харди снялся в небольшой роли в его фильме «Стремясь высоко» с Бингом Кросби в главной роли. В 1951 году Лорел и Харди в последний раз появились вместе на большом экране в совместной французско-итальянской комедии «Атолл К» (в американском прокате – «Утопия»), которая по многим пунктам уступала их прежним совместным проектам и не принесла им большого успеха. В 1955 году они заключили контракт с Холом Роучем-мл. на съёмки телевизионного комедийного шоу, но из-за инсульта Лорела, после которого он долго не мог оправиться, и проблем со здоровьем самого Харди, этот проект так и не был реализован.
После сердечного приступа, который Оливер Харди перенёс в мае 1954 года, он стал предельно чётко следить за своим здоровьем. За последующие пару месяцев он сбросил почти 70 кг веса, став при этом совершенно другим человеком, в котором тяжело было узнать прежнего толстяка Оливера Харди. В своих письмах к Лорелу он сообщал ему о том, что возможно болен раком, что, скорее всего и стало причиной большой потери веса.
В сентябре того же года у Харди случился инсульт, в результате которого он в течение нескольких месяцев не мог разговаривать. Всё это время рядом с ним была его жена Вирджиния, которая постоянно о нём заботилась. В начале августа 1957 года актёр перенёс ещё два инсульта, после чего впал в кому, из которой так и не вышел. Оливер Харди скончался 7 августа 1957 года в возрасте 65 лет. Он был похоронен на мемориальном кладбище в Северном Голливуде. Его вклад в кинематограф был отмечен звездой на Голливудской аллее славы.
Интересные факты:
Оливер Харди снялся более чем в 400 фильмах.
Его любимым занятием была игра в гольф, которой он научился у Ларри Симона.
После его смерти Стэн Лорел дал клятву больше никогда не сниматься, которую, несмотря на многочисленные предложения режиссёров, выполнил.
Лорел и Харди были включены журналом «Entertainment Weekly» в список 45 величайших кинозвёзд всех времён.
Персонаж Оливера Харди в исполнении Джона Фокса появляется в биографическом фильме «Хэрлоу» в 1965 году.
В 1967 году Харди был изображён на обложке альбома The Beatles «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band».
В Италии Оливера Харди озвучивал знаменитый комик Альберто Сорди.
Бен Кортман, вампир, из романа Ричарда Матесона «Я — Легенда», по мнению главного героя романа Роберта Невилля был двойником Оливера Харди.

Сотрудничество этих двух комиков началось в 1920 г. в фильме «The Lucky Dog» (Счастливчик). В двадцатых годах они снимаются в короткометражках Хэла Роуча, и с 1926 года появляются на экране только вместе. Лорел и Харди официально стали дуэтом в следующем году, и вскоре стали самыми известными и прибыльными звездами Хэла Роуча. Среди их фильмов самыми популярными и успешными были «Sons of the Desert» (Сыновья Пустыни, 1933), «Way Out West» (Запредельный запад, 1937), и «Block-Heads» (Тупоголовые, 1938) и короткометражки «Big Business» (Доходное дело, 1929), «Liberty» (Свобода, 1929), и «The Music Box» (Музыкальный ящик, 1932).
Пара покинула студию Роуча в 1940 году, затем появилась в восьми низкобюджетных комедиях для «20th Century Fox» и «Metro-Goldwyn-Mayer» с 1941 до 1944 гг. С 1945 до 1950 гг они не снимались в фильмах и выступали на сцене. Их последний фильм «Атолл K» был снят во Франции (1950-51). Всего они появились вместе в 106 фильмах. Они играли главную роль в 40 звуковых короткометражках, 32 немых короткометражках, 23 полнометражных фильмах и еще в 11 фильмах снимались в небольших или эпизодических ролях.
Стэн родился в в Улверстоне, Ланкашир (теперь Улверстон, Камбрия) в Англии 16 июня 1890 г.
Его настоящее имя - Артур Стэнли Джефферсон: он станет Стэном Лорелом позже, во время карьеры артиста, когда познакомится с австралийской певицей-балериной, которая изобрела для него псевдоним Стэн Лорел. Он взял псевдоним, потому как беспокоился, что его имя "Стэнли Джефферсон" слишком длинное и не поместится на афише.
Лорел начал свою карьеру в мюзик-холле в Глазго «Britannia Theatre of Varieties and Panopticon» в 16 лет, где он играл в комедиях, в основном подражая знаменитым музыкальных комикам того времени, таким, как Джордж Роуби и Дан Лено. Постепенно поднявшись по лестнице маленьких ролей, он стал полноправным комедиантом и «двойником» Чарли Чаплина в труппе Фреда Карно, импресарио и автора своих театральных комедий.
Стэн Джефферсон пришел в шоу-бизнес благодаря своему таланту, а также с помощью своего отца, Артура Джефферсона, который работал актером, режиссёром, драматургом, и театральным импресарио.
Оливер Харди (Олли или Малыш, для друзей), родился в штате Джорджия, США, 18 января 1892, последний сын в семье, которая никогда не была связана с театром ни со стороны Харди, ни со стороны Норвелл, его мамы, у которой были шотландские корни. Настоящее имя Оливера - Норвелл Харди: в Америке, прежде всего на Юге США, есть обычай увековечивать фамилию матери, передавая ее сыну как первое имя. В будущем, Олли также добавит к своему имени имя отца, который умер несколькими годами раньше, впредь называя себя: Оливер Норвелл Харди. В восемнадцать лет он бросает учёбу, когда думает, что настало время найти работу.
После 1910 года кино начинает распространяться по всему миру. Норвелл решает открыть кинозал в своём городе Милледгевилл. Смотря игру актеров на экране, Харди решает, что он мог бы играть в кино ничуть не хуже. В кулуарах его называли «Малыш».
Прозвище Харди «Малыш», как предполагают, возникло в ранний период его карьеры в немых фильмах до встречи с Лорелом. Харди часто посещал итальянскую парикмахерскую недалеко от «Lubin Studios», где он работал тогда, и, парикмахер, после того, как стриг и брил его, обрабатывал его лицо тальком, говоря при этом: «Лапочка-малыш, лапочка-малыш!!». Это прозвище «приклеилось» к Харди на всю жизнь.
В 1912-м году Стэн уезжает в Америку с театральной труппой Фреда Карно. Стэну кажется, что у него нет других идей и стремлений, кроме своей собственной работы, которую он делал очень хорошо, и похожесть на Чарли. Американское турне не принесло ему выгоды, ни художественной, ни экономической. В Колорадо, после месяцев тяжелых трудов и нужды, Стэн, после того, как ему энный раз отказали в повышении зарплаты, решает оставить труппу и вернуться в Англию.
Когда Стэн решает завязать с театром, менеджер труппы Карно предложил ему снова приехать в Америку для нового турне, но на лучших экономических условиях. На этот раз Стэн пребывает с намерением остаться в США и разбогатеть. Турне начинается в Нью-Йорке с большого успеха в «A Night in an English Music-Hall». Стэн навсегда пересёк Атлантический океан, а Норвелл сделал большой шаг, решив стать актером.
Норвелл начинает с жанра «вестерн», но очень быстро кто-то понимает, что у него есть все данные комического толстяка. «Малыш» Харди был актером-универсалом, играя героев, злодеев, и даже персонажей женского пола. Он играл главную или одну из главных ролей больше чем в 250 немых короткометражках, примерно 150 из которых были утеряны.
Он пользовался спросом как актер второго плана или комический злодей. В течение 10 лет он незабвенно ассистировал звёздам-комикам Билли Весту (имитатор Чарли Чаплина), Джимми Обрейу, Лари Семону и Чарли Чейзу.
В Калифорнии, где концентрируется кинематографическое производство, Оливер был принят на студию «Vitagraph». Там он встречается в первый раз со Стэном, но это мимолетное сотрудничество в одном-единственном фильме: Lucky Dog (Счастливчик). Стэн - главный герой, а Оливер в роли грабителя, у которого не получается быть жестоким, потому что в нём преобладает комическая жила.
В 1917 Стэну 27 лет, он - успешный человек, в театре он усвоил всё, и теперь перед ним открываются двери кино.
В Лос-Анджелесе владелец театра «Hippodrome», у которого, кроме управления театрами, была также маленькая кинематографическая компания, предлагает ему сняться в фильме: Nuts in May (Майские орешки). В течение следующих 10 лет Стэн, прежде чем объединится с Оливером в пару, снялся более чем в 50 немых фильмов у разных продюсеров. Сначала он имел только скромный успех как сольный комик. Позже продюсер Хэл Роуч утверждал, что это происходило из-за трудностей съемки бледно-голубых глаз Лорела в ранних панхроматических фильмах, возможно, из-за того, что он казался слепым (в своих самых ранних фильмах Лорел пытался исправить это толстым слоем косметики вокруг глаз). Кроме того, у Лорела не было легко узнаваемого персонажа, как, например, у Чаплина, Гарольда Ллойда или Бастера Китона.
Только когда Лорел начал появляться на экране в популярных сатирических пьесах, зрители действительно заметили его. Между 1922 и 1925 он играл главные роли во многих фильмах, включая «Mud and Sand» (Грязь и Песок, 1922) (пародия на «Blood and Sand» (Кровь и Песок), где Стэн предстаёт как «Rhubarb Vaselino») и «Dr. Pyckle and Mr. Pryde» (Доктор Пикл и мистер Прайд, 1925) (со Стэном, играющего и нежного доктора и безумного монстра). Во многих из этих комедий были дико смешные визуальные гэги с эксцентрической пантомимой Лорела, после чего, он стал известен как "комик-щёголь".
1926 год, год большой встречи, Хэл Роуч, кино-продюсер, пригласил Стэна на съёмки фильма «Love 'em and Weep» (Люби их и Плачь), где также играл и Оливер Харди. В воскресенье, Оливер, в то время, когда он суетился между плитами, чтобы приготовить вкусные блюда друзьям, серьёзно обжёг руку и поэтому он не мог на следующий день находиться на съёмочной площадке фильма. В этот момент роль приходится разделить, чтобы дать возможность Стэну заменить Оливера в 1-е дни. Поэтому, в конце, двое, по чистой случайности, встречаются вместе ещё раз. После этого союз между Стэном Лорелом и Оливером Харди начал укрепляться и привел их к большому успеху.
Хэл Роуч снимал их вместе в течение последующего десятилетия, делая немые короткометражки, звуковые короткометражки, и художественные фильмы. В то время как большинство «немых» киноактеров видело, что с появлением звука их карьера пошла на спад, Лорел и Харди успешно перешли на звуковые фильмы в 1929 г. в короткометражке «Unaccustomed As We Are» (Не привыкшие, как и мы). Английский акцент Лорела и Южно-американское произношение Харди, а также их пение придали новые штрихи их персонажам. Пара оказалась достаточно искусной, чтобы, объединяя визуальный и словесный юмор, придавать диалогам новую изюминку, расширяя смысл гэгов, а не просто заменяя их.
Короткометражки Лорела и Харди, выпущенные Хэлом Роучем, сначала в студии «Pathe», а затем, после 1929 года, студией «Metro-Goldwyn-Mayer», были самыми успешными в их карьере. Большинство короткометражек умещались на двух бобинах (бобина по 10 минут) но некоторые занимали три бобины, а одна, «Beau Hunks» (Щёголь-скряга), даже 4 бобины. В 1929 году они впервые появились в полнометражном фильме, в одной из сцен в «Hollywood Revue of 1929» (Голливудское Ревю 1929). На следующий год они появились в качестве комического элемента в полноцветной музыкальной картине «The Rogue Song» (Песня жулика). Это был первый цветной фильм, в котором они снимались. Он считается утерянным, уцелело только несколько фрагментов, зато полностью сохранился саундтрек. В 1931 они впервые снялись в полнометражном фильме в главных ролях «Pardon Us» (Простите нас). Ввиду успеха фильма, дуэт решил делать меньше короткометражек, чтобы уделять больше времени полнометражным фильмам. Они снялись в таких картинах, как: «Pack Up Your Troubles» (Упрячь свои беды, 1932), «The Devil's Brother» (Брат Дьявола, 1933), «Sons of the Desert» (Сыновья Пустыни, 1933), и «March of the Wooden Soldiers» (Марш деревянных солдатиков, 1934). Их классическая короткометражка «The Music Box» (Музыкальная шкатулка), снятая в 1932, заняла первое место в «Academy Award» среди лучших комедийных короткометражек сезона.
Поскольку полнометражные картины были очень популярны, спрос на короткометражки упал, и Хэл Роуч перестал делать короткометражки и посвятил себя тому, чтобы делать только полнометражные фильмы. Последней короткометражкой Лорела и Харди стала снятая в 1935 году картина «Thicker than Water» (Толще воды). Позже дуэт снимался в картинах «Bonnie Scotland» (Прекрасная Шотландия, 1935), «The Bohemian Girl» (Богемская девушка, 1936), «Our Relations» (Наши отношения , 1936), «Way Out West» (Запредельный запад, 1937) (где звучит известная песня «Trail of the Lonesome Pine»), «Swiss Miss» (Мисс Швейцария, 1938), и «Block-Heads» (Дебилы, 1938).
К 1936 году, хотя партнерство Лорела и Харди продолжало оставаться прочным, отношения Лорела с продюсером Роучем стали натянутыми из-за разногласий в художественных вкусах. Роуч настаивал на том, чтобы полнометражные комедии содержали бы в себе также музыкальные номера, и /или разные побочные сюжетные линии. (Роуч всегда считал, что если вы смотрите любого комика в течение часа, "вам до смерти скучно с ним".) Лорел же придерживался мнения, что такие отклонения от сюжета отвлекали от комедии. Из-за этих противоречий, которые в конце 30-х годов становились все сильнее и сильнее, Роуч иногда угрожал, что подберет в пару к Харди кого-нибудь другого.
Роуч удерживал Лорела и Харди отдельными контрактами, чтобы они проявляли как можно меньше индивидуализма. Контракт Стена Лорела истекал в августе 1938 года, контракт Оливера Харди заканчивался на год позже, и Роуч издавал пресс-релизы о том, что Гарри Лангдон (который был соавтором недавней картины Лорела и Харди «Block-Heads» (Тупоголовые)) должен был стать новым сценическим партнером Харди. В первом сольном фильме Харди, «Zenobia» (Зенобия, 1939), у Лангдона была роль, но, несмотря на известность, эти два комика не стали одной парой.
Лорел ответил на планы Роуча тем, что открыл один из своих собственных планов. В октябре 1938 года старый соперник Роуча Марк Сеннет объявил, что он пригласил Лорела сниматься в комедийных картинах для своей "Sennett Pictures Corporation Studio" (Корпоративная студия кинокартин Сеннета). Эти фильмы не были поставлены, потому что в апреле 1939 года спор между Лорелом и Роучем был благополучно завершен, и комедийная пара продолжила работу с Роучем в полном составе. Они снялись в двух фильмах для Роуча, «A Chump at Oxford» (Болван в Оксфорде, снятый в 1939, выпущенный 1940) и «Saps at Sea» (Кретины в море, 1940). Оба этих фильма выпущены «United Artists», поскольку договор Роуча с MGM закончился в 1938.
В надежде на свою увеличившуюся свободу как артистов Лорел и Харди отделились от Роуча и начали работать с головными студиями "20th Century-Fox" и "Metro-Goldwyn-Mayer". Однако, условия работы теперь были совершенно другие, они теперь были наемные актеры, приглашенные для фильмов категории Б, и изначально не могли вносить изменения в сценарии. Когда фильмы стали популярными, киностудии дали дуэту больше прав, и Лорел и Харди до 1944 года снялись в восьми картинах. Эти фильмы в то время казались не самыми лучшими их фильмами, но они были очень успешны, принеся доходы от $250,000 до $300,000 за каждый, и контора заработала на этих фильмах миллионы. Картины были настолько выгодны, что «Fox» продолжила сотрудничество с Лорелом и Харди, перестав им предлагать низкобюджетные фильмы. «Jitterbugs» (Жучки, 1943), выпущенный Фокс, часто отмечались критиками как лучший из этих фильмов, многие поклонники предпочитают последний фильм пары у «Fox», «The Bullfighters» (Матадоры, 1945), в который включены эпизоды, написанные и режиссированные Стеном Лорелом.
После того, как остаток 40-х годов они отработали на сцене в Европе, Лорел и Харди снялись в своём последним совместном фильме в 1950 году. «Atoll K» (Атолл К), позднее переизданный в сокращенном варианте под названием «Utopia» (Утопия), был совместно франко-итальянским фильмом режиссера Лео Жоаннона. Работа над ним сопровождалась трудностями: языковые барьеры, рабочие проблемы, а также серьезные проблемы со здоровьем у Лорела во время съемок. Хотя в фильме было много хорошего умного юмора, критикам не понравилась сюжетная линия фильма, английский дубляж, и болезненный вид Лорела с его весом в 115 фунтов (46 кг). Картина не была успешной и положила конец кинокарьере Лорела и Харди.
После «Атолла К» Лорел и Харди отдыхали несколько месяцев, чтобы Лорел мог выздороветь. Вернувшись на европейскую сцену, они успешно опубликовали несколько коротких скетчей, написанных Лорелом: "A Spot of Trouble" (1952) и "Birds of a Feather" (1953).
Лорел и Харди вернулись в Соединенные Штаты в 1954 году. 1 декабря 1954 года пара впервые выступила на американском телевидении, неожиданно появившись у Ральфа Эдвардса в прямом эфире в программе на канале NBC-TV, «This Is Your Life» (Вот ваша жизнь). В середине 50-х годов, частично благодаря положительным отзывам телевизионных каналов, пара снова начала работать у Хэла Роуча в серии цветных телепрограмм NBC, названных «Laurel & Hardy's Fabulous Fables» (Невероятные басни Лорела и Харди). Однако эти планы были отложены, из-за того, что у артистов увеличивались проблемы со здоровьем.
В 1955 года Лорел и Харди в последний раз появились вместе на публике, участвуя в телепрограмме ВВС о «Великом ордене водяных крыс», британской эстрадной организации, озаглавленной «Вот мюзик-холл». Лорел и Харди добавили эпизод, в котором они вспоминали о своих друзьях из британских эстрадных артистов.
После докторских предписаний, которые улучшили состояние его сердца, Харди сбросил в 1956 году около 100 футов (40 кг). Несколько инсультов (некоторые доктора объясняли их стремительной потерей веса) привели к тому, что его парализовало, и он потерял речь. Он умер от инфаркта 7 августа 1957 года. Его давний друг Боб Чаттертон сказал, что Харди весил 138 фунтов (55,2 кг) на момент смерти. Лорел, будучи в депрессии, не пришел на похороны партнера, ссылаясь на больное здоровье, объясняя свое отсутствие фразой "Малыш поймет". Только после смерти Харди фильмы Лорела и Харди вернулись в кинотеатры, их работы были представлены в ретроспективе немых фильмов Роберта Янгсона "Золотой век комедии".
В последние восемь лет своей жизни Стен Лорел отказывался сниматься, даже отклонил предложение Стэнли Крамера сыграть главную роль в его картине 1963 года «Этот безумный, безумный, безумный, безумный мир». в 1960 году Лорелу вручили специальную награду Академии за его вклад в комедийное кино. Не появляясь на экранах после смерти Харди, Лорел, однако, предлагал шутки некоторым комедийным режиссерам. Большинство его писаний были связаны с почтой, он считал своим долгом отвечать лично на каждое письмо поклонников. В конце жизни он принимал много гостей из нового поколения комиков и известных людей, таких как Дик Каветт, Джерри Льюис и Дик Ван Дайк. Лорел прожил до 1965 года, успев увидеть возрождение показа работ дуэта через телевидение и новое осмысление немого кино. Он умер в Санта-Монике, и похоронен в «Forest Lawn-Hollywood» лужайки в Лос-Анджелесе, Калифорния.
Тексты биографии взяты с итальянской статьи на итальянском сайте поклонников их творчества и английской "Википедии".
Над переводом работали frolovdd и bankolya. © 2008

Фильмография живет вот здесь: https://rutr.life/forum/viewtopic.php?t=4077187