|
|
|
tankoher
Стаж: 15 лет 7 месяцев Сообщений: 168
|
tankoher ·
01-Дек-12 22:23
(11 лет 11 месяцев назад, ред. 16-Дек-16 15:54)
памяти Александра Степановича Трошина
О венгерском кино
Блицистория венгерского кино, Кирилл Разлогов
В 1896 г. в Венгрии состоялся первый кинопоказ (в Будапештском кафе "Веленце") и был снят первый документальный ролик. Два года спустя хозяин "Веленце" основал свою компанию - "Прожектограф", которая занималась и кинопроизводством, и арендой фильмов и киноаппаратуры. Сначала в стране показывали преимущественно зарубежные фильмы. Строительство первой киностудии - "Гунния" - было завершено в 1912 г. В том же году появился первый киножурнал, позднее Александр Корда организовал и киноеженедельник В 1910-е гг. кинокомпании росли как грибы после дождя. К концу десятилетия кинорежиссура стала профессией, и в Венгрии было уже 15 профессиональных режиссеров, в т.ч. Михай Кертис, прославившийся в Голливуде с именем Майкл.
В 1919 г. (в краткий период правления коммунистов) кинематографическую промышленность и торговлю национализировали (это произошло даже раньше, чем в Советской России ). В 1920-е гг. кино вернулось в частную собственность, кинопроизводство резко сократилось, а к 1929 г. исчезло вообще. Зато интенсивно развивалась кинотеория. Бела Балаж (Балаш) в эмиграции в СССР и Иван Хэвеши в Будапеште анализировали кино как самостоятельную художественную форму. Художник и поэт Лайош Кассак в своей газете "Ма" печатал статьи художников и критиков со всей Европы. В начале 1930-х гг. киностудия "Гунния" принадлежала государству и в основном оказывала производственные услуги австрийским, чешским, немецким, французским и американским продюсерам. Затем на зарубежные фильмы была введена квота. Правда, под американским влиянием ее быстро отменили, однако Фонд киноиндустрии продолжал поддерживать национальное кинопроизводство.
Первые венгерские звуковые фильмы сделаны в 1931 г. Особым успехом пользовался "Лакей Ипполит" Иштвана (в Голливуде - Стива) Секели (1931). С 1934-1935 гг. в венгерском кино начался своеобразный бум: венгерские фильмы экспортировались в США для венгров-эмигрантов, что укрепило национальную кинематографию. Производство получило дополнительный стимул в годы Второй мировой войны вследствие почти полного прекращения импорта зарубежных картин (Венгрия была союзницей фашистской Германии). Потерянный по той же причине американский рынок с успехом заменили Италия и Балканы, и кинопроизводство выросло до 40-50 фильмов в год. Все производилось под контролем государства, оно же контролировало и кадровую политику. Но тут утверждение антисемитского законодательства резко отрицательно повлияло на развитие кино.
После поражения фашизма венгерское кино стало медленно восстанавливаться. вернулся на родину Бела Балаж, один из самых крупных теоретиков кино, долго работавший в Советском союзе, и начал преподавательскую деятельность. Публике были показаны новые зарубежные картины, в т.ч. советские. Среди венгерских фильмов большим международным успехом пользовалась лента Гезы фон Радвани "Где-то в Европе" (1974), созданная в стилистике итальянского неореализма. После прихода к власти коммунистов кинематография была вновь национализирована. В центре внимания кинематографистов сразу оказалось прошлое страны и народа - своеобразная константа национального искусства на всех этапах его развития в послевоенный период. "Земля под ногами" (1948) Фридьеша Бана рассказывала о нищете крестьян до освобождения. Первый цветной венгерский фильм "Мати с гусями" Кальмана Наташди и Ласло Раноди вышел на экраны в 1949 г., его сюжет был построен на деревенском фольклоре.
В 1950-е гг. размышления кинематографистов приобрели социально-философский характер, особенно в творчестве Золтана Фабри. Его первые картины выдержаны в духе правоверного соцреализма ("Буря", 1952: "Знак жизни", 1954). Начиная с фильма "Карусель" (1955) он работает в более человечном, лирико-драматическом ключе, и его ленты чем-то напоминают советские фильмы периода "оттепели". Накануне Венгерского восстания 1956 г. Фабри снимает в гротесковом стиле одну из своих самых известных лент - "Господин учитель Ганнибал". В цикле фильмов второй половины 1950-1960-х гг. ("Анна Эдеш", 1958: "Дневное затмение", 1963; "После сезона", 1966; "Мальчишки с улицы Пал", 1968) он анализирует в первую очередь проблемы нравственного выбора, отвественности человека за свои поступки. Многие его картины были экранизациями классических произведений венгерской литературы. В частности, это касается последнего значительного произведения - экранизации дилогии Й. Балажа "Венгры" (1978)
С 1960-х гг. творчество режиссера можно рассматривать в контексте обновления венгерского кино в целом. Кульминацией нравственных поисков в условиях духовного и социального кризиса становятся экранизации романов Ф. Шанты "Двадцать часов" (1964) и "Пятая печать" (1975), признанные шедеврами Фабри.
В середине 1950-х гг. в Венгрии прошла реорганизация кинематографии. В частности, была основана "Студия Бела Балаж", давшая возможность осуществить свои замыслы молодым кинематографистам. В 1960-е гг. здесь начинали профессиональную деятельность Карой Макк ("Фанатики", 1961), Миклош Янчо ("Кантата", 1963), Янош Хершко ("Диалог", 1963) и другие впоследствии очень известные кинематографисты.
Всемирный успех венгерскому кино принесла картина Янчо "Без надежды" (1965). Он и бывший документалист Андраш Ковач - мастера яркой индивидуальности, совершенно не похожие друг на друга, - составили славу венгерского кино в начале 1960-х гг. Янчо на протяжении всей своей длительной карьеры разрабатывал эстетику своеобразных кинобалетов, преимущественно на историческом материале. В его картинах доминировали условность, эстетизация жесткости (а позднее и секса), отказ от психологизма, а центральной проблемой творчества были власть и насилие.
дествие большинства фильмов Янчо происходит в Центральной и Восточной Европе. лента "Звезды и солдаты" (1967) посвящена революционному насилию и Гражданской войне 1918-1920 гг. в России. "Тишина и крик", поставленная в том же году, обращена к эпохе белого террора после поражения венгерской коммуны. Фильмы Янчо, в особенности "Светлые вестры" (1968), - развернутая фольклорная метафора на темы 1940-х гг.; они вызывали дискуссии из-за сочетания исторической проблематики и мифологического символизма, где символизм в известной мере служил противоядием чрезмерной политизации. Фильм "Народ еще просит" (1971) был посвящен социалистическому движению конца XIX - начала XX в. "Любовь моя, Электра" (1974) возрождала образы античной трагедии.
В 1970-е гг., оторвавшись от родной почвы, он ставит несколько фильмов в Италии: "Пацифистка" (1970), "Техника и ритуал" (1972), "Рим хочет другого императора" (1973) и др. В этом ряду "Частные грехи, публичные добродетели" (1975) отличаются контркультурным сочетанием политики и эротических эпизодов. В творчестве Янчо неуклонно нарастали ассоциативные мотивы, картины все более приобретали черты фольклорных представлений и оперных спектаклей, откуда и обилие музыкальных терминов в названиях: "Венгерская распсодия" (1978), "Аллегро Барбаро" (1979) и др.
В 1980-1990-е гг. отмечены обращением режиссера к современной тематике, хотя стилистика его работ изменилась незначительно. Наиболее известная картина этого периода - "Гороскоп Иисуса Христа" (1988). В конце 1990-х гг. режиссер использует формы гротекса и буффонады в фильмах "Господь дал мне светильник в Будапеште" (1999) и "Мать твою! Комары" (2000).
Помимо игровых, Янчо снимал и документальные ленты. Время от времени он работал на телевидении, а с 1971 г. параллельно с фильмами ставил на разных сценах театральные спектакли. В принципе для его эстетики театр и кино подходили в равной степени: элементы театральности заметны в его работах с самого начала режиссерского творчества.
Андраша Ковача сближает с Янчо своеобразный политический активизм, революционная энергия. Дебютировав в режиссуре мелодраматической историей в традиционно повествовательном стиле ("Ливень", 1960), зарекомендовал себя в первую очередь стилизованными под документ проблемными социально-политическими фильмами. Уже первый из них - "Трудные люди" (1964) - вызвал большие дискуссии. Документализм в стилистике характеризовал такие его игровые картины, как "Холодные дни" (1966), где были реконструированы события 1942 г., и "Стены" (1968). Если Янчо венгерская история вдохновила на своеобразные балеты, то Ковач чаще работал по методике исторической реконструкции "под документ" ("На венгерской равнине", 1972; "Октябрьское воскресенье", 1979; "Красная графиня", 1985).
На рубеже 1970-1980-х гг. он снял фильм "Хозяин конезавода", который был удостоен многих международных премий и своей мрачностью напоминал "Холодные дни". Ковач на всем протяжении своего творческого пути чередовал документальные и игровые картины, а также много работал на телевидении.
Фемистская проблематика в венгерском кино представлена творчеством Марты Месарош - дочери репрессированного в СССР политэмигранта, поставившей ряд автобиографических картин "Дневник моих детей" (1982), "Дневник для моих любимых" (1987), "Дневник для моих родителей" (1990). Широкий международный резонанс получили ее ленты на "женские" темы: "Удочерение" (1975), "Девять месяцев" (1976), "Их двое" (1977).
В отличие от порой чрезмерно серьезных Фабри и Янчо, Ковача и Месарош Питер Бачо снискал известность серией гротескных социальных комедий, хотя ставил и социально-критические репортажные по стилю картины. Вместе с Кароем Макком в 1949 он сделал игровой фильм "Пионеры", признанный идеологической ошибкой и несохранившийся. В дальнейшем Бачо работал в качестве сценариста и редактора и смог дебютировать в режиссуре только в 1963 г. фильмом "Летом просто". В соотвествии с духом времени он отдал дань критическому реализма, однако его подлинное дарование раскрылось в фарсово-гротесковой линии, которую открывает картина "Свидетель" (1969).Большим успехом пользовались (а кое-где пользуются и по сей день) его комедии "Кипяток на лысину" (19730, "Не тронь мою бороду!" (1975), "Рояль в воздухе" (1976). В фильмах "Ты проклятая жизнь!" (1983), "Титания, или Ночь дублера" (1988; фильм-памфлет), "Вальс на банановой кожуре" (1986) он объединяет социальную критику и фарсовую комедию с драматическими и трагическими событиями. Это жанровый симбиоз осложняет отношения его фильмов со зрителями.
Соавтор Петера Бачо по первой неудачной кинопопытки Карой Макк дебютировал в 1954 г. костюмным водевилем "Лилиомфи". Макк был тонким стилистом, умело создавал атмосферу и передавал психологические коллизии самых разных персонажей. В 1970-е гг. - период расцвета его дарования. Наиболее известны его картины "Любовь" (1970), "Кошки-мышки" (1974), "Высоконравственная ночь" (1977). Эта любовная психологическая линия весьма неожиданно обрела политический характер в фильме "Глядя друг на друга" по повести Э. Галгоци (1982), где с пониманием и сочувствием трактовалась запретная тогда лесбийская проблематика. Макк оставался тонким психологом и в дальнейшем, хотя ему уже не удавалось подняться на уровень своих лучших фильмов.
Среди мастеров "новой волны" ведущее место занимает Иштван Сабо. Его дипломный фильм "Концерт" (1961) сделал имя режиссера известным. Сабо был одним из основателей уже упоминавшейся молодежной "Студии Бела Балаж", где он снял свою первую полнометражную картину "Пора мечтаний" (1965). Всемирную известность ему принес фильм "Отец - дневник одной веры" (1966) - тонкий психологический анализ расставания с иллюзиями детства. Снятый в 1970 г. "Любовный фильм" был обращен к событиям 1950-х гг., испытавшим на стойкость самые разные слои населения. Размышления о судьбах Венгрии нередко принимают в творчестве Сабо форму анализа психологического взаимодействия разных поколений, а окружение может быть самым разным. Так, фильм "Доверие" (1979) показывает оккупированную Венгрию 1944 г.
Драматическая тематика времен войны дала режиссеру материал для самых его знаменитых картин. В экранизации романа К. Манна "Мефисто" (1981) рассмотрена проблема взаимоотношений тоталитарного общества и художника, в фильмах "Полковник Редль" (19840 и "Хануссен" (1987) проанализирована психология людей, снедаемых комплексами и готовых на компромиссы. В фильмах 1990-х гг. Сабо показывает, что события, происходившие в стране в тот период исторических катаклизмов, вполне сопоставимы с драмами прошлого. Особенно ярко это демонстрируется в ленте "Милая Эмма, дорогая Бёбе" (1991): крушение "реального социализма" приводит к краху и иллюзий, и идеалов.
Многочисленные международные премии, в т.ч. премия Американской киноакадемии "Оскар" за фильм "Мефисто", позволили Сабо перейти к постановке высокобюджетных международных копродукций, где он остался верен публицистической постановке "неудобных" проблем ("Мнение сторон", 2001).
Постсовестское поколение венгерской режиссуры заявило о себе различными по жанрам и стилистике, но, безусловно, яркими и запоминающимися произведениями. Наиболее противоречивый и вызывающий споры талант - режиссер Бела Тарр. Его картина "Гармоника Веркмейстер (2000), пользовавшаяся огромным успехом за пределами Венгрии, рассматривается как классический пример сохранения национальных традиций без оглядки на коммерческий успех.
Заметным произведением стала картина "Приятные дни" (2002) Корнеля Мундруцо, выпущенная в двух вариантах: расширенном для национальной аудитории и сокращенном для международной. Проникновение в психологию и известная доля публицистичности связывают эту картину с традициями кинематографа Восточной и Центральной Европы. Наконец, самые яркие и парадоксальные произведения венгерского кино начала XXI в. - "Икота" (2002) и "Таксидермия" (2006) Дьердя Палфи. Почти лишенные диалогов, эти произведения находятся на границе между авангардистским экспериментом и коммерческим кино. Успех ждал режиссера в большей степени фестивальный, нежели кассовый, а художественное своеобразие вводит его картины в контекст общих размышлений о судьбах не только экранного, но и изобразительного искусства и театра рубежа тысячелетий. ("Мировое кино. История искусства экрана" / К. Разлогов. - М.: Эксмо, 2013. С. 238-247)
История венгерского кино (1896-1966), Иштван Немешкюрти
Глава I. Начало (1896-1911)
Это началось в кафе. <…> Мор Уингерлейдер, владелец будапештского кафе «Веленце» решил однажды начать в своем заведении демонстрацию фильмов. Метрдотель Йожеф Бечи растянул посредине зала белую простыню, установил проекционный аппарат, под столом поместил корзину из-под бумаг, чтобы в нее сматывать показанную пленку, - и сеанс начался. Позднее Бечи ничуть не хуже обходился с этим проекционным аппаратом, который он переделал в съемочную камеру. Можно сказать, что Бечи был первым венгерским кинооператором.
В 1898 году Уингерлейдер вместе со своим компаньоном бывшим акробатом Йожефом Нейманом, организовал фирму «Проектограф». «Проектограф» торговал съемочными и проекционными аппаратами и доставлял в Венгрию кинократины зарубежных фирм. Это было первое венгерское прокатное предприятие. В первое десятилетие века «Проектограф» занимался также съемками хроникальных и научно-популярных фильмов. Вот некоторые короткие ленты фирмы по каталогу тех лет: «Бега в Алаге» (88 м), «Охота на зайцев в Алфёльде» (150 м), «Праздничное шествие в честь юбилея императора в Вене» (200 м), «Виды Будапешта» (190 м), «Прибытие болгарского князя в Будапешт» (65 м), «Соревнование в стрельбе по голубям на острове Маргит» (85 м), «Виноградарство в Сексарде» (115 м), «Испанский король на охоте в Фельторонье» (140 м), «Пожар на заваоде Ковальда» (77 м), «Захоронение останков Ференца II Ракоци в Будапеште и Кошице» (265 м), Необходимо также назвать ряд игровых картин сатирического характера: «Карой Бауман» (65 м), «Пьяные велосипедист» (120 м), «Макс и Мориц на скачках» (120 м).
Текст рекламного каталога того времени наглядно показывает, в какой мере использовались принципы построения игрового фильма при съемках хроникальных лент. Сюжет фильма «Жизнь бродячих цыган. Бандиты из Даноша», длиной 136 метров, фирма излагала следующим образом:
«Цыгане въезжают в деревню. Живут в шатрах. Крадут кур и лошадей. Кража для цыган единственно приемлемое ремесло: женщины из табора воруют цыплят, мужчины – коней. Зритель видит на экране, как ловко пробирается цыганка в курятник, ловит кур и спешит с добычей в шатер, где бросают птицу в кипящий котел, заранее нагретый остальными цыганами». Далее события разворачиваются так. Цыгане крадут лошадь. Жалоба в полицию. Преследование воров через горы, долины и реки. Затем появляется кадр, изображающий знаменитого бандита из Даноша, цыгана Туту Балога-Жестянщика, уже перед судом.
Процесс «творчества» ясен. Он таков, как и повсюду в те годы. Совершенно очевидно, что сначала была снята документальная лента Вов время суда над Тутой Балогом-Жестянщиком. Остальные сцены созданы с помощью артистов. А нелепость всей этой «истории» лишний раз характеризует взгляды кино предпринимателя.
Заслуживает внимания и «фотографические картинки, полные смеха и юмора», под названием «Одержимый шахматной игрой», в исполнении артистов «Сцены-модерн». Этот фильм рассказывал о страстном любителе шахмат, настолько увлеченным игрой, что даже на улице он продвигался ходом коня по шахматной доске, а торговки на рынке вдруг превращались в шахматные фигуры. Придя домой, герой садился за стол, но в тарелке вместо мяса оказывался шахматный конь. И так далее… Сохранились сведения о добром десятке картин такого рода, снятых «Проектографом» между 1905 и 1910 годами. Вероятно, в действительности их было сделано гораздо больше.
Кроме фирмы «Проектограф» производством фильмов от случая к случаю занималось еще несколько предприятий. Наряду с кафе фильмы стали демонстрироваться в специальных кинотеатрах, но большинство их владельцев не проявляло интереса к производству картин: ни капитала, ни опыта для этого не хватало. А запросы публики на первых порах вполне удовлетворял «Проектограф».
Театр научных знаний «Урания». Кинотеатры.
В начале века в Венгрии существовало специальное общество, занимавшееся распространением научно-популярных знаний, - «Урания». Организация эта, созданная в Германии, содержала несколько кинотеатров, где читались лекции, сопровождавшиеся показом диафильмов о научных экспедициях в дальние страны, о литературе, музыке, сценическом искусстве и т.д. В здании будапештского театра «Урания», построенном в восточном стиле с обилием мозаики и зеркал, и по сей день находится кинотеатр «Урания».
В 1901 году, готовясь к лекции о танцах, Дюла Пекар попросил главного механика театра Белу Житковски снять для иллюстрации доклада не диапозитивы, а снять несколько движущихся картин. Так появился первый в Венгрии научно-популярный фильм. Назывался он «Танцы». Вслед за ним были сняты еще десятки аналогичных лент, о которых нам известно только то, что они использовались для иллюстраций лекций.
Что же сказать о более ранних попытках? В истории венгерского кино 1896 год – знаменательная дата: на выставке, посвященной тысячелетию Венгрии, один ловкий коммерсант снял на кинопленку церемонию открытия выставки императором Францем-Иосифом. Лента утрачена. Впрочем, вряд ли она могла быть удачной: ведь съемки производились примитивным съемочным аппаратом на перфорированную вручную пленке.
Следует упомянуть также, что на той же выставке работал кинотеатр – филиал фирмы Эдисона «Кинетоскоп». Павильон «Кинетоскоп» представлял собой открытое помещение, интересно спроектированное архитектором Игнацом Аладаром. Зал площадью 50 квадратных метров был построен на деревянных опорах. Стены сделаны из строганных досок.
В маленькие, более интимные кинотеатры, переоборудованные из кафе, охотно заходили столичные полуночники – поэты и писатели. Арпад Пастор однажды вспоминал: «Я принимал участие и в посещениях кино, куда отправлялось все общество писателей, художников и музыкантов, имевших в кафе «Нью-Йорк» свои столики. В то время на все большом бульварном кольце действовало два кинотеатра. Было заведено, что за вечер нужно побывать в обоих». Некоторые из писателей – завсегдатаев кафе спустя несколько лет стали первыми кинокритиками (Золтан Шомьо, Фридьеш Каринти), другие занялись работой над сценариями.
По статистике того времени, в Венгрии в начале 10-х годов работало 270 станционных кинотеатров. Принимая во внимание размеры страны, а также число жителей, такое количество можно по европейским масштабам считать средним. В Будапеште без предместий) действовало девяносто два кинозала, рассчитанных на 26 332 зрителя. На каждый кинотеатр, таким образом, приходилось примерно по триста мест. Учитывая, что население столицы составляло 970 тысяч, можно сделать вывод, что на десять с половиной тысяч человек приходился один кинозал.
Для сравнения приведем данные по Берлину. В германской столице, насчитывающей три миллиона жителей, в это время имелось триста кинотеатров, как и в Будапеште. В провинциальных городах – разумеется, не Вов всех, - как правило, работал один кинотеатр, в более крупных – два. В свободных королевских городах (так называли наиболее крупные провинциальные города) количество кинозалов было таково: В Клуже, Братиславе, Верешце и Фиуме – по 5; в Дебрецене и Сегеде – по 4; в Пече – 3, а Мишкольце – 2. Любопытное исключение представлял Капошвар: в этом городке с двадцатью шестью тысячами жителей работало три кинотеатра с общим числом мест – 1600. Так город, вполовину меньший, скажем, Печа, имел столько же кинотеатров, рассчитанных на такое же количество мест, а по числу проекционных установок превосходил даже такой венгерский промышленный центр, как Мишкольц. Не удивительно поэтому, что первая на венгерском языке книга о кино (перевод труда немецкого деятеля кино Лизеганга) вышла именно в Капошваре. На обложке стояло: «Анно 1911» - «Год 1911-й».
Итак, по всей Венгрии работало 270 кинотеатров. Если число зрителей в каждом принять за 300 и учесть, что ежедневно давалось три сеанса, то получается, что в Венгрии каждый день фильмы смотрело 243 тысячи человек. Это, впрочем, не означает, то всей стране было такое количество проекционных установок, ведь статистика не учитывала передвижные кинотеатры-шапито.
По свидетельству современников, число кинотеатров тогда постепенно увеличивалось. Поэтому отечественная кинопромышленность имела все возможности для того, чтобы стать доходной коммерческой отраслью, несмотря на малочисленность кадров специалистов: в 1909 году только что созданный Всевенгерский союз кинематографистов насчитывал всего 67 членов. Следует учесть, что продукция венгерских киностудий должна была конкурировать на рынке с зарубежными фирмами.
Из истории венгерского кино выпадает та стадия развития кинематографа, когда владельцы проекционных установок и залов начинают сами снимать фильмы. Причина кроется в том, что в Венгрии не произошло концентрации крупного капитала. Каждый хозяин киноустановки мыслил масштабами только своего театра; покупая готовый фильм, он покрывал стоимость товара, а затем начинал получать прибыль. Браться же в одиночку за съемки фильма было рискованно. Вот почему в Венгрии не сложилась тогда систематического кинопроизводства (хотя еженедельно можно было рассчитывать на полтора миллиона зрителей). Но в тоже время процветал «оборот», то есть широкая купля-продажа фильмов. «Проектограф» да и другие фирмы в первую очередь занимались продажей и демонстрацией фильмов; позднее, когда это стало модным, к этим операциям добавился еще прокат кинокартин.
Совершая ежегодно две-три поездки за границу, представители «Проектографа» закупали наиболее понравившиеся французские, итальянские, американские, датские, реже – немецкие и австрийские фильмы, а затем по более высокой цене перепродавали их владельцам венгерских кинотеатров. Бал создана кинобиржа, где заключались сделки и устанавливались цены на фильмы.
Когда весной 19111 года Мор Унгерлейдер посмотрел первую ленту фирмы «Нордиск» с участием Асты Нильсен «Бездна» (режиссер Урбан Гад), он быстро опубликовал в своем журнале сообщение, в котором попросту «зарубил» фильм, чтобы другим кинопредпринимателям не пришло в голову приобрести его. А сам купил железнодорожный билет и спустя два дня был в Копенгагене. Там он заключил долгосрочный контракт на право проката в Венгрии всей продукции фирмы «Нордиск».
Первая венгерская киностудия «Гунния» и ее крах.
До 1910 года венгерские фильмы снимались не в павильонах, поскольку таковых в стране не было. Съемки картины «Танцы» Белы Житковски производил в солнечную погоду на террасе «Урании». Работники «Проектографа» снимали свои фильмы на открытом воздухе, на частных квартирах, в служебных кабинетах.
Первая венгерская киностудия строилась в период с сентября 1911 по февраль 1912 года. Это был застекленный павильон 50х25 метров, расположенный на углу улицы Паннония и Сигет. Финансировало строительство новое кинопредприятие «Гунния», учрежденное в июне 1911 года. Его организатором и директором был Миклош Фалуди, который намеревался снимать фильмы с участием артистов руководимого им Театра комедии. Однако его благородное начинание не имело под собой кинематографической базы. Ни директор, ни назначенный на пост главного режиссера Шандор Гот, ни тем более актеры не располагали знаниями новой профессии. И что самое неприятное, полным профаном в кинематографе оказался даже специально выписанный из Франции оператор, вернее, тот авантюрист, который выдавал себя за оператора. Просто диву даешься, что «Гунния» все же отсняла добрый десяток киноводевилей. Но эти картины не попалим в широкий прокат. Некоторые кинотеатры демонстрировали их какое-то время, однако копии оказались непригодными для длительного использования. Следует сказать, что среди этих кинобуффонад встречались очень «самобытные» по замыслу и «интересные» сюжеты, как, например, о том, какое положительное действие оказывает на кишечник горькая минеральная вода «Янош Хуняди» (фильм «Горькая любовь, или Янош Хуняди»).
Но даже если «Гунния» производила фильмы хотя бы на среднем уровне той эпохи, то полное отсутствие связи с кинотеатрами и бойкот со стороны фирм, занимающихся прокатом фильмов, так или иначе разорили бы первую венгерскую киностудию. Не имея собственных проекционных установок, «Гунния» зависела от прокатных фирм, в первую очередь от «Проектографа», располагавшего более чем десятилетним опытом деятельности. А поскольку «Гунния» не договорилась заранее с «Проектографом» или не смогла договориться, фильмы этой студии не попали в широкий прокат. <…> Словом, «Гунния», появившаяся в результате поспешной инициативы неопытных предпринимателей, обанкротилась, просуществовав около года.
Крах первой венгерской киностудии вызвал серьезные последствия. Крупные капиталисты, особенно владельцы банков, которые и до этого с недоверием наблюдали за развитием коммерческих дел вокруг кинематографа, теперь отшатнулись от кинопредпринимателей. Дело в том, что «Гуннию» поддерживали некоторые банки, и крах киностудии хотя и не причинил им существенного ущерба, тем не менее произвел на них неприятное впечатление. Единственной ценностью, которую разорившаяся «Гунния» оставила потомкам, оказался кинопавильон на улице Паннония.
Глава II. Первые шаги (1912-1914).
«Вестник кинематографа» в 35-м номере от 1912 года поместил объявление:
«Первая венгерская кинодрама. 14 октября, понедельник. Знаменательная дата в истории венгерского кинематографа В ЭТОТ ДЕНЬ НА ЭКРАНЕ БУДЕТ ПОКАЗАНА ПЕРВАЯ ВЕНГЕРСКАЯ ДРАМА НА СЕРЬЕЗНУЮ ТЕМУ. Действующие лица, атмосфера и содержание картины – венгерские».
Фильм был снят «Проектографом». Сценарий написал Иван Шиклоши и Имре Робоз, а постановку, по всей вероятности, осуществил Михай Кертис. Картина называлась «Сегодня и завтра». Главные роли исполняли артисты Национального театра: Артур Шомлан и Илона Ацел, а также сам Михай Кертис, тогда еще артист Венгерского театра.
Итак, датой рождения венгерской кинематографии можно считать 14 октября 1912 года. Любопытно, что в объявлении есть ссылка на историю венгерского кино, которой, по сути, в то время еще не было.
В конце 1912 года нет-нет да и появляются восторженные сообщения о создании игровых фильмов в нескольких частях, то есть длиной около тысячи метров. Известный в Будапеште фотограф по имени Эден Угер, конкурируя с «Проектографом» и даже опережая его, 14 сентября 1912 года показал кинодраму «Сестры» по сценарию Андорра Гарваи. Ставил картину сам Эден Угер. Роли исполняли Эржи Матраи, Ида Матраи, Эмиль Фэньо, который и по сей день часто снимается в венгерских фильмах. С его участием за последние годы сделаны картины «Военная музыка», «Два тайма в аду», «Не в те времена живем». К 1964 году за его плечами было пятьдесят лет работы в венгерском кино.
Вслед за «Сестрами» на экран вышла картина «Бриллиантовое ожерелье, или Роковое колье», также поставленная Эденом Угером. Эта лента была снята в фотоателье режиссера на улице Лайоша Кошута.
«Проектограф» не мог спокойно наблюдать, как его обгоняют конкуренты: надо было приниматься за съемки своих фильмов, тем более что некоторый опыт в этом деле уже был. Еще весной 1912 года Унгерлейдер и Нейман финансировали постановку небольшой (600м) комедии «Пештский дневник», имевший значительный успех у публики. Сценарий к картине был написан известным венгерским журналистом Яношем Фрёлихом, постановка осуществлена сотрудником газеты «Пешти напло» («Пештский дневник») Аладаром Фодором. Этот фильм является живым опровержением утверждения, будто столь модный ныне метод «киноправды» («cinema-verite») – открытие нашего времени. Аладар Фодор и его товарищи снимали свой фильм в будапештском трамвае, на скамейках в парке, в кафе, без актеров (если не считать двоих – Берту Корнаи и Кароя Баумана), «подсматривая» события в жизни.
Воодушевленные успехом, Фрёлих и Фодор вскоре основали самостоятельное предприятие по производству документально-хроникальных фильмов под названием «Кинорипорт». Появление еще одной кинематографической фирмы ухудшило положение Унгерлейдера, ранее безраздельно господствовавшего на экранах страны.
Как только в Венгрии началось систематическое производство фильмов, на повестку дня встал вопрос о том, является ли кинокартина произведением искусства или нет. В печати появились отдельные заметки и серии статей на эту тему, - в частности, в таком авторитетном литературном журнале, каким был «Нюгат» («Запад»), в которых проводились веские доказательства того, что кино – это искусство. А молодой журналист Шандор Корда не побоялся даже высказать мысль, что настоящим творцом фильма является режиссер. В ежедневной газете «Вилаг» («Свет») Корда опубликовал критическую статью о «Сестрах».
Корда вскоре отказался от литературной деятельности – в печати публиковались его фельетоны и рассказы – и вместе с Иштваном Варнаи начал издавать журнал «Пешти мози» («Пештское кино»), освещавший деятельность кинематографистов. Это был очень интересный еженедельник, стоящий на радикальных позициях в области политики, оппозиционный правительству Тисы. Для журнала писали Жигмонд Мориц и Золтан Амбруш, рисунки делали Марцел Вертеш, Липот Гедэ. Многие юморески Каринти впервые увидели свет на страницах этого журнала. Первый номер «Пешти мози» вышел в свет в октябре 1912 года, иначе говоря, в то время, когда на экранах демонстрировались две первые «кинодрамы» - «Сегодня и завтра» и «Сестры».
Что характеризует первые венгерские игровые фильмы? Были ли какие-то специфические особенности, отличавшие их от фильмов других стран?
Да, были. Это, во-первых, литературный характер продукции: фильмы лишь в том случае считались произведениями искусства, если они были сняты по литературным произведениям. Имя режиссера даже не указывалось на афише, полноправным автором был писатель. Посему из трех первых полнометражных венгерских фильмов два были сделаны по сценариям известных литераторов Андорра Гарваи и Имре Робоза. Этим венгерское кинопроизводство существенно отличалось, например, от американского, где с самого начала режиссер стал центральной фигурой.
Другой характерной особенностью был тот факт, что в кино сразу же и охотно пришли самые популярные актеры театра. Для участия в первых картинах удалось привлечь даже актеров Национального театра, хотя их гонорар был намного меньше того, который получали киноактеры в Америке, Франции, Италии или Дании, то есть как раз в тех странах, где театральные актеры весьма неохотно брались за работу в кино.
В 1913-1914 годах регулярное производство игровых фильмов продолжалось. После десяти картин, снятых в 1913 году, в следующем на экраны выходит уже восемнадцать фильмов, причем в это число не включены хроникальные и научно-популярные ленты. С ростом производства фильмов увеличивается и конкуренция. Появляются деловые люди, которые берут на себя распространение и прокат только еще снимаемых фильмов. Они даже дают деньги на съемки. Как грибы после дождя, появляются кинематографические предприятия. Хотя павильонов, по сути дела, нет. Точнее, есть один – на улице Паннония. Было еще одно помещение, на улице Кинижи, где сейчас кинотеатр «Кинижи», но там под руководством Белы Житковски создаются прежде всего научно-популярные и учебные фильмы. Все же дельцам удается время от времени арендовать эту студию и снимать ленты длиной до двух тысяч метров.
Бурное развитие кинопроизводства происходит, несмотря на плачевное положение с техникой и кадрами специалистов. Два-три опытных кинооператора – Йожеф Бечи, Бела Житковски, один-два специалиста по ремонту аппаратуры, несколько фотолабораторий для обработки пленки – вот, по существу, все, чем располагала венгерская кинематография. Не было достаточного количества осветительной аппаратуры, никто толком не разбирался в технике освещения, и потому съемки велись только летом. Но гораздо хуже, что Венгрия не имела собственной пленки и ее приходилось ввозить из Америки, с завода кодак, совладелец которого, инженер Истмен, разработал для Эдисона перфорированную пленку с желатиновым покрытием.
Тем временем в Венгрии появились представители французской фирмы «Пате», являющейся крупнейшим кинематографическим предприятием Европы. Диву даешься, почему это не произошло раньше! Французы искали подходящее место для съемок. И нашли их в Клуже.
В результате была осуществлена постановка фильма «Гнедой» по пьесе на народную тему Ференца Чепреги. В картине был широко представлен венгерский фольклор – от расшитых разноцветным шнуром крестьянских шаровар и характерных возгласов при танцах вплоть до кусков мяса для жаркого, размягченного под седлом. Фирма 2Пате» позаботилась о том, чтобы лента попала в самые отдаленные уголки мира. В результате фильм имел большой успех, и с Венгрией «познакомились» самые широкие круги зрителей. Это знакомство оказалось настолько прочным, что и по сей день кое-где на Западе венгров представляют не иначе как темпераментными крестьянами в широких полотняных штанах. Так или иначе, фильм о Венгрии оказался в репертуаре западных кинотеатров где-то между лентами о папуасах и ковбойскими боевиками о диком Западе.
В числе вновь созданных в Венгрии фирм особого упоминания заслуживают две. В Эгре предприниматель Оскар Дамо – его небольшая фирма просуществовала недолго – снял два фильма по произведениям Гезы Гардони «Розовый сад Али» и «Приключения Габора Гёре».
Более широкую и продолжительную деятельность развил кинопромышленник Енё Янович, директор Национального театра города Клуж. История возникновения его предприятия такова. Когда фирма «Пате» начала съемки в Клуже, актеров пригласили из местного театра. Так Янович впервые столкнулся с кино. В 1914 году, в самом начале своей деятельности, он стремился обеспечить своим актерам и самому себе участие в постановках лишь для дополнительного заработка, и ничего больше.
Позднее Янович стал относится к кинематографу более серьезно, экранизируя один за другим спектакли своего театра и ставя фильмы по известным литературным произведениям. Из трех созданных им фильмов один – «Младенцы взаймы» - был снят по его сценарию, два других – по произведениям классической литературы. Особенно большим успехом пользовался фильм Яновича «Банк-Бан», экранизация произведения Йожефа Катоны. О фильме появилась рецензия в журнале «Нюгат».
«Они снимали натуру чрезвычайно разнообразно. Ракурсы сверху, широкая панорама, простор, глубокая перспектива: через узкую темную рамку – взгляд в освещенное солнцем пространство. Затем свет заполняет весь кадр; и далее – лунный свет, но такой, в котором четко вырисовываются белые контуры фигуры Мелинды. Или: горная цепь, а в углу кадра – кусочек неба. По темным вершинам гор тянутся цепочки людей. А по том – только узкая полоска земли и небо во весь кадр…» - писал Бела Золнаи.
Роль Гертруды исполняла Мари Ясаи, роль Мелинды – Эржи Паулаи. Другие исполнители: Иштван Сентдьёри, Михай Варкони, Енё Янович, Адорьян Надь. Как жаль, что и этот фильм утрачен. Эта лента окончательно определила основное направление развития венгерской кинематографии как кинематографии национально-литературного характера.
Выше уже говорилось, что Аладар Фодор и Янош Фрёлих основали самостоятельную фирму «Кинорипорт». Но помимо хроникально-документальных лент они засняли также наиболее удачные номера из программы будапештского кабаре. Ференц Мольнар написал для «Кинорипорта» водевиль под названием «Пуфи покупает башмаки». В картине рядом с Кароем Хусаром (Пуфи) впервые снялся Дюла Кабош, впоследствии замечательный комик венгерского звукового кино. Пал Ацел, который развил активную деятельность в период Венгерской советской республики, а в 20-е годы писал статьи в авангардистском журнале «Ма» («Сегодня»), экранизировал произведение Петефи «Апостол». Этот фильм даже много лет спустя упоминался современниками как одно из лучших произведений венгерского кино. Сохранившиеся кадры свидетельствуют о том, что картина не избежала мелодраматических эффектов. Однако, зная тему «Апостола», политические убеждения режиссера и статьи тех лет о фильме, можно считать «Апостол» первым произведением венгерской кинематографии, сознательно критиковавшим общественный уклад Венгрии.
«Старые» кинематографические фирмы – «Унгер» и «Проектограф» - продолжали расширять свою деятельность, экранизируя произведения признанных писателей. Угер обращается в Шандору Надашу («Марта») и Имре Фельдешу («Рабская душа»). Ференц Херцег пишет для фирмы «Угер» сценарий под названием «Златовласый сфинкс». «Проектограф» вновь обращается в Имре Робозу и ивану Шиклоши («Рабы ночи»). Фирма «Кинорипорт» привлекает в качетсве авторов Шандора Броди и Эндре Надя (фильм «Человек, которому триста лет»).
Как уже было сказано выше, основными фигурами в венгерском кино первых лет существования были изветсные писатели и театральные актеры. А что же режисееры? Кем были те люди, которые брались за постановку фильмов? Как и в большинстве других стран, в Венгрии режиссеры рекрутировались из смежных профессий. Некоторые приходят в кино из театра, как, например, Михай Кертес, поставивший «Рабов ночи», «Банк-бан», «Ссыльного» и «Младенцев взаймы», или Дюла Злиахи («Сторожка в Карпатах»), Имре Пинтер (Ополченец»), Ференц Фаркаш («Златовласый сфинкс»). Другие ради кино оставляют журналистику: Корнель Табори («Пуфи покупает башмаки»), Пал Ацел («Апостол»), «Оскар Дамо («Марта», фильмы по произведениям Гезы Гардони). Третьи имели прежде свои фотомастерские: Эден Угер, Бела Житковски.
Среди этой плеяды лишь один Михай Кертес постановку фильмов сделал своей профессией: уже в 1913 году он едет в Данию на студию «Нордиск» с целью изучения техники съемок. Он был ассистентом, монтажером, участвовал в качестве актера в фильме «Атлантис» (режиссер Аугуст Блом) и даже добился самостоятельной постановки. Поработав в Дании около полугода, Кертес вернулся на родину.
Заграничный опыт сразу выдвинул его в число ведущих режиссеров: ему предлагают контракт сначала «Проектограф», затем Угер и Янович. Методы студии «Нордиск», стиль Урбана Гада и Асты Нильсен в интерпретации Кертеса на долгие годы полуичли право гражданства в венгерской кинематографии. В том же 1913 году Аста Нильсен с мужем, режиссером Урбаном Гадом, приехала в Будапешт. Венгерские кинематографисты и публика встретили их с восторгом и благоговением. Под фотографией знаменитой пары стояла подпись: «Искусство еще никогда не изображало безмолвия столь глубоко и сокровенно, как это удалось сделать в наиболее выдающихся произведениях кино».
В связи с этим Кертес написал несколько статей. В них он подчеркивал важность актерской работы в кино, необходимость тщательной работы над мимикой и жестом, но одновременно отмечал значение деятельности режиссера: «Успех актера означал успех режиссера, поскольку взгляды последнего находили свое полное и единое выражение в формировании ролей».
Всего за три года (1912-1913) в Венгрии было снято около пятидесяти фильмов. В Клуже и Будапеште появились кинофабрики. В 1913 году в венгерской столице действовало уже 114 кинотеатров вместо 92 в 1910 году. Каждую неделю зрительные залы заполнялись тысячами людей, которые приходили увидеть чудо. Но вскоре чудо стало потребностью. А раз так, значит, дело выгодное.
Но тут разразилась мировая война. Календарь показывал: год 1914-й.
Глава III. «Золотой век» немого кино в Венгрии (1915-1918).
Кинофабрики.Странно называть «золотым веком» 1915-1918 годы, этот ужасный период в истории человечества! И тем не менее для венгерского кино эти годы были поистине золотыми.
Вот некоторые цифры: в 1915 году было создано 16 полнометражных игровых фильмов, в 1916-м – 47, в 1917-м – 75, а в 1918-м – 102. К этому надо добавить шесть новых кинопавильонов и миллионные капиталы, вложенные в кинопромышленность.
В оккупированных тогда областях Венгрии многие кинотеатры оказались под контролем военных властей. Австро-венгерская монархия и Германия запретили демонстрацию на своих территориях фильмов вражеских стран. В результате в Венгрии нельзя было показывать французские, итальянские, а позже и американские картины. Напомним, что именно эти страны поставляли основную массу фильмов для венгерских кинотеатров. Теперь же на экранах страны могли демонстрироваться только датские картины, а их было явно недостаточно. Чем же заполнить образовавшийся вакуум? Что показывать в кинотеатрах, оставшихся без репертуара? Конечно же, венгерские фильмы. Это был единственный выход.
Крупные коммерсанты, занимавшиеся прокатом, потеряли основной источник своих доходов. И свободные капиталы они начали вкладывать в производство венгерских фильмов. Не менее важным было и то обстоятельство, что война, в силу причин психологического характера, увеличивала посещаемость. В кинотеатре за небольшую плату люди на некоторое время забывали о своих несчастьях, о невзгодах военного времени. Отключались от печальной действительности. Кинематограф приобрел сотни тысяч новых почитателей.
Не только Венгрия, но и многие другие страны переживали в годы войны бурный подъем кинопромышленности. В Германии, например, в 1911 году было 11 киностудий, в 1914-м – 32, в 1916-м – обратите внимание на скачок – 70 (!), а в 1918 году съемки велись уже на 131 студии.
В 1912-1919 годах в Венгрии насчитывалось 37 кинопредпринимателей, занятых производством фильмов. Цифра грандиозная, даже если учесть, что некоторые из них создали по одной или по нескольку картин. В 1916 году Угер основывает кинофабрику на улице Родаи, неподалеку от своей старой мастерской. Его студия специализируется главным образом на экранизации романов Мора Йокаи да фантастических история, вроде фильмов «Профессор Шатанель», «Тайна иероглифов». У Угера просто не хватало сил для съемок десяти-двенадцати фильмов в год, и он стал приглашать режиссеров из Германии. У него ставили картины Эмиль Юстиц, Луис Неер, Карл Вильгельм.
Предприятие «Кинорипорт», созданное для производства хроникальных фильмов, приобрело теперь студию «Гунния» на улице Паннония. Картины в этом помещении ставили для «Кинорипорта» вернувшиеся из Германии Енё Иллеш и Михай Кертес. По инициативе Иллеша группа выехала на берег моря в Далмацию, где проходили натурные съемки фильма «Монна Ванна», а в Боснии снималась картина «Суламифь». В фильме «Жизнь – это настроение» выступила специально приглашенная немецкая кинозвезда – Леонтина Кюнберг. На кинофабрику пришел и Шандор Надаш, который экранизировал три новеллы Чехова.
В 1915 году «Проектограф» объединился с Яновичем: последний занимался производством фильмов в Клуже, а «Проектограф» распространял его продукцию по всей стране. Из этого альянса родилась новая фирма «Проя».
В то время Янович осуществлял намеченную ранее программу. Она состояла из двух частей: экранизации шедевров венгерской литературы и воспитания венгерских режиссеров, операторов и актеров. Янович стремился к воссозданию в фильмах оригинальной атмосферы первоисточника. Отсюда его приверженность к натурным съемкам, к трансильванским пейзажам, к живописным видам замков. Словом, он стремился к созданию подлинно национального, самобытного венгерского киноискусства. При этом, как он писал, ему были противны «трехцветный фейерверк и ложный патриотизм».
Фильмы предприятия «Проя» ставил Мартон Гараш, которого Янович уговорил вернуться из Германии на родину и заключил контракт. Оператора Арпада Вирага также вернула в родные края из Франции военная пора. Он, как и Гараш, обосновался в Клуже. Янович обладал хорошими организаторскими способностями, он отыскивал способных людей, помогал им, но никогда не удерживал тех, кому становилось тесно в его студии, -- на их место он находил новых молодых художников-энтузиастов.
Так, к Яновичу в 1916 году пришли Кертес, Гараш, а позже Корда, который уже давно мечтал покинуть редакцию и встать за съмочную камеру. И хотя Корде принадлежит заслуга создания кинематографической прессы – а может быть, именно поэтому, - ему долго не удавалось попасть на кинофабрику.
Рассказывают, что Янович, оказавшись в 1916 году в Будапеште – у него в то время не было режиссера, - заглянул в кафе «Нью-Йорк» и, подойдя к сидящему над очередной статьей Корде, сказал: «Я слышал, у вас большие способности». И тут же предложил ему контракт в Клуж. Там Корда поставил свои первые фильмы: «Банковский билет» по Марк Твену, картины по произведениям Гергея Чики, Иштвана Сомахази.
В том же 1916 году Янович переименовал свою студию в кинофабрику «Корвин». В августе 1916 года на экранах впервые появилась эмблема с воином из «черной гвардии» короля Матьяша Корвина. Позже Янович сохранил за собой студию в Клуже, назвав ее «Трансильвания». Н этой студии еще в 20-е годы сам Янович и режиссер Михай Фекете снимали фильмы. Продукция «Трансильвании» редко поднималась выше среднего уровня; в виде исключения можно упомянуть «Отель «Империал» по произведению Лаойша Биро или «Учительницу» по мотивам пьесы Шандора Броди. Оба фильма поставил Янович.
До наших дней сохранилось не много лент Яновича, и сейчас трудно судить, был ли он таким же отличным режиссером, как организатором и предпринимателем. Однако бесспорно, что без Яновича нельзя говорить об истории венгерского немого кино. Почти пятьдесят картин, созданных им (или под его руководством) в Клуже, представляют собой самостоятельный этап в развитии нашей кинематографии.
Но ни «Проектограф» (преобразованный в дальнейшем в фирму «Феникс»), ни «Трансильвания» не могли конкурировать с двумя новыми предприятиями, одним из которых был «Стар», другим – «Корвин».
«Стар» - это кинофабрика в полном смысле слова. Здесь производили ходовой товар, словно делали не фильмы, а мыло или одеколон. Павильон «Стар» был построен в 1917 году на проспекте Пашарет. Работы велись и днем и ночью. Декорации, точнее, несколько основных декораций-заготовок создавались заранее. В них и происходило действие всех картин. На предприятии существовал продуманный до мелочей план съемок, безотказно работал сценарный отдел? В дело шли популярные произведения прозы и драматургии от Оскара Уайльда («Портрет Дориана Грея») до Горького («На дне»).
Фабрика, подобно американскому «Вайтографу», содержала свою труппу актеров. А это значит, что артистов не надо было выпрашивать у театров, и работа шла как маслу. С живыми писателями фабрика старалась не иметь дела: по возможности экранизировались такие зарубежные произведения, в связи с которыми не мог возникнуть вопрос об авторском праве. А если уж покупали вещь венгерского автора, то она всегда перерабатывалась штатным сценаристом кинофабрики. Режиссерами, за исключением Альфреда Дэши, создателя двух третей всей продукции фабрики, были немцы: Корнелиус Хинтнер, Йозеф Штейн, Эмиль Юстиц, Пауль Шугар. Таким образом, главным режиссером был венгр, а все другие постановщики – зарубежными специалистами.
Очень плохо обстояло дело с подготовкой новых режиссерских кадров. Хозяева кинофабрик занимались выколачиванием денег, им некогда было заботиться о пополнении. Выход из положения они нашли легко: вместо венгерских режиссеров приглашали специалистов из-за рубежа. С другой стороны, опытные режиссеры не слишком охотно передавали свои знания молодым. Сколько же было их, квалифицированных венгерских режиссеров? Всего лишь трое. Михай Кертес, ставивший драмы с уголовным сюжетами для «Феникса», учился в Дании. Из Германии ненадолго вернулся на родину Енё Иллеш, имевший диплом инженера и многолетний опыт работы на студиях Берлина. И Мартон Гараш.
Альфред Дэши стал режиссером совершенно случайно . Актер дебреценского театра, он в 1915 году был приглашен Иллешом на съемки фильма «Витязь Янош» для исполнения заглавной роли. В ходе подготовительных работ перед съемками этого фильма оказалось, что «Кинорипорт» должен был искать богатого партнера. При посредничестве одного учителя по имени Тибор Ракоши такой был найден в лице крупного торговца текстилем. Этот молодой купец – тогда ему было всего 26 лет – Рихард Гейгер не только взял на себя финансирование «Витязя Яноша», но, и, видя в кинопромышленности выгодное дело, основал кинофабрику. Ему стал нужен режиссер. И поскольку Иллеш готовился к отъезду в Берлин, Гейгер пригласил Альфреда Дэши. Так Дэши становится главным режиссером кинофабрики «Стар». Гейгер, естественно, не разбирался в кино, но одно он знал хорошо – что это выгодное дело. Именно Гейгер ввел четкую американскую организацию труда на студии и создал постоянную актерскую труппу.
«Стар» сыграл очень важную роль в истории венгерского кино: там была создана целая плеяда киноактеров, отличавшихся особым стилем игры. Среди других в эту группу входили Камилла Холлаи, Норберт Дан, Рихард Корнаи, Анни Гот. За три года на кинофабрике «Стар» было снято более пятидесяти фильмов.
Совсем иные принципы были положены в основу организации другого предприятия – «Корвин». Эту кинофабрику создали кинорежиссер Шандор Корда и коммерсант Миклош Мориц Пастори. Пастори, прежде чем стать владельцем кинотеатра, был садовником в Браиле. Экранизировав, несколько народных представлений, он разбогател. На его капиталы и была куплена фирма «Корвин». В Будапеште предприятие вскоре превратилось в акционерное общество. Дело было поставлено на широкую ногу: в 1917 году компаньоны построили киностудию, но спустя полгода выяснилось, что студия мала да и быстро разраставшийся город уже подбирался к ее стенам. Пришлось снести здание и построить новую студию на глухой окраине. Здесь и сейчас помещается крупнейшая венгерская студия.
Если «Стар» за годы войны выпустила на экраны около пятидесяти фильмов, то «Корвин» - всего шестнадцать. Однако поставлены они были со знанием дела. Шандор Корда оказался не только отличным режиссером, но и прекрасным организатором.
Корда, например, решительно отказался от методов работы фабрики «Стар»: он не перемалывал зарубежные бестселлеры, а искал связей с живой венгерской литературой. По сути дела, ему принадлежит заслуга в разработке того метода производства фильмов, который практикуется у нас и в настоящее время. Отличительной чертой этого венгерского метода является институт литературных редакторов. Редактор, согласно концепции Корды, - это человек, хорошо знающий литературу и кинематографию и представляющий интересы режиссера и кинофабрики. С уважением относясь к замыслу писателя, работающего над сценарием, он направляет деятельность несведущего в кино автора. В обязанности редактора также входит еще одна непростая задача: найти известного писателя, вдохновить его на написание сценария.
К работе редактора Корде удалось привлечь Фридьеша Каринти. Дело в том, что Корда, некогда молодой, подавший надежды новеллист, был лично знаком со многими писателями, в том числе и с Каринти, юморески которого Корда часто печатал в журнале «Пешти мози». Другим редактором стал драматург Ласло Вайда. Замечательный киносценарист, он работал в Германии, а сын его, кинорежиссер Ладислао Вайда, получил впоследствии мировую известность. Вот такой необычный для того времени коллектив приступил к работе над экранизации шедевров венгерской литературы. Но это не было механическим фиксированием на кинопленке известных сюжетов, как это делал Янович в Клуже. Корда и его сотрудники создавали, по сути дела, новые художественные произведения, произведения сугубо кинематографические. Так, на экранах появился «Халиф-аист» (режиссер Ш. Корда) по роману Михая Бабича, «Телохранитель» (режиссер Ш. Анталфи) по драме Ференца Мольнара, «Магия» (режиссер Ш. Корда) по оригинальному сценарию Фридьеша Каринти и Калмана Строкаи. По сценарию Ф. Каринти был снят фильм «Король репортажа», а произведение Шандора Броди послужило основой для ленты с тем же названием - «Женщина с двойной душой». Два последних поставил Пастори, также пробовавший свои силы.
Писатели были довольны фильмами, сделанными по их произведениям. Броди, например, навзал Корду единственным талантливым и разумным «киноделателем». Позже Жигмонд Мориц написал сценарий по своему же роману «У черта на куличиках» с большим количеством «новых подробностей», но картину не удалось поставить из-за разгрома революции 1919 года.
Особенно велик был успех двух фильмов Корды: «Зонтик святого Петра» (по Калману Миксату) и «Золотой человек» (по Мору Йокаи).
Из остальных появившихся в годы войны, как грибы после дождя, кинопредприятий следует упомянуть студии «Астра» и «Хунгария», которые располагали собственными помещениями для съемок. «Астра» была организована в 1916 году, и ее фильмы характеризовались наличием умеренной буржуазно-радикальной критики в адрес общества: «Господа чиновники», «Равенство», «Солдаты императора». Режиссер упомянутых картин – Бела Балог.
Ведущим режиссером «Хунгарии» был Мартон Гараш. Н аэтой студии впервые начали сниматься такие артисты, как Гизи Байор, Арпад Пастор. С их участием тогда был сделан фильм «Платье стоимостью в сто тысяч крон». Выдающаяся актриса Ирен Варшани с успехом выступила в «Анне Карениной», поставленной М. Гарашем.
Как мы уже отмечали, отсутствие современного оборудования, собственной пленки и квалифицированных специалистов (операторов, техников, киномехаников) очень затрудняло развитие венгерского кино. Стоило, например, Америке прекратить поставку пленки, и все кинопроизводство приостановилось. В годы войны венгерская кинопромышленность находилась в руках германских промышленников, занимающихся изготовлением кинопленки. А они отказались поставлять пленку в Венгрию. Это и понятно: венгерские фильмы были намного популярнее целого ряда немецких военных картин, особенно на территории Австро-Венгрии и на Балканах. И только благодаря личным связям режиссера Енё Иллеша, приехавшего в то время на полтора года из Берлина в Будапешт, удалось получить партию пленки. На базе этих приватных контактов возникла фирма «Унгаришер фильмфертриб», которой руководил сам Иллеш. В 1917 году фирма в течение трех месяцев продала Германии целый ряд венгерских фильмов, выручив за это 300 тысяч марок. На эти деньги закупалась пленка.
Фильмы.
Почти третья часть кинокартин, созданных в период 1915-1918 годов, - это кинематографическая иллюстрация литературных произведений, в основном романов современных авторов, а также, хотя и в меньшей мере, классиков.
Вот перечень фильмов того времени, снятых по произведениям современных писателей (в скобках указаны фамилии режиссеров):
Шандора Броди: «Женщина с двойной душой» (Пастори), «Серебряная коза» (Кертес), «Белоснежка» (Гараш), «Лион Лея» (Пастори, Корда), «Рыцарь солнца» (Хинтнер), «Любовница» (Гараш), «Учительница» (Янович), «Лиза Тимар» (Неер);
Ференца Мольнара: «Господин доктор» (Кертес), «Волки» (Кертес), «Дьявол» (Кертес), «Ребята с улицы Пал» (Балог), «Телохранитель» (Анталфи);
Имре Фельдеша: «Знахарь» (Кертес), «Рабочая куртка» (Житковски), «Солдаты императора» (Балог), «Господа чиновники» (Балог);
Ференца Херцега: «»Дочь набоба из Доловы» (Янович), «Полковник» (Кертес), «Переселенец» (Неер), «Бригадир Очкаи» (Фекете);
Фридьеша Каринти: «История одного греха» (Кертес), «Магия» (Корда), «Король репортажа» (Пастори);
Золтана Амбруша: «Царь Мидий» (Дэши), «Подозрение» (Гараш);
Дюлы Черемея: «Брак в Топрине» (Балог), «Красный знак вопроса» (Балог);
Меньхерта Лендьеля: «Тайфун» (Лазар), «Танцовщица» (Гараш);
Арпада Пастора: «Платье стоимостью в сто тысяч крон» (Гараш), «Венгерки» (Балог).
Трудно представить себе нечто подобное в какой-нибудь другой стране. Голсуорси и Драйзер, Харди и Томас Манн, Шоу и Синг абсолютно не интересовались новым искусством да и не считали кино искусством. Тогда как лучшие силы венгерской литературы стояли у колыбели кинематографии. Писатели любили кино, охотно писали за сравнительно невысокое вознаграждение, устраивали обсуждение фильмов, восторгались игрой актеров.
А вот перечень тех литераторов, которые вошли в историю кино лишь одним произведением:
Михай Бабич – «Халиф-аист» (Корда);
Иштван Баршонь – «Трясина» (Угер);
Лайош Биро – «Отель «Империал» (Янович);
Имре Фаркаш – «Студенты из Игло» (Фараго);
Андор Габор – «Цикламен» (Корда);
Йожеф Киш – «Юдит Шимон» (Мереи);
Шандор Надаш – «Марта» (Угер);
Дюла Пекар – «Лавина» (Дэши);
Виктор Ракоши – «Умолкнушие колокола» (Гараш);
Золтан Шомьо – «Первобытный человек» (Хинтнер);
Анна Седеркени – «Грезы» (Янович);
Иштван Сомахази – «Сказки о пишущей машинке» (Корда);
Иштван Темеркень – «Обитатели пещер» (Дамо).
Картины легкого жанра – оперетта «Студенты из Игло» или низкопробные ленты, рассчитанные на дешевый успех у публики («Сказки о пишущей машинке»), редки в ряду произведений таких требовательных мастеров пера, какими были Андор Габор, Золтан Шомьо или Иштван Темеркени.
Обращает на себя внимание тот факт, что в числе экранизированных произведений классиков лишь изредка встречались романы Калмана Миксата и Гергея Чики. Ведущее положение занимают Мор Йокаи и авторы «народных» представлений. Любопытно также, что многие фильмы по Йокаи поставлены наезжающими в Венгрию немецкими режиссерами.
Вот список фильмов, поставленных в 1915-1918 годах по произведениям классиков национальной литературы:
Мора Йокаи: «Когда состаримся» (Угер), «Золотой человек» (Корда), «Безумные от любви» (Вильгельм), «Семья, которую прокляли» (Вильгельм), «Черные бриллианты» (Вильгельм), «Богатые бедняки» (Вильгельм), «Смертный приговор» (Юстиц);
Эдде Сиглитети: «Табунщик» (Пастори), «Лилиомфи» (Янович);
Йожеф Сигети: «Старый пластун и его сын гусар» (Фекети), «Ранг и богатство» (Балог);
Эндре Тота: «Деревенский злодей» (Пастори), «Каторжник» (Кертес);
В эти же годы были созданы кинокартины по произведениям Енё Чепреги «Красный кошелек» (Пастори), Гергия Чики «Бабушка» (Корда), Йожефа Этвеша «Картаузец» (Кертес), Яноша Гвадани «Нотариус из Пелешке» (Янович), Калмана Миксата «Зонтик святого Петра» (Корда), Шандора Петефи «Витязь Янош» (Иллеш).
Самыми выдающимися из этих произведений являлись «Золотой человек» в постановке Шандора Корды и монументальное полотно Енё Иллеша «Витязь Янош». Располагая большими знаниями в области кинотехники, Иллеш попытался сделать почти невозможное: показать на экране волшебное озеро, шабаш ведьм, страну великанов, семиглавого дракона – словом, весь удивительный мир народных сказок.
В Боснии один генерал, страстный любитель кино, отрядил в качестве статистов несколько батальонов солдат. И, как рассказывал сам режиссер, король Черногории даже командировал на съемки свою свиту – разумеется, за соответствующий гонорар.
Часто экранизировались и наиболее популярные оперетты. Пианист в зрительном зале усердно наигрывал модный шлягер, публика подпевала ему и, казалось, даже не замечала, что ильм-то немой. На экранах демонстрировались фильмы «Ярмарка невест», «Граф Люксембургский», «Татарское нашествие», «Веселая вдова», «Жестянщик», «Герцог Боб», иначе говоря, творения Легара, Хуски, Якоби и даже оперетта о жизни самого Ференца Легара, причем главную роль исполнял сам композитор («Триумф искусства»).
Произведения зарубежных авторов больше всего использовали студии «Угер» и «Стар». Экранизировались произведения Альфонса Доде, Оскара Уайльда, Жорж Санд, Викторьена Сарду, Поля Бурже и многих, многих других.
Немалое место отводилось и легковесным бульварным романам и пьесам Элинор Глин, Анри Бернштейна или Ганса Эверса. С другой стороны, был сделан ряд фильмов по романам Ф. Достоевского («Преступление и наказание», режиссер А. Дэши) и Л. Толстого («Анна Каренина», режиссер М. Гараш), а также по пьесе М. Горького («На дне», режиссер А. Дэши).
Оригинальные сценарии, как правило, стояли на уровне своей эпохи. Эффектные романтические и детективные истории или драмы ревности неизменно привлекали зрителя, жаждущего развлечения и забвению. Авторы сценариев беззастенчиво повторяли банальные приемы зарубежных фильмов. Исключение составляли лишь несколько картин: «Гаррисон и Баррисон» - бурлеск Дюлы Кёвари» и Рихарда Фалка, а также «Тайна Сентиобского леса» - детективная история, написанная Ласло Вайдой.
Относительно военных пропагандистских фильмов следует сказать, что в 1914-1915 годах в Венгрии (в отличие от Германии) такие фильмы снимались очень редко («Караул в Карпатах»). Больше того, контрреволюционная цензура в период белого террора в 1920 году запретила ряд фильмов, снятых в 1915-1918 годах, как например, картину Адольфа Мереи «Командир корпуса».
Большинство кинематографистов буржуазной Венгрии не поддерживали войну, хотя война и была на руку кинопромышленности.
Актеры.
Заслуживает внимания и плеяда замечательных актеров, появившихся в годы войны в венгерском кино. Критики того времени в резких статьях по поводу того или иного неудачного фильма частенько добавляли: жаль, что таким выдающимся артистам приходится участвовать в столь примитивных картинах. Вот имена ведущих мастеров венгерской сцены, которые снимались в венгерских фильмах: Дюла Бартош, Оскар Береги, Дюла Чортош, Эмиль Фэньо, Эмиль Фэньвеши, Дюла Гаал, Дюла Гозон, Дюла Хегедюш, Дюла Кабош, Дежё Кертес, Бела Лугоши, Пал Лукач, Герё Мали, Арпад Одри, Имре Петеши, Габор Райнаи, Мартон Раткаи, Калман Рожахеди, Артур Шомлаи, Ференц Тараи, Енё Терж, Тивадар Ураи, Михай Варкони, Ференц Вендреи…
К сожалению, фильмы с их участием не сохранились до наших дней. Они сгорели при пожарах, или же пленка была использована для других целей. Не следует забывать, что все названные актеры работали в театре, лишь время от времени снимаясь в кино. Киноактеров же тогда было еще очень мало.
Особым успехом пользовался Норберт Дан. Женщины преклонялись перед ним. Он был некоронованным королем кинореклам. А ведь ему приходилось конкурировать с Вальдемаром Псиландером. И венгерский актер не уступал датчанину, хотя о нем и не слагали стихи, как о его сопернике:
О Вальдемар, мечта моя,
Скажи, что любишь ты меня…
Норберт Дан – это псевдоним. Настоящее имя актера – Йожеф Фёльдвари. Он родился в 1895 году. Пел популярные песенки на сцене театра «Модерн». А затем перешел в труппу актеров кинофабрики «Стар».
Профессиональных киноактрис насчитывалось несколько больше, чем актеров. Из семи, которые пользовались большим успехом, три – Камилла Холлаи, Ица Ленкефи и Ила Лот – приобрели изветсность в фильмах Енё Иллеша.
Камилла Холлаи (род.1899) стала членом постоянной труппы кинофабрики «Стар» после того, как сыграла роль Илушки в «Витязе Яноше». В дальнейшем она участвовала почти во всех фильмах этой студии.
Ила Лот (род.1899, ее настоящее имя – Маргит Ронаи) получила приглашение в труппу «Стар» после окончания театрального училища. В 1923 году она вышла замуж и ушла из кино. Замужество прервало кинокарьеру Ицы Ленкефи (род.1896). В 30-е годы она стала женой французского банкира и оставила кино. Известность она приобрела, снявшись в фильме Енё Иллеша «Монна Ванна», а до этого выступала в кабаре «Аполлон». В начале 20-х годов изредка снималась в Берлине.
Илона Матяшовски (род.1895) пришла в постоянную труппу «Стар» в 1915 годуж Оставила кино, выйдя замуж за Гезу Больвари. А вот Антония Фаркаш (род.1898), став женой Шандора Корды и уехав в начале 20-х годов за границу, часто снималась в немецких и американских фильмах под именем Марии Корды.
Наиболее примечательна судьба Лии Путти (1897-1931). Она родилась от брака гусарского капитана Путти с графиней Хойош. Совсем юной девушкой она стала женой помещика Золтана Сепеши. Презрев роль барыни – супруги венгерского джентри, оставив двоих детей на попечение мужа, она сбежала из дома и стала выступать на подмостках театра «Ройял Орфеум». Отсюда в 1918 году перешла на киностудию «Астра». В Голливуде она стала кинозвездой.
В Будапеште подвизались и некоторые иноземные знаменитости. В десятках фильмов снимались итальянка Кармен Картельери, а также немка Леопольдина Константин, жена венгерского журналиста Гезы Херцега. В фильмах Енё Иллеша играла Леонтина Кюнберг.
Работали в кино и многие изветсные театральные актрисы: Гизи Байор, Луиза Блаха, Лили Берки, Шари Федак, Элла Гомбасёги и Фрида Гомбасёги, Анни Гот, Аранка Хеттеи, Мари Ясаи, Маргит Маккаи, Эмилия Маркуш, Вильма Медьясаи, Эржи Паулаи, Сиди Ракоши, Берта Тюрк, Ирен Варшани.
Ясаи играла в двух фильмах: «Банк-Бан» и «Каторжник». Оба фильма утрачены. Не дошли до наших дней и фильмы с участием Эмили Маркуш и Гизи Байор. И только в картине «Бабушка» мы имеем возможность в течение нескольких минут наблюдать работу в кино Луизы Блахи. Эти кадры включены в киноантологию Балинта Мадьяра под названием «Из истории венгерского немого кино» (1964).
Сохранились также несколько поучительных кадров с участием Ирен Варшани в «Анне Карениной». Эту картину поставил для кинофабрики «Гунния» Мартон Гараш в 1917-1918 годах. Роль Каренина исполнял Эмиль Фэньвеши, Карениной – Ирен Варшани, Вронского – Дежё Кертес.
Можно ли судить по венгерской «Карениной» об остальных двухстах фильмах той эпохи? К сожалению, мы вынуждены это делать. Дело в том, что «Анна Каренина» и еще несколько лент – это все, что дошло до нас от венгерского кино 10-х годов и искусства наших актеров экрана.
Режиссеры.
В период первой мировой войны во всей Венгрии постановкой фильмов занимались сорок пять режиссеров. Двенадцать из них были приглашены из-за границы. Из тридцати трех венгерских режиссеров восемнадцать ставили фильмы от случая к случаю, не оставляя своей основной деятельности – журналиста, актера или оператора (Пал Ацел, Ласло Бекеффи, Шандор Гот, Бела Житковски и другие).
Таким образом, к 1918 году пятнадцать режиссеров можно считать профессионалами. Не так уж мало! Вот их имена: Бела Балог, Альфред Дэши, Мартон Гараш, Енё Янович, Михай Кертес, Карой Лайтаи, Оскар Дамо, Аладар Фодор, Енё Иллеш, Шандор Корда, Миклош Пастори, Эден Угер, Антал Форгач, Пауль Шугар, Лайош Лазар.
Несмотря на утрату большинства фильмов, несмотря не многие десятилетия, отделяющие нас от того периода, можно сказать, что каждый из режиссеров имел свое творческое лицо, свой стиль, свое собственное режиссерское кредо.
Наиболее выдающейся личностью из плеяды венгерских режиссеров был, несомненно, Корда (1893-1956). К 1918 году на его счету было девятнадцать фильмов. Свою творческую деятельность он начал в Клуже, у Яновича. В 1916-1918 годах поставил пятнадцать фильмов (по пять в год). Из этих пятнадцати двенадцать – экранизации литературных произведений. Для своих фильмов Корда использовал произведения Гергея Чики, Иштвана Сомахази. Андорра Габора, Шома Гути, Михая Бабича, Фридьеша Каринти, Мора Йокаи, Калмана Миксата. Из зарубежных авторов он экранизировал Сарду, Твена и ныне забытых, а ВТО время очень популярных Кноблауха («Фавн») и Зангвилла («Марианн»). Таким образом, Корда считал основной задачей киноискусства воссоздание на экране сюжетов и образов художественной литературы. Разумеется, к тому времени он уже знал, что киноискусство располагает и своими специфическими возможностями, которые режиссер может использовать для выражения мыслей писателя в соответствии со своими представлением, согласно своей концепции. Известно, что он располагал незаурядной теоретической подготовкой, а его фильмы пользовались большим успехом как в Венгрии, так и в других странах. Интересно, однако, что Корда больше всего гордился не какой-либо экранизацией, а бравурным кинобурлеском «Гаррисон и Баррисон» по оригинальному сценарию Дюлы Кёвари и Рихарда Фалка. Эта лента с большим успехом шла в 20-е годы даже в Америке. Роль Гаррисона и Баррисона исполняли Мартон Раткаи и Дежё Дьярфаш.
Заслуживает внимания и тот факт, что Корда, даже будучи режиссером и директором кинофабрики, продолжал выпускать и редактировать свой журнал «Мозихет» («Кинонеделя»).
В противоположность Корде Кертес (1882-1962) не стремился к созданию «литературных фильмов». Правда, им были сняты семь кинокартин по романам и пьесам, но они были сделаны по заказу той кинофабрики, с которой у него был контракт. К такому выводу можно прийти на основании следующего факта: из семи экранизаций шесть были осуществлены в период 1914-1916 годов в Клуже и на киностудии «Кинорипорт» («Каторжник», «Банк-Бан», «Картаузец», «Серебряная коза», «Господин доктор», «Волки»). Ни до того, ни после Кертес не занимался постановкой фильмов по известным литературным произведениям.
Работая главным режиссером на кинофабрике «Феникс», он экранизировал замысловатые уголовные, а также фривольные любовные истории Сценарии ему писали Ласло Вайда и Иван Шиклоши. Таким образом, у Кертеса были свои постоянные авторы, с которыми он наладил хорошее сотрудничество. Такой стиль работы напоминает американский: подсказать писателю тему, наметить ее в общих чертах, а тот уже разработает ее. Не случайно, что, поработав в Германии и Австрии (1919-1926), Кертес обосновался в Голливуде и стал очень плодовитым постановщиком. Умер он в 1962 году. Корда же в Америку приезжал только в качестве приглашенного, а своим местом жительства избрал Лондон.
Кертес был большим мастером захватывающего сюжета. Можно предположить, что он с успехом пользовался монтажом, хотя это всего лишь догадка, ибо картины его до нас не дошли. Но те несколько сохранившихся кадров из фильма «Тайна Сентиобского леса» (сценарий Ласло Вайды) свидетельствуют о высоком мастерстве Кертеса. Эти кадры полны движения, пространства, в них ощущается своеобразная атмосфера.
За время своей работы в Венгрии Кертес поставил восемнадцать фильмов. Весной 1918 года он, по контракту, переезжает в Вену и больше на родину, не возвращается. Зарубежные энциклопедии очень лаконично упоминают о его деятельности в Венгрии, и составители их даже не подозревают, что прославленный Майкл Кертиц за период с 1912 по 1918 год поставил на родине столько же фильмов, сколько в Голливуде за 30 лет. Наиболее удачные фильмы Кертеса: «Банк-Бан», «тайна Сентиобского леса», «Полковник», «Лулу», «Девяносто девять», «Кокотка Лу», «Дама с подсолнечником».
Енё Иллеш, окончив в 1905 году Высшее техническое училище в Будапеште, выехал в Германию, где сначала работал журналистом, а затем кинорежиссером в фирме «Литерария». Призванный в ряды венгерской армии, Иллеш снял несколько военных кинорепортажей, а затем фирма «Кинорипорт» поручила ему съемки игровых фильмов. Находясь в течение двух лет в Венгрии, он поставил девять картин. Это были драмы по литературным произведениям: «Монна Ванна», «Суламифь», «Витязь Янош» или очаровательные комедии, в которых главную роль исполнял популярный комик кабаре по прозвищу Ротт («За лучшую мораль» и др.).
Мартон Гараш (1885-1930) работал в театре. Затем он уехал в Германию, учился там и работал вместе с Иллешем в фирме «Литерария». Гараш начал свой творческий путь в Клуже, у Яновича, как и Корда. В 1917 году он стал главным режиссером кинофабрики «Хунгария». Здесь был сделан фильм «Анна Каренина». Гараш добросовестно ставил картины, которые ему поручались: балладу Арани «Кровь обличает», произведение Броди «Белоснежка», в котором преобладали националистические мотивы; экранизировал «Умолкнувшие колокола», стаивл уголовную фантасмагорию («Тайна иероглифов»). К 1918 году он снял двадцать три фильма, то есть по шесть в год.
По количеству снятых фильмов рекорд побил Альфред Дэши. Начиная с 1915 года он в течение трех лет поставил тридцать четыре картины. Если учесть, что в 1915 году он снял лишь одну ленту, в 1916 году – две, то в 1917 и 1918 годах он создавал по пятнадцать-шестнадцать картин в год. Это лишнее доказательство того, что «Стар» работала конвейерным методом, делая фильмы в фантастическом количестве. Режиссерским принципом Дэши было служение коммерческим интересам предпринимателя. Помимо этого режиссер охотно выступал в фильмах и как актер.
О личности, роли и методах работы Яновича говорилось выше – он руководил студией в Клуже. По отношению к нему трудно провести грань между режиссером и продюсером. Янович был единственным венгерским предпринимателем, который не только финансировал фильмы, но и прекрасно разбирался в режиссуре и в искусстве актеров. За четыре года Янович поставил двадцать два фильма. Картины, поставленные им, представляют экранизации литературных произведений или же просто «консервированные» на киноленте спектакли своего театра. Янович охотно переносил на экран и бульварную литературу, если она стояла на приемлемом художественном уровне, как, например, книги Оне, Бернштейна, Эдде Шаша. Судя по сохранившимся фотографиям, можно сказать, что наиболее запоминающейся была экранизация цикла Петефи. Из стихотворений этого поэта Янович перенес на экран шесть, среди них «Шинкарку» с ее самобытной венгерской атмосферой. Это произведение прямо противоположно большому количеству экранизаций псевдонародных представлений.
Эден Угер в период 1917-1918 годов снял всего семь картин, гораздо меньше, чем работавшие на предприятии немецкие режиссеры. Дело в том, что Угера призвали в армию, в одном из боев он получил ранение. Этим и объясняется остановка в производстве фильмов на его фабрике в 1917 году. Одна из самых удачных картин Угера – «Когда состаримся» по роману Йокаи.
В 1922 году вследствие неожиданной болезни скончался старейший венгерский режиссер Миклош Мориц Пастори. Он родился в 1875 году. К началу регулярного производства фильмов ему исполнилось уже 37 лет. Его излюбленным жанром были, как мы уже говорили, пьесы на народные темы. Секрет успеха Пастори состоял в том, что режиссер присматривался к публике сельских передвижных кинематографов. Зрителей этой категории не слишком-то интересовали уголовные истории или любовные драмы. Фильмы Пастори «Беглый солдат», «деревенский злодей», «Табунщик» и другие были как раз рассчитаны на эту неприхотливую публику.
Бела Балог был актером. Затем ему, как и Дэши, вновь созданное предприятие «Астра» поручило постановку своих фильмов. Балог – это типичный представитель буржуазного искусства. В его творчестве заметнее, чем у коллег-современников, протест против аристократическо-феодального строя Австро-Венгерской монархии. Эта тема становится чуть ли не основной в его творчестве. В сотрудничестве со знаменитым драматургом Фельдешем он экранизирует его пьесы «Солдаты императора», «Господа чиновники». К этому же циклу примыкают и «Венгерки», «Равенство», «Ребята с улицы Пал».
За период 1916-1918 годов Бела Балог снял семнадцать фильмов, несмотря на то, что в режиссуру он пришел позже остальных. Мы рассматриваем его как представителя второго поколения. Если Кертес начал ставить картины в 1912 году, Гараш и Корда – в 1915 году, то Балог – только в 1917 году (в 1916 году им был сделан всего один фильм).
Из этого второго поколения, начавшего свою деятельность в 1917-1918 годах, в число пятнадцати профессионалов входят Антал Форгач, Карой Лайтаи, Пауль Шугар и Лайош Лазар.
Лайтаи работал актером на кинофабрике «Стар». Тут у него появилось желание заняться постановкой фильмов. Объединившись с одним владельцем кинотеатра, он организует предприятие «Рекс» и начинает ставить свои фильмы. Пауль Шугар также снял три картины на кинофабрике «Стар».
Лайош Лазар по профессии адвокат. В 1917 году образовал кинематографическую фирму «Люкс», где снимал свои фильмы. Из двенадцати картин наибольшим успехом пользовались экранизации популярных оперетт: «Гюльбаба», «Жестянщик», «Герцог Боб». «Тайфун» тоже был поставлен им.
Журналист Аладар Фодор снял для «Кинорипорта» несколько комедий, в частности так называемый «аристократический фильм», в котором даже эпизодически играли баронессы.
Позже остальных пришел в кино Антал Форгач, который в 1918 году на скромные капиталы создал кинопредприятие «Глория». «Ярмарка невест», «Граф Люксембург» - вот его продукция.
В преддверии революции.
В 1918-1919 годах венгерское кино развивалось под несомненным влиянием (прямым или косвенным) идей советского революциооного искусства.
Многие творческие работники венгерского кино по своим взглядам были близки к радикальной буржуазии и левому крылу социалистического и социал-демократического движения. Шандор Корда в своем кинематографическом еженедельнике «Мозихет» еще в 1912-1913 годы писал такие резкие критические статьи, что его еженедельник казался скорее сатирическим, чем кинематографическим журналом. Работники кинопромышленности в 1915 году создали профсоюз – их организация являлась частью сильного профсоюза «Вашаш» («Металлист»), объединяющего рабочих тяжелой промышленности. Организованные рабочие выступали сплоченно не только с требочаниями повышения зарплаты, но и по вопросам искусства и культурной политики.
Работники кино (а их было несколько тысяч) требовали национализации кинопромышленности.
.....................
Венгерское кино: 70-80-е годы, Трошин Алесандр Степанович, 1986
Кино Восточной Европы на Rutracker.org
|
|
|
|
tankoher
Стаж: 15 лет 7 месяцев Сообщений: 168
|
tankoher ·
05-Дек-12 14:15
(спустя 3 дня, ред. 17-Янв-17 13:21)
Фильмы в алфавитном порядке 1,2,3...
1 / 1 (Спэрроу Патер / Sparrow Pater) [2009, триллер, фантастика]
20 часов / Husz ora ( Золтан Фабри / Zoltan Fabri) [1965, драма]
80 гусаров / 80 huszár / 80 Hussars ( Шандор Шара / Sándor Sára) [1978, исторический, военный, драма]
А
Аглая / Aglaja ( Кристина Дек / Krisztina Deák) [2012, драма, биография, комедия]
Агнец Божий / Небесный барашек / Egi barany / Agnus Dei Миклош Янчо / Miklos Jancso) [1970, драма]
Аллегро-Барбаро / Allegro barbaro (Миклош Янчо / Miklos Jancso) [1978, драма]
Алмазная пирамида / Gyemantpiramis / Diamond Pyramid ( Андраш Рашнай / András Rajnai) [1985, фантастика, боевик]
Альба Регия/ Alba Regia (Михай Семеш / Mihaly Szemes) [1961,драма]
Американская рапсодия / An American Rhapsody (Гардош Ева / Gardos Eva) [2001, драма]
Анита Б. / Anita B. ( Роберто Фаэнца / Roberto Faenza) [2014, драма]
Анна Каренина / Anna Karenina ( Мартон Гараш / Márton Garas) [1918, Драма, экранизация, немое кино]
Анна Эйдеш / Edes Anna (Золтан Фабри / Zoltan Fabri) [1958, драма]
Ароматная дорога в Никуда / Яд в стакане / Illatos ut a semmibe (Мадьяр Йожеф / Magyar Jozsef) [1974, криминальная комедия]
Аэлита / Aelita ( Андраш Рашнай / András Rajnai) [1980, фантастика, боевик]
Б
Банк-бан / Bank Ban (Каел Чаба / Kael Csaba) [2001, опера]
Беги, чтобы тебя поймали! / Fuss, hogy utolerjenek! (Мартон Келети / Marton Keleti) [1972, музыкальная комедия]
Бедный Джонни и Арника / Szegeny Dzsoni es Arnika (Шольом Андраш / Solyom Andras) [1983, сказка]
Без всяких на то причин / VAN valami furcsa és megmagyarázhatatlan (Габор Реис / Gábor Reisz) [2014, трагикомедия]
Безымянный замок / A nevtelen var (Журж Ева / Zsurzs Eva) [1982, мини-сериал]
Без надежды / Szegenylegenyek / The Hopeless Ones / The Round-Up (Миклош Янчо / Miklos Jancso) [1965, драма]
Без паники, майор Кардош! / Csak Semmi Panik… (Буйтор Иштван / Bujtor Istvan) [1982, комедия, детектив]
Без судьбы / Sorstalansag / Fateless / Sin destino / Campos de esperanza (Колтаи Лайош / Koltai Lajos) [2005, драма]
Белые ладони / Feher tenyer (Хайду Саболч / Hajdu Szabolcs) [2006, драма]
Белый Бог / Fehér isten ( Корнел Мундруцо / Kornél Mundruczó) [2014, драма]
Библиотека Паскаля / Bibliotheque Pascal (Хайду Саболч / Hajdu Szabolcs) [2010, драма]
Благовещение / Angyali udvozlet / The Annunciation ( Andras Jeles / Андрес Джелес) [1984, драма, библейский эпос]
Блондин-кола / Szöke kóla ( Акош Барноцкий / Ákos Barnóczky) [2005, комедия]
Бонни и Клайд из Мишкольца / A Miskolci boniesklajd (Деак Кристина / Deak Krisztina) [2004, криминальная драма]
Брак с выходными днями / Hazassag szabadnappal (Дьюла Месарош / Gyula Meszaros) [1983, комедия]
Будапештские сказки / Budapesti mesek / Budapest Tales (Иштван Сабо/ Istvan Szabo) [1976, драма]
Будь честным до самой смерти / Légy jó mindhalálig / Legy jo mindhalalig / Be Good All Your Life ( Ласло Раноди / László Ranódy) [1960, Драма]
Быть Джулией / Театр / Being Julia (Иштван Сабо/ Istvan Szabo) [2004, драма]
В
В пути / Utkozben (Марта Месарош / Marta Meszaros) [1979, мелодрама]
Вальс «Голубой Дунай» / Kek Duna keringo (Миклош Янчо / Miklos Jancso) [1991, драма]
Вальс на банановой кожуре / Banánhéjkeringö ( Петер Бачо / Péter Bacsó) [1987, Сюрреалистическая комедия, драма]
Вальс смерти / Смертельный вальс / Halalkeringo / Death Waltz (Кёвеш Кристиан Карой / Koves Krisztian Karoly) [2010, драма, триллер]
Великан / Az orias (Санто Эрика / Szanto Erika) [1983, драма]
Великое поколение / Голое поколение / A nagy generáció ( Ференц Андраш / Ferenc András) [1985, драма, комедия]
Венгерская рапсодия / Magyar rapszodia / Rhapsodie Hongroise (Миклош Янчо / Miklos Jancso) [1978, драма]
Венгерский набоб / Egy Magyar nabob (Варкони Золтан / Varkonyi Zoltan) [1966, драма, исторический фильм]
Вечер / Evening (Колтаи Лайош / Koltai Lajos) [2007, мелодрама]
Вечный танец / Az eletbe tancoltatott leany (Тамаш Банович / Banovich Tamas) [1964, драма]
Вкус солнечного света / Sunshine (Иштван Сабо/ Istvan Szabo) [1999, драма]
Вновь свидетель / Megint tanu / Megint tanú ( Петер Бачо / Péter Bacsó) [1995, Комедия, сатира]
Военная музыка / Katonazene ( Эндре Мартон / Endre Marton) [1961, драма]
Волшебная бекеша / Kincskereso kiskodmon (Михай Семеш / Mihaly Szemes) [1983, детский]
Волшебник / Дядя Чиличало / A varazslo / A varazslo (Дьёрдь Палашти / Gyorgy Palasthy) [1969, детский, экранизация]
Волшебный стрелок / Buvos vadasz / The Magic Hunter (Энеди Ильдико / Enyedi Ildiko) [1994, драма]
Войцек / Woyzeck (Сас Янош / Szasz Janos) [1994, драма]
Воробей тоже птица / A vereb is madar ( Дьёрдь Хинч / Gyorgy Hintsch) [1969, комедия]
Воспоминание о Геркулесовых Водах / Herkulesfurdoi emlek ( Пал Шандор / Sandor Pal) [1976, драма]
Вот тебе и справедливость! / Там истина / Oda az igazsag ( Миклош Янчо / Miklos Jancso) [2010, исторический, трагифарс]
Встреча с Венерой / Talalkozas Venusszal / Meeting Venus (Иштван Сабо/ Istvan Szabo) [1991, драма]
Вторая жена / Orokseg / Orokseg / The Inheritance (Марта Месарош / Marta Meszaros) [1980, драма]
Время взрослеть / Неспешный ход времени / Ballagó idö ( Тамаш Фейер / Tamás Fejér) [1976, семейный]
Г
Гармонии Веркмейстера / Werckmeister Harmonies (Бела Тарр / Bela Tarr) [2000, драма]
Герцог Боб / Bob herceg (Мартон Келети / Marton Keleti) [1972, музыкальная комедия]
Глядя друг на друга / Другой путь / Egymasra nezve / Another Way (Карой Макк / Karoly Makk) [1982, драма]
Головой вниз / Свободное падение / Szabadesés / Free Fall ( Дёрдь Палфи / György Pálfi) [2014, комедия, гротеск, экзистенциальные ужасы]
Голое поколение / Великое поколение / A nagy generáció ( Ференц Андраш / Ferenc András) [1985, драма, комедия]
Гороскоп Иисуса Христа / Jezus Krisztus horoszkopja (Миклош Янчо / Miklos Jancso) [1988, драма]
Господин учитель Ганнибал / Professor Hannibal / Hannibal tanar ur (Золтан Фабри / Zoltan Fabri) [1956, драма]
Граф Сечени: человек-мост / A Hidember (Беременьи Геза / Beremenyi Geza) [2002, драма]
Д
Дамы и господа: Окончательный монтаж / Final Cut: Ladies & Gentlemen ( Дёрдь Палфи / György Pálfi) [2012, Драма, комедия, кино-коллаж]
Два тайма в аду / Ket felido a pokolban / The Last Goal / Two Half Times in Hell (Золтан Фабри / Zoltan Fabri) [1962, драма]
Девять с половиной свиданий / 9 es 1/2 randi (Шаш Тамаш / Sas Tamas) [2008, комедия, мелодрама]
Дельта / Delta (Корнел Мундруцо / Kornel Mundruczo) [2008, драма]
День гнева / Судный день / Страшный суд/ Day of Wrath (Эдриан Рудомин /Adrian Rudomin) [2006, исторический детектив]
Дети славы / Свобода и любовь / Szabadsag Szerelem / Children Of Glory (Года Кристина / Goda Krisztina) [2006, драма]
Джоанна / Йоханна / Johanna (Корнел Мундруцо / Kornel Mundruczo) [2005, драма]
Дилер / Dealer (Флигуаф Бенедек / Fliegauf Benedek) [2004, драма]
Длинные выходные в Пеште и Буде / Egy het Pesten es Budan / Long weekend in Pest and Buda (Карой Макк / Karoly Makk) [2003, драма]
Дневник для моих детей / Naplo gyermekeimnek / Diary for My Children (Марта Месарош / Marta Meszaros) [1982, драма, автобиография]
Доверие / Доверие обязывает / Bizalom ( Иштван Сабо / Istvan Szabo) [1979, драма]
Долгие сумерки / Длинные сумерки / Hosszú alkony / Hosszu alkony / Long Twilight ( Аттила Яниш / Attila Janisch) [1997, драма]
Долгий галоп / Спасти Брэди / Побег Брэди / Brady's escape / The long ride / Hosszu vagta (Габор Пал / Gabor Pal) [1983, драма]
Домик под скалами / Haz a sziklak alatt ( Карой Макк / Karoly Makk) [1958, драма]
Дочери счастья / A szerencse lanyai / Cуry szczescia (Марта Месарош / Marta Meszaros) [1998, драма]
Другой путь / Глядя друг на друга / Egymasra nezve / Another Way (Карой Макк / Karoly Makk) [1982, драма]
Дядя Чиличало / Волшебник / A varazslo / A varazslo (Дьёрдь Палашти / Gyorgy Palasthy) [1969, детский, экранизация]
Е
Европа далеко / Europa messze van / Europa messze van / Europe Is Far Away ( Барна Кабаи / Barna Kabay) [1995, драма]
Ж
Жертва / Az aldozat (Добраи Дьёрдь / Dobray Gyorgy) [1979, триллер]
З
Загадка Кальмана / Музыка - моя жизнь (Дьёрдь Палашти / Gyorgy Palasthy ) [1984, музыкальный, биографический]
Завещание турецкого аги / A Koppanyi aga testamentuma (Журж Ева / Zsurzs Eva) [1967, приключения]
Заколдованный доллар / Az elvarazsolt dollar (Буйтор Иштван / Bujtor Istvan) [1985, комедия, детектив]
Западная зона / Nyugati ovezet ( Золтан Варкони / Varkonyi Zoltan) [1951, шпионский фильм]
Записки леди (Частная Венгрия 8) / The Notebook of a Lady (Private Hungary 8) (Петер Форгач / Peter Forgacs) [1994, экспериментальная документалистика]
Звезды и солдаты / Красные и белые / Csillagosok, katonak / The Red and the White (Миклош Янчо / Miklos Jancso) [1967, драма]
Звезды Эгера / Egri csillagok / (Варкони Золтан / Varkonyi Zoltan) [1968, драма, исторический фильм]
Зелёная башня / A zöld torony ( Илона Каткич / Ilona Katkics) [1985, детский, киноповесть]
Золотой теленок / Aranyborju ( Миклош Синетар / Miklós Szinetár) [1973, Комедия, приключения]
Золотые дукаты призрака / Kisertet Lublon (Роберт Бан / Robert Ban [1976, приключения, детектив]
И
Избави нас от Лукавого / Szabadits meg a gonosztol (Пал Шандор/ Pal Sandor) [1979, трагикомедия]
Икота / Hukkle (Палфи Дердь / Palfi Gyorgy) [2002, криминальная драма, черная комедия]
История моей глупости / Butasagom tortenete (Мартон Келети / Marton Keleti) [1965, комедия]
Их двое / Ok ketten (Марта Месарош / Marta Meszaros) [1977, драма]
Й
Йоханна / Джоанна / Johanna (Корнел Мундруцо / Kornel Mundruczo) [2005, драма]
К
Как дела, молодой человек? / Hogy állunk, fiatalember? ( Дьёрдь Ревес / György Révész.) [1963, Драма]
Кантата / Развязка и завязка / Отпущение грехов / Cantata / Oldas es kotes (Миклош Янчо / Miklos Jancso) [1963, драма]
Кантор - собака-детектив / Kantor ( Ласло Немер / Laszlo Nemere) [1976, криминал]
Капитан Тенкеш / A Tenkes Kapitanya (Фейер Тамаш / Tamas Fejer) [1963,сериал, приключенческое кино]
Капрал и другие / Младший сержант и другие / A tizedes meg a tobbiek (Мартон Келети / Marton Keleti) [1965, военная эксцентрическая комедия]
Каприччо / Capriccio (Золтан Хусарик / Zoltan Huszarik) [1969, короткометражка]
Карточный домик / Kartyavar (Хинтч Дьердь / Hintsch Gyorgy) [1968, детектив]
Карусель / Korhinta / Merry-Go-Round (Золтан Фабри / Zoltan Fabri) [1956, драма]
Коклюш / Szamarkohoges / Whooping Cough ( Петер Гардош / Peter Gardos) [1987, драма]
Колония под землей / Gyarmat a fold alatt ( Имре Енеи / Imre Jeney, Золтан Фабри / Zoltan Fabri) [1951, шпионский фильм]
Комната Фери / Фери Циммер / Zimmer Feri ( Петер Тимар / Peter Timar) [1998, эксцентрическая комедия, гротеск]
Кондор / Dogkeselyu (Андраш Ференц / Andras Ferenc) [1982, драма, детектив]
Контроль / Kontroll (Антал Нимрод / Antal Nimrod) [2003, сюр]
Концерт / Koncert (Иштван Сабо/ Istvan Szabo) [1961, короткометражка]
Контрабандисты / Csempeszek (Феликс Мариашши / Felix Mariassy) [1958, драма]
Король Иштван / Istvan, a kiraly (Колтай Габор / Koltay Gabor) [1984, рок-опера]
Красные и белые / Звезды и солдаты / Csillagosok, katonak / The Red and the White (Миклош Янчо / Miklos Jancso) [1967, драма]
Красный псалом / Народ еще просит / Meg ker a nep / Red Psalm / The People Still Ask (Миклош Янчо / Miklos Jancso) [1971, драма]
Кролики в раздевалке / Nyulak a ruhatarban (Иштван Бачкаи Лауро / Istvan Bacskai Lauro) [1972, трагикомедия]
Кто их рассудит / Sodrasban ( Иштван Гаал / Istvan Gaal) [1963, драма]
Л
Лафа / Mazli ( Тамаш Кеменьффи / Kemenyffy Tamas) [2008, комедия]
Лев готовится к прыжку / Az Oroszlan ugrani keszul (Ревес Дьердь / Revesz Gyorgy) [1968, боевик]
Лиза-лиса / Liza, the Fox-Fairy / Liza, a rókatündér ( Карой Уй Месарош / Károly Ujj Mészáros) [2015, мелодрама, комедия, фэнтези]
Линия / A sor (Флигуаф Бенедек / Fliegauf Benedek) [2004, короткометражка]
Любить воспрещается / Tilos a szerelem (Реньи Тамаш / Tamas Renyi) [1965,драма]
Любовь / Love / Szerelem (Карой Макк / Karoly Makk) [1970, драма]
Любовь моя, Электра / Szerelmem, Elektra / Electra, My Love / Beloved Electra (Миклош Янчо / Miklos Jancso) [1974, драма]
Любящий сын Франкенштейн / Нежный сын – проект Франкенштейн / Szelid teremtes - A Frankenstein-terv (Корнел Мундруцо / Kornel Mundruczo) [2010, драма]
М
Макбет / Macbeth (Бела Тарр / Bela Tarr) [1982, трагедия]
Маленькая мама / Kleine Mutti / Little Mother (Герман Костерлиц/ Herman Kosterlitz) [1935, комедия]
Мальчики Витман / Witman fiuk / The Witman Boys (Сас Янош / Szasz Janos) [1997, драма]
Мальчишки с улицы Пал / A Pal-utcai fiuk / The Boys of Paul Street (Золтан Фабри / Zoltan Fabri) [1969, драма]
Матиас Шандор / Mathias Sandorf (Жан-Пьер Декур / Jean-Pierre Decourt) [1979, драма, приключения, экранизация]
Метео / Meteo ( Андраш Монори Мец / Andras Monory Mesz) [1990, драма, фантастика]
Мефисто / Mephisto (Иштван Сабо/ Istvan Szabo) [1981, драма]
Миклош Янчо – интервью к фильму «Без надежды» / Interview with Miclos Jancso (Nyika Jancso, David Jancso) [2008, интервью]
Мишка-аристократ / Magnas Miska (Мартон Келети / Marton Keleti) [1949, музыкальная комедия]
Младший сержант и другие / Капрал и другие / A tizedes meg a tobbiek (Мартон Келети / Marton Keleti) [1965, военная эксцентрическая комедия]
Млечный путь / Milky Way / Tejut (Флигуаф Бенедек / Fliegauf Benedek) [2007, экспериментальное кино]
Мнения сторон / Taking Sides (Иштван Сабо/ Istvan Szabo) [2001, драма]
Многоженец / Poligamy (Динеш Орос / Denes Orosz) [2009, комедия, мелодрама]
Мой двадцатый век / Мой ХХ век / Az en XX. szazadom / My Twentieth Century (Энеди Ильдико / Enyedi Ildiko) [1989, драма]
Мой путь домой / Так я пришел / Igy jottem / My Way Home (Миклош Янчо / Miklos Jancso) [1964, драма]
Муравейник / Hangyaboly (Золтан Фабри / Zoltan Fabri) [1971, психологическая драма]
Мятеж Иова / Job Lazadasa / The Revolt of Job (Дьёндьёшши Имре / Gyongyossy Imre) [1983,драма]
Н
На десять минут старше: Виолончель / Ten Minutes Older: The Cello (Иштван Сабо, Бернардо Бертолуччи, Жан-Люк Годар, Иржи Менцель, Фолькер Шлендорф, Клер Дени, Майк Фиггис, Майкл Редфорд,) [2002, киноальмонах]
Наследство казначея Стамбула / Kincskereso kiskodmon (Гертлер Виктор / Gertler Viktor) [1962, исторический фильм, мелодрама]
Наследство Эстер / Eszter Hagyatеka (Шипош Йожеф / Sipos Jozsef) [2008, драма]
Наташа / Natasa (Тот Тамаш / Toth Tamas) [1998,драма]
Народ еще просит / Красный псалом / Meg ker a nep / Red Psalm / The People Still Ask (Миклош Янчо / Miklos Jancso) [1971, драма]
Нарцисс и Психея / Narcisz es Psyche (Боди Габор / Body Gabor) [1980, авангардная притча]
Небесный барашек / Агнец Божий / Egi barany / Agnus Dei (Миклош Янчо / Miklos Jancso) [1970, драма]
Невеста Сталина / Sztalin menyasszonya / Stalin's bride (Петер Бачо / Peter Bacso) [1991, трагикомедия]
Нежный сын – проект Франкенштейн / Любящий сын Франкенштейн / Szelid teremtes - A Frankenstein-terv (Корнел Мундруцо / Kornel Mundruczo) [2010, драма]
Немая папка / A Nema dosszie (Дьюла Месарош / Gyula Meszaros) [1980, детектив]
Непогребенный / A Temetetlen halott / The Unburied man (Марта Месарош / Marta Meszaros) [2004, драма, биографический фильм]
Неспешный ход времени / Время взрослеть / Ballagó idö ( Тамаш Фейер / Tamás Fejér) [1976, семейный]
Ночная песня пса / Ночная песнь собаки / Kutya eji dala (Боди Габор / Body Gabor) [1983, драма]
О
Одинокие / Lonesome (Фейош Пал / Fejos Paul) [1928, драма, комедия]
Окончательный монтаж - дамы и господа! / Final Cut: Ladies & Gentlemen ( Дёрдь Палфи / György Pálfi) [2012, мелодрама, кино-коллаж]
Опиум: дневник сумасшедшей / Opium: Egy elmebeteg no naploja (Сас Янош / Szasz Janos) [2007, сюр]
Осенний альманах / Oszi almanach / Almanac of the Fall (Бела Тарр / Bela Tarr) [1985, драма]
Отверженный / Torzok / Abandoned (Арпад Сопситс / Arpad Sopsits) [2001, драма]
Отелло в Дюлахазе / Othello Gyulahazan (Журж Ева / Zsurzs Eva) [1966, комедия]
Отец – Дневник одной веры / Apa (Иштван Сабо/ Istvan Szabo) [1966, драма]
Открытка из Америки / Amerikai anzix (Боди Габор / Body Gabor) [1975, притча]
Отпущение грехов / Развязка и завязка / Кантата / Cantata / Oldas es kotes (Миклош Янчо / Miklos Jancso) [1963, драма]
Отцовская земля / Apaföld / Father's Acre (Виктор Оскар Надь /Viktor Oszkar Nagy) [2009, драма]
П
Пацифистка / Повседневный страх / La pacifista (Миклош Янчо / Miklos Jancso) [1970, драма]
Подавление / Elfojtas (Галац Эстер Анна / Galacz Eszter Anna) [2012, авторская анимация]
Пал Адриенн / Pal Adrienn / Pal Adrienn ( Агнеш Кочиш / Agnes Kocsis) [2010, драма]
Перед рассветом / Before Dawn (Кениереш Балинт / Kenyeres Balint) [2005, короткометражка]
Переулок / Sikator ( Тамаш Рени / Tamas Renyi) [1966, драма]
Перстень с русалкой / Sello a pecsetgyurun I (Михайфи Имре / Mihayfi Imre) [1965, шпионский фильм]
Петер / Peter (Герман Костерлиц/ Herman Kosterlitz) [1934, комедия]
Плешивый пес / Kopaszkutya (Сомьяш Дьердь / Szomjas Gyorgy) [1981, драма]
Побег Брэди / Спасти Брэди / Долгий галоп / Brady's escape / The long ride / Hosszu vagta (Габор Пал / Gabor Pal) [1983, драма]
Под их ногами свистит ветер / Talpuk alatt futyul a szel (Сомьяш Дьердь / Szomjas Gyorgy) [1976, истерн]
Подозреваются все / A Gyilkos a hazban van (Роберт Бан / Robert Ban)[1971, детектив]
Покорение / Sacra Corona (Колтай Габор / Koltay Gabor) [1996, исторический фильм]
Полковник Редль / Oberst Redl (Иштван Сабо/ Istvan Szabo) [1985, драма]
Последнее представление / The Last Performance (Фейош Пал / Fejos Paul) [1929, драма]
Последний ужин в «Арабском Сером» / Utolso vacsora az Arabs Szurkenel / Last Supper at the Arabian Gray Horse (Миклош Янчо / Miklos Jancso) [2000, комедия абсурда]
Потерянное время / Utolso idok / Lost Times (Арон Матьяши / Aron Matyassy) [2009, драма]
Похищение по-венгерски / Emberrablas magyar modra (Варкони Золтан / Varkonyi Zoltan) [1972, криминальная комедия]
Праздник непослушания / Totagas (Дьёрдь Палашти / Gyorgy Palasthy ) [1976, детский, музыкальный]
Прежде чем летучая мышь закончит полет / Mielott befejezi roptet a denever / Before the bat's flight is done (Тимар Петер / Timar Peter)[1989, драма]
Прерванное молчание / Broken Silence (Сас Янош, Луис Пуэнсо, Павел Чухрай, Анджей Вайда, Войтех Ясны) [2002, альманах]
Привет, братишка / Эгей, Кроха! / Haho, Ocsi! ( Дьёрдь Палашти / Gyorgy Palasthy, Миклош Темеши / Miklos Temesi) [1971, детский, сказка]
Приключения Пиркса / Pirx Kalandjai ( Андраш Райнаи / András Rajnai) [1972-1973, фантастика, экранизация]
Присутствие, I-III / Jelenlet / The Presence (Миклош Янчо / Miklos Jancso) [1965, 1978, 1986, документальная серия о еврейских общинах и кладбищах]
Проклятие / Damnation / Karhozat (Бела Тарр / Bela Tarr) [1988, драма]
Пролог / Prologue (Бела Тарр / Bela Tarr) [2004, короткометражка]
Просто ветер / Csak a szel / Just the Wind ( Бенедек Флигауф / Benedek Fliegauf) [2012, драма]
Профессор преступного мира / Az alvilag professzora (Михай Семеш / Mihaly Szemes) [1969, детектив]
Прощай, Красная Шапочка / Bye bye chaperon rouge (Марта Месарош / Marta Meszaros) [1989, сказка]
Путешествие Ишки / Iszka utazása ( Чаба Боллок / Csaba Bollók) [2007, драма]
Путешествие по равнине / Utazas az alfoldon (Бела Тарр / Bela Tarr) [1985, короткометражка]
Пятая печать / Az Otodik Pecset (Золтан Фабри / Zoltan Fabri) [1976, экзистенциальная драма, притча]
Р
Развязка и завязка / Кантата / Отпущение грехов / Cantata / Oldas es kotes (Миклош Янчо / Miklos Jancso) [1963, драма]
Расследование поручено мне / Hekus Lettem (Фейер Тамаш / Tamas Fejer) [1972, приключенческий боевик]
Реквием / Requiem (Золтан Фабри / Zoltan Fabri) [1981, драма]
Рецидивная связь / Visszaesők / Forbidden Relations ( Жольт Кезди-Ковач / Kezdi-Kovacs Zsolt) [1983, драма]
Рыцари «Золотой перчатки» / Az Aranykesztyu lovagjai (Мартон Келети / Marton Keleti) [1968, детектив]
С
Сатанинское танго / Satantango (Бела Тарр / Bela Tarr) [1994, драма]
Сахарная пудра / Porcukor ( Михай Швецтье / Mihály Schwechtje) [2011, мелодрама, короткий метр]
Свет за шторами / Feny a redony mogott (Ласло Надаши / Laszlo Nadas) [1965, детектив]
Свежий воздух / Friss Levego / Fresh Air (Кочиш Агнеш / Kocsis Agnes) [2006, драма]
Свидетель / A tanu / A tanú ( Петер Бачо / Péter Bacsó) [1969, драма, комедия]
Свобода и любовь / Дети славы / Szabadsag Szerelem / Children Of Glory (Года Кристина / Goda Krisztina) [2006, драма]
Священная корона / Sacra Corona (Колтай Габор / Koltay Gabor) [2001, рок-опера]
Сезон чудовищ / Szornyek evadja (Миклош Янчо / Miklos Jancso) [1987, притча]
Секс и больше ничего / Just Sex and Nothing Else / Csak szex es mas semmi (Года Кристина / Goda Krisztina) [2005, комедия, мелодрама]
Семейное гнездо / Family Nest / Csaladi tuzfeszek (Бела Тарр / Bela Tarr) [1979, драма]
Семь тонн долларов / Het tonna dollar (Хинтч Дьердь / Hintsch Gyorgy) [1973, комедия]
Сердце тирана, или Боккаччо в Венгрии / A zsarnok szive, avagy Boccaccio Magyarorszagon (Миклош Янчо / Miklos Jancso) [1981, театрализованная притча]
Симон Маг / Simon magus / Simon, the Magician (Энеди Ильдико / Enyedi Ildiko) [1999, сюр]
Синдбад / Szindbad (Золтан Хусарик / Zoltan Huszarik) [1971, драма]
Сиротка / Arvacska / Nobody's Daughter (Дьюла Месарош / Gyula Meszaros, Раноди Ласло / Ranody Laszlo) [1976, драма]
Скрипка Ротшильда / Le Violon de Rothschild ( Эдгардо Козаринский / Edgardo Cozarinsky) [1996, биографический художественный фильм, опера]
Следователь / The Investigator / A nyomozo (Галамбос Аттила / Galambos Attila) [2008, криминальная драма, черная комедия]
Смертельный вальс / Вальс смерти / Halalkeringo / Death Waltz (Кёвеш Кристиан Карой / Koves Krisztian Karoly) [2010, драма, триллер]
Сорванец / Kolyok (Михай Семеш / Mihaly Szemes) [1959, комедия]
Спаситель птиц, облака и ветер / Madarszabadito, felho, szel (Иштван Саладьяк / Istvan Szaladjak) [2005, притча]
Сто первый сенатор / A szazegyedik szenator (Мартон Келети / Marton Keleti) [1967, детектив]
Страсть / Szenvedély / Passion ( Дьёрдь Фехер / Fehér György) [1998, драма]
Страшный суд / Судный день / День гнева/ Day of Wrath (Эдриан Рудомин /Adrian Rudomin) [2006, исторический детектив]
Судьба Золтана Карпати / Венгерский набоб 2 / Karpathy Zoltan (Варкони Золтан / Varkonyi Zoltan) [1966, драма, исторический фильм]
Судьба клоуна / Fel A Fejjel (Мартон Келети / Marton Keleti) [1954, трагикомедия]
Сумерки / Szürkület / Twilight ( Дьёрдь Фехер / Fehér György) [1990, драма]
Счастливые дни / Szep napok / Pleasant Days (Корнел Мундруцо / Kornel Mundruczo) [2002, драма]
Счет 6:3 / 6:3, avagy jatszd ujra Tutti (Тимар Петер / Timar Peter) [1999, комедия]
Сын Саула / Saul fia ( Ласло Немеш / László Nemes) [2015, Триллер, драма, военный]
Сыновья человека с каменным сердцем / A koszivu ember fiai (Варкони Золтан / Varkonyi Zoltan) [1965, драма]
Т
[url=tracker.php?nm=%D1%82%D0%B0%D0%BA%D1%81%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D1%80%D0%BC%D0%B8%D1%8F%20%D0%BF%D0%B0%D0%BB%D1%84%D0%B8] Таксидермия / Taxidermia (Палфи Дердь / Palfi Gyorgy) [2006, черная комедия]
Так я пришел / Мой путь домой / Igy jottem / My Way Home (Миклош Янчо / Miklos Jancso) [1964, драма]
Там истина! / Вот тебе и справедливость! / Oda az igazsag ( Миклош Янчо / Miklos Jancso) [2010, исторический, трагифарс]
Тамаш и Юли / Tamas es Juli / Tamas and Juli (Энеди Ильдико / Enyedi Ildiko) [1997, драма]
Тайна замка "Черная роза" / The Mystery of Black Rose Castle ( Барна Кабаи/ Barna Kabay, Каталин Петеньи / Katalin Petenyi) [2001, детский, фэнтези]
Театр / Быть Джулией / Being Julia (Иштван Сабо/ Istvan Szabo) [2004, драма]
Терновая крепость / Tuskevar ( Тамаш Фейер / Tamas Fejer) [1967,приключения, детский, сериал]
Тишина и крик / Csend es kialtas / Silence and Cry (Миклош Янчо / Miklos Jancso) [1967, драма]
Трава до неба / Égigérö fü ( Илона Каткич / Ilona Katkics) [1979,семейный, комедия]
"Трактат" Витгенштейна / Wittgenstein Tractatus (Петер Форгач / Peter Forgacs) [1992, кинематографическая интерпретация философского текста]
Транс / Trance / Porges (Флигуаф Бенедек / Fliegauf Benedek) [2005, короткометражка]
Турецкое копье / A Torokfejes kopja (Журж Ева / Zsurzs Eva) [1973, приключения]
Туринская лошадь / A Torinoi lo (Бела Тарр / Bela Tarr) [2011, притча]
Ты, проклятая жизнь / Te rongyos elet (Петер Бачо / Peter Bacso) [1983, трагифарс]
У
Удочерение / Усыновление /Дом на окраине / Orokbefogadas (Марта Месарош / Marta Meszaros) [1975, драма]
Улица пожарного, 25 – Сны о доме / Tuzolto utca 25 / 25 Fireman's Street (Иштван Сабо/ Istvan Szabo) [1973, сюрреалистическая драма]
Ф
Фальшивая Изабелла / A Hamis Izabella (Иштван Бачкаи Лауро / Istvan Bacskai Lauro) [1968, детектив]
Фальшивая кукла / Hamis a baba (Буйтор Иштван / Bujtor Istvan) [1991, комедия, детектив]
Фантастическая тётушка / A Fantasztikus nagynéni ( Илона Кеткикс / Katkics) [1973, Комедия, детский]
Ференц Лист. Грезы любви / Szerelmi almok (Мартон Келети / Marton Keleti) [1970, биографический фильм]
Фери Циммер / Комната Фери / Zimmer Feri ( Петер Тимар / Peter Timar) [1998, эксцентрическая комедия, гротеск]
Фильм о любви / Szerelmesfilm (Иштван Сабо/ Istvan Szabo) [1970, драма]
Фото Хабера / Foto Haber (Варкони Золтан / Varkonyi Zoltan) [1963, шпионский детектив]
Футбол старых времен / Regi idok focija (Пал Шандор/ Pal Sandor) [1973, комедия]
Х
Хануссен / Hanussen (Иштван Сабо/ Istvan Szabo) [1988, драма]
Ч
Частные пороки, общественные добродетели / Vizi privati, pubbliche virtu / Private Vices, Public Virtues (Миклош Янчо / Miklos Jancso) [1975, драма, эротика]
Человек из Лондона / The man from London / A Londoni ferfi / L'Homme de Londres (Бела Тарр / Bela Tarr) [2007, драма]
Чонтвари / Csontvary (Золтан Хусарик / Zoltan Huszarik) [1980, сюр]
Чрево / Womb (Флигауф Бенедек / Fliegauf Benedek) [2010, драма]
Что бы ни случилось с Тими / Megdönteni Hajnal Tímeát / Sex with Timea Hajnal / What Ever Happened to Timi ( Аттила Херцег / Attila Herczeg) [2014, комедийная мелодрама]
Ш
Швед, пропавший без вести / Der Mann, der sich in Luft aufloste (Петер Бачо / Peter Bacso) [1980, детектив]
Шлагбаум поднят, станция отправляется / Indul a bakterhaz (Михалифи Шандор / Mihalyfy Sandor) [1980, комедия]
Э
Эгей, Кроха!/ Привет, братишка / Haho, Ocsi! ( Дьёрдь Палашти / Gyorgy Palasthy, Миклош Темеши / Miklos Temesi) [1971, детский, сказка]
Элегия / Elegia (Золтан Хусарик / Zoltan Huszarik) [1965, короткометражка]
Элизиум / Elysium ( Эрика Санто / Erika Szántó) [1986, драма]
Я
Яд в стакане / Ароматная дорога в Никуда / Illatos ut a semmibe (Мадьяр Йожеф / Magyar Jozsef) [1974, криминальная комедия]
Языческая мадонна / A Pogany Madonna (Дьюла Месарош / Gyula Meszaros) [1982, детектив]
Я тебе не друг / Nem vagyok a baratod (Палфи Дердь / Palfi Gyorgy) [2009,драма]
|
|
|
|
tankoher
Стаж: 15 лет 7 месяцев Сообщений: 168
|
tankoher ·
05-Дек-12 14:54
(спустя 39 мин., ред. 03-Апр-17 18:55)
Фильмографии режиссёров
Андраш Ференц / Andras Ferenc (род.1942)
Антал Нимрод / Antal Nimrod (род.1973)
Бан Роберт / Ban Robert (1925-2002)
Бачкаи Лауро Иштван / Bacskai Lauro Istvan (род.1933)
Бачо Петер / Bacso Peter (1928-2009)
Беременьи Геза / Beremenyi Geza (род. 1946)
Боди Габор / Body Gabor (1946-1985)
Буйтор Иштван / Bujtor Istvan (1942-2009)
Варкони Золтан / Varkonyi Zoltan (1912-1979)
Галамбош Аттила / Galambos Attila (род.1978)
Гардош Ева / Gardos Eva (род. 1950)
Гертлер Виктор / Gertler Viktor (1901-1969)
Года Кристина / Goda Krisztina (род.1970)
Деак Кристина / Deak Krisztina (род.1953)
Добраи Дьёрдь / Dobray Gyorgy (род.1942)
Дьёндьёшши Имре / Gyongyossy Imre (1930-1994)
Журж Ева / Zsurzs Eva (1925-1997)
Каел Чаба / Kael Csaba (род. 1961)
Каткич Илона / Katkics Ilona (род. 1961)
Кёвеш Кристиан Карой / Koves Krisztian Karoly (род.1925)
Келети Мартон / Keleti Marton (1905-1973)
Кенереш Балинт / Kenyeres Balint (род.1976)
Колтаи Лайош / Koltai Lajos (род. 1946)
Колтаи Габор / Koltay Gabor (род.1950)
Кочиш Агнеш / Kocsis Agnes (род. 1971)
Мадьяр Йожеф / Magyar Jozsef (1928-1998)
Макк Карой / Makk Karoly (род.1925)
Матьяши Арон / Matyassy Aron
Месарош Дьюла / Meszaros Gyula (род. 1928)
Месарош Марта / Meszaros Marta (род. 1931)
Михайфи Шандор / Mihalyfy Sandor (род.1937-2007)
Михайфи Имре / Mihayfi Imre (род. 1930)
Мундруцо Корнел / Mundruczo Kornel(род. 1975)
Надаши Ласло / Nadasy Laszlo (1927-1983)
Орос Денеш / Orosz Denes (род.1977)
Палфи Дердь / Palfi Gyorgy (род. 1974)
Икота / Hukkle [2002]
[url=tracker.php?nm=%D1%82%D0%B0%D0%BA%D1%81%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D1%80%D0%BC%D0%B8%D1%8F%20%D0%BF%D0%B0%D0%BB%D1%84%D0%B8] Таксидермия / Taxidermia [2006]
Я тебе не друг / Nem vagyok a baratod [2009]
Раноди Ласло / Ranody Laszlo (1919-1983)
Ревес Дьердь / Revesz Gyorgy (1927-2003)
Реньи Тамаш / Renyi Tamas (1929-1980)
Сабо Иштван / Szabo Istvan (род.1938)
Биография
Сабо, Иштван (SZABO, Istvan), венгерский режиссер и сценарист. Один из тех, кому венгерское кино обязано своей мировой славой.
Родился 18 февраля 1938 года в Будапеште. По окончании гимназии некоторое время работал радиорепортером в Молодежном отделе Венгерского радиокомитета: руководил ежемесячно программами культвикторин и писал репортажи с мест. В 1956 году поступил на режиссерский факультет будапештского Института театра и кино, где его учителем был Феликс Мариашши. Дипломный фильм Сабо «Концерт» (1961), показанный на фестивалях в Лондоне и Оберхаузене, получил международное признание. В 1961-1962 гг. – поэтические короткометражные ленты: «Вариации на одну тему» и «Ты», снятые на Студии имени Белы Балажа, одним из организаторов которой он был. В 1964 году вышла его первая полнометражная картина «Пора мечтаний» - эскизная, подобная личному дневнику лента, где искания двадцатилетних, вступавших в самостоятельную жизнь, соотнесены с судьбами других поколений, с историей страны. Возможности изменения человеческой личности, отношение человека к этим изменениям и его ответственность за них станут сквозной темой его творчества. Тема и стилистика дебютного фильма получили развитие в картине «Отец-Дневник одной веры» (1966) – о мальчике, который жил памятью об отце, погибшем в первые дни нового мира, о юноше, который уже не может прятаться за эту память, жить сочиненными легендами. Тему связи поколений, тему памяти, тему верности человека своему детству, своей юности, а с другой стороны – неизбежного расставания с юношескими мечтаниями и иллюзиями подхватил и развил, дополнил темой родины, тоски по ней – маленькой, затерявшейся в центре Европы, - «Любовный фильм» (1970), где молодые герои в обстоятельствах смутных 50-х проходяи испытание на человечность, терпение, веру и верность любви и где перетасованные воспоминания также врываются короткими перебивками в их настоящее. Сходные по темам, по интонации, по киноязыку (критика их часто объединяет в трилогию), эти фильмы явились в своем роде духовной кардиограммой поколения, к которому принадлежит Сабо. Недавнее прошлое страны и переплетающиеся с ним судьбы отцов, их исторические испытания явились ведущими мотивами в фильме «Улица Тюзолто, 25 – Сны о доме», где, как в калейдоскопе, перемешались образы снов и обрывки памяти. Размышления о драматической послевоенной судьбе Венгрии обрели символически-обобщенную форму в фильме-метафоре «Будапештские сказки» (1976). В «Доверии» (1979), камерной драме, разыгрывающейся в обстоятельствах оккупированной Венгрии 1944 года, Сабо вновь предстает лириком и психологом.
В 80-е годы он создает историческую трилогию, принесшую ему мировую славу. В фильмах «Мефисто» (1981, по роману Клауса Манна), «Полковник Редль» (1984) и «Хануссен» (1988) анализируется сходный психологический тип: человек, снедаемый комплексами, жаждущий успеха, вступающий ради него в сделку с дьяволом, будь то правящий фашизм или агонизирующая Австро-Венгерская империя. В этой трилогии, где Сабо впервые выступает только режиссером (до этого он ставил фильмы исключительно по собственным сценариям), он демонстрирует изысканную постановочную культуру и концентрирует внимание на индивидуальности актера.
В начале 1990-х годов Сабо возвращается к современности. В снятом на американские деньги фильме «Встреча с Венерой» (1990) в рамках любовной истории раскрывается самочувствие восточноевропейского человека на встрече с открывшимися ему другим миром, другой культурой. В оглушительно-горькой и жесткой, как следственный протокол. Венгерской картине «Милая Эмма, дорогая Бёбе» (1992) исследуются духовное состояние людей в решительно поменявшейся в конце 80-х – начале 90-х венгерской реальности, судьба иллюзий и идеалов предшествующей эпохи в период реформ. Историю длиною в век охватывает кинороман «Вкус «Солнечного света» (1998) – сага о Зонненшайнах, тех поколений еврейской семьи, связанных судьбою с Венгрией.
Тема «художник и власть» продолжена и развита им в фильме – копродукции нескольких стран «Мнения сторон» (2001), где героем становится выдающийся музыкант Вильгельм Фуртвенглер. За ним следуют версия романа Сомерсета Моэма «Театр» («Быть Джулией», 2003-2004) и экранизация романа классика венгерской литературы 20-30-х годов, представителя социально-критического направления Жигмонда Морица «Родственники» (2005).
Наряду с полнометражными игровыми фильмами Сабо эпизодически снимал маленькие фильмы-эссе, которые порой становились эскизами его полнометражных картин (цикл «Будапешт, за что я его люблю, 1971; «Карта города», 1977), а также телевизионные ленты по заказу западных телеканалов («Зеленая птица», 1979; «Кошки-мышки», 1982 – обе в Германии). Он работает в разных странах Европы. Ставил также оперные и драматические спектакли.
В 1995-1996 гг. вел на Венгерском телевидении цикл телепередач, посвященных 100-летию кино.
Сабо удостоен многих почетных венгерских наград и почетных званий. Награждался международными призами и премиями за творчество в целом (Приз Висконти, 1985; Пулитцеровская премия, 1996; призы за творчество на МКФ в Фигуэра да Фоз, 1988, в Стамбуле, 1998). В 1996 году избран почетным гражданином Будапешта.
Является одним из основателей и вице-президентом Европейской Киноакадемии. Член-корреспондент Венгерской Академии литературы и искусства имени Сечению
Преподавал в будапештской Высшей школе театра и кино, проводил мастер-классы в берлине, Лондоне, Москве и других столицах мира.
Александр Трошин. ИШТВАН САБО: ТЕМЫ И ВАРИАЦИИ. Сборник. - М.: Эйзенштейновский центр исследований кинокультуры, Музей кино, 2008.
Концерт / Koncert [1961]
Отец – Дневник одной веры / Apa [1966]
Фильм о любви / Szerelmesfilm [1970]
Улица пожарного, 25 – Сны о доме / Tuzolto utca 25 / 25 Fireman's Street [1973]
Будапештские сказки / Budapesti mesek / Budapest Tales [1976]
Мефисто / Mephisto [1981]
Полковник Редль / Oberst Redl [1985]
Хануссен / Hanussen [1988]
Встреча с Венерой / Talalkozas Venusszal / Meeting Venus [1991]
Вкус солнечного света / Sunshine [1999]
Мнения сторон / Taking Sides [2001]
На десять минут старше: Виолончель / Ten Minutes Older: The Cello [2002]
Театр / Быть Джулией / Being Julia [2004]
Саладьяк Иштван / Szaladjak Istvan (род.1962)
Санто Эрика / Szanto Erika (род. 1941)
Сас Янош / Szasz Janos (род.1958)
Семеш Михай / Szemes Mihaly (1920-1977)
Сомьяш Дьердь / Szomjas Gyorgy (род. 1940)
Спэрроу Патер / Sparrow Pater (род. 1978)
Тарр Бела / Tarr Bela (род.1955)
Тимар Петер / Timar Peter (род.1950)
Тот Тамаш / Toth Tamas (род.1966)
Фабри Золтан / Fabri Zoltan (1917-1994)
Фейер Тамаш / Fejer Tamas (1920-2006)
Фейош Пал (Пол) / Fejos Pal (Paul) (1897-1963)
Флигауф Бенедек / Fliegauf Benedek (род. 1974)
Форгач Петер / Forgacs Peter (род.1950)
Хинтч Дьердь / Hintsch Gyorgy (1925-2005)
Хусарик Золтан / Huszarik Zoltan (1931-1981)
Шандор Пал / Sandor Pal (род.1939)
Шаш Тамаш / Sas Tamas (род.1957)
Шипош Йожеф / Sipos Jozsef (?)
Шойом Андраш / Solyom Andras (род.1951)
Шопшич Арпад / Sopsits Arpad (род. 1952)
Энеди Ильдико / Enyedi Ildiko (род.1955)
Янчо Миклош / Jancso Miklos (род.1921)
Биография
Янчо, Миклош (JANCSO, Miklos), венгерский режиссер и сценарист. Один из тех, кому венгерское кино обязано своей мировой славой. Родился 27 сентября 1921 года в городе Вац. Учился на юридическом факультете, одновременно изучал этнографию и искусствоведение в университете города Клуж в Трансильвании (ныне – Коложвар, в Румынии). В 1944 году получил диплом юриста. В конце войны был мобилизован в армию, попал в советский плен. Вернувшись на родину, участвовал в молодежном движении. В 1946-50 гг. учился в будапештском Институте театра и кино. Получив диплом режиссера, работал в кинохронике, снимал киножурналы, сделал ряд документальных и документально-игровых фильмов. Наиболее значительные среди них «На окраине города» (1957) – по мотивам одноименного стихотворения Аттилы Йожефа и «Бессмертие» (1959) – о жизни и творчестве скульптора Дёрдя Голдмана.
Первый полнометражный игровой фильм – «Колокола отправились в Рим» поставил в 1958 году. Однако новый взгляд на мир и элементы нового стиля, который в дальнейшем будет определять авторский кинематограф Янчо, заявили о себе лишь в третьем игровом фильме «Развязка и завязка» («Кантата», 1962), еще достаточно эклектичном, обнаруживающем влияние западного авторского кинематографа (в частности, Антониони). Главный мотив этого фильма – духовный кризис, переживаемый молодыми интеллектуалами, отрыв от своих корней и попытки нового их обретения.
Осмыслением недавнего прошлого явилась лента «Так я пришел» (1964), импульсы для которой дала собственная биография Янчо (события фильма происходят весной 45-го, на рубеже войны и мира). Фильм говорит о судьбе его поколения.
Мировое признание принесла Миклошу Янчо картина «Без надежды» (1965), где впервые получила выразительное художественное воплощение тема власти и насилия, которая станет одной из центральных в его творчестве, наряду с другими постоянными мотивами: тирания и свобода, революционная идея и нетерпимость, вожди и ведомые, и т.д. Изображая события середины девятнадцатого века (реакцию, последовавшую за поражением венгерской революции 1848 года), фильм одновременно отсылает к опыту всех деспотических режимов, включая эпоху сталинизма. Начиная с этой картины действие фильмов Янчо происходит в мире революций, контрреволюций, побед, провалов, героизма и предательства, угнетения и грубых манипуляций правящего режима. В «Звездах и солдатах» (1967) исторической площадкой для воплощения темы революционного насилия становится гражданская война в России. В центре фильма «Тишина и крик» (1967), разыгрывающегося в эпоху белого террора, сменившего Венгерскую Коммуну 1919 года, - маленький человек, затоптанный и беспомощный в борьбе против сил Истории. Янчо ищет типическое в исторических ситуациях, в механизмах исторического действия. Отличительной чертой фильмов Янчо, кроме всего, становится свободное движение камеры, длинные планы с непрестанным передвижением героев и статистов в кадре. В дальнейшем этот стилевой прием получит у него развитие, будет доведен до предела.
Большие споры вызвал В Венгрии фильм «Светлые ветры» (1968) – обощенный портрет послевоенных 40-х, с их политическим ригоризмом и непримиримыми идеологическими противостояниями, явившийся, в своем роде, откликом на студенческие волнения в Западной Европе конца 60-х. Здесь оформилась, кроме того, особая форма фильма Янчо: историческая парабола, принимающая вид театрализованного действа с хореографией и хоровым пением.
Фильмы первой половины 70-х годов – «Народ еще просит» («Красный псалом», 1971), изображающий, в теарализованно-поэтической форме, аграрно-социалистическое движение конца 19-го – начала 20-го веков, и «Любовь моя Электра» (1974), в основу которого положена политическая пьеса Ласло Дюрко, адаптировавшая в сюжете-параболе образы древнегреческой мифологии, - обозначили переход Янчо от структурной символики его предшествующих лент к менее определенной и интуитивной сюрреалистической символике. Эту модель наследуют и развивают его фильмы 70-х годов осуществленные им в Италии («Пацифистка», 1970; «Техника и ритуал», 1972; «Рим хочет другого императора», 1973; «Частные грехи, общественные добродетели», 1975). Еще более активно Янчо оперирует аллегорическими образами и ритуальной символикой, следуя логике не привычно-повествовательной, а ассоциативной, в дилогии «Венгерская распсодия» и «Аллегро Барбаро» (оба – 1978); она представляет собою авторскую версию двадцатого века, и в центре этой панорамы обобщенный образ Венгра, его историческая судьба, его внутреннее напряжение, его попытки выстоять в середине Европы на ветрах большой политики.
В 80-90-е годы он обращается к современной политической и духовной реальности, говорит языком развернутых метафор о болезнях, охвативших весь мир («Сезон чудовищ», 1987; «Гороскоп Иисуса Христа», 1988; «Бог пятится назад», 1990; «Вальс “Голубой Дунай”», 1991; «Большая смерть мозга», тридцатиминутная новелла из коллективного кинотриптиха «Любите друг друг, дети!», 1995). Сложившийся художественный язык Янчо обновляется в этих фильмах некоторыми частными новациями – например, игрою с видео, которое позволяет прихотливо манипулировать временем и пространством.
В 90-е годы, оставив на время игровое кино, Янчо принял участие в создании ряда документальных лент, посвященных судьбе национальных меньшинств, еврейским общинам и древним захоронениям, трагедии Холокоста в Венгрии, а вслед за тем поставил три игровых фильма о современности в жанре социальной буффонады («И дал мне Господь светильник – в Будапеште», 1998; «Мать твою! Комары», 1999 и «Последний ужин в “Арабском Сером”», 2000).
Интерес к театрализованной форме привел Миклоша Янчо и в театр как таковой. С 1971 года параллельно с фильмами он ставил на разных венгерских сценах спектакли – сначала сценические варианты своих же фильмов («Светлые ветры» и «Красный псалом»), а позже – буффонадные пьесы Дюлы Хернади, своего постоянного автора. В 1983-85 гг. вместе с Хернади и писателем и драматургом Ласло Дюрко руководил театром в Кечкемете.
Янчо эпизодически работал также на телевидении, осуществив многосерийную экранизацию Ласло Дюрко «Счастливое путешествие доктора Фауста в преисподней» (1983), музыкальные телефильмы «Музыка Будапешта» (1982) и «Омега, Омега…» (1984).
В 1986-1991 гг. возглавлял Союз венгерских кинематографистов. Короткое время преподавал в будапештском Институте театра и кино, а также в Гарвардском университете.
Удостоен многих почетных венгерских наград и званий. В 1979 г. в Канне, в 1990 г. в Венеции, в 1994 и 2001 гг. в Будапеште удостаивался специальных призов за вклад в киноискусство. Награжден «Золотым почетным крестом Венгерской республики» (второй степени). В 1990-е годы избирался президентом различных общественных организаций (Культурного общества венгерских евреев, Лиги противников воинской повинности, и др.). Почетный член Венгерской академии наук. Президент Академии литературы и искусства имени Сечении.
Александр Трошин. СТРАНА ЯНЧО, в которую приглашает Александр Трошин (автор-составитель путеводителя и переводчик). Сборник. - М.: Эйзенштейновский центр исследований кинокультуры, Музей кино, 2002.
Кантата / Развязка и завязка / Отпущение грехов / Cantata / Oldas es kotes [1963]
Присутствие, I-III / Jelenlet / The Presence [1965, 1978, 1986]
Так я пришел / Мой путь домой / Igy jottem / My Way Home [1964]
Без надежды / Szegenylegenyek / The Hopeless Ones / The Round-Up [1965]
Тишина и крик / Csend es kialtas / Silence and Cry [1967]
Звезды и солдаты / Красные и белые / Csillagosok, katonak / The Red and the White [1967]
Пацифистка / Повседневный страх / La pacifista [1970]
Агнец Божий / Небесный барашек / Egi barany / Agnus Dei [1970]
Красный псалом / Народ еще просит / Meg ker a nep / Red Psalm / The People Still Ask [1971]
Любовь моя, Электра / Szerelmem, Elektra / Electra, My Love / Beloved Electra [1974]
Частные пороки, общественные добродетели / Vizi privati, pubbliche virtu / Private Vices, Public Virtues [1975]
Венгерская рапсодия / Magyar rapszodia / Rhapsodie Hongroise [1978]
Аллегро-Барбаро / Allegro barbaro [1978]
Сердце тирана, или Боккаччо в Венгрии / A zsarnok szive, avagy Boccaccio Magyarorszagon [1981]
Сезон чудовищ / Szornyek evadja [1987]
Гороскоп Иисуса Христа / Jezus Krisztus horoszkopja [1988]
Вальс «Голубой Дунай» / Kek Duna keringo [1991]
Последний ужин в «Арабском Сером» / Utolso vacsora az Arabs Szurkenel / Last Supper at the Arabian Gray Horse [2000]
Миклош Янчо – интервью к фильму «Без надежды» / Interview with Miclos Jancso [2008]
Режиссеры анимации
Гемеш Йожеф / Gemes Jozsef (род.1939)
Даргаи Аттила / Dargay Attila (1927-2009)
Дьюла Мачкашши / Gyula Macskássy (1912-1971)
Колтаи Енё / Koltai Jeno (1938-1995)
Ричли Жолт / Richly Zsolt (род.1941)
Рофус Ференц / Rofusz Ferenc (род.1946)
Темеши Миклош / Temesi Miklós
Терновски Бела / Ternovszky Bela (род.1943)
Хернади Тибор / Hernadi Tibor (1951-2012)
Цако Ференц / Cako Ferenc (род. 1950)
Янкович Марцелл / Jankovics Marcell (род.1941)
Густав/ Gustavus / Gusztav (Непп Йожеф, Марцелл Янкович и др.) [1964-1970, анимация, сборник юмористических короткометражек]
Торжественное открытие моста / Hidavatas / Inauguration [1969, рисованная анимация, сатира, карикатура]
Витязь Янош / Janos Vitez / Johnny Corncob [1973, рисованная анимация, эпос]
Сизиф / Sisyphus [1974, рисованная анимация, притча]
Борьба / Kuzdok [1977, рисованная анимация, притча]
Сын Белой Лошади / Feherlofia / Son of the White Mare [1981, рисованная анимация, мифология]
Песнь о Чудесной Оленихе / Enek A Csodaszarvasrol [2002, рисованная анимация, мифология]
Трагедия человека / Az ember tragediaja [2011, рисованная анимация, драма]
|
|
|
|
tankoher
Стаж: 15 лет 7 месяцев Сообщений: 168
|
tankoher ·
05-Дек-12 21:58
(спустя 7 часов, ред. 16-Дек-16 10:37)
Фильмы в хронологическом порядке
1960-е
1961
Альба Регия/ Alba Regia (Михай Семеш / Mihaly Szemes) [1961,драма]Концерт / Koncert (Иштван Сабо/ Istvan Szabo) [1961, короткометражка] 1962 Два тайма в аду / Ket felido a pokolban / The Last Goal / Two Half Times in Hell (Золтан Фабри / Zoltan Fabri) [1962, драма]
Наследство казначея Стамбула / Kincskereso kiskodmon (Гертлер Виктор / Gertler Viktor) [1962, исторический фильм, мелодрама] 1963 Кантата / Развязка и завязка / Отпущение грехов / Cantata / Oldas es kotes (Миклош Янчо / Miklos Jancso) [1963, драма] Капитан Тенкеш / A Tenkes Kapitanya (Фейер Тамаш / Tamas Fejer) [1963,сериал, приключенческое кино] 1964 Мой путь домой / Так я пришел / Igy jottem / My Way Home (Миклош Янчо / Miklos Jancso) [1964, драма] 1965 Без надежды / Szegenylegenyek / The Hopeless Ones / The Round-Up (Миклош Янчо / Miklos Jancso) [1965, драма]История моей глупости / Butasagom tortenete (Мартон Келети / Marton Keleti) [1965, комедия] Любить воспрещается / Tilos a szerelem (Реньи Тамаш / Tamas Renyi) [1965,драма]
Перстень с русалкой / Sello a pecsetgyurun I (Михайфи Имре / Mihayfi Imre) [1965, шпионский фильм] Присутствие, I/ Jelenlet / The Presence (Миклош Янчо / Miklos Jancso) [1965] Свет за шторами / Feny a redony mogott (Ласло Надаши / Laszlo Nadas) [1965, детектив] Сыновья человека с каменным сердцем / A koszivu ember fiai (Варкони Золтан / Varkonyi Zoltan) [1965, драма]Элегия / Elegia (Золтан Хусарик / Zoltan Huszarik) [1965, короткометражка] 1966 Венгерский набоб / Egy Magyar nabob (Варкони Золтан / Varkonyi Zoltan) [1966, драма, исторический фильм] Судьба Золтана Карпати / Венгерский набоб 2 / Karpathy Zoltan (Варкони Золтан / Varkonyi Zoltan) [1966, драма, исторический фильм] Отец – Дневник одной веры / Apa (Иштван Сабо/ Istvan Szabo) [1966, драма] 1967 Звезды и солдаты / Красные и белые / Csillagosok, katonak / The Red and the White (Миклош Янчо / Miklos Jancso) [1967, драма] Сто первый сенатор / A szazegyedik szenator (Мартон Келети / Marton Keleti) [1967, детектив] Тишина и крик / Csend es kialtas / Silence and Cry (Миклош Янчо / Miklos Jancso) [1967, драма] 1968 Звезды Эгера / Egri csillagok / (Варкони Золтан / Varkonyi Zoltan) [1968, драма, исторический фильм] Карточный домик / Kartyavar (Хинтч Дьердь / Hintsch Gyorgy) [1968, детектив] Лев готовится к прыжку / Az Oroszlan ugrani keszul (Ревес Дьердь / Revesz Gyorgy) [1968, боевик] Рыцари «Золотой перчатки» / Az Aranykesztyu lovagjai (Мартон Келети / Marton Keleti) [1968, детектив] Фальшивая Изабелла / A Hamis Izabella (Иштван Бачкаи Лауро / Istvan Bacskai Lauro) [1968, детектив] 1969 Каприччо / Capriccio (Золтан Хусарик / Zoltan Huszarik) [1969, короткометражка] Мальчишки с улицы Пал / A Pal-utcai fiuk / The Boys of Paul Street (Золтан Фабри / Zoltan Fabri) [1969, драма]
Профессор преступного мира / Az alvilag professzora (Михай Семеш / Mihaly Szemes) [1969, детектив]
1970-е
1970
Любовь / Love / Szerelem (Карой Макк / Karoly Makk) [1970, драма]
Небесный барашек / Агнец Божий / Egi barany / Agnus Dei (Миклош Янчо / Miklos Jancso) [1970, драма]
Пацифистка / Повседневный страх / La pacifista (Миклош Янчо / Miklos Jancso) [1970, драма]
Ференц Лист. Грезы любви / Szerelmi almok (Мартон Келети / Marton Keleti) [1970, биографический фильм]
Фильм о любви / Szerelmesfilm (Иштван Сабо/ Istvan Szabo) [1970, драма] 1971
Красный псалом / Народ еще просит / Meg ker a nep / Red Psalm / The People Still Ask (Миклош Янчо / Miklos Jancso) [1971, драма]
Муравейник / Hangyaboly (Золтан Фабри / Zoltan Fabri) [1971, психологическая драма]
Подозреваются все / A Gyilkos a hazban van (Роберт Бан / Robert Ban)[1971, детектив]
Синдбад / Szindbad (Золтан Хусарик / Zoltan Huszarik) [1971, драма] 1972
Беги, чтобы тебя поймали! / Fuss, hogy utolerjenek! (Мартон Келети / Marton Keleti) [1972, музыкальная комедия]
Кролики в раздевалке / Nyulak a ruhatarban (Иштван Бачкаи Лауро / Istvan Bacskai Lauro) [1972, трагикомедия]
Похищение по-венгерски / Emberrablas magyar modra (Варкони Золтан / Varkonyi Zoltan) [1972, криминальная комедия]
Расследование поручено мне / Hekus Lettem (Фейер Тамаш / Tamas Fejer) [1972, приключенческий боевик] 1973
Семь тонн долларов / Het tonna dollar (Хинтч Дьердь / Hintsch Gyorgy) [1973, комедия]
Турецкое копье / A Torokfejes kopja (Журж Ева / Zsurzs Eva) [1973, приключения]
Улица пожарного, 25 – Сны о доме / Tuzolto utca 25 / 25 Fireman's Street (Иштван Сабо/ Istvan Szabo) [1973, сюрреалистическая драма]
Футбол старых времен / Regi idok focija (Пал Шандор/ Pal Sandor) [1973, комедия] 1974
Ароматная дорога в Никуда / Яд в стакане / Illatos ut a semmibe (Мадьяр Йожеф / Magyar Jozsef) [1974, криминальная комедия]
Любовь моя, Электра / Szerelmem, Elektra / Electra, My Love / Beloved Electra (Миклош Янчо / Miklos Jancso) [1974, драма] 1975
Открытка из Америки / Amerikai anzix (Боди Габор / Body Gabor) [1975, притча]
Удочерение / Усыновление /Дом на окраине / Orokbefogadas (Марта Месарош / Marta Meszaros) [1975, драма]
Частные пороки, общественные добродетели / Vizi privati, pubbliche virtu / Private Vices, Public Virtues (Миклош Янчо / Miklos Jancso) [1975, драма, эротика] 1976
Будапештские сказки / Budapesti mesek / Budapest Tales (Иштван Сабо/ Istvan Szabo) [1976, драма]
Золотые дукаты призрака / Kisertet Lublon (Роберт Бан / Robert Ban [1976, приключения, детектив]
Под их ногами свистит ветер / Talpuk alatt futyul a szel (Сомьяш Дьердь / Szomjas Gyorgy) [1976, истерн]
Пятая печать / Az Otodik Pecset (Золтан Фабри / Zoltan Fabri) [1976, экзистенциальная драма, притча]
Сиротка / Arvacska / Nobody's Daughter (Дьюла Месарош / Gyula Meszaros, Раноди Ласло / Ranody Laszlo) [1976, драма] 1977
Их двое / Ok ketten (Марта Месарош / Marta Meszaros) [1977, драма] 1978
Аллегро-Барбаро / Allegro barbaro (Миклош Янчо / Miklos Jancso) [1978, драма]
Венгерская рапсодия / Magyar rapszodia / Rhapsodie Hongroise (Миклош Янчо / Miklos Jancso) [1978, драма]
Присутствие, II / Jelenlet, II / The Presence, II (Миклош Янчо / Miklos Jancso) [1978, документальная серия о еврейских общинах и кладбищах] 1979
В пути / Utkozben (Марта Месарош / Marta Meszaros) [1979, мелодрама]
Жертва / Az aldozat (Добраи Дьёрдь / Dobray Gyorgy) [1979, триллер]
Избави нас от Лукавого / Szabadits meg a gonosztol (Пал Шандор/ Pal Sandor) [1979, трагикомедия]
Семейное гнездо / Family Nest / Csaladi tuzfeszek (Бела Тарр / Bela Tarr) [1979, драма]
1980-е
1980
Вторая жена / Orokseg / Orokseg / The Inheritance (Марта Месарош / Marta Meszaros) [1980, драма]
Нарцисс и Психея / Narcisz es Psyche (Боди Габор / Body Gabor) [1980, авангардная притча]
Немая папка / A Nema dosszie (Дьюла Месарош / Gyula Meszaros) [1980, детектив]
Чонтвари / Csontvary (Золтан Хусарик / Zoltan Huszarik) [1980, сюр]
Швед, пропавший без вести / Der Mann, der sich in Luft aufloste (Петер Бачо / Peter Bacso) [1980, детектив]
Шлагбаум поднят, станция отправляется / Indul a bakterhaz (Михалифи Шандор / Mihalyfy Sandor) [1980, комедия] 1981
Мефисто / Mephisto (Иштван Сабо/ Istvan Szabo) [1981, драма]
Отпуск за свой счёт / Fizetés nélküli szabadság (Виктор Титов) [1981, лирическая комедия, мелодрама]
Плешивый пес / Kopaszkutya (Сомьяш Дьердь / Szomjas Gyorgy) [1981, драма]
Реквием / Requiem (Золтан Фабри / Zoltan Fabri) [1981, драма]
Сердце тирана, или Боккаччо в Венгрии / A zsarnok szive, avagy Boccaccio Magyarorszagon (Миклош Янчо / Miklos Jancso) [1981, театрализованная притча] 1982
Безымянный замок / A nevtelen var (Журж Ева / Zsurzs Eva) [1982, мини-сериал]
Без паники, майор Кардош! / Csak Semmi Panik… (Буйтор Иштван / Bujtor Istvan) [1982, комедия, детектив]
Глядя друг на друга / Другой путь / Egymasra nezve / Another Way (Карой Макк / Karoly Makk) [1982, драма]
Дневник для моих детей / Naplo gyermekeimnek / Diary for My Children (Марта Месарош / Marta Meszaros) [1982, драма, автобиография]
Кондор / Dogkeselyu (Андраш Ференц / Andras Ferenc) [1982, драма, детектив]
Макбет / Macbeth (Бела Тарр / Bela Tarr) [1982, трагедия]
Языческая мадонна / A Pogany Madonna (Дьюла Месарош / Gyula Meszaros) [1982, детектив] 1983
Бедный Джонни и Арника / Szegeny Dzsoni es Arnika (Шольом Андраш / Solyom Andras) [1983, сказка]
Брак с выходными днями / Hazassag szabadnappal (Дьюла Месарош / Gyula Meszaros) [1983, комедия]
Великан / Az orias (Санто Эрика / Szanto Erika) [1983, драма]
Волшебная бекеша / Kincskereso kiskodmon (Михай Семеш / Mihaly Szemes) [1983, детский]
Долгий галоп / Спасти Брэди / Побег Брэди / Brady's escape / The long ride / Hosszu vagta (Габор Пал / Gabor Pal) [1983, драма]
Мятеж Иова / Job Lazadasa / The Revolt of Job (Дьёндьёшши Имре / Gyongyossy Imre) [1983,драма]
Ночная песня пса / Ночная песнь собаки / Kutya eji dala (Боди Габор / Body Gabor) [1983, драма]
Ты, проклятая жизнь / Te rongyos elet (Петер Бачо / Peter Bacso) [1983, трагифарс] 1984
Король Иштван / Istvan, a kiraly (Колтай Габор / Koltay Gabor) [1984, рок-опера] 1985
Заколдованный доллар / Az elvarazsolt dollar (Буйтор Иштван / Bujtor Istvan) [1985, комедия, детектив]
Осенний альманах / Oszi almanach / Almanac of the Fall (Бела Тарр / Bela Tarr) [1985, драма]
Полковник Редль / Oberst Redl (Иштван Сабо/ Istvan Szabo) [1985, драма]
Путешествие по равнине / Utazas az alfoldon (Бела Тарр / Bela Tarr) [1985, короткометражка] 1986
Присутствие, III / Jelenlet, III / The Presence, III (Миклош Янчо / Miklos Jancso) [1986, документальная серия о еврейских общинах и кладбищах] 1987
Сезон чудовищ / Szornyek evadja (Миклош Янчо / Miklos Jancso) [1987, притча] 1988
Гороскоп Иисуса Христа / Jezus Krisztus horoszkopja (Миклош Янчо / Miklos Jancso) [1988, драма]
Проклятие / Damnation / Karhozat (Бела Тарр / Bela Tarr) [1988, драма]
Хануссен / Hanussen (Иштван Сабо/ Istvan Szabo) [1988, драма] 1989
Мой двадцатый век / Мой ХХ век / Az en XX. szazadom / My Twentieth Century (Энеди Ильдико / Enyedi Ildiko) [1989, драма]
Прощай, Красная Шапочка / Bye bye chaperon rouge (Марта Месарош / Marta Meszaros) [1989, сказка]
1990-е
1991
Вальс «Голубой Дунай» / Kek Duna keringo (Миклош Янчо / Miklos Jancso) [1991, драма]
Встреча с Венерой / Talalkozas Venusszal / Meeting Venus (Иштван Сабо/ Istvan Szabo) [1991, драма]
Невеста Сталина / Sztalin menyasszonya / Stalin's bride (Петер Бачо / Peter Bacso) [1991, трагикомедия]
Фальшивая кукла / Hamis a baba (Буйтор Иштван / Bujtor Istvan) [1991, комедия, детектив] 1992
"Трактат" Витгенштейна / Wittgenstein Tractatus (Петер Форгач / Peter Forgacs) [1992, кинематографическая интерпретация философского текста] 1994
Волшебный стрелок / Buvos vadasz / The Magic Hunter (Энеди Ильдико / Enyedi Ildiko) [1994, драма]
Войцек / Woyzeck (Сас Янош / Szasz Janos) [1994, драма]
Записки леди (Частная Венгрия 8) / The Notebook of a Lady (Private Hungary 8) (Петер Форгач / Peter Forgacs) [1994, экспериментальная документалистика]
Сатанинское танго / Satantango (Бела Тарр / Bela Tarr) [1994, драма] 1996
Покорение / Sacra Corona (Колтай Габор / Koltay Gabor) [1996, исторический фильм] 1997
Мальчики Витман / Witman fiuk / The Witman Boys (Сас Янош / Szasz Janos) [1997, драма]
Тамаш и Юли / Tamas es Juli / Tamas and Juli (Энеди Ильдико / Enyedi Ildiko) [1997, драма] 1998
Дочери счастья / A szerencse lanyai / Cуry szczescia (Марта Месарош / Marta Meszaros) [1998, драма]
Наташа / Natasa (Тот Тамаш / Toth Tamas) [1998,драма] 1999
Вкус солнечного света / Sunshine (Иштван Сабо/ Istvan Szabo) [1999, драма]
Симон Маг / Simon magus / Simon, the Magician (Энеди Ильдико / Enyedi Ildiko) [1999, сюр]
Счет 6:3 / 6:3, avagy jatszd ujra Tutti (Тимар Петер / Timar Peter) [1999, комедия]
2000-е
2000
Гармонии Веркмейстера / Werckmeister Harmonies (Бела Тарр / Bela Tarr) [2000, драма]
Последний ужин в «Арабском Сером» / Utolso vacsora az Arabs Szurkenel / Last Supper at the Arabian Gray Horse (Миклош Янчо / Miklos Jancso) [2000, комедия абсурда] 2001
Американская рапсодия / An American Rhapsody (Гардош Ева / Gardos Eva) [2001, драма]
Банк-бан / Bank Ban (Каел Чаба / Kael Csaba) [2001, опера]
Мнения сторон / Taking Sides (Иштван Сабо/ Istvan Szabo) [2001, драма]
Отверженный / Torzok / Abandoned (Арпад Сопситс / Arpad Sopsits) [2001, драма]
Священная корона / Sacra Corona (Колтай Габор / Koltay Gabor) [2001, рок-опера] 2002
Граф Сечени: человек-мост / A Hidember (Беременьи Геза / Beremenyi Geza) [2002, драма]
Икота / Hukkle (Палфи Дердь / Palfi Gyorgy) [2002, криминальная драма, черная комедия]
На десять минут старше: Виолончель / Ten Minutes Older: The Cello (Иштван Сабо, Бернардо Бертолуччи, Жан-Люк Годар, Иржи Менцель, Фолькер Шлендорф, Клер Дени, Майк Фиггис, Майкл Редфорд,) [2002, киноальмонах]
Прерванное молчание / Broken Silence (Сас Янош, Луис Пуэнсо, Павел Чухрай, Анджей Вайда, Войтех Ясны) [2002, альманах]
Счастливые дни / Szep napok / Pleasant Days (Корнел Мундруцо / Kornel Mundruczo) [2002, драма] 2003
Длинные выходные в Пеште и Буде / Egy het Pesten es Budan / Long weekend in Pest and Buda (Карой Макк / Karoly Makk) [2003, драма]
Контроль / Kontroll (Антал Нимрод / Antal Nimrod) [2003, сюр] 2004
Бонни и Клайд из Мишкольца / A Miskolci boniesklajd (Деак Кристина / Deak Krisztina) [2004, криминальная драма]
Быть Джулией / Театр / Being Julia (Иштван Сабо/ Istvan Szabo) [2004, драма]
Дилер / Dealer (Флигуаф Бенедек / Fliegauf Benedek) [2004, драма]
Линия / A sor (Флигуаф Бенедек / Fliegauf Benedek) [2004, короткометражка]
Непогребенный / A Temetetlen halott / The Unburied man (Марта Месарош / Marta Meszaros) [2004, драма, биографический фильм]
Пролог / Prologue (Бела Тарр / Bela Tarr) [2004, короткометражка] 2005
Без судьбы / Sorstalansag / Fateless / Sin destino / Campos de esperanza (Колтаи Лайош / Koltai Lajos) [2005, драма]
Джоанна / Йоханна / Johanna (Корнел Мундруцо / Kornel Mundruczo) [2005, драма]
Перед рассветом / Before Dawn (Кениереш Балинт / Kenyeres Balint) [2005, короткометражка]
Секс и больше ничего / Just Sex and Nothing Else / Csak szex es mas semmi (Года Кристина / Goda Krisztina) [2005, комедия, мелодрама]
Спаситель птиц, облака и ветер / Madarszabadito, felho, szel (Иштван Саладьяк / Istvan Szaladjak) [2005, притча]
Транс / Trance / Porges (Флигуаф Бенедек / Fliegauf Benedek) [2005, короткометражка] 2006
Белые ладони / Feher tenyer (Хайду Саболч / Hajdu Szabolcs) [2006, драма]
День гнева / Судный день / Страшный суд/ Day of Wrath (Эдриан Рудомин /Adrian Rudomin) [2006, исторический детектив]
Дети славы / Свобода и любовь / Szabadsag Szerelem / Children Of Glory (Года Кристина / Goda Krisztina) [2006, драма]
Свежий воздух / Friss Levego / Fresh Air (Кочиш Агнеш / Kocsis Agnes) [2006, драма]
[url=tracker.php?nm=%D1%82%D0%B0%D0%BA%D1%81%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D1%80%D0%BC%D0%B8%D1%8F%20%D0%BF%D0%B0%D0%BB%D1%84%D0%B8] Таксидермия / Taxidermia (Палфи Дердь / Palfi Gyorgy) [2006, черная комедия] 2007
Вечер / Evening (Колтаи Лайош / Koltai Lajos) [2007, мелодрама]
Млечный путь / Milky Way / Tejut (Флигуаф Бенедек / Fliegauf Benedek) [2007, экспериментальное кино]
Опиум: дневник сумасшедшей / Opium: Egy elmebeteg no naploja (Сас Янош / Szasz Janos) [2007, сюр]
Человек из Лондона / The man from London / A Londoni ferfi / L'Homme de Londres (Бела Тарр / Bela Tarr) [2007, драма] 2008
Девять с половиной свиданий / 9 es 1/2 randi (Шаш Тамаш / Sas Tamas) [2008, комедия, мелодрама]
Дельта / Delta (Корнел Мундруцо / Kornel Mundruczo) [2008, драма]
Миклош Янчо – интервью к фильму «Без надежды» / Interview with Miclos Jancso (Nyika Jancso, David Jancso) [2008, интервью]
Наследство Эстер / Eszter Hagyatеka (Шипош Йожеф / Sipos Jozsef) [2008, драма]
Следователь / The Investigator / A nyomozo (Галамбос Аттила / Galambos Attila) [2008, криминальная драма, черная комедия] 2009
1 / 1 (Спэрроу Патер / Sparrow Pater) [2009, триллер, фантастика]
Многоженец / Poligamy (Динеш Орос / Denes Orosz) [2009, комедия, мелодрама]
Потерянное время / Utolso idok / Lost Times (Арон Матьяши / Aron Matyassy) [2009, драма]
Я тебе не друг / Nem vagyok a baratod (Палфи Дердь / Palfi Gyorgy) [2009,драма]
|
|
|
|
starkey55
Стаж: 15 лет 4 месяца Сообщений: 263
|
starkey55 ·
05-Дек-12 22:47
(спустя 48 мин.)
Поздравляю с открытием темы!
|
|
|
|
Elena Uvarova
Стаж: 14 лет 1 месяц Сообщений: 18
|
Elena Uvarova ·
06-Дек-12 05:01
(спустя 6 часов)
Тема очень интересная, в Венгрии было очень симпатичное кино в старое время. Современное венгерское кино совсем не знаю, но надеюсь с вашей помощью просетиться. Мои любимые актеры Золтан Латинович и Эва Руткаи. Чудные комедии "История моей глупости". "этюд о женщине". К сожалению на нашем торренте до сих пор не нашла. Потом надо поставить исторические драмы Венгрии - про Золтана Карпати и другие. Может быть стоит и оперреты Имре Калмана. Вообще, огромное спасибо за создание этой темы
|
|
|
|
tankoher
Стаж: 15 лет 7 месяцев Сообщений: 168
|
tankoher ·
06-Дек-12 10:40
(спустя 5 часов, ред. 10-Дек-12 17:41)
anna22kol,
starkey55,
Elena Uvarova,
Спасибо всем огромное!
Elena Uvarova, комедия Келети "История моей глупости" есть на трекере (!) Смотрите в теме 
РЕЗЕРВ
|
|
|
|
Nmaska
Стаж: 15 лет 7 месяцев Сообщений: 6423
|
Nmaska ·
14-Дек-12 21:22
(спустя 8 дней)
|
|
|
|
pbmse4
Стаж: 15 лет 2 месяца Сообщений: 129
|
pbmse4 ·
15-Дек-12 19:33
(спустя 22 часа)
Присоединяюсь к предыдущему оратору. Но - удручает полное отсутствие на трекере фильмов Андраша Ковача. Поправимо ли это? ("Она и он"("Любовники"), "Красная графиня" и др.).
|
|
|
|
tankoher
Стаж: 15 лет 7 месяцев Сообщений: 168
|
tankoher ·
17-Дек-12 12:58
(спустя 1 день 17 часов, ред. 17-Дек-12 12:58)
Nmaska, pbmse4, спасибо!!!!!!!
Ну, да, хотелось бы "Милую Эмму" Сабо, "Воспоминание о курорте", Счастливчика Даниэля" и другие ленты Пала Шандора, "Весенний ливень" Пала Фейоша, "Хортобадь", "Люди снежных гор" Сёча, "Европа не отвечает", фильмы Ковача, Гатара, Гаала, Мариашши, все короткометражки Хусарика, альманах "Шел автобус"...)))
С другой стороны, великие Янчо, Сабо, Хусарик, Фабри на трекере представлены неплохо. Есть даже легендарные фильмы с Франческой Гааль (!)
Попробую найти и выложить венгерские фильмы, которых нет на трекере... присоединяйтесь, дамы и господа, раздающие и переводчики
|
|
|
|
monamra-kz
Стаж: 12 лет 11 месяцев Сообщений: 2
|
monamra-kz ·
18-Дек-12 07:38
(спустя 18 часов)
Ищу венгерский фильм 1962 года "Дождливое воскресенье". Режиссер Мартон Келети. Не поможете?
|
|
|
|
tankoher
Стаж: 15 лет 7 месяцев Сообщений: 168
|
tankoher ·
18-Дек-12 10:50
(спустя 3 часа, ред. 18-Дек-12 10:50)
Этот фильм ищут многие. Но monamra-kz, увы, я не смогу Вам помочь 
|
|
|
|
konst1998
Стаж: 15 лет 7 месяцев Сообщений: 1145
|
konst1998 ·
18-Дек-12 17:09
(спустя 6 часов, ред. 19-Дек-12 13:28)
|
|
|
|
smip2010
Стаж: 14 лет 8 месяцев Сообщений: 2189
|
smip2010 ·
19-Дек-12 14:40
(спустя 21 час)
Ещё в поиске фильм "Безымянный замок / A névtelen vár" 1982, реж. Ева Журж
http://www.kinopoisk.ru/film/75577/
|
|
|
|
konst1998
Стаж: 15 лет 7 месяцев Сообщений: 1145
|
konst1998 ·
19-Дек-12 14:46
(спустя 6 мин.)
smip2010 писал(а):
56912458Ещё в поиске фильм "Безымянный замок / A névtelen vár" 1982, реж. Ева Журж
Кстати, автор темы, пока, пропустил этого режиссера.
Ева Журж на трекере
|
|
|
|
Nmaska
Стаж: 15 лет 7 месяцев Сообщений: 6423
|
Nmaska ·
19-Дек-12 14:48
(спустя 2 мин.)
|
|
|
|
tROXXY
Стаж: 15 лет 3 месяца Сообщений: 302
|
tROXXY ·
19-Дек-12 17:19
(спустя 2 часа 30 мин., ред. 19-Дек-12 17:19)
|
|
|
|
tankoher
Стаж: 15 лет 7 месяцев Сообщений: 168
|
tankoher ·
23-Дек-12 10:14
(спустя 3 дня)
Спасибо всем за помощь!
Тема, конечно, в стадии оформления. Но Журж пропустила, ибо не знакома с ее творчеством ((( Все-таки я не специалист по венгерскому кино.
Мультипликация будет позже, отдельно.
Все ссылки добавлю. Комментарии и замечания приветствуются )))
|
|
|
|
tankoher
Стаж: 15 лет 7 месяцев Сообщений: 168
|
tankoher ·
27-Дек-12 09:46
(спустя 3 дня)
Проблемы с провайдером. Тему временно не поддерживаю. Сорри!
|
|
|
|
Panterrka
Стаж: 14 лет 10 месяцев Сообщений: 5
|
Panterrka ·
30-Дек-12 19:49
(спустя 3 дня)
Сегодня, наконец-то нашла название фильма, который много лет в голове и хотелось бы посмотреть еще раз, как минимум. Странный брак его название. Прошло столько лет, а он все равно не забывается. Наверное в то время было не так много таких фильмов! Его показывали 2 раза на одном из центральных каналов. Неужели не сохранилось? Скачивать на венгерском для меня,в силу возраста, сложновато, с русским бы разобраться. Люди добрые, если фильм найдется, дайте знать пожалуйста!
|
|
|
|
Nmaska
Стаж: 15 лет 7 месяцев Сообщений: 6423
|
Nmaska ·
30-Дек-12 19:56
(спустя 7 мин.)
|
|
|
|
chumak0191
Стаж: 14 лет 9 месяцев Сообщений: 566
|
chumak0191 ·
31-Дек-12 04:51
(спустя 8 часов)
Жаль, что так мало немых венгерских фильмов. Пара фильмов есть на KG, и всё. А ведь в то время в Венгрии много фильмов снимали, именно в Венгрии начинали свой творческий путь такие знаменитые режиссёры, как Майкл Кёртиц и Александр Корда.
50-х тоже маловато, хотя у нас много венгерских фильмов крутили.
|
|
|
|
tankoher
Стаж: 15 лет 7 месяцев Сообщений: 168
|
tankoher ·
02-Янв-13 10:43
(спустя 2 дня 5 часов)
А еще в Венгрии начинал Бела Лугоши)
|
|
|
|
chumak0191
Стаж: 14 лет 9 месяцев Сообщений: 566
|
chumak0191 ·
02-Янв-13 11:40
(спустя 57 мин.)
tankoher писал(а):
57130065А еще в Венгрии начинал Бела Лугоши)
Точно. К сожалению, из 12-ти фильмов с его участием в интернете есть только 1 минута из 1 фильма.
|
|
|
|
Апостол77777
Стаж: 14 лет Сообщений: 1
|
Апостол77777 ·
02-Янв-13 18:59
(спустя 7 часов)
|
|
|
|
pbmse4
Стаж: 15 лет 2 месяца Сообщений: 129
|
pbmse4 ·
02-Янв-13 22:15
(спустя 3 часа, ред. 02-Янв-13 22:15)
А где б ему еще начинать - с такими именем и фамилией...Новогодняя шютка
tankoher писал(а):
57130065А еще в Венгрии начинал Бела Лугоши)
|
|
|
|
chumak0191
Стаж: 14 лет 9 месяцев Сообщений: 566
|
chumak0191 ·
03-Янв-13 06:22
(спустя 8 часов)
Есть интересная статья о венгерском кино, написанная с позиций социализма:
скрытый текст
Первые венгерские кинокадры были сняты в декабре 1895 изобретателем А. Сиклаи. Демонстрация кинолент (в кафе, кабаре) началась с лета 1896. Более широко с первой кинопродукцией жители Будапешта познакомились в павильоне "Кинетоскоп" (филиал фирмы Эдисона) на выставке в ознаменование 1000-летия Венгрии. В 1898 М. Унгерлайдер и Й. Нойман основали кинопрокатную фирму "Проектограф", которая в начале 1900-х годов была единственным импортёром и распространителем фильмов. На прибыли от проката иногда снимались небольшие видовые и хроникальные, а также комедийные короткометражные фильмы ("Пьяный велосипедист", "Макс и Мориц на скачках" и другие). Самый значительный фильм этих лет - "Танец" (1901, режиссёр Б. Житковский). С него началась история венгерского научно-популярного кино. В начале 20 века в стране действовало около 270 кинотеатров. Регулярное кинопроизводство возникло сравнительно поздно. Первый съёмочный павильон (студия "Хунния" в Будапеште) был построен в 1912.
Датой рождения национальной художественной кинематографии принять считать 14 октября 1912 - день премьеры фильма "Сегодня и завтра" (предполагаемый режиссёр - Майкл Кертиц).
В годы 1-й мировой войны начался бурный рост кинопроизводства: в 1914 выпущено 18 фильмов, в 1917 - 75, в 1918 - 102. Их постановки осуществляли 37 кинофирм на 6 студиях, часть которых действовала в городах Эгер, Коложвар (Клуж). Укрепление коммерческой и технической базы венгерской кинематографии объяснялось тем, что прокатчики, лишённые основы репертуара (демонстрация фильмов Франции, Италии, а позже и США была запрещена), начали вкладывать капитал в постановку отечественных фильмов. Для идейно-эстетического самоопределения венгерской кинематографии серьёзное значение имело сотрудничество в ней крупнейших деятелей театра. (режиссёры А. Деэши, Е. Янович; актёры И. Варшаньи, А. Пастор, Д. Кабош, О. Береги, А. Шомлаи и другие). С 1907 года киноинформация и критика стали иметь существенное значение для кинопроцесса. Писатель, журналист, режиссёр Александр Корда издавал журналы "Pesti mozi" (1912-13), затем "Mozi" (1913-15) и "Mozihét" (1915-19).
Национальный характер венгерской кинематографии 1912-19 определяло деятельное участие в создании фильмов многих литераторов, в том числе крупнейших (И. Тёмёркень, Ф. Каринти, Л. Вайда, Ш. Броди, М. Бабич) и абсолютное преобладание экранизаций классической и современной литературы. Среди значительных лент этого времени: "Золотой человек" (режиссёр Корда), "Чёрные алмазы" и "Бедные богачи" (оба режиссёра К. Вильгельма) - все по Мору Йокаи, "Лилиомфи" (по Э. Сиглигети, режиссёр Янович), "Витязь Янош" (по Ш. Петёфи, режиссёр Е. Иллеш), "Зонтик святого Петра" (по К. Миксату, режиссёр Корда), "Господин доктор" (режиссёр Кёртиц), "Мальчишки с улицы Пал" (режиссёр Бела Балог) - обе по Ф. Мольнару, и другие. Немалый успех имели фильмы по произведениям мировой литературы ("Анна Каренина" Льва Николаевича Толстого, "На дне" Максима Горького, "Портрет Дориана Грея" Оскара Уайльда, и другие). Среди 15 работавших тогда профессиональных режиссёров ведущее положение занимали Корда и Кертиц.
Следующий этап в истории венгерской кинематографии - кино Венгерской советской республики 1919. Короткий по времени, он насыщен кардинальными преобразованиями социально-политического статуса и идейно-творческой направленности киноискусства.
12 апреля 1919 был подписан декрет о национализации кинодела. Манифесты той поры провозглашали социально активную роль кино, необходимость познания и реализации его эстетических ресурсов. Обсуждение задач киноискусства велось на страницах общественно-культурных изданий и в газете "Vörös film". Центральное место в планах студий отводилось экранизациям произведений национальной и мировой литературы, прочитанных в свете революционного мировоззрения. Кино осуществляло важнейшую на раннем этапе пролетарского и социалистического искусства задачу культурного просветительства. Среди художественных фильмов (31 название), выпущенных в дни республики: "Оливер Твист" (по Чарльзу Диккенсу, режиссёр М. Гараш, "Нана" (по Эмилю Золя, режиссёр Балог), "Марион Делорм" (по Виктору Гюго, режиссёр К. Хинтер), "Фрёкен Юлия" (по А. Стриндбергу, режиссёр К. Лайтаи), "Деньги" (по "Челкашу" Горького, режиссёр Ш. Паллош), "Нянька" (по Броди, режиссёр О. Дамо), "Белая роза" (по Йокаи, режиссёр Корда). Был создан специальный центр по производству фильмов для детей и молодёжи. Фильмы по оригинальным сценариям затрагивали преимущественно исторические и актуальные темы. При этом особо разрабатывались мотивы революционного взрыва, политической активности масс. В фильме "Ямата" (сценарий Л. Вайда, режиссёр Корда) рассказывалось о бунте раба-негра против хозяина; в картине тех же авторов "Аве, Цезарь!" (по драме Гюго "Король забавляется") в сюжетные перипетии были введены венгерские аристократы и представители двора Габбсбургов. В романтически приподнятом по образному и интонационному строю фильма "Идёт мой брат" режиссёра Кертица речь шла о революционизирующем воздействии Великого Октября.
Значительную историко-документальную и художественную ценность представляет собой Хроника венгерской коммуны - 20 выпусков киножурнала "Красный репортаж", выразительно и темпераментно зафиксировавших торжества и манифестации (например, празднование 1 мая 1919), повседневные действия пролетарского производства. Выпуски "Красного репортажа" - уцелевшие произведения революционного кинотворчества революционного кинотворчества Венгерской советской республики 1919 (художественные фильмы были уничтожены; случайно сохранилось 3 фильма). Контрреволюцияразрушила структуру и проекты кинематографии коммуны, подвергла жестоким репрессиям её работников. Многие из них эмигрировали, и их творчество реализовалось в других странах. Так, писатель, сценарист, теоретик и критик кино Б. Балаж уехал в Германия, затем в СССР, режиссёр
Корда - в Великобританию, режиссёры Кертиц и Пал Фейош - в США.
Реставрация капиталистической системы кинопроизводства и кинопроката происходила на фоне общего экономического и идейного кризиса. В 1923-30 объём продукции снизился в среднем до 4 фильмов в год, закрывались студии, сократилось число кинотеатров. В начале 30-х годов отдельные кинематографисты пытались выйти из тупика безыдейности и банальности. Режиссёр Фейош в фильме "Весенний ливень" (1932) возрождал демократизм и социально-критическую направленность киноискусства Венгерской советской республики 1919. Сценарист Ж. Мориц и австрийский режиссёр Г. Хёллеринг в фильме "Хортобадь" (1936) достигли достоверности описания и глубины социального анализа и положения бедноты. Эти ленты, а также более поздний фильм "Люди с гор" (1942, режиссёр И. Сёч) - немногие исключения из потока буржуазной развлекательной продукции, в которой преобладали комедии ("Лакей Ипполит", 1931, режиссёр И. Секей; "Сказочное авто", 1934, режиссёр Б. Гааль) и мелодрамы ("Искушение", "Опиум-вальс", "Чёрный рассвет" и другие). Чаще всего единственным достоинством этих фильмов была игра актёров, среди которых особой популярностью пользовались Кабош, П. Явор, К. Каради, К. Латабар, М. Кипш, М. Дайка, Франческа Гааль (снималась много за рубежом). В годы 2-й мировой войны производство Хорти усилило цензуру, обязывало кинокомпании ставить милитаристские фильмы.
Народно-демократическая власть после войны взяла курс на коренное преобразование кинодела. Кинопроизводству пришлось преодолеть большие трудности. В 1948 была проведена национализация кинематографии. В 1945-48 велась реконструкция кинофабрик и кинотеатров, пополнились ряды творческих работников, главным образом из числа деятелей смежных искусств. Кинематографу возвращалось поколение социально-действенного, художественно полнокровного искусства. Немалые заслуги в этом принадлежат Балажу. Большое воспитательное значение имели не только критическая и педагогическая деятельность Балажа, но и снятые по его сценариям фильмы "Где-то в Европе"(режиссёр Г. Радваньи) и "Песнь о нивах" (режиссёр Сёч) - оба 1947. В этих фильмах, а также в ленте "Пядь земли" (по П. Сабо, 1948, режиссёр Ф. Бан) впервые после почти тридцатилетнего застоя кинематограф осуществил попытку воссоединения с прогрессивным традициями национальной культуры. Венгерская кинематография осваивала опыт реалистической литературы. Важнейшим источником обогащения идейно-эстетического арсенала киноискусства был опыт советской киноклассики, возможность знакомства с которой открылась для венгерского зрителя только после 1945. В дальнейшем в венгерской кинематографии выделяется несколько этапов, определяемых преобладанием тех или иных тенденций в области содержания и формы. В 1949-54 доминировало стремление мастеров экрана к пересмотру и расширению тематики кинопроизведений. Делались первые попытки освоения темы преобразующейся действительности. Энтузиазм социалистического строительства, пафос социального коллективизма, новое общественное положение женщины воплощены в фильмах "Женщина отправляется в путь" (1949, режиссёр Е. Енеи), "Сабо" (в советском прокате "Анна Сабо", 1949) и "Замужество Каталины Киш", 1950, в советском прокате "Счатье Каталины Киш" - оба режиссёра Феликса Мариашши, "С песней по жизни" (1950, режиссёр М. Келети), "Знак жизни" (режиссёр Золтан Фабри, в советском прокате "14 спасённых жизней") и "Рождение Менхерта Шимона" (режиссёр З. Варконьи) - оба 1954. Однако новое содержание не сразу обретало адекватное эстетическое воплощение. В фильмах были заметны прямолинейность конфликта, психологические упрощения, в них отсутствовало образное мышление. В то же время местный колорит, иногда переходивший в этнографизм, преобладал в фильмах-экранизациях ("Странный брак" по К. Миксату, 1951, режиссёр Келети; "Лилиомфи" по Сиглетти, 1954, режиссёр К. Макк), в комедиях, нередко включавших элементы оперетты ("Барские затеи", режиссёр Бан, "Парадная Венгерка", режиссёр В. Гертлер, и "Яника", режиссёр Келети, все 1949, "Аристократическая любовь", 1954, режиссёр Л. Раноди, и другие), а также до некоторое степени в историко-биографических фильмах ("Дерине", 1951, режиссёр Л. Кальмар, в советском прокате "Мечта актрисы"; "Земмельвейс", 1952, режиссёр Бан; "Эркель", 1952, режиссёр Келети, в советском прокате "Венгерские мелодии"; "Лейтенант Ракоци", 1953, режиссёр Бан, в советском прокате "Невеста героя"). Плодотворно работали режиссёры старшего поколения. В эти годы начинали деятельность кинематографисты, оказавшие воздействие на процес киноискусства в 50-60-е годы: режиссёры - Мариашши, Варконьи, Макк, Фабри, П. Бачо; операторы - Б. Хеди, Д. Иллеш, Ф. Сеченьи, И. Пастор и другие. Среди актёров послевоенного десятилетия: Латабар, А. Месарош, А. Сиртеш, К. Тольнаи, М. Габор, Кишш, И. Печи, Е. Руткаи, И. Шоош, И. Дарваш и другие. Расширилась производственная база венгерской кинематографии. Однако в середине 50-х годов в идейном развитии венгерской кинематографии возникли определённые трудности. Настроения, приведшие к событиямоктября-ноября 1956, отразились на работе некоторых кинематографистов. После разгрома контрреволюции силами социализма сравнительно быстро начался новый подъём венгерской кинематографии. Если в 1957 было выпущено 15 фильмов, то в 1959 - 19, в 1964 - 21. Активизировались основанные в 1957 творческие объединения "Хунния" и "Будапешт", в 1964 была создана молодёжная студия имени Балажа. Венгерская кинематография постепенно преодолевала каноны и схемы предыдущего периода. Существенное место в кинорепертуаре заняли фильмы, для которых характерно аналитически критическое изображение прошлого: контрреволюции 1919 ("Тридцать девятая бригада, 1959, режиссёр Макк), времени реакционного режима Хорти ("Пропасть", 1956, режиссёр Раноди, "Воскресная любовь", 1957, режиссёр И. Фехер, в советском прокате "В солдатском мундире"), участия Венгрии во 2-й мировой войне ("Будапештская весна", режиссёр Мариашши, и "Особая примета", режиссёр Варконьи, оба 1955; "Альба Регия", 1961, режиссёр М. Семеш; "Так я пришёл", 1964, режиссёр Миклош Янчо). Антифашизм стал главной темой, определившей линию творчества Фабри ("Господин учитель Ганнибал", 1956, "Анна Эдеш", 1958, "Хищник", 1960, Два тайма в аду", 1961, "Дневное затмение", 1963, в советском прокате "Ночь среди дня"). Актуальностью тем отмечены фильмы о современности, посвящённые главным образом проблемам формирования нравственного облика человека нового мира ("Карусель", режиссёр Фабри, и "Кружка пива", режиссёр Мариашши, оба 1955; "В полночь", режиссёр Д. Ревес, и "Легенда городской окраины", режиссёр Мариашши, оба 1957; "Сорванец", 1959, режиссёр Семеш; "Улица особняков", 1963, режиссёр Т. Фейер, в советском прокате "Когда уходит жена"). Проблему личности в социалистическом обществе разрабатывал режиссёр Макк в фильмах "Палата №9" (1955), "Одержимые" (1961), "Потерянный рай" (1963), "Предпоследний человек" (1963). Традиционная для венгерской кинематографии приверженность к национальной литературе в эти годы реализовалась на основе литературных произведений, воплощающих новое понимание прошлого ("Земля ангелов" по Л. Кашшаку, 1962, режиссёр Ревес) или изменение психологии под влиянием социальных преобразований ("Дом под скалами" по Ш. Татаи, 1958, режиссёр Макк). Однако порой литература служила только поводом для создания фильмов, в которых зрелищность преобладала над содержательностью, образный строй первоисточника изменялся набором клише. Такие превращения претерпели литературные источники в фильмах "Зантик святого Петра" (по Миксату, 1958) и "Бедные богачи" (по Йокаи, 1959, в советском прокате "Под чёрной маской") - оба режиссёра Бана. Двоякое отношение к проблеме экранизации наблюдалось и позже. Так, если в фильме режиссёра Раноди "Сиротка" (1976) средствами экрана воспроизведены социальная проницательность и реалистическое полнозвучие произведения Ж. Морица, а в фильме режиссёра З. Хусарика "Синдбад" (1971) найден кинематографический эквивалент оригинальной прозы Д. Круди, то картины режиссёра Варконьи по Йокаи "Венгерский набоб" и "Золтан Карпати" (в советском прокате "Судьба Золтана Карпати") - обе 1966, а таке режиссёра Р. Бана "Призрак из Люблина" (по Миксату, 1977, в советском прокате "Золотые дукаты призрака") или режиссёра И. Михайфи "Перстень с русалкой" (по А. Беркеши, 1967) сделаны с расчётом на занимательность острой интриги и постановочный размах. В это десятилетие дебютировали кинематографисты, чьё гражданское и творческое сознание было сформировано социалистической деятельностью: режиссёры - А. Ковач, И. Гааль, П. Зольнаи, П. Бачо, Ф. Кардош, Я. Рожа, Д. Палашти, И. Сабо; операторы - Т. Шомло, Ш. Шара, И. Хильдебрандт: сценаристы - Ю. Мариашши, П. Сас, И. Дарваш, М. Хубаи, И. Шаркади, Т. Череш, И. Добози, И. Чурка, Д. Хернади. Стали известными актёры А. Пагер, Я. Гёрбе, Мария Тёрёчик, Э. Латинович, М. Бара, И. Шинкович, М. Кренчеи, Л. Башти, Ф. Каллаи, М. Моор, Х. Варади, И. Пшота, Т. Тордаи, И. Станкаи и другие.
В 1965-82 венгерская кинематография получает новое развитие. В контесте социально-исторических процессов - укрепление экономики, расширение социалистической демократии - кинематограф выдвигается на передний план и наравне с литературой возглавляет художественное развитие нации. Объём годового производства стабилизируется в пределах 20-25 полнометражных фильмов, неуклонно растёт выпуск короткометражных документальных, научно-популярных, мультфильмов и телефильмов, что обеспечивает постоянный приток новых творческих сил. В 1960-64 состоялось 19 режиссёрских дебютов, в 1975-81 - 25. Новым для развития венгерской кинематографии стало тяготение ведущих художников к эпическому мышлению, к изображению основных этапов истории: "Двадцать часов" (режиссёр Фабри) и "Половодье" (режиссёр Гааль) - оба 1965, "Десять тысяч дней" (1967, режиссёр Ф. Коша), "Отец" (1966, режиссёр Сабо), ленты режиссёра Янчо по сценариям Хернади "Без надежды" (1966), "Тишина и крик" (1968), "Светлые ветры" (1969), "Пока народ ещё просит" (1972), дилогия "Венгерская рапсодия" и "Allegro barbaro" (1979). Тематика фильмов чрезвычайно широка, события прошлого художники рассматривают в свете сегодняшней проблематики, современность оценивают в непрекращающемся движении истории. Кинематографический процесс характеризует множественность аспектов видения и форм выражения. В отдельных случаях тематическая и стилевая новизна становится самоцелью. Так, появляются фильмы, в которых актуальная проблематика подменена демагогией, а реалистическое исследование действительности - формотворчеством. Много фильмов ставят режиссёры Янчо, Ковач, Бачо, Сабо, Марта Месарош, Ф. Коша, Л. Лугошши, Хусарик, И. Дардаи, Ф. Андраш, П. Габор, П. Шандор. Активно участвуют также Фарби, Ревес, Раноди, Фейер, Фехер, Макк, Гааль, Д. Хинч, Кардош, Я. Рожа, Ш. Шимо, Зольнаи, Д. Маар, Д. Газдаг, Ж. Кезди-Ковач, Я. Жомбойаи, И. Дьёндьёшши, Б. Кабаи, П. Шиффер, Ю. Элек, Л. Дьярмати, Л. Витези, Бела Тарр и другие. Многие режиссёры выступают сценаристами или соавторами своих картин. Сценарии пишут писатели Т. Дери, Г. Турзо, И. Кардош, И. Манди, Й. Балаж, А. Кертес, П. Зимре, Г. Гараи, Э. Гальгоци. Высоким профессионализмом отличаются работы операторов Я. Кенде, Э. Рагайи, Л. Кольтаи, Т. Андора, И. Лоренца. С успехом выступают актёры среднего и молодого поколений Г. Гонц, Й. Мадараш, А. Козак, Л. Балажович, А. Драхота, А. Балинт, И. Береш, Ю. Халас, Д. Гараш, Д. Черхальми, И. Буйтор, Л. Монори, П. Андораи, В. Венцель, Ц. Эстергайош, Ф. Бенце, А. Керн, Д. Удварош и другие.
Развитие венгерской кинематографии конца 70-х - начала 80-х годов не лишено серьёзных сложностей. Её мастера не всегда достигают гармоничного соединения творческих поисков, обновляющих искусство экрана, с борьбой за зрителя. Вместе с тем наблюдается определённое однообразие тематики ряда фильмов, которое подчас мешает постановке актуальных вопросов современности, анализу её проблем и противоречий, изображению крупных характеров людей, своим трудом обеспечивающих развитие экономики и культуры страны. Встречаются и фильмы, в которых явно снижены идейные критерии. В целом же поиски венгерских кинематографистов направлены на утверждение социальных и моральных ценностей социализма. Венгерская кинематография - составная часть мирового социалистического искусства. Венгерские фильмы постоянно присутствуют в репертуаре всех социалистических и многих капиталистических стран. Контакты укрепляются также совместными постановками. Получили признание фильмы "Звёзды и солдаты" (1967, режиссёр Янчо) и "Кентавры" (1978, режиссёр В. Жалакявичюс), а также фильм "Псевдоним: Лукач" (1977, режиссёр М. Захариас) - все с СССР. Ряд фильмов поставлен в сотрудничестве с другими социалистическими и капиталистическими странами. Среди них: "Приговор" (1970, режиссёр Коша, с СРР и ЧССР), "Наследство" (1981, режиссёр Месарош, в советском прокате "Вторая жена", с Францией), "Мефисто" (1980, режиссёр Сабо, с ФРГ), "Шабаш ведьм" (1983, режиссёр Я. Рожа, с США).
Созданием фильмов для детей и юножества занимаются мастера игрового кино: режиссёры Келети ("Ружья и голуби", 1961), Фабри ("Мальчишки с улицы Пал", 1968), Палашти и другие, а также мультипликаторы. Студия мультфильмов "Паннония" (основана в 1950) специализируется на производстве фильмов для детей. В 50-е годы она выпускала преимущественно сказки и басни, среди которы особой поэтичностью и пластической изобретательностью отличались работы режиссёра Д. Мачкашши: "Алмазный грошик Петушка" (1950), "Два волшебных бычка" (1952), "Мышь и Лев" (1957), "Карашдаш и ластик" (1963, с Д. Варнаи). С 60-х годов киностудия "Паннония" выпускала много мультипликационных сериалов по заказу ТВ ("Густав", режиссёр и художник Й. Непп; "Пети", 1963-67, режиссёры и художники Мачкашши и Варнаи) и полнометражных рисованных лент, среди которых "Витязь Янош" (по Петёфи, 1973) и "Жеребёнок белой лошади" (1981, режиссёр М. Янкович), "Мати Лудаш" (1978) и "Вук" (1982) - оба режиссёра А. Даргаи.
Значительную эволюцию проделало документальное кино от первого послевоенного агитфильма об аграрной реформе "Земля принадлежит нам, и мы её получим" (1945, режиссёр П. Кертес) до современной многообразной по темам и жанрам продукции. Заметное место в истории национальной кинодокументалистики занимают фильмы: "Судьба женщины" (1947, режиссёр Д. Иллеш), "Город детей" (1948, режиссёр Т. Банович), "Камни, дворцы, люди" (1955, режиссёр Сёч), "Они хотят мира" (1961, режиссёр И. Колонич), трилогия "Годовщина" (1955), "Им 20 лет" (1965) и "Снова вместе" (1975) - все режиссёра Колонич, исторический фильм "Последний акт" (режиссёр Колонич" и "Бессмертие" (режиссёр Янчо) - оба 1959, "Смерть на берегу Дона" (1961, режиссёры П. Бокор, Й. Молдовани), "Эва А. 5614" (1964, режиссёр Л. Надаши), "Зеркало этой войны" (1966, режиссёр Шиффер), "Исторические сопоставления" (1975, режиссёр Бокор), "По протоколу" (1980, режиссёр Фехери).
Организацию и руководство кинопроизводством осуществляет венгерское предприятие по производству фильмов "Мафильм". Художественные картины выпускают 5 творческих объединений - студии "Хунния", "Будапешт", Объектив", "Диалог" и "Таршулаш". Студия имени Балажа (основана в 1961) выпускает главным образом короткометражные игровые и документальные ленты; работают также студии хроники и документальных фильмов, студия мультфильмов "Паннония" - все в Будапеште. С 1962 проводятся ежегодные фестивали короткометражных фильмов в городе Мишкольц, с 1967 - национальный фестиваль художественных фильмов (до 1976 в городе Печ, с 1977 поочерёдно в Пече и Будапеште). За заслуги в области кинематографии ежегодно присуждаются премии имени Балажа, за выдающиеся достижения в актёрском искусстве - премия имени Ясаи. Подготовкой кадров занимаются высшая школа театра и кино в Будапеште (киноф-т с 1946). Научно-исследовательскую деятельность осуществляют венгерский научный институт кино (основан в 1956), которому подчинены государственный Киноархив и Киномузей. В средних школах Венгрии в качестве факультативного предмета преподаётся "Введение в историю и эстетику кино". В 1969 основан Союз работников кино и ТВ Венгрии. Вопросы кино освещаются в ежемесячниках "Filmvilág", "Film szinház, muzsika" и теоретическом двухмесянике "Filmkultura", а также в рекламно-информационном издании "Hungarofilm bulletin" (выходит на английском и французском языках).
У нас ещё выходили такие книги:
И. Немешкюрти "История венгерского кино. 1896-1966"
И. И. Трутко "Кинематография Венгерской Народной Республики. 1945-1970"
Их нет в электронном варианте?
|
|
|
|
KARTAGO
Стаж: 16 лет 2 месяца Сообщений: 280
|
KARTAGO ·
07-Янв-13 02:15
(спустя 3 дня)
ура!!!!!!!!!!!!!!!!! так ждал этой темы!!!!!!
|
|
|
|
tankoher
Стаж: 15 лет 7 месяцев Сообщений: 168
|
tankoher ·
08-Янв-13 11:28
(спустя 1 день 9 часов)
История зарождения венгерского кино - "Киноведческие записки" последний сотый номер. Там же главы из книги "Франческа Гааль: фрагменты одной судьбы" и "ругательная" статья, посвященная венгерскому кино 2000-х. Думаю, этот номер скоро появится в электронном виде на их сайте.
Немешкюрти попробую достать. Но скоро не обещаю.
В принципе, главный специалист по венгерскому кино - Александр Степанович Трошин. В режиссерской энциклопедии все статьи по венграм - его перо. На трекере лежит его книга по истории венгерского кино 70-х. У него есть книги, посвященные творчеству Ковача, Сабо, Янчо.
Сейчас с провайдером разберусь и продолжу вести темку. Всем спасибо. Не думала, что столько людей любит венгерское кино!
|
|
|
|
Virjal
Стаж: 13 лет 4 месяца Сообщений: 77
|
Virjal ·
08-Янв-13 21:54
(спустя 10 часов)
Давно ищу фильм Шандора Пала "Воспоминание о курорте" ("Herkulesfürdöi emlék"). Нашёл только описание и несколько фоток на венгерском сайте http://www.hunniafilm.hu/hu/sandor-pal/filmek.html
|
|
|
|
