Дискографии исполнителей блюза на треккере (70 исполнителей)

1996 - Where Will It End!?
1997 - A Smile To My Soul
1998 - Live
1999 - For the Lost and Found
2001 - Racin' River
2002 - DeLIVEred
2003 - Light in the Dark
2005 - Spirits On The Rise
2005 - Twilight Skies of Life
2005 - Dedicat10n
2007 - Resurrection
2009 - Wandering Between Worlds

---

Julian Sas - live dedication
Wandering Between Worlds (bonus DVD)

BLINDSIDE BLUES BAND - 1993
MIKE ONESKO-SCOTT JOHNSON-JEFF MARTIN-GREGG CHAISSON-PRODUCED BY MIKE ONESKO-SCOTT JOHNSON

---

BLINDSIDED-BLINDSIDE BLUES BAND - 1994
MIKE ONESKO-SCOTT JOHNSON-JEFF MARTIN-GREGG CHAISSON-PRODUCED BY MIKE ONESKO -SCOTT JOHNSON

---

MESSENGER OF THE BLUES 1995
MIKE ONESKO-SCOTT JOHNSON-JEFF MARTIN-GREGG CHAISSON-KIER STAEHELI-PRODUCED BY MIKE ONESKO

---

MIKE ONESKO'S BLINDSIDE BLUES BAND TO THE STATION - 1996
MIKE ONESKO-MIKE VARNEY-AYNSLEY DUNBAR-JAMES LOMENZO-PRODUCED BY MIKE ONESKO -MIKE VARNEY

---

MIKE ONESKO'S GUITAR ARMY ARMAGEDDON - 2001
MIKE ONESKO,BILL GRESSOCK,MIKE VARNEY,LUIS MALDONADO,BILLY MORRIS, AARRON ADKINS, FLETCHER LITTLE, FRANK SNYDER, BRIAN WOLF-PRODUCED BY MIKE ONESKO

---

MIKE ONESKO BLUES BAND - SMOKEHOUSE SESSIONS-2004
MIKE ONESKO, BILL GRESSOCK, EMERY CEO, KIER STAEHELI-PRODUCED BY MIKE ONESKO-CO-PRODUCED

---

BLINDSIDE BLUES BAND LONG HARD ROAD - 2005
MIKE ONESKO-SCOTT JOHNSON-EMERY CEO BILL GRESSOCK-MICHAEL BARRICK PRODUCED BY MIKE ONESKO CO-PRODUCED BY BILL GRESSOCK-EMERY CEO

---

KEEPERS OF THE FLAME - 2007
MIKE ONESKO, SCOTT JOHNSON, EMERY CEO, KIER STAEHELI, JEFF MARTIN-w/Derek Reeve-Barry Prior-Mike Varney-Davey Pattison-Joe Ragmagnola Produced by Mike Onesko,Emery Ceo Co-Produced by Jeff Martin
Onesco,Bogert,Ceo Project - Big Electric Cream Jam - 2009
Mike Onesko-Tim Bogert-Emery Ceo, Produced By Mike Onesko
Blindside Blues Band - Smokehouse Sessions - 2009
Mike Onesko,Emery Ceo,Bill Gressock,Kier Staeheli, Produced By Mike Onesko

Дугу МакЛеоду за шестьдесят. Что означает, что начинал он в 60-е, на волне электро-блюза. С электрическим "Doug MacLeod Band" он и выступал многие годы, принимая участие в престижных блюзовых фестивалях и записав несколько альбомов. Однако пятнадцать лет назад он распустил группу и вернулся к акустическому звучанию. Теперь основным его инструментом является гитара типа NATIONAL, деревянный корпус, металлический резонатор, фирмы Тейлора. Акустический блюз в записи требует особого искусства от звукорежиссера – чтобы переданы были все тончайшие нюансы. Неудивительно, что акустические альбомы Дуга МакЛеода выходят на фирме «AUDIOQUEST», которая очень ревностно относится к искусству передачи звука. Слушая аудиоквестовские альбомы МакЛеода, сделайте звук погромче – и оцените достижения «Аудиоквеста» в деле звукозаписи щелчков, щипков и естественного эха.
Родился он в неподходящем дл блюзмэна местечке – в Нью-Йорке, 12 апреля 1946г. - в музыкальной семье: мать исполняла классическую музыку; дед был шотландским, собственно, "гэльским" певцом, и выпустил несколько пластинок на «RCA». Маленький МакЛеод заикался, пение было одним из уроков по преодолению этого недостатка. Потом взял в руки гитару, дружок показал несколько аккордов… в школьные годы играл на бас-гитаре в рокнролльных группах… Семья переехала в Сент-Луис, и здесь Дуг впервые попал на блюзовый концерт – это было выступление БиБиКинга, и впервые узнал, что такое блюз. Он вспоминает: "Я был поражен звуком. Я-то думал, блюз – это печальная плачущая музыка, но тут я увидел, что все весело пляшут под музыку БиБи… И я просто влюбился в нее». В Сент-Луисе Дуг МакЛеод жил до призыва в армию, в военно-морские силы США. В отличие от службы некоторых других армиях, NAVY не оторвала его от жизни на два-три года. Наоборот, именно проходя службу в Норфолке, он познакомился с некоторыми настоящими блюзмэнами, получил от них важнейшие уроки и принялся за блюз всерьез.
NECESSARY CLOTHERS
С Эммилоу Хэррисом и Джюсом Ньютоном Дуг МакЛеод выступал в клубах Норфолка. И здесь познакомился с человеком, который стал его ментором и гуру в том, как жить и как играть блюз. Это был одноглазый ERNEST BANKS (Эрнест Бэнкс). «В то время,- рассказывает МакЛеод,- носил нечто вроде блюзовой униформы: разбитые шузы, драные джины, старую рубаху х.б, потертый жилет… И я даже тер свой гитарный кейс о стену, чтобы все было как будто я блюзмэн. Бэнкс научил меня, что блюз не имеет никакого отношения к тому, как я выглядел. Он учил меня: «Черт возьми, нужно стараться выглядеть как можно лучше. Если у теб сорок долларов, из которых только две бумажки десятками, а остальные – по одному, обязательно старайся, чтобы люди видели у тебя в руках пачку денег, и верхние – чтобы были десятки. Но блюз – это не то, что у тебя снаружи, или в кошельке. Это то, что у тебя внутри. Блюз – это правда, и все – вот так просто. Может, из-за этого его так сложно сыграть».
ЭРНЕСТ БЭНКС:
BLUES AIN’T WHAT YOU GOT GOING ON THE OUTSIDE. IT’S WHAT YOU GOT GOING ON THE INSIDE. BLUES IS TRUTH; IT’S THAT SIMPLE. MAYBE THAT’S WHAT MAKES IT SO HARD TO PLAY. NEVER PLAY A NOTE YOU DON’T BELIEVE.
И еще один совет, который Дуг МакЛеод получил от Эрнста Бэнкса: «Никогда не играй ноту, которой не веришь».
Сегодня у Дуга МакЛеода – более трех с половиной сотен блюзов собственного сочинения, его песни записывали ALBERT KING (Алберт Кинг) и ALBERT COLLINS (Алберт Коллинз), SON SEALS (Сон Сиалз) и PAPA JOHN CREACH (Папа Джон Крич) – и многие другие признанные блюзмэны. Он и сам чрезвычайно серьезно относится к своим песням, и, видимо, блюзмэны в его песнях не встречают нот, в которые не верится.
От Эрнеста Банкса Дуг МакЛеод получил совет и поважнее, чем то, как изображать богача, имея сороковник в кармане.
«Нет, он не присаживался, чтобы научить меня как настраивать гитару, как играть на струнах. Совсем нет, - говорит МакЛеод,- Он играл и пел, и если ты успевал схватить, значит схватывал. Если нет, он решал, что, значит, тебе все равно не дано это понять. Таков он был. Я помню, как спрашивал его о строе, и он отвечал: "это перекрестный", или "это вестапул", или "а вот этот – испанский". Но он не говорил: отпусти эту струну, настрой эту на ре, а эту на фи диез. Он перенастраивал свою гитар, а потом смотрел на меня одним глазом и спрашивал: «усек, парень?» И я говорил: «Ага». И надеялся, что действительно понял».
«Однажды я сказал ему, - вспоминает МакЛеод»,- «Мужик, я хочу сочинять песни. Но ничего не знаю об адских гончих, уборке хлопка, перекрестках и прочем. Бэнкс ответил: "Ты был когда-то одинок, было тебе когда-то больно, терял ты надежду? Это и есть блюз, сынок. Пиши и пой о том, что знаешь. Вот и все, что требуется».
Первые свои песни в клубах Норфолка Дуг МакЛеод частенько объявлял как забытый номер из репертуара Мадди Уотерса или Хаулин Вулфа. Но постепенно набирал уверенности и опыта. По окончанию службы он всерьез занял музыкой, овладел нотной грамотой, учился в престижной музыкальной школе Беркли в Бостоне. В 1974 стал профессиональным музыкантом, работал на сессиях в студии и на гастролях. В 1976 стал музыкальным руководителем группы певицы Мэри МакГрегор, которая тогда была в полном ажуре в мажоре, с хитом «кручусь меж двух любимых, чувствую себя дурой. Любить ведь вас обоих – это не по правилам» - сладкий попс с легкой примесью кантри. В программе концерта МакЛеоду отводилось время блеснуть гитарной игрой. Но он на собственной шкуре убедился, что для блюзмэна – деньги не главное, и ушел от «нормальной музыкальной работы» к музыке без работы.
В 1979 Дуг МакЛеод познакомился с GEORGE “HARMONICA” SMITH (Джорджем «Гармоникой» Смитом), который стал его вторым учителем в блюзе. Вместе они организовали блюзбэнд. Репутация Дуга МакЛеода как гитарного виртуоза росла, его стали приглашать на запись такие блюзовые титаны как BIG JOE TURNER (Биг Джо Тернер), PEE WEE CRAYTON (Пи Уи Крэйтон), BIG MAMA THORNTON (Биг Мама Торнтон), EDDIE “CLEANHEAD” WILSON (Эдди «Чистая башка» Уилсон), LOWELL FULSON (Лоуэлл Фулсон) – что за имена! В 1984 вышел альбом “NO ROAD BACK HOME” (Hightone Records). Дебют получил сразу три номинации в основных номинация на премию имени W.C.HANDY (ВК Хэнди): “Лучший новый артист”, «Лучший альбом года» и «Лучшая песня года». (Успех тем более примечателен, что альбом состоял только из песен сочинения МакЛеода). Блюзовый эстаблишмент, очевидно, принял песни белого из Нью-Йорка, который мало что знал о миссиссипском хлопке и перекрестках. И хотя "Your Bread Ain't Done" так и не удостоилась премии “Лучшая песня года”, но зато сам ALBERT KING включил ее в свой альбом «I'm In A Phone Booth, Baby»! Признание Короля, возможно, весомее, нежели формальная премия.
Следующие два альбома были записаны и опубликованы в Германии, фирмой STOMP RECORDS:
1987 - WOMAN IN THE STREET
1989 - 54th AND VERMONT
За эти годы он еще дважды номинировался на «W.C.HANDY» в категории «Лучша новая песня», и его песни включили в свои альбомы корифеи: Алберт Кинг и Алберт Коллинз.
В 1991 на фирме VOLT RECORDS выходит его последний альбом, записанный с группой: “AIN’T THE BLUES EVIL” (“Блюзы ли не зло?!», «Блюзы ль не ужасны?!»). В записи принимал участие харпист ROD PIAZZA. В альбоме есть песня, посвященная памяти SRV.
В течение 2 лет Д.МакЛеод вел по субботам 4-х часовую радиопрограмму «Blues Highway» на радио “EuroJazz” (кабельное радио со штаб-квартирой в Амстердаме, имеющее 2, 4 млн. подписчиков по всему континенту).
МакЛеод вернулся к своей первой любви – к акустическому блюзу, отметив возвращение первым своим альбомом на AUDIOQUEST
1992 – COME TO FIND (С участием CHARLIE MUSSELWHITE) Альбом переиздавался для аудифилов.
1994 – YOU CAN’T TAKE MY BLUES. В записи принимал участие харпист CAREY BELL. Звучание этого альбома, переизданного в аудиофильской серии в 1997г., отмечено престижной премией «Golden Note Award for The Best Original Recording of 1997 from The Academy For The Advancement Of High End Audio». С тех пор он регулярно выступал на ежегодных стереофильских фестивалях «Stereophile Hi-Fi Shows»
Альбом 1997г. “UNMARKED ROAD” – «Неотмеченная дорога» – его третий альбом, записанный в акустическом качестве дл «Аудиоквеста».
На конверте перечислены его “любимые певцы-композиторы: BIG BILL BROONZY, BLIND WILLIE McTELL, BROWNIE McGHEE, J.B.LENOIR, LIGHTNING HOPKINS, ROBERT JOHNSON, SON HOUSE, LEADBELLY – это только некоторые».
Блюз Дуга МакЛеода – домашнего приготовления. Что не означает «любительский» - это высокопрофессиональная и виртуозная игра; что означает – сделанный не на конвейере, не на потоке; это - штучный товар, и, значит, сделанный с душой. Как в шутку и всерьез поет Дуг МакЛеод: «с домашней кухней – ничто не сравнится». И это блюз нескованный! Кстати, несколько песен в альбоме родились именно из студийных импровизаций; так это было с “HOME COOKING”, так и с «I WANT YOU». В последней за роялем – в неожиданной роли – JOHN “JUKE“ LOGAN (Джон «Джюк» Логан), признанный мастер губной гармоники; которого впервые на этой записи услышал в роли пианиста. Такая легкая, но собранная импровизация возможна только дл музыкантов, разделяющих одни музыкальные пристрастия и связанных давней дружбой. Отчего песня полна еще и дружескими подтруниваниями друг над другом; и все сыграно с истинно блюзовым чувством юмора и такта. Единственный “принципиально” электрический инструмент появляется в песне “ROLL LIKE A RIVER”, это орган “HAMMOND B-3”, на нем играет MICHAEL THOMPSON. Впрочем. И JEFF TURMES не везде играет аккустический бас. Ударные – STEVE MUGALIAN, но барабаны звучат менее, чем в половине песен. И альбом оставляет в целом ощущение кристально чистой акустики, сольного гитарного блюза, лишь изредка очень деликатно приправленного другими инструментами.
UNMARKED ROAD - заглавная песня – в духе спиричуэлса, исполнена трио: Дуг МакЛеод (v,g), OLIVER BROWN (perc) и CLYDENE JACKSON (voc). Голос ее – черен и силен. Он вновь звучит в песне ROLL LIKE A RIVER, но уже в составе женского трио.
Примичательно, что альбом окольцован блюзами со словом «дорога» в названии.
Blues.ru

1980 - Blues Co. Live
1982 - Ich hab´den Blues Schon ´n bisschen länger
1986 - The Third Step
1986 - So What
1990 - Live 89
1991 - Damn! Let´s Jam
1993 - Public Relations
1994 - Johnny Heartsman & the Blues Company: Made In Germany - Live
1995 - Vintage
1996 - Toscho : Serious Fun (сольник Тодоровича)
1997 - Blues, Ballads and Assorted Love Songs - Best Of
2000 - Toscho : Back By Popular Demand (сольник Тодоровича)
2000 - Invitation To The Blues (feat. The Fabulous B.C. Horns)
2001 - Then And Now ( Compilation )
2001 - Two Nights Only (feat. The Fabulous B.C. Horns)
2003 - From Daybreak To Heartbreak (ищется качественный рип на замену)
2004 - Keepin´The Blues Alive
2006 - The Quite Side Of Blues Company + 30 Years Of Blues Company
2007 - Hot And Ready To Serve
2008 - More Blues, Ballads And Assorted Love Songs

---

1999 - DVD - Upfront

"
Под руководством отца, ставшего менеджером гитариста, был сформирован ансамбль с вокалистом Кори Стерлингом, выпустивший на фирме Giant Records дебютный альбом «Ledbetter Heights» (записан в 1993, вышел в 1995). Ledbetter Heights имел беспримерный успех, к 1996 число проданных копий превысило 500,000! В 1997 появился выдвигавшийся на Грэмми «Trouble Is…», в 1999 — «Live On».
В продолжение последующих лет The Kenny Wayne Shepherd Band гастролировала по всему миру, в том числе с Rolling Stones, B. B. King, The Eagles, Van Halen, Aerosmith, Bob Dylan и Jimmy Page, дав более 500 концертов.
Затем концертная активность КВШ снизилась, он несколько лет не выпускал пластинок. В 2003 появились сообщения, что Кенни Вейн Шеперд заканчивает работу над новым диском. Задержка с очередным релизом объяснялась банально: Шепед лечился от пристрастия к алкоголю и наркотикам, был не в состоянии должным образом работать над новым диском. В откровенном интервью газете The Hollywood Reporter, гитарист рассказал, как сорвалась его первая попытка избавиться от губительных привычек. В начале 2002 организация Musician?s Assistance Program помогла ему найти нужных специалистов, однако потребовалась ещё одна попытка прежде, чем музыкант избавился от зависимости. Около года, написала газета в ноябре 2003, он свободен от наркомании и алкоголизма. Работа над диском близится к концу, вероятно, он выйдет в первой половине 2004 года..."
Альбом вышел в 2004 году, называется "The Place You're In".
В 2007 вышел "10 Days Out: Blues From the Backroads". "...Что касается партнёров по альбому, то список их весьма пёстрый и представительный. Прежде всего, два трека записаны с Би Би Кингом (B.B. King) и ныне уже покойным техасским мультиинструменталистом Клэренсом "Гейтмаутом" Брауном (Clarence "Gatemouth" Brown). Кроме того, здесь же есть материал, сыгранный с музыкантами, которые в своё время аккомпанировали Мадди Уотерсу (Muddy Waters) и Хаулину Вулфу (Howlin' Wolf). Среди участников проекта – несколько мало известных поклонникам современного блюза, но очень известных в фольклорных кругах исполнителей. Это Этта Бейкер (Etta Baker), Генри Таунсед (Henry Townsend), Джордж "Уайлд Чайлд" Батлер (George "Wild Child" Butler), Кути Старк (Cootie Stark), Нил "Биг Дэдди" Пэттмэн (Neal "Big Daddy" Pattman) и т.д. Все они показали себя, как один, в высшей степени достойными партнёрами 29-летнего слингера, некоторым из которых он годится во внуки. Например, пианисту Пайнтопу Перкинсу (Pinetop Perkins).
Некоторых партнёров Кенни Уэйна по альбому извлекли, бог знает, из каких медвежьих углов. Они незнакомцы даже для продвинутых почитателей жанра, но все показывают отличный блюз, который в существенной степени становится таковым, поскольку старые песни о блюзовом главном наполняются энергией выдающегося трио пришельцев из современной эпохи блюза. Это Кенни Уэйн Шеперд, Крис Лейтон (Chris Layton) и Томми Шэннон (Tommy Shannon). То есть, кроме гитариста, это барабанщик и басист из группы Стиви Рея Вона (Stevie Ray Vaughan).
На диске нет блюза в духе прежних "подвигов" Кенни Уэйн Шеперда. Это крепкий и традиционный блюз. И главные действующие лица тут – старики-негры. Некоторые из находились в столь преклонном возрасте и столь ветхом состоянии, что ушли из жизни, не дождавшись появления пластинки. Шесть музыкантов уже умерли. И среди этих потерь, в частности, Генри Таунсед..."

1995 - Ledbetter Heights
1997 - Trouble is...
1999 - Live On
2004 - The Place Youre In
2007 - 10 Days Out. Blues From The Backroads

Фентон Робинсон стоит особняком в блюзовом мире. Общепризнанно, что он один из самых талантливых и своеобразных исполнителей современного блюза. В то же время за Робинсоном навсегда закрепилось щадящее звание «прекрасного, но до конца не оцененного публикой музыканта». Его дар зиждился на умении сочинять прекрасные мелодии, петь их в сочной и в то же время мягкой манере, используя при этом принимаемую не всеми слушателями блюза джазовую манеру звучания на гитаре.
Робинсон родился 23 сентября 1935. Карьера его началась в Мемфисе, куда он перебрался в 16 лет. Первая серьезная работа Фентона в качестве сессионного музыканта для певца Роско Гордона состоялась в 1956 во время записи в студии.
В следующем году Робинсон выпустил собственный дебют на фирме братьев Бихари «Meteora» - песня «Tennessy Woman». К тому времени Робинсону исполнилось 22 года, он играл в стиле Ти Бон Волкера и Би Би Кинга.
В конце 50-х годов в компании басиста Лэрри Дэвиса он записывает на фирме Duke Records песню «Texas Flood», ставшую стандартом и исполнявшуюся в частности SRV, а в 1959 знаменитый блюз «As the Years Go Passing By», ставший одной из его визитных карточек.
В 1962 Робинсон переезжает в Чикаго, работает в клубах «южной стороны» вместе с Джуниором Вэллсом, Отисом Рашем, Сони Бой Вильямсоном. В этот период он выпускает достаточно много синглов на небольших фирмах звукозаписи.
В 1967 он записывает свой главный блюзовый хит «Somebody (Loan Me A Dime)».
В начале 70-х музыкант делает ряд синглов и записывает альбомы в Нэшвилле, которые принято считать наименее удачными в его скромном каталоге. Продюсеры пытались встроить Фентона Робинсона с его деликатной, джазовой манерой петь и играть в формат рок-альбома. На многих треках того периода ему отказано даже в исполнении гитарных соло, для чего приглашались посторонние белые музыканты.
Наиболее полно талант Робинсона воплотился на альбомах, выпущенных компанией «Аллигатор» начиная с середины десятилетия. Вместе с тем, признавая несомненную художественную ценность этих пластинок, руководитель компании Брюс Инглэер сетовал, что как концертный музыкант Робинсон был не самой привлекательной фигурой, особенно в фестивальном кругу: под его музыку сложно танцевать, ее нужно было слушать. Последний альбом, выпущенный с этой компанией, вышел в 1984.
В годы заключительной фазы карьеры Робинсон чаще и охотнее выступал в Европе и особенно в Японии, где его принимали с восторгом. Последний студийный диск вышел в 1989 году.
Фентон Робинсон умер от рака мозга 25 ноября 1997 года. Несмотря на то, что карьера его была неровной и записи появлялись нерегулярно, Робинсону, в отличие от множества коллег, удалось оставить после себя несколько бессмертных стандартов, которые возвели его в статус исторической фигуры блюза.© BluesNews.ru

1972. Monday Morning Boogie & Blues
1974. Somebody Loan Me a Dime (ALCD 4705)
1977. I Hear Some Blues Downstairs (ALCD 4710)
1977. Getaway
1984. Nightflight (ALCD 4736)
1984. Blues in Progress
1993. Special Road
1993. Mellow Fellow

В 1973, когда гитарист, вокалист и автор Фрэнк "Сон" Силз выпустил свой дебютный альбом на блюзовом лейбле Alligator Records, его своеобразный гитарный стиль, голос и оригинальные композиции сразу же сделали Силза одним из ведущих блюзменов того времени. Многие молодые музыканты играли тогда лишь популярные блюзовые стандарты - но не Силз, исполнявший преимущественно собственные композиции. Жесткие и взрывные гитарные соло Силза прекрасно дополнял страстный и "свирепый" голос.
Родился Силз в городе Оцеола, штат Арканзас, в 1942 году. Его детство прошло в подлинно блюзовой атмосфере - детская Силза находилась по соседству с дансингом Dipsy Doogle, принадлежавшим отцу Силза, Джим. Из комнаты были слышны были выступления музыкантов и с творчеством Сонни Бой Вильямсона, Альберта Кинга и Роберта Найтхок Сон познакомился, еще не научившись ходить. Однако самое большое влияние на Сона оказал отец, который играл на рояле, тромбоне, гитаре и ударных, путешествуя с популярной труппой Rabbit Foot Ministrels, ранее выведшей в люди Бесси Смит и Ма Рейни. Благодаря своей известности Джим Силз мог приглашать знаменитых блюзменов в свой клуб.
В раннем возрасте Сон решил стать музыкантом, подобно отцу. "Отец учил меня всему, начиная с азов," - вспоминает Сон, - "настройке гитары, аппликатуре. Хотя я хотел сразу же быстро бегать по грифу, он заставлял меня часами осваивать один и тот же аккорд. После этих тренировок я просыпался, брал в руки гитару и мог не глядя взять выученный аккорд."
К 13 годам Силз уже аккомпанировал на ударных многим группам, выступавшим в Dipsy Doodle. К 18-ти у него была собственная группа, где он играл играл на гитаре по будням. На выходных же он продолжал подыгрывать на ударных выступавшим в отцовском клубе музыкантам. В 19 лет Силз играл с Йорлом Хукером, а вскоре после этого - с Альбертом Кингом (позже Силз участвовал в записи альбома Кинга Live Wire/Blues Power). В 71-м он уехал в блюзовую Мекку - Чикаго, где доказал свой класс игрой вместе с Хаунд Дог Тэйлором, Джуниором Уэллсом, Бадди Гаем и Джеймсом Коттоном.
Буквально через два года после переезда Силз уже так упрочил свои позиции, что смог выпустить дебютный альбом "The Son Seals Blues Band", который стал всего третьим релизом, выпущенным молодой независимой компанией "Alligator Records". Силз колесил по стране, выступая в колледжах, клубах и на фестивалях, расширяя круг своих почитателей. Подлинным прорывом стал альбом 77-го года "Midnight Son", получивший восторженные отклики практически во всех крупных музыкальных изданиях. Rolling Stone назвал его одним из наиболее значительных блюзовых альбомов десятилетия. На страницах New York Times Роберт Палмер назвал Силза самым впечатляющим молодым блюзовым гитаристом и вокалистом за последние годы.
На волне успеха Midnight Son Силз дал серию концертов в Европе (эти поездки позже стали регулярными), и даже появился на национальном телевидении в рекламе пива Олимпия. Серия крепких альбомов, выпущенных Alligator Records в 80-х и 90-х увеличила круг почитателей таланта Силза с нескольких сотен до многих тысяч. Он стал любимцем критики. И не только - коллеги-музыканты, блюзмены и не только, заметили выдающийся талант Силза. Сон выступал вместе с такими 'иконами' блюза, как Би Би Кинг, Джонни Винтер. Даже популярная рок-группа Phish выпустила кавер-версию 'Funky Bitch' и приглашала Силза в совместные турне.
Сон Силз скончался в Чикаго в 62-летнем возрасте от осложнений, вызванных диабетом. В последние годы жизни у Силза выдалось несколько очень тяжелых лет подряд. В 1997 году этот хриплоголосый могучий оракул чикагского блюза получил пулю в лицо от собственной жены и перенес тяжелейшую операцию по восстановлению челюсти. А затем потерял левую ногу в результате тяжелой инфекции на фоне диабета.
Последним альбомом Силза стал диск 2000 года Lettin' Go, восторженно принятый критикой.

1973. The Son Seals Blues Band (ALCD 4703)
1976. Midnight Son (ALCD 4708)
1978. Live and Burning
1980. Chicago Fire
1984. Bad Axe
1991. Living In The Danger Zone (ALCD 4798)
1994. Nothing But The Truth
1996. Live - Spontaneous Combustion (ALCD 4846)
2000. Lettin' Go
2002. Deluxe Edition

Ann Rabson, Gaye Adegbalola and Andra Faye, the spirited women of Saffire–The Uppity Blues Women, have never shied from speaking their minds. During the course of their 25-year career, words like ‘fearless,’ ‘inspiring,’ ‘witty,’ ‘joyful’ and ‘powerful’ have been used to describe their smart, sassy, and deeply emotional blues. A review in Ms. Magazine perfectly summed up the band’s incredible rise to the top: “Recipe for success: start with three talented musicians. Stir in rich melodies, honky-tonk rhythms and spicy-hot lyrics. Then add a bucketful of courage, the kind it takes to leave home and career in mid-life. Simmer for a few hours in smoky roadhouses and cheap motels. The result? Saffire–The Uppity Blues Women.”
The trio’s new Alligator CD, Havin’ The Last Word, will be their final declaration together as Saffire–The Uppity Blues Women; the group has decided it’s time to move on so they can pursue their own individual interests. But pianist/guitarist/vocalist Rabson, guitarist/harmonicist/vocalist Adegbalola and multi-instrumentalist/vocalist Faye have plenty to say with Havin’ The Last Word. From the uplifting opening track “Going Down To The River” to the saucy ode to aging, “Growing Older,” to the salacious “Bald Eagle” (Gaye’s hilarious follow up to fan favorite “Silver Beaver”) to the heartbreaking “Blue Lullaby,” Havin’ The Last Word is a showcase for the band’s stellar musicianship (including Gaye’s slide guitar solo debut on “Bald Eagle”), razor-sharp wit and provocative songwriting. As their fans have come to expect, the CD also features terrific vocals, rollicking piano, guitar, mandolin, fiddle, upright bass and harmonica.
Making their final record together in their hometown of Fredericksburg, VA was a true labor of love. “After nearly eight years, it was exciting to get back into the recording studio with my sisters,” Gaye Adegbalola recalls. “From song searches to songwriting, we worked really hard. Every song offers something special for the listener.” Ann Rabson also “wanted this farewell recording to be special, personal and historic.” Andra Faye agrees. “We all put our hearts and souls into every project, but this one is definitely special as it feels like the cap on our ‘legacy’.”
The decision to retire the band and go their separate ways was a natural progression. Gaye explains, “All three of us have different needs and different visions. For many years, our visions coincided and Saffire provided a realization of our visions. But, as we have aged and grown, our individual agendas have changed. The love has not changed. The love of the music and each other has not subsided. We continue to support each other’s varied visions—whether manifested on a front porch or in a world-wide, thousands-of-listeners arena.”
Saffire–The Uppity Blues Women burst onto the national music scene in 1990 with the release of their self-titled debut album, after six years of playing locally and regionally. With their brazen, no-holds-barred acoustic blues, Saffire took the music world by storm and earned legions of fans of all ages and genders around the globe. The group quickly went from being local favorites to internationally recognized blues stars, sharing stages with Koko Taylor, B.B. King, Ray Charles and Willie Dixon, who said of the band, “They knock me out.” National media like People, Entertainment Tonight, CNN’s Showbiz Today and National Public Radio’s Weekend Edition sang the band’s praises. With seven critically acclaimed albums, a large, loyal fan base, countless awards, and thousands of sold-out shows under their belts, plus a soon-to-be released documentary, Hot Flash, chronicling their storied history, Saffire–The Uppity Blues Women have achieved success beyond their wildest dreams.
With their music Rabson, Adegbalola and Faye reestablish and update the long tradition of uppity women blues singers like Ma Rainey, Bessie Smith, Sippie Wallace and Memphis Minnie. Mixing first-rate musicianship with equal parts of sass, soul and humor, Saffire unleashes unforgettable originals, composed with humor and poignancy, alongside definitive versions of classic blues songs. The Los Angeles Weekly says, “Their sweetly raunchy combination of cover chestnuts and outspoken originals turn double-entendre lyrics on their head.” In 1990, Gaye won a Blues Music Award for “Song Of The Year” for her raucous Middle-Aged Blues Boogie, featuring the oft-quoted lines, “an old woman don’t yell/an old woman don’t tell/an old woman don’t swell/and she’s grateful as hell/I need a young, young man/to drive away my middle aged blues.”
Ann Rabson worked steadily as a professional musician and solo artist since 1962, gigging regularly while occasionally holding down various day jobs and becoming a single parent. Twenty-five years ago, Rabson decided to join forces with her guitar student, Gaye Adegbalola (a former award-winning 8th grade science teacher), and Saffire–The Uppity Blues Women began to take shape. After gigging around their hometown of Fredericksburg, Virginia and developing a substantial following, the two, along with the band’s original bassist, Earlene Lewis, quit their full-time jobs, pooled their money and recorded an album that they forwarded to Alligator Records’ president Bruce Iglauer. The original songs and the musicianship, but most of all the feisty personality that shone through, impressed Iglauer. Although he had never signed an all-acoustic act before, he couldn’t get them out of his mind. “I kept coming back to the tape over and over,” Iglauer recalls. “I just figured if I enjoyed it so much, other people would, too. But I never expected what actually happened.”
Their debut album, 1990’s Saffire–The Uppity Blues Women, became one of Alligator’s biggest selling releases ever. 1991’s Hot Flash, followed by 1992’s BroadCasting (with Andra Faye guesting on guitar, fiddle and mandolin after Lewis’ departure), took Saffire to even greater heights; Andra’s mastery of all things stringed and her country-tinged vocals added a new dimension to Saffire’s music. Constant touring and increased radio play earned the group new fans everywhere they went. “Even people who don’t like the blues can’t resist them,” declared The Washington Post, while The New York Times hailed them as “post feminist traditional blues, sung and played with gorgeous abandon.”
The band’s subsequent tour and album, 1994’s Old, New, Borrowed & Blue, brought Andra into the band full-time, and their fan base continued to swell. Features in Ms. and other magazines plus an interview on National Public Radio’s Fresh Air spread the word all across the country. Their subsequent albums, 1996’s Cleaning House, 1998’s Live & Uppity and 2001’s Ain’t Gonna Hush! earned the band hordes of new fans and mountains of critical acclaim. And in 2006 Alligator released their “best of” CD, Deluxe Edition.
Saffire–The Uppity Blues Women will tour together for the last time in 2009, to say goodbye to their fans. The new CD may be called Havin’ The Last Word, but you haven’t heard the last of Ann, Gaye and Andra; these three are far from hanging up their instruments, and each will continue to perform. The success of Saffire has opened up a whole new world of possibilities. “I feel blessed to have been a part of this wonderful, crazy ride. Saffire has been a life-changing experience for me. My view of music and the world has changed, and being a part of Saffire has opened so many doors for us individually,” says Andra. Ann has already begun making her plans. “I’ve had the opportunity to make music and travel with friends for 25 happy years. With Saffire, the group always came first, but after we retire the band I’ll be free to selfishly explore the blues. I plan to work solo and with as many different musicians and bands as I can.”
Gaye, too, is looking forward to her future, but is grateful for the gifts the band has given her. “The band has given me the honor of making a living doing what I love. The band has given me two of the dearest friends ever—bonded by the magic of the music and the harmony of our hearts. The band has meant that I have been able to take a message of empowerment beyond the boundaries of Fredericksburg to the far corners of the planet Earth.”
With Havin’ The Last Word, Saffire’s positive message of strength, joy, love and sisterhood through music will continue to reach all corners of the music loving world. And that’s saying a lot.

---

Ann Rabson was born in New York and grew up in Ohio. As a child she fell in love with the blues and began studying guitar. At the age of 18, she began her career as a professional blues artist. In 1971, Ann moved herself and her young daughter to Fredericksburg, Virginia where she eked out a living as a musician. Needing extra cash, in 1978 she took a day job as a computer analyst while continuing to perform at night. By the early 1980s, Ann was concentrating on piano and decided to return to a full-time music career. Shortly after, Saffire was born, and the accolades began to roll in. Ann has been nominated eight times for a Blues Music Award in the “Traditional Blues–Female Artist Of The Year” category. She was also a nominee for “Piano Player Of The Year.” Her first solo album, Music Makin’ Mama, was nominated as “Album Of The Year” in both the Traditional Blues and Acoustic Blues categories, and her composition, Elevator Man, (from Hot Flash) was nominated as “Song Of The Year.” In addition, she has released two more solo albums, Struttin’ My Stuff and In A Family Way. Ann has appeared as a side musician on recordings for numerous artists, including Cephas & Wiggins, Pinetop Perkins, EG Kight and Ani DiFranco. According to DownBeat, “Rabson plays bluesy, honky-tonk piano with staggering authority.”

---

Gaye Adegbalola was raised in a tight-knit Virginia family. She played flute while in high school and was chosen for the all-state band three years straight. She became a biochemical researcher and later an 8th grade science teacher (for which she was honored as “Virginia Teacher Of The Year” in 1982). After hours, Gaye and her father ran a theater-arts group, mixing music, politics and theater. Gaye first met Ann in the mid-1970s. “I followed Ann around for three years begging for guitar lessons,” recalls Gaye. “She finally agreed just to get rid of me.” As she became more accomplished on the guitar, Gaye devoted more of her time to solo performing. In 1984, Gaye and Ann formed a blues duo, and Saffire began to take form. In 1990, Gaye won a Blues Music Award for “Song Of The Year” for her composition, Middle-Aged Blues Boogie from Saffire’s self-titled debut. Her solo debut, 1999’s Bitter Sweet Blues, received unanimous praise from publications as diverse as Girlfriends and The Washington Post. In 2005 Gaye, along with pianist Roddy Barnes, released Neo Classic Blues as well as Blues Gone Black by Blue Mama Black Son (Gaye and her son, Juno). Her most recent release is 2008’s Gaye Without Shame. In addition to her solo, duo and band performances, Gaye is a lecturer and presents workshops on topics as varied as songwriting and vocal performance to civil and gay rights.

---

Andra Faye hails from Indianapolis, where she originally pursued a career as a registered nurse. She’s been playing music since the age of six, and has performed in a variety of eclectic bands. Andra was influenced early on by blues legends Howard Armstrong and Yank Rachell. When Ann and Gaye called on Andra to sit in on the BroadCasting sessions, she was shocked. “I was very nervous,” Andra recalls. “I kept suggesting other musicians. It was as if I found a winning lottery ticket in the street and tried to give it away.” Not only did she assist in the recording sessions, she joined the band as a full member in 1992. Her proficiency on bass, fiddle, mandolin, guitar and other instruments—not to mention her vibrant stage personality—helped Saffire become the force that they are today. She was nominated for Blues Music Awards in 2004 and 2005 in the “Blues Instrumentalist” category for her skills on mandolin and violin. In addition to performing with Saffire, Faye performs with The Mighty Good Men (with whom she released her 2005 solo recording, Walkin’ Home To You) as well as numerous musicians, both local and national. She also teaches privately and for workshops. “It’s still amazing that I get to do what I dreamed about,” she says. “I guess sometimes dreams do come true.”© alligator.com

1990. The Uppity Blues Women (ALCD 4780)
1991. Hot Flash (ALCD 4796)
1992. Broadcasting (ALCD 4811)
1994. Old, New, Borrowed & Blue (ALCD 4826)
1996. Cleaning House (ALCD 4840)
1998. Live & Uppity (ALCD 4856)
2001. Ain't Gonna Hush (ALCD 4880)
2006. Deluxe Edition (ALCD 5613)
2009. Havin' The Last Word (ALCD 4927)

---

Ann Rabson:
1997. Music Makin' Mama (ALCD 4848)
2000. Struttin' My Stuff
2005. In A Family Way

---

Gaye Adegbalola:
1997. Learn to Sing the Blues (DVD)
1999. Bitter Sweet Blues (ALCD 4870)
2004. Neo-Classic Blues
2006. Blue Mama Black Son
2008. Gaye Without Shame

---

Andra Faye:
2005. Walking Home to You

20 июля 1942 года на сессии звукозаписи большого оркестра Фредди Слэка (Freddie Slack's big band) Аарон Тибо "Ти-Боун" Уолкер (Aaron Thibeault "T-Bone" Walker), который выступал тогда в основном как ритм гитарист, получил возможность солировать в двух блюзовых композициях, и эти несколько коротких минут переопределили звучание блюза на все времена. Эти две мелодии, которые он сыграл в тот день: блестящая Got A Break Baby и классическая Mean Old World - продемонстрировали новый, но уже полностью сформировавшийся стиль Ти-Боуна, в котором прокуренным, задушевным вокальным фразам он отвечал проворными, жалящими, пропитанными джазом линиями своей электрогитары.
Это были первые важные блюзовые записи на электрической гитаре, и по мере того, как Ти-Боун их развивал, позднее в сороковых годах, дюжинами теперь уже классических композиций, он оказал огромное влияние на бесчисленное множества блюзменов после него, а благодаря им, конечно, и на развитие рок-н-ролла. Именно Ти-Боун создал образ блюзового вокалиста, который одновременно является лидер-гитаристом, именно он обогатил свой инструмент множеством классических ходов и приемов, которые и сейчас, пятьдесят лет спустя, остаются неотъемлемыми элементами словаря соло-гитариста. Его разрушающая основы музыка стала главным образцом и вдохновением для творчества таких более поздних мастеров блюза, как B. B. King, Albert King, Gatemouth Brown, Guitar Slim, Freddie King, Magic Sam, Buddy Guy, а также для наиболее популярных сегодня блюзовых исполнителей от Эрика Клэптона до Роберта Крэя.
Стоит только познакомится с музыкой Ти-Боуна, и становится невозможным не услышать, как много эти музыканты заимствовали у его стиля. Кроме этого, он оказал огромное влияние на Чака Берри и Скотти Мура, гитариста Элвиса Пресли, и в той же степени на форму и природу самого рок-н-ролла. Как мы увидим, его гитарный стиль помог сформировать музыкальный словарь фанка в середине шестидесятых. Его записи сороковых годов буквально изменили мир американской популярной музыки.
Ти-Боун родился в 1910 году и рос в районе Oak Cliff города Далласа. С детства он был окружен музыкой: его мать Мовелия (Movelia) играла на гитаре и пела блюзы, его отчим был хорошим музыкантом и владел несколькими струнными инструментами. Ти-Боун играл со своими родителями и родственниками на регулярных семейных джемах и вечеринках. Великий Blind Lemon Jefferson был другом семьи и Ти-Боун часто помогал Лемону как поводырь, помогая ему собирать деньги, когда тот играл за чаевые в салонах и на улице. Кажется, что нет ни малейших сомнений в том, что Ти-Боун был рожден, чтобы стать артистом, подростком он уже работал на улицах - танцевал и играл на банджо, а также участвовал в передвижных медицинских щоу и представлениях, в частности, с Ida Cox и Bill "Bojangles" Robinson. Удивительно, но где-то около 1933 года он недолго участвовал в уличном шоу с Чарли Крисченом (Charlie Christian): гениальные основатели электрической джазовой и блюзовой гитары, поочередно сменяя друг друга на гитаре и струнном басу, играли, танцевали вместе. Вскоре Ти-Боун, как и Крисчен, сделал решающий ход и переехал на западный берег, где со временем присоединился к путешествующему оркестру Леса Хайта (Les Hite's traveling big band), и в 1940 году работал там главным вокалистом, не играя на гитаре на сцене.
В 1929 году Уолкер записывался для компании Columbia Records под именем Oak Cliff T-Bone Walker, где выпустил композиции Witchita Fall Blues и Trinity River Blues. В тридцатых годах Ти-Боун играл во многих джазовых оркестрах включая Cab Calloway's Band (он выиграл даллаский конкурс талантов, где призом было выступление с легендарным лидером этого оркестра), Lawson Brooks Band и Count Biloski Band. Затем Ти-Боун переехал в Калифорнию и выступал с различными небольшими оркестрами в окрестностях Лос-Анжелеса. Уолкер был одним из первых блюзовых музыкантов, которые экспериментировали с электрической гитарой. Ходит легенда, что между 1935 и 1936 годами Уолкер играл на прообразе электрической гитары. К сожалению, другие музыканты записавшие элекрогитару до Ти-Боуна опередили его.
В 1939 году Уолкер присоединился к Les Hite's Cotton Club Orchestra и записал T-Bone Blues. В 1941 году, благодаря успеху этой композиции, Уолкер покинул оркестр, основал свой собственный ансамбль и начал работу в клубах Лос-Анжелеса. В 1942 году он начал записываться для Capitol Records (в то время Black and White Records). Именно в это время он создал свой популярнейший хит Call It Stormy Monday (But Tuesday Is Just As Bad). В 1950 году Ти-Боун покинул Capitol Records и перешел в Imperial Records. Уолкер работал с этой студией пять лет и записал более 50 композиций, среди которых I Walked Away и Cold Cold Feeling. В 1955 году он подписал контракт с Atlantic Records и выпустил альбом T-Bone Blues, который считается одной из лучших его записей.
В пятидесятых годах Ти-Боун гастролировал как лидер-гитарист с различными случайными ансамблями, а также записывался время от времени. В 1962 году он участвовал в American Folk Blues Festival Package в Европе и нашел там преданных последователей. Ти-Боун также играл на Ann Arbor Festival в 1969, Berkley Blues Festival в 1970, в Carnegie Hall и в Fillmore East в Нью-Йорке. В 1970 году ему была присуждена премия Grammy за альбом Good Feelin', однако в это же время его здоровье начало ухудшаться. У него была язва желудка и он не мог бросить пить. Он прекратил выступления в 1974 году после приступа и ушел из жизни 16 марта годом позже из-за бронхиального воспаления.
Ти-Боун оказал влияние на многих легендарных блюзовых музыкантов, таких как Jimi Hendrix, B. B. King, Freddie King, Albert King, Otis Rush, Buddy Guy and Stevie Ray Vaughan. Ти-Боун Уолкер был посвящен в Blues Foundation's Hall of Fame в 1980 году и в Rock and Roll Hall of Fame в 1987 году.© blues.ru

1989. T-Bone Blues
1991. The Complete Imperial Recordings '50-'54
1992. T-Bone Shuffle
1992. I Want A Little Girl 1968
2002. Stormy Monday Blues
2002. Stormy Monday Blues
2003. Mean Old World (Blues Reference Masters)
2004. Midnight Blues

ТБ родился в маленьком городке Houma в Луизиане, где живет и по сей день, в ноябре 1967. В начале 80-х ТБ попадает в Новый Орлеан, где знакомится с менеджером Dr. John Барбарой Бейкер. Она порекомендовала ТБ фирме Justice Records. Пришедший довольно скоро громкий успех связан с участием ТБ в телепроектах. Он появлялся на экранах в одних передачах с необычно звучащим луизианским блюзом и грандами жанра - Buddy Guy, B. B. King, Robert Cray.
Музыка ТБ исключительно спонтанна, он почти не репетирует перед выступлениями, фактически постоянно импровизируя, переиначивая собственные композиции на ходу. В отличие от большинства коллег-блюзменов у Тэба сильный голос, он отменный певец.
Бенуа известен в артистическом мире абсолютным равнодушием к комфорту и роскоши, отсутствием честолюбия и почти мистической способностью легко ремонтировать любую технику, чем он занимается с удовольствием. После многих лет успешных записей и концертных выступлений ТБ по-прежнему живет в захолустье, деля время между музыкой и рыбалкой. Последнее время он стал уделять много внимания экологическим проблемам родного региона в связи с интенсивным наступлением цивилизации на его любимые swamps – необъятные луизианские заболоченные леса и равнины.
Blues.ru
Сайт – www.tabbenoit.com

Tab Benoit CDs:
[*]1992 - Nice & Warm
[*]1994 - What I Live For
[*]1995 - Standing On The Bank
[*]1997 - Live Swampland Jam
[*]1999 - These Blues Are All Mine
[*]2002 - Wetlands
[*]2003 - The Sea Saint Sessions
[*]2005 - Fever For The Bayou
[*]2006 - Brother to the Blues
[*]2007 - Power of the Pontchartrain
[*]2008 - Night Train to Nashville
[*]2011 - Medicine

---

Compilation CDs:
[*]1999 - Homesick For The Road with Kenny Neal & Debbie Davies
[*]2002 - Whiskey Store - with Jimmy Thackery
[*]2004 - Whiskey Store LIVE- with Jimmy Thackery
[*]2005 - Voice of the Wetlands - Voice of the Wetlands Allstars

Долгое время в различных источниках говорилось, что якобы настоящее его имя - Jean Jacques Cale. Откуда пошли эти слухи сейчас уже не установишь, да это и неважно. Настоящее имя музыканта - Джон Уэлдон Кэйл, родился он 5 декабря 1938 года в Оклахома Сити, но вырос и сформировался в Талсе, в том же штате. Начал играть на гитаре еще учась в школе, тогда же заинтересовался звукозаписью. После школы был призван в армию, служил в ВВС, и по воспоминаниям самого Кэйла именно там он получил базовые знания об электронике, и в дальнейшем это сыграло немалую роль в его жизни не только как музыканта, но и студийного инженера, звукорежиссера и продюсера. Но это потом. В 1965 году Кэйл жил уже в Лос Анжелесе, работал инженером в студии звукозаписи, и играл в барах и клубах, одним из которых был Whisky a Go Go. Как говорят, именно владелец этого клуба предложил использовать псевдоним J.J. - то ли чтобы не путать с Джоном Кэйлом из Velvet Underground (что вряд ли), то ли просто потому, что это хорошо смотрелось на афише клуба (что больше похоже на правду). Тогда же Кэйл записал несколько синглов для Liberty Records, и среди них - ранняя версия After Midnight. Синглы эти успеха не имели, и вскоре Кэйл вернулся в Талсу, где некоторое время играл с местными музыкантами, одним из которых был Don White. Так бы оно и продолжалось дальше, но в 1970-м Эрик Клэптон записал свою версию After Midnight, она вошла в его первый альбом, и стала хитом. Оригинальную версию в то время мало кто слышал, естественно. Как она попала к Клэптону, тоже не совсем ясно, но главное - он ее услышал, и записал. Вот после этого все и завертелось в нужном направлении. Кэйл услышал версию Клэптона по радио, и по его словам - "я был беден, я ничем особенным не занимался, и я был не таким уж молодым. Было приятно заработать немного денег." После этого Кэйлу позвонил его знакомый, продюсер Оди Эшворт, и предложил записать альбом. Вроде бы Кэйл ответил, что у него нет стольких песен, и лучше сделать сингл, на что Эшворт ответил, что это не рынок синглов, это рынок альбомов. Нет песен - так напиши! Вскоре Кэйл позвонил Эшворту, и сказал, что теперь у него есть песни. Первый альбом, Naturally, записывался достаточно долго, с конца 1970-го по сентябрь 1971-го, и вышел в свет в конце октября того же года. Пластинка представляла собой смесь блюза, кантри, и фолка, помноженную на фирменную кэйловскую расслабленность, и плюс к этому - кое-где Кэйл вместо живого ударника использовал драм-машину.

Смайликами отмечены наиболее удачные на мой взгляд альбомы.
Naturally - 1971
Really - 1972
Okie - 1973
Troubadour - 1976
5 - 1979
Shades - 1980
Grasshopper - 1982
#8 - 1983
Travel-Log - 1989
Number 10 - 1992
Closer To You - 1994
Guitar Man - 1996
Anyway The Wind Blows - 1997
Live - 2000
To Tulsa And Back - 2004
The Road to Escondido - 2006(with Eric Clapton)
Rewind - 2007(previously unreleased)
Roll On - 2009
Сборники
JJ Cale "GOLD" 2CD`s [ORIGINAL RECORDING REMASTERED]
J.J.Cale - Collected (3 CD)
J.J.CALE Chronicle one/two
J.J.Cale - Music History
J.J.Cale - The Universal Masters Collection
J.J.Cale - The Best Of

Чернокожий бард, быстро обратившийся в одного из самых успешных поп-исполнителей, стоящих на почве чёрной традиции. Для массовой публики Кеб Мо возник словно ниоткуда в начале 90-х, он сумел сделать карьеру в музыкальном бизнесе, не растеряв при этом уважения поклонников блюза.
Кевин Моор (или Мур) родился в 1952 в Калифорнии. Отец был выходцем из Луизианы, мать родилась в Техасе, оба обожали музыку черной общины США и являются набожными баптистами. Поэтому в интервью КМ подчёркивает, что родителям он обязан своей привязанностью к блюзу, госпел, джазу и року 60-х.
Как играть на гитаре КМ показал родной дядя, когда ему было 12. Позже он учился играть на трубе и валторне.
Первый ансамбль, собранный КМ, исполнял музыку калипсо, однако к 17-ти он был завзятым поклонником ритм-энд-блюза. После школы КМ несколько лет выступал с таким репертуаром - с собственными группами и в составе чужих – в Лос-Анжелесе и окрестностях.
Первый большой рывок в профессии КМ произошёл, когда ему исполнился 21 год и он познакомился с Джоном Кричем, по прозвищу Папаша (Papa John Creach). Скрипач групп The Jefferson Starship и Hot Tuna случайно зашел на репетицию ансамбля КМ. Работа КМ так его впечатлила, Папаша предложил ему присоединится к своим сольным проектам. Три года КМ провел в команде Крича, приняв участие в записи трех его альбомов.
После этого пару лет КМ как аранжировщик и студийный музыкант.
В 1980 он записал дебютный альбом «Rainmaker».
Важной вехой в карьере КМ стала работа в Лос-Анжелесе с 1983 в джаз оркестре Монка Хиггинса и Чарльза Дэнниса, выступавшего с крупнейшими звездами ритм-энд-блюза (Big Joe Turner, Jimmy Witherspoon, Pee Wee Crayton, Albert Collins). По словам КМ, это дало ему важное понимание роли блюза.
То же самое относится к его работе спустя несколько лет в качестве автора и аранжировщика над музыкальной пьесой "Rabbit Foot", когда ему пришлось детально изучать музыку и тексты классики Дельты - Robert Johnson, Big Bill Broonzy.
Опыт работы в театре пригодился КМ, когда ему предложили роль Роберта Джонсона в драме "Can't You Hear The Wind Howl".
В 1993 подписывает контракт с дочерней фирмой корпорации Sony Music "Okeh Records" и выпускает «Keb' Mo'» (1994) с песнями Джонсона "Come On In My Kitchen" и "Kind Hearted Woman Blues".
Два года спустя КМ получает «Grammy» в категории Best Contemporary Blues record за альбом "Just Like You". В 1998 следует вторая премия за "Slow Down".
В 2000 выходит «The Door».
Пластинка «Big Wide Grin» (2001) стала первой, где КМ не использует напрямую язык блюза. Это коллекция детских, «песен для всей семьи».
Отделение Sony Legacy в 2003 выпустило компиляцию из 16 вещей, приуроченную к «Году Блюза», «Martin Scorcese Presents The Blues: Keb' Mo'».
На альбоме «Кееp It Simple» 2004 года, спродюсированном лично КМ, он подтверждает свою верность стилистике первой половины 90-х.
Blues.ru
Сайт – www.kebmo.net

Keb’ Mo’ CDs:
[*]1994 - Keb' Mo'
[*]1996 - Just Like You
[*]1998 - Slow Down
[*]2000 - The Door
[*]2001 - Big Wide Grin
[*]2003 - Martin Scorsese Presents the Blues: Keb Mo
[*]2004 - Keep It Simple
[*]2004 - Peace...Back by Popular Demand
[*]2006 - Suitcase

Сольная карьера
Neal Black & The Healers - Neal Black & The Healers - Soul Cobra Music - 1993 (в розыске; возможно просто штатовский релиз имеющегося на трекере альбома 1994-го года)
Neal Black & The Healers - I Don't Get The Blues (CD single) - Dixiefrog - 1994 (в розыске)
Neal Black & The Healers - Neal Black And The Healers - Dixiefrog - 1994
Neal Black & The Healers - Neal Black + The Healers - Deluge - 1996 (переиздание одноименного альбома 1994 года)
Neal Black & The Healers - Black Power - Dixiefrog - 1996
Neal Black & The Healers - Gone Back To Texas - Dixiefrog - 2000
Neal Black - Live In Paris 2001 - Soul Cobra Music - 2001 (в розыске)
Neal Black & The Healers - Dreams Are For Loosers - Dixiefrog - 2004
The Blues Conspiracy - Leadfoot Rivet, Neal Black, Nico Wayne Toussaint - Let's Have A Blues Party - Dixiefrog - 2004
Neal Black & The Healers - Handful Of Rain - Dixiefrog - 2007
Neal Black - Sometimes The Truth - Dixiefrog - 2011
Neal Black, Nico Wayne Toussaint, Fred Chapellier - BTC Blues Revue. Live and more... - Dixiefrog - 2012
As sideman
Jose Fors & Forseps - 333: El Despertar del Animal - ??? - 2002 (в розыске)
Jose Fors & Forseps - Live at Hard Rock Cafe Mexico - ??? - ??? (в розыске)
Fred Chapellier & Friends (Neal Black, Tom Principato & others) - A Tribute To Roy Buchanan - Dixiefrog - 2007
Nina Van Horn - From Huntsville to Jordan - Crystal - 2007
Nico Wayne Toussaint - Southern Wind Blowin' - Dixiefrog - 2007
Randy H. Catalan - Cathare Cadillac - ??? - ??? (в розыске)
Leadfoot Rivet - Greyboy Blues - Dixiefrog - 2007(в розыске)
В сборниках
V.A. - Tribute To Robert Johnson - Wrong Planet (USA) - ??? единственная инфа отсюда
V.A. - Dixiefrog Records 20th Anniversary Compilation - Dixiefrog - 2006 (в розыске)
V.A. - Roots & New - Dixiefrog - 2004 (в розыске)
V.A. - Roots & New - Dixiefrog - 2008 (в розыске)
V.A. - Let It Pour - Deluge - 1996 (в розыске)
V.A. - Blues Story #13 - Polygram - ??? (в розыске)
V.A. - Blues Story #28 - Polygram - ??? (в розыске)
V.A. - American Roots Music - Polygram - 2000 (в розыске)

NEAL BLACK (Нил Блэк), блюз-роковый гитарист из Техаса / вокалист на протяжении последних 30 лет электризует любителей музыки по всему миру своим сплавом блюза, рока, джаза, кантри. Один из критиков характеризовал его как "МАСТЕРА ВЫСОКОВОЛЬТНОГО ТЕХАССКОГО БУГИ".
Музыкальные критики ROLLING STONE дали 4-хзвездочные отзывы первым двум альбомам Нила Блэка, а JOHN SWENSON (музыкальный обозреватель "THE NEW YORK FREE PRESS") писал: "Нил Блэк является одним из самых значимых блюзовых авторов / исполнителей на современной блюзовой сцене".
Нил записал 6 альбомов на европейском лейбле DIXIEFROG, а его последний диск "HANDFUL OF RAIN", вышедший в марте 2007-го, был Номером 1 в France Blues Radio Airplay чартах. Нил Блэк работал с Dixiefrog records в течение 16 лет (дольше чем какой-либо другой исполнитель на лейбле). В США его записи доступны на лейбле FLYING FISH/DELUGE.
Нил Блэк также принял участие в сборнике "BLUES STORY", изданном на POLYGRAM RECORDS, где его записи присутствуют на 4 дисках из серии, наряду с записями таких легендарных музыкантов как MUDDY WATERS, FREDDY KING, ROY BUCHANAN, CHUCK BERRY и других.
В 2005-м году Нил Блэк был номинирован в ходе The Trophee du Blues во Франции на звание "Лучший гитарист современного электрического блюза".
Послужной список гитариста Нила Блэка включает живые и студийные записи с такими легендами Блюза и Рока как JIMMY DAWKINS, LUCKY PETERSON, JOHNNIE JOHNSON, THE CHAMBERS BROTHERS, PAPA JOHN CREACH, CHUCK BERRY, JOHN SEBASTIAN (ex- Doors , Lovin Spoonful), DAN BAIRD (ex-Georgia Sattelites), JULIAN VAUGHAN (Ex- BB King, Albert King), GERARDO VELEZ (ex- Jimi Hendrix), GIB WHARTON (ex- Van Morrison, Cassandra Wilson) HARVEY BROOKS (ex- Bob Dylan), JON PARIS (ex-Johnny Winter), JAMES WORMWORTH (ex-Donald Fagen, Johnny Copeland), TIM TINDALL (ex-Bill Perry , Richie Havens), JOSE FORS & FORSEPS (Legendary Mexican Artist/Musician), ALABAMA SLIM, FRED CHAPELLIER (France's Number one Blues Guitarist) BILLY PRICE (vocalist for Roy Buchanan), и другими...
Нил давал концерты в 21 стране мира и выступал на таких известных фестивалях как MONTREAL International Jazz fest (Канада), WOODSTOCK 20th anniversary (Нью-Йорк), GUADALAJARA Blues (Мексика), NEW MORNING (Париж, Франция), ANTONE'S (Техас), MONTREUX Jazz (Швейцария), RIVER BLUES FEST (Филадельфия), BRAGDOYA Blues (Норвегия), LONESTAR ROADHOUSE (Нью-Йорк), PUISTOBLUES (Финляндия), CASTLEBAR Blues (Ирландия), NEW ORLEANS Music Fest (Германия), CAHORS Blues Fest (Франция), ISOLA LIRI BLUES FEST (Италия), GASTROBLUES Fest (Венгрия), HELL BLUES Fest (Норвегия ) и на многих других...
В 1980-х Нил Блэк регулярно выступал на TEXAS BLUES SCENE предваряя выступления STEVIE RAY VAUGHAN, ALBERT KING, FABULOUS THUNDERBIRDS, OMAR & THE HOWLERS, JOHNNY COPELAND, GEORGE THOROGOOD, LEON RUSSELL, PAUL BUTTERFIELD, LOU ANN BARTON, RICK DERRINGER, LONNIE MACK, SIR DOUGLAS QUINTET, SAVOY BROWN, THE NIGHTHAWKS, и многих мнигих других. В этот же период он обучается в The Southwest Guitar Conservatory под руководством таких "отцов" джаза как BARNEY KESSEL , LENNY BREAU, HERB ELLIS and JACKY KING.
В 1990-х Нил перебирается в Нью-Йорк, где быстро обретает репутацию топового гитариста, автора и исполнителя. Он постоянно выступает не только с собственным проектом "THE HEALERS" ("Целители"), но также принимает участие во многих ночных джем-сейшнах играя на одной сцене с POPA CHUBBY, JOAN OSBORNE, THE HOLMES BROTHERS и другими.
В 2000-м году Нил Блэк уехал в Мексику, где провел почти 3 года, участвуя в гастрольных программах "HARD ROCK CAFE" и местных блюзовых фестивалях. В этот период в Мексике Нил записал критически оцененый альбом "DREAMS ARE FOR LOSERS". Он также являлся профессором музыки в Pan American University и часто работал как на сцене, так и в студии с легендарными мексиканскими и кубинскими исполнителями, такими как JOSE FORS & his Band FORSEPS...
2004-2007 (по настоящий день?) , Нил Блэк живет на юге Франции, регулярно гастролирует по Европе со своим бэндом "NEAL BLACK & THE HEALERS" и работает как продюсер / автор композиций / исполнитель в проектах других музыкантов, среди которых BLUES CONSPIRACY, FRED CHAPELLIER, LEADFOOT RIVET, NICO WAYNE TOUSSAINT, MASON CASEY, DRINKHOUSE PREACHERS, RANDY H.биография взята с dixiefrog. за достоверность фактов не ручаюсь
перевод мой. jazznblues

With Mason Casey



With Bill Perry


With Les Paul


With Fred Chapellier & Billy Price

Альбомы (19 раздач):
1991. All Around Blues
1992. Madrid-Memphis
1994. Blues Latino
1995. Texas Tango, 1995 - DRO East West
1995. Texas Tango (+bonus tracks), 2010 - Warner Music Spain
1997. Gipsy Boogie
1998. Feedback
2000. Madrid-Chicago (Live)
2000. Bluestrology
2002. Last Night (Live)
2003. Chill Latin Blues
2004. Spanish Fly
2005. Love, Union, Peace
2007. Lost & Found
2008. Flamenco Blues Experience
2009. Mojo Proteccion
2009. Comes Alive With Friends
2011. Live Wire
2012. Vargas Blues Band & Company
Компиляции:
2001. The Best of...Vargas Blues Band
Принимал участие:
2003. Javier Vargas & Espiritu Celeste – Tributo Al Rock Argentino
2011. Vargas, Bogert & Appice - Vargas, Bogert & Appice
В разделе DVD:
Vargas Blues Band
PS. данная дискография составлялась на основе нескольких источников, поэтому возможны некоторые неточности

---

Не многое известно о детстве Альберта, и его склонность приукрашивать истину только осложняет дело. Он родился в Индианоле, в сердце Дельты, но и его настояшее имя, и дата рождения, 25 апреля 1923 года, подвегались сомнению – многие из его знакомых утверждали, что Альберт на несколько лет старше.
Альберт принял популярный в то время среди блюзмэнов псевдоним “Кинг” в начале 50'х, вслед за успехом “Three O’clock Blues” Би Би Кинга. Отцом Альберта был бродячий проповедник, расставшийся с семьёй когда Альберту было 5 лет. Мать Альберта, Мэри Блевинс, вскоре вышла замуж за Уилла Нельсона, и вся семья, включавшая десяток разного рода дядьёв и двоюродных сестёр, переехала в Форрест Сити в Арканзасе. Мальчишка принял фамилию отчима и стал Альбертом Нельсоном.
Детство и юность Альберта были сравнительно нормальными. Их семья кормилась фермерством, что было обычным для чёрных жителей Юга. Как и многие другие деревенские дети, Альберт почти не ходил в школу, и научился читать и писать уже взрослым. Первые ноты Альберт извлёк из легендарной “Диддли Боу” – натянутой проволоки, на которой играли бутылкой. Потом он смастерил себе гитару. Годы спустя он вспоминал: “Корпус я сделал из сигарной коробки, а гриф – из обструганного деревца. Струны были намотаны на деревянные колышки. Я настроил их по разному, но все шесть были из одинаковой проволоки.”
Когда Альберт подрос, он устроился работать водителем бульдозера. В 1942м он купил у приятеля настоящую гитару, Гилд (Guild), за один доллар двадцать пять центов. Вдохновлённый музыкой Блайнд Лемон Джефферсона, Лонни Джонсона, “Сонни Боя” Виллиамсона и, позже, Т-Бон Уокера, Альберт потратил немало времени учась играть на своей гитаре, хотя и необычным способом. Альберт был левшой и держал обыкновенную гитару грифом влево и головой вниз. В то же время он пел с местной госпел-группой The Harmony Kings.
Одна из характерных особенностей его стиля – игра без медиатора. “Я никогда не мог играть медиатором,” – говорил он в интервью с журналом Guitar Player (сентябрь '77) – “Я пробовал, но как только я разогревался, швырял его в угол. Наконец я решил – ну его к чёрту. Так что я играю просто большим пальцем.”
В 1950, Альберт случайно познакомился с М.С. Ридером и переехал в Оцеолу. Ридер был владельцем знаменитого клуба Т-99. Оцеола находится между Мемфисом и Сент-Луисом, прямо на шестдесят первой дороге, и каждая группа, проезжавшая из одного города в другой, считала должным там остановиться. Из Мемфиса клуб Т-99 посещали такие светила, как Би Би Кинг, Бобби Бланд, Руфус Томас, Роско Гордон и Джонни Эйс.
Была в Т-99 и собственная группа, The In The Groove Boys, с непостоянным составом, который в разное время включал в себя пианиста Эдди Сноу, работавшего для знаменитого лейбла Sun, Карла Тейта, Кларенса Дрейпер и Уолтера Джефферсона. В жерло этого музыкального вулкана приземлился Альберт Нельсон со своей первой электрогитарой, стадвадцатидолларовым Эпифоном.
Бывший вокалист Айка Тёрнера и житель Оцеолы Джимми Томас был тогда подростком. “В субботу вечером Оцеола кипела,” – вспоминает он, - “маленький городишко, но совершенно бешеный. Оцеола была даже круче чем Каир и всякие такие места, хоть они и больше. В каждом кабаке, в каждом кафе играли на деньги. И Альберта я помню, конечно! Мы его называли Большой Альберт или Чёрный Альберт, такие у него были прозвища. Он водил трейлер, хлопок перевозил, а на гитаре играл по выходным.”
Карл Тейт, игравший в то время в In The Groove Boys на барабанах, вспоминал: “Альберт был блюз на сто процентов. Он иногда и быстрые блюзы играл, но его настоящие вещи это, конечно, корневой, кантри-блюз, типа Little Boy Blue.”
The In The Groove Boys были популярной группой, и, кроме Т-99, они играли в других барах Оцеолы и соседних городов. Вдобавок, их регулярно приглашали на местную радиостанцию. Тэйт рассказывает: “Альберт играл и на ударных тоже. Когда я пропускал трансляцию, он садился за установку вместо меня, а кто-нибудь другой играл на гитаре.”
“Мы знали тогда, может, три-четыре песни. И мы их играли – быстро, медленно и средне,” - говорил сам Альберт. Один из жителей Оцеолы подтверждает: “Альберт был так себе музыкант когда он начал здесь играть.”
Альберт вполне прижился в Оцеоле. У него родилось трое детей, и двое из его сестёр, Эдди Лу и “Биг Ред,” тоже переехали и поселились неподалёку.
Впрочем, его жизнь не была слишком гладкой. Альберт не любил вспоминать об аварии, в которую он попал в начале 50-х в Арканзасском городке Марион. Грузовик с Альбертом за рулём столкнулся с другой машиной, и несколько человек погибло. Погибшие были белыми, а в накалённой атмосфере южных штатов это могло привести к большим неприятностям. Альберт попал в тюрьму. К счастью, у Альберта были влиятельные знакомые: М.С. Ридер и известный белый бизнесмен по имени Хал Джексон помогли вызволить его из тюрьмы. В результате Альберт отделался сравнительно легко.
Вдохновлённый десятками блюзменов из Арканзаса и Миссиссипи, нашедшими признание на Севере, Альберт решил перебраться в Гэри, штат Индиана. Там он присоединился к группе легендарных блюзовиков Джона Брима и Джимми Рида. И Рид, и Брим были гитаристами, так что Альберту пришлось сесть за барабаны.
Независимые лейблы вырастали как грибы, и за новыми талантами шла настоящая охота. Когда Альберт решил попытать счастья на записи, это было нетрудно сделать. Никто иной как Вилли Диксон свёл Альберта с известным Чикагским диджеем Алом Бенсоном, владельцем лейбла Parrot. Альберт вспоминал их встречу: “Я ждал его на улице полтора часа. Он выходит и вдруг говорит – Играй. У меня ни усилителя, ничего нет. Что делать – я начал играть. Он послушал меня минут пять и говорит – окей, сегодня вечером приходи в студию. Вот и всё.”
Тридцатого ноября 1953 года состоялся дебют Альберта Кинга на записи. В сессии участвовали Вилли Диксон на басу вместе с музыкантами из группы Элмора Джеймса, пианистом Литл Джонни Джонсом и барабанщиком Оди Пайном. Они записали пять вещей, две из которых – Be On Your Merry Way и Bad Luck Blues – вышли на сингле. На этих первых записях гитара Кинга звучит иначе, чем на записях 60-х годов. Не слышно ни того “жалящего” звука которому подражали все, ни фирменных риффов, копированных нота-в-ноту Клэптоном. Все записи, сделанные за эту сессию, звучат очень традиционно. Его вокал, впрочем, уже тогда звучал так же мощно и богато, как в последующие годы.
Впоследствии, рассказывая об этом сингле, Альберт часто утверждал вещи, в которые трудно поверить. Например, он говорил, что было продано 350000 копий и что за эту сессию ему заплатили четырнадцать долларов. Навряд ли он действительно получил больше четырнадцати долларов платы, но 350000 копий – это явное преувеличение. Синглы, расходившиеся настолько успешно, практически гарантировали появление песни в чартах, местных и всеамериканских, и продление контракта с музыкантом. Ни того, ни другого не случилось. В 1954-м Альберт вернулся в Оцеолу, не снискав славы.
Ещё два года прошли в выступлениях с группой In The Groove Boys по барам и кабачкам Арканзаса. К '56-му Альберт вновь снялся с места и переехал в Сент-Луис. В этом городе была большая блюзовая сцена и работы для музыканта было предостаточно. Но и соперники у него были серьёзные: Kings of Rhythm Айка Тёрнера, группы Литл Милтона и Рузвельта Маркса, Hound Dogs Джимми О'Нила.
Сперва Кинг просто ходил по многочисленным клубам, рассеянным по городу, знакомился с людьми, играл в джем-сейшенах. К октябрю '56-го он уже собрал группу и начал регулярно играть по клубам. Гитарист Ларри Дэвис, долгое время игравший с Кингом, вспоминает: “Я встретил Альберта когда он только переехал в Сент-Луис. Они тогда играли втроём в маленьком баре на Олив-стрит. Я сперва обратил на него внимание из-за его голоса. Он классно пел, сильный голос. А потом уже я стал с ним играть, я и Сэм Роудс.”
К '58-му году у Альберта появилась его Гибсон “Flying V,” гитара, которая всегда будет ассоциириваться с Кингом. Он называл её “Люси.” Может быть, он следовал своему однофамильцу Би Би, называвшему свою гитару “Люсиль,” но сам Альберт утверждает, что он назвал её в честь актрисы Люсиль Болл из популярного комедийного шоу I Love Lucy. (Кстати, долгое время существовал слух, что Альберт и Би Би – братья. Надо сказать, Альберт не особенно старался это опровергнуть.)
Альберт начал привлекать внимание публики. Гитарист Бобби Кинг вспоминает рассказ своего приятеля о том, что тот “видел самого здоровенного, чернющего, жуткого чувака за всю свою жизнь. Гитара у него – как чёртов космический корабль; сам он левша и у него самый последний размер ботинок, какой только бывает!” Медленно, но верно Альберт превращался из никому не известного новичка в одного из ведущих блюзменов Сент-Луиса.
В 1958-м году Роберт Лайонс, менеджер радиостанции KATZ, открыл Bobbin Records, в основном для того, чтобы выпускать диски Литл Милтона. Первый сингл Литл Милтона стал хитом, и Лайонс пустился в поиски других местных талантов. На Bobbin Records записывались блюзовики, госпел-группы и даже рокабиллы; летом '59-го к этому списку присоединился и Альберт.
К тому времени его группа увеличилась, и обычно с ним играли двое духовых и пианист; в составе порой участвовали ведущие музыканты города. Музыка тоже изменилась; теперь его саунд был ближе к джамп-блюзу. Сам Альберт стал более уверенным лидером, и его “фирменный” звук – яркая гитара со свингующей джазовой поддержкой – уже вполне сформировался. “Я всегда любил джаз, особенно биг-бэнды. Записи на Bobbin Records очень оркестрованные, с аранжировками, которые смешивают блюз и джаз. Это джазовые аранжировки вокруг блюзовой гитары.”
Среди записей Кинга на Bobbin Records практически не было плохих. Цепочка синглов, добавившая ему поклонников и упрочившая его репутацию среди музыкантов, увенчалась “Don’t Throw Your Love On Me So Strong,” с участием Айка Тёрнера на пианино. В конце '61-го года эта песня добралась до четырнадцатого места в ритм-энд-блюзовых чартах. Музыкантом заинтересовалась компания побольше, King Records, на которой Альберт записал альбом The Big Blues, вышедший в '63-м. Продолжал он записываться и на Bobbin Records, которые выпустили ещё восемь синглов и записали ещё один альбом. К сожалению, в конце '62 Bobbin закрылись, и готовый альбом провёл 'на полке' несколько лет, выйдя наконец, на Modern Blues Recordings под названием Let’s Have A Natural Ball (Давайте Оттянемся).
Среди коллег-музыкантов Альберт был известен не только за гитарную игру, но и за тяжёлый, неуживчивый характер. Его группа меняла состав с неслыханной быстротой. Раймонд Хилл, игравший с Кингом в начале 60-х, вспоминал: “Я проработал с Альбертом долго. Он всё время менял музыкантов, а мне приходилось всё улаживать. Я репетировал с новичками, обьяснял, чего он от них хочет. Да, Альберт – это что-то! Но мы с ним понимали друг друга, мы ладили.”
Барабанщик Юджин Вашингтон описывает это иначе: “Альберт – человек с характером. Дело в том, что большинство гитаристов которые ещё и поют, часто меняют темп. Когда они играют или поют, темп один, а когда они перестают играть, всё убыстряется. И это создавало постоянные конфликты. Так что ударников он менял, как перчатки!”
“В группе у Альберта музыканты зарабатывали хорошие деньги,” – вспоминает Кенни Райс, бросивший школу после приглашения играть в группе Кинга, – “Альберт платил больше, чем все остальные: Литл Милтон, Билли Гейлс, даже Айк Тёрнер. У Альберта можно было хорошо заработать – если только он тебя не выгонял. Если ты терпел его выходки и выкладывался на сцене, у него очень многому можно было научиться.
Он постоянно орал на своих барабанщиков ни за что. Он сам отсчитывал темп, но он играл по чувству – то быстрее, то медленнее. И в конце концов я уже мог следовать ему как угодно и держал ритм точно как он отсчитывал. Но мы всё равно часто ссорились.”
В мае '64-го Альберт вновь попал в студию, на этот раз записываясь для маленького независимого лейбла Coun-Tree. Джазовый вокалист Лео Гуден, державший также клуб под названием Gooden’s Blue Note Club в Ист-Сент-Луисе, создал Coun-Tree чтобы продавать пластинки группы самого Гудена, Leo’s Five. Кинг был одним из немногих 'посторонних' на лейбле.
На этой сессии Кинга сопровождают Leo’s Five, с Доном Джеймсом на органе и Кенни Райсом на ударных. Они записали материала на два сингла: Worsome Baby / C.O.D. и Lonesome / You Threw Your Love On Me Too Strong. Последняя вещь была переработкой его хита, вышедшего на Bobbin Records. По звуку эти записи – прямые предшественники его 'золотого периода' на Stax Records.
Эти диски хорошо продавались в Сент-Луисе, Чикаго и Канзас-Сити. Кенни Райс, перешедший к тому времени в Leo’s Five, вспоминает о проблеме, ставшей перед Гуденом: “Лео не любил ритм-энд-блюз, но записи Альберта начали продаваться даже лучше, чем диски самого Гудена. Они серьёзно раскрутились, их покупали в Канзас-Сити и везде, и нам пришлось поехать на тур с Альбертом. Я помню, как мы вьезжали в Канзас-Сити и включили радио. 'Сегодня вечером – большой концерт! Играют Leo’s Five и Альберт Кинг!' И они поставили песню Кинга. Я помню этот вечер. Всё шло вкривь и вкось. Альберт взбесился и ушёл со сцены, не доиграв – он в очередной раз не поладил со своими музыкантами. А Лео всю поездку злился, потому что Альберт был популярнее.”
В конце концов Гуден решил проблему этого соперничества простым способом: он расторг контракт с Кингом. Гитаристу пришлось искать новую компанию, которой стали Stax Records.
Открывшись в '59м под названием Satellite Records, этот независимый лейбл вскоре стал одним из китов жанра соул. На нём записывались, среди прочих, Руфус и Карла Томас, Booker T & the MGs, Отис Реддинг и дуэт Сэм энд Дейв. Но до Кинга на Stax-е не было ни одного блюзового музыканта, и президент компании, Джим Стюарт, отнёсся к предложению сотрудничать с Кингом очень скептически, полагая, что блюз не будет продаваться. К счастью, сестре Стюарта удалось его убедить.
С самого начала Альберт чувствовал себя как дома. Вездесущие Booker T & the MGs оказались идеальной поддержкой для его стиля. Его творческие силы были на подъёме, и записи, сделанные для Stax Records, были одновременно очень популярны среди слушателей и очень влиятельны среди коллег-блюзменов. На первой же сессии была записана ныне классическая вещь “Laundromat Blues,” обеспечившая Кингу первое появление на чартах за пять лет. Оборотной стороной сингла был инструментал “Overall Junction:” Кинг говорил, что его группа открывала концерты, играя “Overall Junction” до тех пор, пока все не настроятся! Следующая же запись дала одну из самых известных песен Кинга “Oh Pretty Woman (Can’t Make You Love Me).” За ней последовала “Crosscut Saw,” известная прежде в версии группы The Birmingham Blues Boys. Кинг обновил этот классический блюз, написанный ещё в тридцатых, добавив бит румбы в партию ударных.
В '67-м Букер Ти и вокалист Виллиам Белл записали демо-версию “Born Under A Bad Sign.” Песня, с её запоминающимся риффом и колоритными строчками типа “If it wasn’t for bad luck, I wouldn’t have no luck at all” была словно специально написана для Альберта. Когда на готовую демо-запись наложили вокал и гитару Кинга, шедевр был готов. На обороте сингла эту песню сопровождал медленный блюз “Personal Manager,” на котором Альберт сыграл одно из лучших своих соло.
В конце '67-го вышел первый альбом Кинга, Born Under A Bad Sign, состоявший частью из уже вышедших синглов, частью из нового материала. Появление этого диска совпало с ростом популярности Кинга среди белой молодёжи. В июле '68-го он впервые дал концерт в знаменитом Филморе Вест – Сан-Францисском хипповском концертном зале. Часть записей с него вышли на пластинке под названием Live Wire/Blues Power, одним из лучших 'живых' блюзовых альбомов, а всё остальное было выпущено ещё несколько лет спустя на паре пластинок под названием Wednesday/Thursday Night In San Francisco.
Вернувшись в Мемфис, Альберт записал свой первый настоящий студийный альбом, Years Gone By, с участием всё тех же MGs и духовой секции The Memphis Horns. На нём были версии такой классики блюза, как “Killing Floor” Хаулин Вулфа и “The Sky Is Crying” Элмора Джеймса, а также его собственная вещь “Drowning On Dry Land.”
Альберту довелось сыграть несколько неожиданный концерт в ноябре '69-го, когда его пригласили выступать в Powell Concert Hall с симфоническим оркестром. Он сыграл пять из своих недавних хитов для Stax-а. Одетый в чёрный фрак и со своей Flying V наперевес, Альберт являл довольно нелепое зрелище.
Но его изобретательный менеджер на этом не остановился. Следующим проектом был 'концептуальный' альбом King Does The King’s Things: Альберт Кинг поёт песни Элвиса Пресли. Чем меньше будет сказано об этом странном альбоме, тем лучше.
Зато следующая его запись более чем оправдала ожидания слушателей. Альбом I’ll Play The Blues For You был записан с духовыми группами The Bar-Kays, The Movement и The Memphis Horns, и представлял собой идеальный сплав современного соул/фанка и блюза. Многие, как, например, Би Би Кинг, пытались воспроизвести этот саунд, но безуспешно. В отличие от них, Альберт на этих записях звучит естественно и раскованно, не производя впечатления рассчётливого попсовика, зарабатывающего на
Ставшие классическими вещи как, например, “Answer To The Laundromat Blues” – ответ на его ранний хит, – “Angel of Mercy,” мрачный и медленный блюз, или “Breaking Up Somebody’s Home” сделали этот альбом Библией современного блюза. Но настоящей жемчужиной была “I’ll Play The Blues For You,” которую до сих пор крутят на 'чёрных' радиостанциях.
В 1974-му году у Stax-а начались финансовые проблемы, и Альберт перешёл на лейбл Utopia, на котором вышли два следующих альбома. К сожалению, оба были очень неровными, и гитара и вокал Альберта утонули в обилии струнных и бэк-вокала. К концу 70-х Кинг начал записываться на Tomato, и качество его музыки заметно повысилось. Его эксперименты с соул-блюзовым гибридом закончились и он вернулся к чистому блюзовому звучанию. Он работал в студиях Детройта и Нью-Орлеана, и одна из этих сессий вышла под названием New Orleans Heat. В восьмидесятых Кинг заключил контракт с Fantasy Records: два альбома, вышедшие на Fantasy, состояли из переигранных старых вещей и неплохого нового материала.
В середине восьмидесятых Альберт начал поговаривать об уходе 'на покой,' а затем и вправду объявил о выходе в отставку, но это не помешало ему регулярно играть на всех больших блюзовых фестивалях и продолжать ездить на гастроли в Европу. Последний концерт он сыграл в Лос Анджелесе 19-го декабря 92-го года. На следующий день он вернулся домой в Мемфис, где с ним случился инфаркт. 21-го декабря Альберт Кинг ушёл из жизни.blues.ru

Альбомы:
1962. The Big Blues
1967. Born Under a Bad Sign (MFSL)
1967. Born Under a Bad Sign (Stax)
1967. Travelin' to California
1968. Live Wire/Blues Power (2 editions: original + MFSL)
1968. Thursday Night in San Francisco (live)
1969. Years Gone By
1970. Blues for Elvis: King Does the King's Things (remastered, 1991)
1971. Lovejoy
1972. I'll Play the Blues for You
1973. Blues at Sunset (live)
1974. I Wanna Get Funky
1974. Montreux Festival (live)
1976. Albert
1976. Truckload of Lovin'
1977. King Albert + (Alternative release)
1977. Live
1977. The Blues Don't Change (originally - The Pinch)
1978. New Orleans Heat
1979. Albert Live
1983. Crosscut Saw: Albert King in San Francisco
1983. San Francisco '83
1984. I'm in a Phone Booth, Baby
1984. Laundromat Blues
1988. Blues at Sunrise: Live at Montreux
1988. Great King Albert
1989. Vintage Blues
1990. Wednesday Night in San Francisco (live)
1991. Masterworks
1991. Roadhouse Blues
1992. Live
1994. Chicago 1978 (live)
1994. Funky London
1995. Blues Power
1995. Live on Memory Lane
1996. Red House
1998. Rainin' in California
1999. Live in Canada
2000. Smokin' the Blues
2001. Godfather of the Blues: His Last European Tour ... (live)
2001. More Big Blues
2003. Talkin' Blues (live)
2003. Blues from the Road (Bonus Tracks)
2003. Live 69

---

Избранные компиляции:
1969. King Of The Blues Guitar
1986. The Best Of Stax 68-73
2000. Bluesmasters
2006. Stax Profiles

---

Совместные проекты:
1969. Jammed Together (with Steve Cropper and Pop Staples)
1969. Door To Door (with Otis Rush)
1971. The Lost Session (with John Mayal)
1973. Chronicle (with Little Milton)
1999. In Session (with Stevie Ray Vaughan)

Альбомы:
1999. The Long Way (Albert Cummings and Swamp Yankee), Albert Cummings (ACSY0199)
2003. From the Heart, Under the Radar (UTR2709)
2004. True To Yourself , Blind Pig (BPCD 5092)
2006. Working Man, Blind Pig (BPCD 5105)
2008. Feel So Good (Live), Blind Pig (BPCD 5124)
2012. No Regrets, Ivy Music Company (OAR-CD-40591)

Роберт Крей родился 1 августа 1953 года (Колумбус, Джорджия) в семье военослужащего. С виду он весь какой-то не блюзовый, больно уж смазливый и чистенький, слишком рафинированный, чтобы показаться настоящим. От него не разит виски и табаком. От одного только его вида веет изысканной парфюмерией. Таков теперь современный блюз, что ли? Если не в целом, то блюз одного из самих популярных и современных его интерпретаторов - Роберта Крэя.
Десять раз он был номинирован на премию "Грэмми". И на сегодняшний день в его коллекции уже скопилось целых пять миниатюрных золотых граммофончиков. А это уже реальные "Грэмми". (Последнюю он получил относительно недавно, в феврале 2000 года, за альбом "Take Your Shoes Off".)
И все за достижения именно в современном блюзе. Вокально, гитарно и композиторски Крэй блистателен во всех отношениях. Его альбомы продаются быстро и широко. И в каждом из них наберется много красивых песен, совсем не похожих на грубоватые исповеди старых полутрезвых классиков Дельты.
Крэй не рос на хлопковых полях. И в холодных чикагских трущобах не пытался разжечь огонь южного тепла. Он из другого поколения, ему едва стукнуло 50. Его детство прошло в Германии. И там он учился классическому фортепиано.
Особое воздействие на его формирование как музыканта оказали записи Рея Чарлза (Ray Charles), Сэма Кука (Sam Cooke) и других представителей соул. В конце 60-х годов под влиянием групп британского вторжения и "Битлз", Эрика Клэптона, Джимми Хендрикса в первую очередь, взялся играл на гитаре в рок-группах. Под впечатлением от личной встречи с Албертом Коллинзом (Albert Collins) заинтересовался исполнением блюза. Как он сам говорит:
- Но это длилось не более трех лет, - вспоминает Крэй. - Потом мы вернулись в Штаты, и я переключился на гитару. Что это была за гитара? Слыхали о такой фирме "Harmony"? Отличная акустика. У меня была модель "Soverein", а через пару месяцев я уже владел электрической. Играл все, что слышал по радио. Потом, когда появились Хендрикс и Клэптон, пытался прямо с эфира снять их манеру.
Свою первую группу Роберт Крэй основал, только демобилизовавшись из армии, где-то в году 1970-м.
- Хороший был год! - вспоминает Роберт. - Все мы тогда поступили в Юджинский колледж в Орегоне. А Орегон в ту пору был таким же блюзовым, как и Джорджия. Постоянно кто-то да заезжал и в наш городишко. Сперва Клифтон Ченнер, потом Чарли Масселуайт и Джеймс Коттон. И всякий раз им обязательно нужен был сопровождающий бэнд. Так что у нас всегда имелся шанс играть вместе с великими ребятами.
В те годы в Орегоне Крэю было у кого поучиться. Иногда он даже сопровождал своею гитарой Альберта Коллинза и Альберта Кинга, да и Би Би Кинга также. Но одну встречу он вспоминает особенно тепло.
- Где-то в самом конце 70-х мы проехались по Западному побережью вместе с Мадди Уотерсом. Всего шесть концертов вместе, с финалом на блюзовом фестивале в Сакраменто. Я играл у Мадди за спиной, затем на сцену выходил Джонни Винтер, ну и тогда уж начинался такой джем! После шоу мне постоянно хотелось зайти к Мадди, просто посидеть, поговорить. Вначале я робел, но он, как-то завидев меня через открытую дверь, позвал: "Робби, сынок!". Мадди всегда называл меня сыном. И то и дело потчевал шампанским. От виски старик уже давно отказался тогда. Потом после выступлений мы часто сидели вместе, потягивали прохладное шампанское, и он все рассказывал о своих былых чикагских деньках.
В 1974 вместе с басистом Ричардом Казинсом (Richard Cousins) сформировал собственный бэнд. В 1978 для фирмы Tomato записал дебютный альбом, который был выпущен только два года спустя. Следующие два альбома, записанные для разных фирм, демонстрировали "мягкий" стиль исполнения блюза с элементами соул и мэйнстримовой поп-музыки, который через несколько лет принесет Крэю популярность, однако в то время они прошли незамеченными. Альбом 1983 был относительно успешным, но настоящую известность принесло ему участие в проекте фирмы Alligator, объединившем в студии трех гитаристов: Алберта Коллинза, Джонни Коплэнда (Johnny Copeland) и самого Крэя, Showdawn. Удостоенный Grammy, альбом разошелся тиражом более чем в миллион экземпляров. Следующий сольный альбом Крэя, вышедший на мэйджор-лэбле, также стал "платиновым", несколько песен из него вошли в хит-парад.
Даже теперь, спустя 15 лет, эта запись остается "аллигаторовским" бестселлером. Роберт Крэй являлся не основной, а только составной частью этого проекта рядом с гигантами Альбертом Коллинзом и Джонни Клайдом Коплендом. Крэй хорошо помнит, как они сделали это диск:
- Это был спонтанный студийный джем - Коллинз и Копленд привезли с собою в Чикаго добротный техасский саунд. Все песни были написаны сходу, прямо в студии. Совсем просто и легко, словно забавляясь. Да и сессия прошла безо всякого напряга. Никто не наседал на нас. И мы даже как бы и не работали, а так, просто дурачились. И диск вышел, соответственно, таким же забавным.
Альбом "Showdown" открыл Крэя для более широкой аудитории рок-блюзовой ориентации. И конец 80-х теперь ассоциируется с именем Роберта Крэя как возродителя блюза в одной связке со Стиви Рей Воэном и "Блюз Бразерз Бэндом".
- Кто больше всего на меня повлиял? Да все понемногу. Джимми Хендрикс, конечно, был первым. Затем и Клэптон, и Коллинз, и все те большие парни, с кем я играл потом. Но ведь все они имеют свой личный саунд, соответствующий их собственной природе. Громадный Альберт Кинг играл таким же гигантским звуком. Би Би Кинг - джентльмен, и гитара его по-джентльменски блистательна и элегантна. Бадди Гай - тот гениальный сумасшедший, это также чувствуешь в его гитаре. А вот Отис Раш такой же таинственный и загадочный, как и его мистические медляки. Все эти великие ребята повлияли на меня. Я многому у них научился, но сделать из них какую-то смесь невозможно. Ни один, даже самый гениальный, гитарист не совместит их всех вместе. Думаю, что у моей гитары только мой характер.
Алберт Коллинз и блюзовый патриарх Алберт Кинг (Albert King) записали свои версии песни Крэя Telephone Booth. Эрик Клэптон (Eric Clapton) записал версию другой его песни - Bad Influence и пригласил Крэя участвовать в своих лондонских концертах и турне 1987. Участие в фильме Hail! Hail! Rocknroll, снятом к юбилею Чака Берри (Chuck Berry) вместе со "звездами" рок-н-ролла и рок-музыки первой величины, подтвердило обретение Крэем "звездного" статуса, как удостоверили платиновые тиражи его следующих альбомов.
Роберт Крей продолжает активно гастролировать и выпускать альбомы каждые полтора года или даже чаще, оставаясь непременным участником проектов "всех звезд", таких как альбомы Джона Ли Хукера (John Lee Hooker) 90-х годов, Blues Summit Б. Б. Кинга (B. B. King), 24 Nights Эрика Клэптона, Tribute To Stevie Ray Vaughan.
Последние, наиболее нашумевшие альбомы Роберта Крэя далеко не такие блюзовые, как его ранние работы, - в них все больше слышен соул и музыка, которую в конце 50-х называли ритм-энд-блюзом.
- Госпел и соул всегда были популярнее, чем традиционный блюз, - говорит Крэй. - Я думаю, чтобы оживить и осовременить блюз, нужно его замешать с чем-то родственным. В соул больше всего вокальной экспрессии. Я и теперь постоянно слушаю Сэма Кука и Отиса Рэдинга. Никто лучше их не может петь соул. И сейчас соул-вокалисты в большей степени влияют на меня, чем блюзовые гитаристы. Вы, наверное, заметили - с недавних пор мой саунд слегка изменился.
Это и неудивительно. Не так давно Роберт Крэй со всей своей группой переместился из Лос-Анджелеса в Мемфис. И теперь он записывается в легендарных студиях "Stax", активно используя сопровождение не менее легендарного студийного бэнда "Memphis Horns".
И все-таки похоже, что успех недавнего альбома "Take Your Shoes Off" предопределили затем продюсера Стиви Джордана. Это ведь Джордан заставил Крея петь в совсем непривычной для него манере.
- Да не нужно так надрываться, парень! - советовал он. - Никогда не пытайся петь на пределе своих голосовых связок. Этот только отдаляет от слушателей, отдаляет на тысячу миль. Не понимаешь?
Крей упорно не понимал. Ведь все всегда орали на пределе своего горла.
- Не все и не всегда - настаивал Стив Джордан. - Вспомни Сэма Кука или Эла Грина. Они ведь пели совсем не напрягаясь. Просто выдыхали из себя свои песни легко и свободно без видимого усилия. И точно так же, легко и свободно, они воспринимались всеми, кто их слушал. Попробуй их просто выдыхать чуть громче шепота - и ты сразу приблизишься к своим слушателям вплотную. Пусть они слышат, как ты дышишь, и как стучит твое сердце. Ну понимаешь теперь? Так будет намного интимнее.
Чтобы сделать звучание более интимным Джордан перебрал несколько дюжин самых разных микрофонов. Буквально все, чем располагала студия "Stax". Наконец, отыскали самые чувствительные микрофоны. Было отчетливо слышно даже, как Роберт делал глотательные движения или шлепал губами. Петь пришлось переучиваться. И, оказывается, петь негромко гораздо сложнее. Но при особо чувствительных микрофонах и ювелирной продюсерской работе человеческий голос способен демонстрировать гораздо больше всевозможных оттенков именно в напряженной и свободной вибрации связок. Это к тому же дает ощущение того, что ваш кумир нашептывает вам слова прямо на ухо и что он здесь, совсем рядом. Джордан открыл для Крея такую простую истину, хорошо известную еще со времен Бинга Кросби. - В чем же успех тихоголосых звезд? Таких, как Нэт Кинг Кол, например. Или Билли Холидей? - Они пели так тихо, что слушатель всегда принимал это, как персональное послание. Теперь понимаешь?
Теперь Роберт Крей понимает. Он выдыхает свои песни свободно и легко, едва громче шепота. Тембр его голоса в новом альбоме вибрирует так близко, что на нем можно различить мельчайшие грани и оттенки. А так оно оказывается гораздо теплее, человечнее и душевнее, будто и не горлом поет, а тем, что называется Soul - душой, вдохнувшей себя в современный блюз."Оставайся такой как ты есть, Крэй, ибо ты великолепен".Simen.ру

Альбомы (19 раздач):
1980. Who's Been Talkin'
1983. Bad Influence, ? (?)
1983. Bad Influence, 1985 - Hightone Records HCD 8001
1985. False Accusations
1985. Strong Persuader, Mercury (830 568-2 M-1)
1986. Strong Persuader, MFSL (UDCD 564)
1988. Don't Be Afraid Of The Dark
1989. Too Many Cooks (Who's Been Talkin', переиздание), Tomato (2696532)
1990. Midnight Stroll
1991. Smokin' Gun (Live) может кто вернет из архива?
1992. I Was Warned
1993. Shame A Sin
1995. Some Rainy Morning
1997. Sweet Potato Pie
1999. Take Your Shoes Off
1999. Heavy Picks
2001. Shoulda Been Home
2003. Time Will Tell
2005. Twenty
2006. Live From Across The Pond
2008. Live At The BBC
2009. This Time
2009. This Time, (Amazon Exclusive Version)
Принимал участие:
1985 - Showdown! (Albert Collins, Robert Cray, Johnny Copeland)
Сборники:
1997 - New Blues
1999 - Heavy Picks - The Robert Cray Band Collection
2000 - Strong Persuader/Don't Be Afraid of the Dark
2003 - Heritage of the Blues: Phone Booth
2003 - The Millenium Collection
2005 - Ultimate Collection
2007 - Definitive Collection
В разделе DVD:
Robert Cray

---

Альбомы:
1987. Chris Duarte & The Bad Boys
1994. Texas Sugar/Strat Magik, Silvertone (01241-41546-2)
1997. Tailspin Headwhack, Silvertone (01241-41611-2)
2000. Love Is Greater Than Me, Zoë (011 431 016-2)
2003. Romp, Zoë (01143 1033-2)
2007. Blue Velocity, Irond (CD 07-DD518) / Provogue
2008. Vantage Point, Blues Bureau (BB20622)
2010. Infinite Energy, Blues Bureau (BB20752)
2011. Blues in the Afterburner, Blues Bureau (BB20782)
2013. My Soul Alone, Blues Bureau (BB20872)
Принимал участие:
2006 - BLUESTONE co. (BLUESTONE co. with Chris Duarte), Big Stone (RDCA-1004)
2009. 396 (with Bluestone Company), Irond (CD 09-DD735) / Provoque 2008
В разделе Video:
Chris Duarte

Альбомы (21 раздача):
1973/1975. All American Boy / Spring Fever
1976/1977. Derringer / Sweet Evil
1976. Live In Cleveland, 2009 - Wounded Bird (WOU 2650)
1978. If I Weren't So Romantic I'd Shoot You
1978. Guitars And Women
1980. Face To Face
1983. Good Dirty Fun
1983. Rick Derringer and Friends - Live on King Biscuit Flower Hour, remastered 2000
1993. Back To The Blues, Blues Bureau (BB-2008-2)
1994. Electra Blues
1996. Tend The Fire
1996. Rock and Roll Hoochie Koo: The Best of Rick Derringer , Legacy (ZK 57166)
1998. King Biscuit Flower Hour
1998. Blues Deluxe
2000. Jackhammer Blues
2001. Doing Business As...
2002. Free Ride
2006. Live At Cheney Hall
2006. Rock'N'Roll Hoochie Coo (the best of)
2007. Rockin' American
2009. Knighted by the Blues
2009. The Sky Is Falling (Rick Derringer,Tim Bogert,Carmine Appice)
2009. Live At The Ritz, New York - 1982, Angel Air Records
2010. The Three Kings of the Blues, Blues Bureau (BB-2073)
На DVD:
Искать - Rick Derringer

---

- Блюз - мои корни, - говорит Коко Тейлор. И эта фраза совсем не дежурная блюзовая банальность, а чистая и теперь уже редкая правда. Время беспощадно уносит тех, чьи корни питались в блюзовой земле американского Юга блюзовых времен 30-х и 40-х. Коко тогда только на свет появилась.
Ее настоящее имя Кора Волтон (Cora Walton). И выросла она на хлопковых полях недалеко от Мемфиса в фанерном однокомнатном домике вместе с многочисленными своими братьями да сестрами. С 11 лет, оставшись без родителей, Кора испила всю чашу блюзовой нужды. Бродяжничая по дорогам Теннеси и Миссисипи, она слышала многих великих исполнительниц - от Биг Мамы Торнтон до самой Бесси Смит. Затем она слыхивала и Хаулина Вулфа и Мадди Уотерса, и Сонни Бой Уильямсона. Кора и не мечтала тогда присоединяться к этим гигантам, хотя и обожала петь и госпел, и блюз. И все-таки немного позднее, к ее удивлению, это произошло.
В 18 Кора Волтон уже успела выйти замуж и стать миссис Тейлор. Где-то в конце 70-х ее супруг (ныне покойный Роберт “Попс” Тейлор) в поисках работы отправился в Чикаго и Кора последовала за ним. 35 центов да пачка кукурузных хлопьев - это все, что у них было, - вспоминает Коко. Коко - эта детская кличка на всю жизнь прилепилась к ней. Все из-за непреодолимой и по сей день страсти к поеданию шоколада. Только вот в Чикаго ей и удалось впервые утолить, как следует, свой шоколадный голод.
Устроившись уборщицей в респектабельное заведение северной части города, где обитали белые, она часто пропадала в черных клубах Южного Чикаго и уже вскоре поразила своим пением самого Вилли Диксона.
- Господи, никогда не слышал, чтобы женщина вот так вот пела блюз, - воскликнул он. - Сегодня слишком много мужчин исполняют блюз и если что и нужно мне сейчас, так это женщина, поющая блюз твоим голосом, - заключил Диксон, после чего он же ведь и привел Коко в студию "Chess rec.". Это был 1962 год и Коко исполнилось тогда 20. Под лейблом “Chess” она записала несколько синглов и пару альбомов, включая свой знаменитый "Wang Dang Dooble". Этот хит и закрепил за Коко Тейлор репутацию блюзовой вокалистки номер один. Много самой разной воды утекло с тех пор, но даже в худшие времена для блюза, имя Коко Тейлор не забывалось. Ни один блюзовый фестиваль без нее не обходился. И вот тогда молодой продюсер, он же и основатель лейбла “Aligator Rec.” Брюс Иглауэр, потрясенный ее голосом не менее Вилли Диксона, открыл для Коко новые горизонты. В самом кризисном для блюза 75-м, первый же ее аллигаторовский диск был номинирован ан "Грэмми". С тех пор под этим лейблом Коко Тейлор записала еще семь альбомов (шесть из них также номинированы на “Грэмми”).
Сейчас Коко - безусловная рекордсменка среди блюзовых вокалисток по накопленному количеству премий имени W.C.Handy. Всего этих премий у нее девятнадцать. Подлинная слава и популярность пришла к ней в 90-х. Благодарное время для всех, блюзменов, кто сумел продержаться! В 93-м мэр города Чикаго объявил Коко городской легендой года, и тут же журнал "Chicago Magazine" назвал ее чикагцем года (Chicagoan of the year). Ну а потом слава и почести посыпались на Коко, как из рога изобилия. Она была возведена в зал славы блюза, а маститый "Roling Stone" признал ее величайшей блюзовой вокалисткой среди женщин своего поколения. Она появилась на сцене во время чествования Президентов, при инаугурации Джорджа Буша и дважды при инагурации Билла Клинтона. Сейчас Коко Тейлор неимоверно закручена в чрезвычайно плотный гастрольный график. За год она выходит на сцену более 100 раз. Появляется на концертах и Бадди Гая и Би Би Кинга и даже у таких не совсем блюзменов, как Роберт Плант и Джимми Пейдж. А недавно ей удалось осуществить свою давнишнюю мечту - Коко Тейлор, наконец-то, открыла в Чикаго свой собственный клуб, где она, видимо, предполагает выступать в основном в тесном кругу близких поклонников.
- Мой блюз не для тех, кто сидит, свесив голову, - восклицает Коко Тейлор. - Я пою, чтобы заставить всех и все кругом двигаться.

Альбомы:
1969. Koko Taylor
1972. Basic Soul
1973. South Side Lady
1975. I Got What It Takes
1975. Queen of the Blues
1975. Southside Baby
1978. The Earthshaker
1981. From the Heart of a Woman
1987. Live from Chicago
1990. Jump for Joy
1990. Love You Like a Woman
1991. Wang Dang Doodle
1993. Force of Nature
2000. Royal Blue
2007. Old School

---

Компиляции:
1977. What It Takes: The Chess Years
2002. Deluxe Edition

Сын священика, Бьюкэнэн с детства был фанатиком рокабилли. Профессионально выступать начал в 15 лет. В 18 лет - первая студийная запись. Акомпанировал на концертах и записывался в студии с Дэйлом Хокинсом (Dale Hawkins) (автор “Suzy Q”). В группе Ронни Хокинса (Ronnie Hawkins) играл вместе с Робби Робертсоном и Левоном Хэлмом, будущими основателями группы “Зе Бэнд” (The Band). С 1960 стал выступать под собственным именем, быстро завоевывая репутацию уникального виртуозного гитариста. Эрик Клэптон (Eric Clapton) и Джефф Бэк (Jeff Beck) признавали большое влияние, которое оказал на них Бьюкэнэн. После смерти Брайана Джонса (Brian Jones) “Роллинг Стоунз” (Rolling Stones) предложили Бьюкэнэну присоединиться к группе. Он отказался, сославшись на то, что не сможет быстро разучить такой объем нового (для него) материала. Продолжал выступать на клубном уровне, соединяя в одной программе блюз, рок, кантри и джаз. В 1969 акомпанировал певцу Чарли Дэниэлсу (Charlie Daniels) на записи его альбома для “Полигрэм” (Polygram). Со своей клубной группой записал материал для альбома и предложил его “Полигрэм”. Когда фирма отказалась, выпустил на собственном лейбле.
В 1970 Эрик Клэптон предложил Бьюкэнону присоединиться к группе “Дэрек энд зе Доминоуз” (Derek And The Dominoes). Бьюкэнэн отказался, сообщив, что у него и так уже уже есть хорошая группа. Телепередача 1970 года, посвященная ему, называлась “Лучший неизвестный гитарист мира”. “Полидор” (Polydor Records) предложили ему контракт, и с 1972 по 1975 Бьюкэнэн записал пять альбомов. Фирма диктовала на записи свои требования, и Бьюкэнэн остался крайне разочарован результатами. В 1976 подписал контракт с “Этлэнтик” (Atlantic Records), выпустил еще три альбома. Однако ситуация повторилась. На несколько лет Бьюкэнэн прекращает записываться, вернувшись к клубным гастролям. “Полидор” и “Этлэнтик” выпускают его записи, лежавшие в архивах. В 1985 подписал контракт с “Эллигейтор” (Alligator). Альбом 1985г. Бьюкэнэн назвал своим «дебютным», поскольку впервые получил свободу отвечать за результат. Большая часть вокальных партий в альбоме исполнена Отисом Клеем (Otis Clay) и Глорией Хардимэн (Gloria Hardiman). Не считая себя сильным вокалистом, Бьюкэнэн всегда приглашал на запись и зачастую гастролировал с профессиональными певцами. Однако эмоциональна сила его исполнения столь глубока и выразительна, что название его «дебютного» альбома “Когда гитара играет блюз” можно читать: “Когда гитара поет блюз”.
Последовательно год за годом выходившие на “Эллигейтор” альбомы показывали постоянный рост мастерства. Главным препятствием к росту популярности был решитальный отказ Бьюкэнэна гастролировать вдали от дома. В 1988 Бьюкэнэн был арестован за появление в нетрезвом виде в общественом месте и умер при невыясненных обстоятельствах в камере предварительного заключения.(blues.ru, небольшие корректировки)Дополнительные ссылки:
http://www.blues.ru/bluesmen/Roy_Buchanan
http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=11:3ifoxqw5ldde
http://en.wikipedia.org/wiki/Roy_Buchanan
http://rockarchive.ru/text/m-r/67/index.shtml
http://texasrat.com/roybuchanan/
http://www.guitars.ru/03/info.php?z987
http://www.guitars.ru/05/info.php?z984
http://www.rockabillyswing.ru/mag/buchanan.htm

Найти активные раздачи

---

Основные альбомы:
1971. Buch and The Snakestretchers, 1992 - Genes (GCD 7519) / "BIOYA" (Blow It Out Your Ass)
1972. Roy Buchanan, 1990 - Polydor (831 413-2)
1973. Second Album, 1991 - Polydor (831 412-2)
1973. That's What I Am Here For, 1997 - Polydor (831 837-2)
1974. Rescue Me, 2005 - Repertoire (REPUK 1078) / Polydor [издан в US под названием "In the beginning"]
1975. Live Stock, Polydor (831 414-2)
1976. A Street Called Straight, 2002 - Wounded Bird (WOU 8170) / Atlantic
1977. Loading Zone, 2005 - Repertoire (REPUK 1065) / Atlantic
1978. You're Not Alone, Wounded Bird (WOU 9170) / Atlantic
1981. My Babe, AJK (?)
1985. When a Guitar Plays the Blues, Alligator (ALCD 4741)
1986. Dancing on the Edge, Alligator (ALCD 4747)
1987. Hot Wires, 1990 - Alligator (ALCD 4756)
2004. The Prophet - Unreleased First Album, Hip-O Select/Polydor (B0003618-02)

---

Компиляции, бутлеги, выступления:
1972+1973. Roy Buchanan / Second Album, 2002 - Beat Goes On (BGOCD541)
1973+1974. That's What I Am Here For / Rescue Me, 2008 - Beat Goes On (BGOCD806)
1974+1989. In The Beginning / The Early Years, 2007 - Beat Goes On (?)
1978. Live in Japan, 2003 - Repertoire (REPUK 1002) / Polydor
1985. Live - Charly Blues Legend vol. 9 (85-87), Charly Schallplatten GMBH (CBL 758)
1989. The Early Years, Krazy Kat (?)
1991. Live in U.S.A. & Holland 77-85 (bootleg), Silver Shadow (CD 9104)
1992. Sweet Dreams: The Anthology, Polydor (?)
1993. Guitar on Fire: Atlantic Sessions, Rhino (R2 71235), remastered
1995. Secret Love - The Best of Roy Buchanan, MayBe Com. (?)
1997. Malaguena, Annecillo Records (?)
1999. Charly Blues Masterworks: Roy Buchanan Live, RedX entertainment (?)
2001. Deluxe Edition: Roy Buchanan, Alligator (ALCD 5608)
2002. 20th Century Masters: The Millennium Collection: Best Of Roy Buchanan, Polydor (?)
2002. Strange Kind of Feeling, ? (?)
2003. American Axe: Live In 1974, Powerhouse Records (116)
2003. Before and After, ? (?)
2006. Live, Charly Records (?)
2006. The Definitive Collection, Polydor (?)
2007. Rhino Hi-Five : Roy Buchanan, Rhino Atlantic (?)
2007. Messiah on Guitar, Music Avenue (250164)
2009. Live: Amazing Grace, Powerhouse Records (128)

---

Видео:
Roy Buchanan
PS. Если где ошибься - поправьте

---

В составе "The Heartfixers"
The Heartfixers - Southland (LP only?) - 1982 (в розыске и, вероятно, без шансов)
Live At The Moonshadow - Landslide - 1983 (CD издание в розыске)
Tore Up - Landslide/Alligator - 1984/1990
Cool On It - Landslide/Alligator - 1986/1991
Сольная карьера
Georgia Blue - Alligator - 1989
Fanning The Flames - Alligator - 1989
Trouble Time - Alligator - 1992
Storm Warning - Alligator - 1994
Fire It Up - Alligator - 1997
Kingpin - Capricorn - 2000
Hell Or High Water - Telarc - 2002
The Hard Way - Telarc - 2004
Live! Highwayman - Alligator - 2005
Moment Of Truth - Alligator - 2007
Speak No Evil - Alligator - 2009
Get It! (All Instrumental!) - Heartfixer Music - 2013
Midnight Blue - Heartfixer Music - 2014
Tough Love - Heartfixer Music - 2015
Tinsley Ellis - Jazzbones Tacoma, WA August 8th 2009 (2CD) - ??? - 2009 (bootleg??? в розыске)

Гитарист / вокалист / автор песен Тинсли Эллис занимает место среди топовых современных блюзовых / роковых гитаристов. Эллис поет и играет с энергией и душой всех великих Южных музыкантов, которые ему предшествовали. Он наполняет свою музыку мощью рока и чувством блюза, находясь в традиции таких музыкальных кумиров Глубокого Юга (Deep South) как Duane Allman, Freddie King и Warren Haynes. Atlanta Magazine объявила Эллиса «наиболее значимым блюзменом появившемся в Атланте со времен Blind Willie McTell». Со времени первого хитового альбома на национальной сцене и дебютного на Аллигаторе GEORGIA BLUE в 1988-м, Эллис постоянно гастролирует и продолжает выпускать один за другим широко признанные альбомы. Местное издание родного города Тинсли, Atlanta Journal Constitution, так описало его музыку, «впечатляющее, удивительное путешествие в электрический блюз-рок». Rolling Stone писал, «убойная блюзовая гитара… непрерывные выступления заострили его шестиструнку до острия бритвы… его стихи поражают… он достигает мастерства, которое конкурирует с мастерством Jeff Beck и Eric Clapton».
И сейчас, следуя успеху своего альбома 2005 года, LIVE-HIGHWAYMAN, Эллис возвращается с MOMENT OF TRUTH. Продюссированный самим Эллисом, MOMENT OF TRUTH представляет собой гигантский скачок вперед в его карьере. Вобрав в себя всю мощь и энергию его легендарных живых выступлений, новый диск является наиболее драйвовой, агрессивной студийной записью из всех, что он когда-либо делал. Его вокал достиг новых высот душевности и экспрессивности; его игра жесткая и неослабевающая, но когда того требует настроение, спокойная и трогательная. Но что действительно выделяет этот альбом, так это глубина поэзии Эллиса. В песнях поднимаются вопросы как личные, так и всеобщие и охватывается вся гамма человеческих эмоций. MOMENT OF TRUTH это самая масштабная и вдохновенная запись Эллиса.
Эллис родился в Атланте в 1957 году, вырос в южной Флориде и впервые взял в руки гитару в возрасте 8-ми лет. Он открыл для себя блюз через «заднюю дверь» ансамблей Британского Вторжения, таких как The Yardbirds, The Animals, Cream, and The Rolling Stones. Он особенно любил творчество Королей (Kings) - Freddie, B.B. и Albert – и часами погружался в их музыку. Его любовь к блюзу закрепилась когда ему было 14. На концерте B.B. King Тинсли сидел гипнотизированным в переднем ряду. Когда B.B. порвал струну во время исполнения Lucille, он сменил её на ходу не пропустив ни такта, и протянул порванную струну Эллису. После выступления, B.B. вышел и общался с поклонниками, ещё больше поразив Эллиса своей теплотой и простым отношением. С этого момента судьба Эллиса была решена; он должен был стать блюзовым гитаристом. И конечно, он по сей день хранит ту струну.
Когда Эллису не было ещё 20-ти он уже будучи законченным музыкантом покинул Флориду и вернулся в Атланту в 1975-ом. Вскоре он вошел в состав Alley Cats, жесткой блюзовой команды, которая включала Preston Hubbard (of Fabulous Thanderbirds). В 1981-ом, вместе с блюзовым ветераном вокалистом и гармошечником Chicago Bob Nelson, Тинсли образует The Heartfixers («Ремонтники сердца»), группу, которая станет топовым блюзовым бэндом Атланты. После выхода LIVE AT THE MOONSHADOW (лейбл Landslide), второго релиза группы, The Washington Post заявила, «Тинсли Эллис – настоящий герой гитары». После записи ещё двух альбомов Heartfixers для лейбла Landslide, COOL ON IT (вокальный дебют Тинсли) и TORE UP (с вокалом блюзового «крикуна» Nappy Brown), Эллис был готов к самостоятельному взлету. Эллис послал копию мастер-ленты своего сольного дебюта Bruce Iglauer на Alligator Records. «Я прослушал COOL ON IT», вспоминает Iglauer, «и я был изумлен. Я раньше не слышал Тинсли, но он играл как парни с международным признанием. Это не была просто его сырая, неограненная мощь; это были его вкус и зрелость, которые дошли до меня. Это обладало мощью рока, но на уровне чувств воспринималось как блюз. Я знал, что хочу услышать этого парня ещё».
GEORGIA BLUE, первый релиз Тинсли на Аллигаторе, стал сюрпризом для неподготовленной публики в 1988-ом. Критики и поклонники быстро согласились в том, что появился новый и оригинальный герой гитары. «Поразительная музыкальность находящаяся где-то между возбуждающей изменчивостью рок-н-ролла и страстностью городского блюза», восторгалась Los Angeles Times. Вскоре Аллигатор организовал переиздание COOL ON IT и TORE UP, таким образом знакомя растущую массу поклонников с горячей более ранней музыкой Тинсли.
Следующие релизы Тинсли – 1989-й FANNING THE FLAMES, 1992-й TROUBLE TIME, 1994-й STORM WARNING, и 1997-й FIRE IT UP – ещё более расширили его статус кумира гитаристов. К этому времени его талант автора песен сравнялся с его мастерством гитары. Guitar World писал, «Эллис стоит рядом со Stevie Ray Vaughan и Johnny Winter, и это не просто реклама». Такие гостевые музыканты как Peter Buck (R.E.M.) и клавишник Chuck Leavell (Rolling Stones) присоединились к нему для работы в студии. Продюсеры Eddy Offord (John Lennon, Yoko Ono, Yes) и даже легендарный Tom Dowd (Allman Brothers, Ray Charles) помогли Эллису отточить его студийный звук. Статьи и обзоры выходили в Rolling Stone, The Chicago Tribune, The Washington Post, The Los Angeles Times, The Boston Globe, и многих других национальных и региональных изданиях. Самую большую, без сомнения, аудиторию он собрал, когда NBC Sports выпустила передачу о лучшем блюзовом гитаристе Атланты во время освещения ими Летних Олимпийских игр 1996 года, которую посмотрели миллионы людей по всему миру.
Переход на Capricorn Records в 2000-ом году продемонстрировал как Эллис возвращается к своим Южным корням в альбоме KINGPIN. К сожалению, лейбл прекратил существование вскоре после выхода альбома. В 2002-ом он присоединился к лейблу Telarc, где выпустил два хорошо встреченных альбома душевного блюз-рока, HELL OR HIGHWATER и THE HARD WAY. В то же время, Эллис никогда не переставал гастролировать. «Музыкант никогда не становится известным сидя дома», отмечает он.
Возвращение Эллиса в 2005 году на Аллигатор, обжигающий гитарой LIVE-HIGHWAYMAN, стал той живой записью, которой поклонники жаждали много лет. Записанный в переполненном клубе в окрестностях Чикаго, этот диск поднял удлиненные соло и искренний вокал Эллиса на ошеломляющую высоту. The Chicago Tribune писала, «зажигательные живые выступления, вдохновенные, оригинальные и превосходные».
Давая в среднем 150 живых концертов в год, Эллис играл во всех 50 штатах, а также в Канаде, Европе, Австралии и Южной Америке. Со своим ли бэндом или выступая на одной сцене с The Allman Brothers, Robert Cray, Koko Taylor или Widespread Panic, он выдает свои невероятные соло, громовые аккорды и мощный вокал везде, куда бы он ни поехал. С интенсивной гастрольной поддержкой MOMENT OF TRUTH, Эллис будет нести свои энергичные выступления со жгучей гитарой людям по всему миру. Время Тинсли Эллиса пришло. Для него и для растущего легиона его поклонников момент истины настал.Биография взята с alligator.com
Перевод мой. Принимаются в личку все пожелания и уточнения.

Дискография исполнителя чрезвычайно обширна. Пришлось приложить массу усилий по поиску и уточнению данных. Многие диски откровенно дублируются и путаница возникает даже на сайтах, где уже опубликованы дискографии. Так фирма Justin Time Records, судя по всему, обладая правами на издание 30-ти с небольшим треков "размазала" их успешно аж по 4-м релизам. Также неясной остается ситуация с несколькими релизами 2002-2004 годов. Буду признателен за помощь в уточнении и пополнении данных, поскольку считаю, что приведенная мной дискография ещё далеко не полная. Я не стал уделять много внимания сборникам, сконцентрировавшись на годовиках. В качестве начальной точки для поиска информации можно использовать следующие ресурсы:allmusic.com
jamescottonsuperharp.com
неизвестная страница некоего финского ресурса
Альбомы
James Cotton - Cut You Loose! - Vanguard - 1966
James Cotton - Cotton In Your Ears - Verve - 1967
The James Cotton Blues Band - Verve - 1967
James Cotton - Dealing With The Devil - Quicksilver - 2007
James Cotton - Late Night Blues, Live At The New Penelope Cafe - Collector's Classics - Justin Time Records - 1967
James Cotton - It Was A Very Good Year (Live) - Justin Time Records - 1967
James Cotton - Seems Like Yesterday - Collector's Classics - Justin Time Records - 1998
Midnight Creeper - The Complete 1967 Live Montreal Sessions (полная двухдисковая версия предыдущих трех изданий)
James Cotton - Pure Cotton - Verve - 1968
James Cotton Blues Band: Texas International Pop Festival Vol.2 1969
James Cotton Blues Band - Taking Care of Business - Capitol - 1970
The James Cotton Band- 100% Cotton - Buddah Records (One Way) - 1974
The James Cotton Band - High Energy - Buddah Records (One Way) - 1976
James Cotton - Live & On The Move - Buddah (One Way) - 1976
Muddy Waters, Johnny Winter & James Cotton - Breakin' It Up, Breakin' It Down (W.C.Handy Award - Historical Album Of The Year) - Epic/Legacy - 1977
James Cotton - My Foundation - Jacal - 1983
James Cotton - High Compression (Nominated for a Grammy in 1984) - Alligator Records - 1984
James Cotton - Two Sides Of The Blues - SRI - 1984
James Cotton - Two Sides Of The Blues - PILZ ENTERTAINMENT - 1993
James Cotton - 3 Harp Boogie - Tomato - 1993
James Cotton - Live & On The Move, Vol.2 (LP only!) - Buddah - 1986
James Cotton - Live From Chicago Mr. Superharp Himself - Alligator - 1986
James Cotton - Take Me Back (Grammy Nomination, Best Traditional Blues Album) - 1988 - Blind Pig Records - 1987
James Cotton w/ Matt "Guitar" Murphy and Luther Tucker - Live At Antone's (Grammy Nomination, Best Traditional Blues Album) - Antone's Records - 1988
Junior Wells, James Cotton, Carey Bell, Billy Branch - Harp Attack! - Alligator - 1991
James Cotton - Mighty Long Time - Antone's Records (Discovery) - 1991
The James Cotton Band - Live At Electric Lady - Buddah (Sequel) - 1992
James Cotton - 3 Harp Boogie - Tomato - 1994
James Cotton - Living the Blues - Verve - 1994
James Cotton with Joe Louis Walker and Charlie Haden - Deep in the Blues (Grammy Award) - Verve - 1996
Cotton, Branch, Musselwhite, Norcia - SuperHarps - Telarc - 1999
James Cotton - Fire Down Under The Hill - Telarc - 2000
James Cotton - One More Mile - Orpheus - 2002 (??????)
James Cotton Blues Band - 35th Anniversary Jam - Telarc Records - 2002
James Cotton - Got My Mojo Workin' - Blu Mountine - 2003 (??? потрековое совпадение с альбомом One More Mile)
James Cotton - Please, Please - Mojo Music - 2004 (судя по треклисту, очередной укороченный клон One More Mile)
James Cotton - Baby, Don't You Tear My Clothes - Telarc Records - 2004
James Cotton - Giant - Alligator - 2010
Сборники
James Cotton - Best of the Verve Years - Verve Records
James Cotton - Best of the Vanguard Years - Vanquard Records - 1999
James Cotton - Vanguard Visionaries - Vanguard - 2007
Kings Of World Music. James Cotton (Best)
James Cotton - Feelin' Good - Eclipse - 1996 (сборник живых выступлений 60-х годов)

Альбомы (5 раздач):
1999 - Treat Me Right, Evidence (ECD 26102-2)
2001 - Devil's Train, Evidence (ECD 26116-2)
2003 - Black Pearls, Favored Nations (FN 2300-2)
2008 - Eric Sardinas And Big Motor, Favored Nations (FN 2590-2)
2011 - Sticks And Stones, Provogue (PPRD 7306-2)
В разделе ВИДЕО:
Eric Sardinas

---

МАРГОЛИН БОБ «СТЕДИ РОЛЛИНГ» (Margolin Bob Steady Rolling) (р. 9 мая 1949, Бостон, Массачуссетс), американский блюзовый гитарист, певец.
Увлечение гитарой началось в детстве после знакомства с записями рок-н-ролла Чака Берри (Chack Berry). Но вскоре Боб Марголин открыл для себя другого артиста фирмы Chess — Мадди Уотерса (Muddy Waters) и был покорен его блюзом. Участвуя в блюзовых джемах, познакомился и начал выступать вместе с певцом-гитаристом Лютером «Джорджия Боем» Джонсоном (Luther Georgia Boy Johnson), игравшим в блюзбэнде Мадди Уотерса в 1960-х годах. Затем Боб Марголин вошел в блюзбэнд Мадди Уотерса в качестве второго гитариста, приняв на себя также обязанности гитарного техника и менеджера. Боб Марголин участвовал в записи последних шести альбомов Мадди Уотерса и в записи двух альбомов Джонни Уинтера (Johnny Winter) того же периода. Первую собственную группу собрал в 1980, когда Мадди Уотерс стал меньше гастролировать. Принимал участие в записи альбомов блюзовых ветеранов: «Luther's Blues» (Blind Pig) Лютера Джонсона, «Just You And Me» (Airway) певца-пианиста Саннилэнда Слима (Sunnyland Slim), «Tough Times» (Tone Cool Records) певца-пианиста Джона Брима (John Brim). В 1989 выпустил дебютный альбом под собственным именем, но уже в названии альбома «Старая школа» декларировал свое стремление хранить традиции тех блюзовых учителей, с которыми ему посчастливилось выступать. Альбом, вышедший два года спустя, также носил программное название «Чикагский блюз». Боб Марголин достиг значительных успехов, имитируя легендарный в блюзе «слайдовый» гитарный саунд Мадди Уотерса, однако в целом его игра на первых альбомах звучала довольно скованно. Но следующие альбомы, записанные для чикагской фирмы Alligator, продемонстрировали значительный рост его творческой самостоятельности, возросший класс игры и разнообразие музыкальных приемов. На запись новых альбомов он продолжает приглашать ветеранов (например, вокалиста Нэппи Брауна (Nappy Brawn).
Боб Марголин был основной движущей силой проекта записи альбома памяти Мадди Уотерса при участии бывших музыкантов его блюз-бэнда THE MUDDY WATERS TRIBUTE BAND (Telarc, CD, 1996). На этом альбоме записан "чистый джем" с близкими приятелями. Вещи почти не репетировались, поэтому здесь можно найти много неожиданных импровизаций. Своего Боб Марголин исполняет здесь мало, больше внимания уделяя блюзовым стандартам. А кто приятели? старенький Пайнтоп Перкинс, Глазастый Вилли, Хьюберт Смит, Муки Брил, Джими Ди Лейн и Кэри Белл.
Последний альбом маэстро, "In North Carolina", записан им на домашней студии, причем все партии на музыкальных инструментах сыграл он сам. При записи активно использовал специальные компьютерные программы. И здесь он исполняет не только свои песни, но и каверы известных блюзов. Кроме электрогитары Боб Марголин использует и акустическую. Альбом он посвятил семье и Мадди Уотерсу.
Боб является 2005 & 2008 Winner – W.C. Handy Award for Best Instrumentalist, Guitar.
С 1993 года ведет свою колонку в Blues Revue.
Сайт Боба - http://bobmargolin.com.
Боб на Facebook: https://www.facebook.com/BobMargolinFanPage

Статья Андрея Евдокимова об Элвине Бишопе
Сайт Элвина - http://www.elvinbishopmusic.com/.

Сольная дискография:
1969 - The Elvin Bishop Group
1970 - Feel It!
1972 - Rock My Soul
1974 - Let It Flow / {Mini LP SHM-CD}
1975 - Juke Joint Jump / {Mini LP SHM-CD}
1975 - Struttin' My Stuff {Mini LP SHM-CD}
1976 - Hometown Boy Makes Good! {Mini LP SHM-CD}
1977 - Raisin' Hell [live] / {Mini LP SHM-CD}
1978 - Hog Heaven / {Mini LP SHM-CD}
1981 - Is You Is or Is You Ain't My Baby
1988 - Big Fun
1991 - Don't Let The Bossman Get You Down!
1992 - Sure Feels Good - The Best of
1995 - Ace In The Hole
1998 - The Skin I'm In
2000 - That's My Partner! [live]
2001 - King Biscuit Flower Hour Presents in Concert [live]
2003 - From the Front Row: Live (DVD-Audio)
2004 - Party Till the Cows Come Home
2005 - Gettin' My Groove Back
2007 - Booty Bumpin': Recorded Live
2008 - The Blues Rolls On
2010 - Red Dog Speaks
2011 – Raisin' Hell Revue
2012 - She Puts Me In The Mood
2014 - Can't Even Do Wrong Right
2017 - Elvin Bishop's Big Fun Trio
2018 - Something Smells Funky 'Round Here

---

1991. Steppin' Out Texas Style
1992. Chain Smokin' Texas Style
1993. Texas Cadillac
1995. Cryin' for the Moon
1995. Keep Comin' Back
1996. The Axe Man
1996. Got My Mind Back
1998. Take Your Best Shot
2000. Bite Me!
2003. Roadhouse Research
2004. Show Me the Money
2005. Served up Texas Style (compilation)
2006. My Heart's in Texas
2006. My Heart's in Texas (DVD)
2008. Blood Brothers

---

2005. Brown Paper Bag
2007. Liquor Store Legend
Совместные проекты:
2000. Harmonica Shah - Deep Detroit (feat. Howard Glazer)
2003. Harmonica Shah Blues Band - Tell It To Your Landlord (feat. Howard Glazer)
2008. Emmanuel Young & Howard Glazer - Live in Detroit

---

Альбомы (22 раздачи):
1952. Cadillac Daddy, Memphis Recordings
1964. In Concert
1966. The Real Folk Blues, MFSL (UDCD 645)
1968. The Super Super Blues Band (Howlin' Wolf, Muddy Waters, Bo Diddley)
1968. The Howlin Wolf Album, Cadet Concept
1970. London Re-visited
1973. Live At Ebbets Field (Howlin' Wolf and The Wolf Gang), bootleg
1973. The Back Door Wolf, Mca Special Products
1974. Muddy & The Wolf (Muddy Waters & Howlin' Wolf)
1975. Change My Way, MCA Records (CHD-93001), rel.1990
1986. Howlin' Wolf (1959) / Moanin' In The Moonlight (1962)
1989. Memphis Days. The Definitive Edition 1951-1952 (2CD), Bear Family
1990. Smokestack Lightning, Charley Rec. (CD INS-5037)
1991. The Chess Box
1993. The Complete Recordings 1951-1969 (SUN & CHESS Recs.) (7CD), Charly Holdings Inc.(CD RED BOX 7)
1997. The Genuine Article (1951-70), Chess 32bit Remaster
1997. His Best
1998. A Tribute to Howlin'Wolf, Telarc (BLUES CD-83427)
2002. The London Howlin' Wolf Sessions (Deluxe Edition 2CD's)
2002. Mississippi Boy
2004. Come Back Home (remastered)
2005. Moanin' The Blues, SagaBlues
На DVD:
Помимо поиска (по разделу Блюз) также встречаются выступления:
Мартин Скорсезе представляет: Блюз (7 DVD-9)
The American Folk Blues Festival 1962-1966, Vol. 2 (DVD)
The American Folk Blues Festival - The British Tours 1963-66

---

В составе "The Broadcasters"
Ronnie Earl and the Broadcasters - Still River - 1993 - Audioquest
Ronnie Earl and the Broadcasters - Language of the Soul - Rounder - 1993
Ronnie Earl & The Broadcasters - Blues Guitar Virtuoso Live In Europe - 1994 - BullsEye
Ronnie Earl & The Broadcasters - Blues and Forgiveness: Live in Europe - Bullseye Blues - 1994 Европейское издание предыдущего альбома
Ronnie Earl and Broadcasters - Grateful Heart - Blues & Ballads - 1996 - BullsEye
Ronnie Earl & the Broadcasters - The Colour of Love - 1997 - Plygram/Verve
Сольная карьера
Bruce Katz Band - Crescent Crawl - 1992 - Audioquest
Bruce Katz Band - Transformation - 1994 - Audioquest
Bruce Katz Band - Mississipi Moan - 1997 - Audioquest
Bruce Katz Band - Three Feet Off The Ground - 2000 - Audioquest
Bruce Katz Band - A Deeper Blue - 2004 - Severn Records
The Bruce Katz Band - Live! At The Firefly - 2008 - Brown Dog Music / VizzTone
Joel Frahm & Bruce Katz - Project A - 2009 - Anzic Records
В других составах
Joe Louis Walker - Between A Rock And The Blues - Stony Plain - 2009
Duke Robillard - A Swinging Session - Stony Plain - 2008
Paul Rishell, Annie Raines - A Night In Woodstock - 2008 (в розыске)
Joe Louis Walker - Witness to the Blues - Stony Plain - 2007
Bryan Lee - Katrina Was Her Name - Justin Time - 2007
John Hammond - Push Comes To Shove - Blue Note - 2006
Little Milton - Think Of Me - Telarc - 2005
Debbie Davies - All I Found - Telarc - 2005
Bryan Lee - Live and Dangerous - Justin Time - 2005
DVD-Video этого концерта
Debbie Davies - Key to Love - Shanachie - 2003
Enrico Crivellaro - Key To My Kingdom - Electro-Fi - 2003
Bryan Lee - Six String Therapy - Justin Time - 2002
Duke Robillard - Living with the Blues - Stony Plain - 2002
Mighty Sam McClain - Sweet Dreams - Telarc - 2001
Debbie Davies - Love The Game - Shanachie - 2001
Joe Beard - For Real - AudioQuest - 2000
Mighty Sam McClain - Blues for the Soul - AudioQuest - 2000
Joe Beard - Dealin' - AudioQuest - 2000
Mighty Sam McClain, “Journey”, AudioQuest, 1998
Kenny Neal, Tab Benoit, Debbie Davies - Homesick For The Road - Telarc - 1996?????
Joe Beard featuring Ronnie Earl and the Broadcasters - Blues Union - AudioQuest - 1996
Ronnie Earl & Pinetop Perkins - Eye To Eye - AudioQuest - 1996
Mighty Sam McClain, “Keep On Movin’”, AudioQuest, 1996
Jimmy Witherspoon, “Spoon’s Blues”, Stony Plain, 1994
Cercie Miller - Dedication - Stash - 1994 (в розыске)
Albert Washington - Step it up and Go - Iris Records - 1993
Mighty Sam McClain, “Give It Up To Love”, AudioQuest, 1993
Barrence Whitfield and the Savages - Live Emulsified - Rounder - 1989
Barrence Whitfield and the Savages - Ow Ow Ow - Rounder - 1987 (в розыске)
Chris O'Leary Band - Mr. Used To Be - VizzTone - 2010
Volker Klenner & His Boston Bluesfriends - The Way I found The Blues - OTHIs Medienverlag - 2000

Только что пришел очередной номер «Блюз Ревю» с симпатичными заметками о Каце автора издания Кристин Кризер. Брюс там рассуждает так на тему своей профессии: «Если нет слов, музыка должна быть преисполнена смысла. Это обязанность (инструментальной) музыки…Куча групп выходят на сцену и отрываются в паре инструменталов, затем появляется лидер и принимается петь». Для Каца инструментальная музыка отнюдь не способ убить время перед «настоящим» выступлением. Только что появился его пятый альбом; четыре его диска полностью инструментальные, один – джазовый, остальное – стопроцентный блюз.
Корни увлечения Брюса блюзом произрастают с детской поры. В музыкальной семье Кацов целый шкаф был забит пластинками с классикой и бродвейскими мюзиклами. Любознательный мальчик, перебирая эти пластинки, обнаружил экзотический альбом, на обложке которого была изображена полная негритянка, страстно простирающая руки навстречу слушателю, ее имя на обложке – Бесси Смит.
Дальше было много чего из джаза и блюза, того, чем он жадно интересовался, чем увлекался. Круг его поисков замкнула великая исполнительница госпел Махэлия Джексон, которую он увидел по телевизору. По мнению Брюса, музыка госпел преисполнена великого смысла, высшего смысла, если угодно.
Когда речь доходит до этой точки, разговор естественным образом касается возлюбленного Кацем инструмента – электрооргана Hammond B-3. С момента своего возникновения клавишный монстр широко использовался в госпел. В первоначальном варианте, с которого начинал свое увлечение Брюс Кац, Хэммонд весил больше двух центнеров и звук из него изливался через не менее классический комбик Лэсли. Такого выразительного звука, утверждает Кац, не имеет никакой другой инструмент, даже тот современный Хэммонд, весящий в два раза меньше, на котором он играет сейчас. Этот орган – средоточие всевозможных секретов, которые музыкант продолжает постигать до сих пор, после почти трех десятилетий профессиональной работы.
Выпускник консерватории в Беркли в Бостоне, Брюс Кац и сам преподает сегодня там по классу «фортепьяно и орган», а также читает курс истории блюза. Что может сказать столь искушенный, образованный музыкант по поводу такой простой музыкальной формы, как блюз? «Кто-то может понимать и чувствовать блюз, но какая-то часть людей не подвержена его обаянию ни при каких условиях», - говорит Брюс. Он вспоминает своих учеников в связи с этим, некоторым из которых при всей видимой простоте задачи не удается вложить в простые ноты блюза никакого чувства. При таком подходе получается не музыка, а нечто вроде суррогата. «Преподаватели могут задать некое направление… однако, если нет эмоционального контакта с материалом… ничего не выйдет», - говорит он о преподавании блюза.
Вероятно, для того, чтобы сохранить в собственном блюзе эмоциональный нерв, свежесть подхода, Брюс превращает сессии звукозаписи в род музыкального приключения с неожиданными подчас результатами. «По-моему, полезно, чтобы сессии звукозаписи были несколько непредсказуемы. Дома… я сочиняю пьесу и думаю: выложу завтра это ребятам и посмотрю, что произойдет… Занятно, что первый раз сыграв, мы сделали лучший дубль и включили его в альбом. Проиграли еще 3-4 раза, но лучше не вышло. Знаете, такой танцевальный номерок. В голове крутилась дурацкая шутка типа «иногда смысл находится в бессмыслице»», - говорит Кац, рассуждая о композиции, с которой начинается его новый диск "A Deeper Blue".
По серьезному карьера Катца в блюзе началась, когда он сделался частью ансамбля Ронни Ёла The Broadcasters. После этого Брюс работал в концертных группах Хьюберта Самлина, Литл Милтона Дебби Дэвис, Биг Мамы Торнтон. Создавая собственную группу в конце 80-х, Брюс, как краски на палитре, смешал госпел, соул, рок, блюз и джаз. «Я рассматриваю свою музыку как продолжение… Знаете, этакий синтез Каунта Бейси и Ти Бон Волкера».
Первая пластинка Брюса Каца вышла в 1992 году, 19 августа нынешнего года ему исполнится 53 года.Биография взята с BlueNews.ru