East Rock - Рок Восточной Европы - Демократы

«Щурците» (читается «Штурците», в переводе -«Сверчки») - самая известная болгарская группа, на чьих песнях выросло не одно поколение. Группа была создана в 1967 году в Софии, но только в 80-х стала, наконец, эмблемой болгарского рока. Первым признанием было первое место группы на конкурсе «Золотой Орфей» за песню «Бяла тишина», исполненную совместно с Георгием Минчевым в 67-м.
Через несколько лет, в 1976 году, сформировался состав «Щурците»:
Кирил Маричков - бас, вокал
Петър Гюзелев - гитара, вокал
Владимир Тотев - клавиши, вокал
Георги Марков - ударные
В этом составе за следующие 20 лет будут созданы самые большие хиты современной болгарской музыки. В 1980 выходит первый из серии «супер-альбомов» группы - «20-ый век». Лучшие хиты из этого альбома: «Две следи», «Среща», «Сватбен ден» и «20-ти век».
В 1982 выходит первый двойной альбом группы «Вкусът на времето», а В 1985 - «Конникът». Песни из них, включая культовые «Имаш ли приятел», «Конникът», «Вкусът на времето» ,а также суперхиты «Хамлет», «Еньовден» , «Вълшебен цвят» и «Момче от групата» выходят во второй и третьей части Антологий. Самый плодотворный период для группы - это 82-86 года. Продолжается успешный поход «Сверчков» сквозь время. Они ни разу не изменяют своей публике, которая становится все многочисленней и выходит уже за границы Болгарии.
В 1987 году «Щурците» празднуют свое 20-летие. Выходит альбом «Мускетарски марш» и группа устраивает большое турне «20 лет спустя». В нем участвуют все бывшие участники группы.
«Щурците» - одна из немногих знаменитых болгарских групп, существующих и поныне.

3 октября 1968 года 22-летний гитарист и композитор Радим Хладик (Radim Hladik) покинул пражскую ритм-энд-блюзовую группу The Matadors, с которой проработал около трех лет. Менее чем через два месяца его новая уникальная группа The Blue Effect дала первый концерт. Уникальность группы будет состоять в том, что она не только начнет искать новые музыкальные формы, экспериментировать с различными направлениями популярной музыки (биг-бит, блюз, ритм-н-блюз, джаз, хард-, прогрессив-рок), менять свою стилистическую принадлежность от альбома к альбому, даст мощный импульс развития рока в Чехословакии, но и в частых сменах собственного названия, а лидеру группы Радиму Хладику будет суждено стать ведущим гитаристом страны и, пожалуй, самым влиятельным во всей Восточной Европе.
Изначально группу решили назвать The Special Blue Effect, но перед первым же выходом на сцену клуба “Music F”, где он состоялся, имя сократили до The Blue Effect, которое не имело ничего общего с ритм-энд-блюзом, а являлось своеобразной ссылкой на “голубую книгу” – документ, дававший его обладателю освобождение от обязательной двухгодичной службы в Чехословацкой Армии. Вторым гитаристом стал Милош Свобода (Milos Svoboda). Из группы New Force в новый коллектив пришли бас-гитарист Иржи Козел (Jiri Kozel) и барабанщик Владо Чех (Vlado Cech). Пятым участником группы стал Владимир Мишик (Vladimir Misik), с которым Радим Хладик был знаком по совместной работе в The Matadors. Первоначально основой музыкальных композиций The Blue Effect были ритм-энд-блюз, блюз, хард-рок. Звучание новой группы стало отличаться жесткостью и динамичностью.
Первый успех пришел к новой формации довольно быстро. 22-23 ноября 1968 года в пражском зале “Люцерна” состоялся Второй Чехословацкий Бит Фестиваль, участниками которого стали и The Blue Effect. Результаты были ошеломляющими. Радим Хладик был признан лучшим музыкантом фестиваля (чуть позже он был назван гитаристом года Чехословакии), Владимир Мишик – вторым вокалистом фестиваля, его пьеса “Slunecni hrob” (“Солнечная могила”) была названа лучшей композицией фестиваля, а сама группа – лучшей новой группой.
В феврале 1969 года The Blue Effect записал первые шесть композиций, составившие основу SP “Slunecni hrob” и EP “Blue Taxi”, вышедшие на фирме Panton годом позже.
После первых быстрых удач у группы возникли и первые проблемы. С апреля по август 1969 года коллектив записал свою первую долгоиграющую пластинку “Meditace”. Однако во время записи музыкантам пришлось заменить некоторые оригинальные тексты Владимира Мишика, написанные в соавторстве с Ярославом Хуткой. Чиновники от искусства сочли их “идеологически невыдержанными”. Увы! 1969 год был первым годом после печально известных событий в Праге. Новым партнером группы стал известный в Чехословакии поэт-песенник Зденек Рытирж. Альбом "Meditace", включавший в себя десять композиций, вышел в свет в 1970 году, а годом спустя вышла англоязычная экспортная версия этого же альбома под названием “Kingdom Of Life", хорошо известная советским слушателям первой половины 70-х. Англоязычные версии текстов были написаны Карелом Козелом (отец Иржи) и Иржи Сметаной, с которым The Blue Effect будет связан долгие годы творческим содружеством.
Весной 69-го группу покинул Милош Свобода, а годом позже её покинет и Владимир Мишик, чтобы начать собственную сольную карьеру. В последствие он создаст несколько коллективов, самыми успешными из которых станут Flamengo и ETC Band. Его место занял Лешек Семелка (Lesek Semelka), который был ещё и исполнителем на клавишных инструментах. Часть композиций альбома “Kingdom Of Life" была перезаписана с использованием вокала Лешека.
Следующий альбом группы был огромным сюрпризом для её поклонников и слушателей. Объединившись с джазовым коллективом Jazz Q Praha, группа записала и выпустила третий альбом – “Coniunctio”. The Blue Effect и Jazz Q Praha в этот момент были признанными лидерами рок-музыки и фри-джаза в Чехословакии, соответственно. В начале 70-х это был смелый эксперимент в области слияния рока и джаза. Таким образом, два ведущих чешских коллектива стали пионерами нарождающегося стиля джаз-рок не только в Восточной Европе, но и в мире. Примечательно, что уже на первых альбомах проявился гитарный гений Радима Хладика. Для любителей рок-музыки Чехословакии Радим стал такой же культовой фигурой, как Эрик Клэптон для Британии или Джими Хендрикс для США.
Обращение к джазовой тематике нашло отражение в последующих работах коллектива. В 1971 году группа выпустила свой четвертый альбом - “Nova synteza”. На сей раз партнером стал джаз-оркестр Чехословацкого радио, руководимого дирижером и композитором Камилом Халой. На альбоме были записаны пять инструментальных композиций, написанные Хладиком, Халой. Впервые проявились композиторские способности Лешека Семелки. Этот же год ознаменовался сменой названия. В очередной раз деятели культуры приняли нелепое решение, согласно которому, группы, имевшие англоязычные названия, должны были сменить их на чешские. Таким образом, The Blue Effect превратился в Modry Efekt.
В 1974 году в продажу поступил пятый альбом группы – “Nova synteza 2”. Это было продолжением сотрудничества с Камилом Халой и его оркестром. В отличие от предыдущей работы на пластинке зазвучал хрустальный голос Лешека Семелки. Было заметно возросшее мастерство владения гитарой Радимом. Перед записью альбома произошла очередная замена музыкантов. Одного из основателей группы Иржи Козела сменил Йозеф Кустка (Josef Kustka), который пел и играл на электрической скрипке. Название группы Modry Efekt укоротили до M. Efekt.
1974 год ознаменовался выходом ещё одного инструментального альбома под названием “Modry Efekt а Radim Hladik” (в СССР этот альбом более известен как “A Benefit Of Radim Hladik” – экспортный релиз). В записи альбома приняли участие два замечательных музыканта Мартин Кратохвил (Martin Kratochvil, клавишные) и Иржи Стивин (Jiri Stivin, флейта) из Jazz Q Praha. Однако этот альбом практически лишен джазового звучания, но в нем наметились новые формы, которые были воплощены в последующих работах группы.
Следующий альбом поклонникам пришлось ждать 3 года. К этому времени в группе произошли очередные кадровые замены. Ушел Йозеф Кустка, на смену которому пришел Федор Фрешо (Fedor Freso), бас-гитарист, участник арт-роковой группы Collegium Musicum. В 1977 году на фирме Opus (Словакия) вышел очередной альбом “Svitanie” ("Рассвет"). На некоторое время группу покинул Лешек Семелка, который организовал свой проект под названием Bohemia (было выпущено несколько "синглов" и LP "Zrnko pisku" (Panton 1978)). На время ухода Лешека новым участником M. Efekt стал Олдржих Веселы (Oldrich Vesely) - экс-лидер, клавишник и вокалист группы Synkopy 61. В 1979 году в свет вышел очередной альбом – “Svet hledacu” ("Мир искателей"). В группу вернулся Лешек, однако её покинул Федор Фрешо. Таким образом, в группе стало два клавишника, причем Лешек с помощью своих инструментов сумел заменить бас-гитару Федора. Именно такая странная замена позволила группе перейти от жестких хард-роковых, блюзовых схем к более мягким, но не менее привлекательным формам прогрессивного рока.
К 1981 году М. Efekt остался втроем – группу покинул Олдржих Веселы. В таком составе был записан последний альбом, названный просто – "33". Практически группа распалась. Лешек и Владо организовали новую группу - SLS (Spolecnost Leska Semelky), которая в первой половине 80-х годов 20-го столетия выступила с гастролями на территории бывшего СССР. Радим пригласил новых музыкантов. Однако кроме выпуска нескольких "синглов" и выступлениями на различных меропрятиях (концерты в пользу Армении, 20-летия группы) ничем не отметилась.

(картинки-ссылки)

Перелом 1982-83 гг. однозначно выявил на местной рок-сцене феномен «Пражского Выбора» (Prazsky Vyber). Время, на первый взгляд, было полегче, в печати (журналы «Мелодия» и «Млады Свет») писали несколько откровеннее, чем в нормализованных 70-х годах, наступление нововолновых групп такую ситуацию как бы подтверждал. Правда, имелись сигналы того, будто что-то готовится; "черный список" инспектора по культуре Трояна был тайной мадридского двора. Потому ход дел весной 1983 года всем фанам рок музыки дался тяжело, тем более, что одним из пострадавших был как раз "Пражски Выбор". А группа в этот момент находилась на топе, так что все предчувствовали, будто явно произойдет нечто нехорошее, но мало кто ожидал, что все закончится тотальным нападением на всю чешскую новую волну рока. Причиной для атакующих статей в "Трибуне Люду" и "Рудем Праве" стали концерты "Пражского выбора" в Храдци Кралёве, "Летадла" в Хоржицах и тексты "Ясне Паки" – и было ясно, кто сядет "на нарах" в качестве примера. Хуже всего запрет выступлений "Пражского выбора" переживал его гитарист, Михал Павличек. Он погрузился в тяжелой депрессии, которую усилила эмиграция его приятеля и ударника группы, Иржи "Лохматого" Хрубеша. Потому-то он отвлекался в работе, разбрасываясь своим композиторскими мыслями в "темные, 1983-85 годы" сразу в нескольких проектах. Он посвятил себя написанию театральной музыки; скомпоновал и записал альбом для певицы "Марсиас", Зузаны Мниховой, а весной 1985 года собрал группу для живого концерта в рамках фестиваля "Джаз Прага". Это инструментальное трио (Павличек – соло гитара, "Резина" Кульханек – бас гитара и Клаудиус Крышпин – ударные) публика приняла в качестве некоего возврата Павличека в эпоху джаз-рока периода "Экспансии", а впоследствии "Горячего Дыхания" (с певицей Яной Кубковой), но само выступление всех удивило. Дело было в сложно определяемом стиле, в котором можно было услышать джазовые элементы, но так же, и это было главным – жесткую рок-атаку (например, композиция "Бегунья" ("Rychlobezka"). Ну а для самого Павличека самым главным было то, что практически после двух лет он снова выступил на сцене. 1985 год показал всем лишь незначительное потепление ситуации. Павличек, Кочаб и Чок (Pavlicek, Kocab & Cok) под собственными именами записали звуковую дорожку к фильму "Ищу дом голубей" ("Hledam dum holubi"), после чего начали нерегулярные репетиции, так что все ждали, когда же "Пражски Выбор" снова появится на сцене. И правда, к концу года группа, под названием "Выбор" (Vyber) начала записываться, тем не менее, Павличек пошел и другим путем. Ему очень нравился вокал певицы группы "Прецедент" ("Precedens") Бары Басиковой (Bara Basikova), а поскольку у него уже имелось несколько песен, которые по своей структуре не соответствовали репертуару "Выбора", зато "как на подбор" подходили для объемного голоса Бары, он связался с ней и предложил сотрудничать. Та с предложением согласилась, и потому с февраля 1986 года группа начала работать под "взрывным" названием "Стромболи" (Stromboli – вулкан в Тирренском море) в составе: Михал Павличек (соло гитара, вокал; Клаудиус Крышпин (ударные); Владимир "Резина" Кульханек (бас гитара – так же "Блюз Бенд"); Бара Басикова (вокал), Вендула Кашпаркова (клавишные, вокал, экс "Фантон", экс "Якуб Венцель"), а в качестве гостя – Вилем Чок (вокал). Неясности вокруг реальной даты "зачатия" группы развел сам Павличек – в качестве даты возникновения он указывает на весну 1985 года, когда "Стромболи" выступили на фестивале "Джаз Прага". Записи с этого концерта появились на первом, одноименно названном двойном альбоме "Стромболи", который включил практически весь репертуар группы в период 1985-86 гг. Концертная активность "Стромболи" выросла после первых же репетиций – "Гитариада" в Братиславе, фестиваль "Джаз Прага 86" в Люцерне, плюс другие самостоятельные выступления – и тут же о группе заговорили как о новой "бомбе". Где-то через полгода Кульханека, который не успевал играть в двух группах (он басил еще в возобновленных "Етс…"), заменил столь же великолепный инструменталист Иржи Веселы, и на долгое время ансамбль обрел постоянный состав. В сентябре 1987 года "Стромболи" в рамках концерта в честь "Марша Мира" Олафа Пальме сыграли в Мюнхене. Через пару недель такой же фестиваль проходил в Пильзене… Но как описать, определить музыку "Стромболи"? Музыкальный публицист Йозеф "Зуб" Влчек в "Энциклопедии джаза и современной популярной музыки" в статье, посвященной "Стромболи", довольно путано пишет: "Первая фаза развития была отмечена упорным стремлением Павличека избежать влияния джаз-рокового "фьюжн", который повлиял на его гитарное исполнение в конце 70-х годов, но довольно быстро в его творчество проникли элементы американского помп-рока (трудно сказать, что имеет Влчек в виду: "Джорни", "Стикс" или канадский "Раш" – примечание автора статьи) и английского "блэк-металла", которые он соединил с опытом своей предыдущей работы в особую форму, и которая отличается от банального "хэви-метал" музыкальным настроением, хотя по стилю и совпадает с ним, посему весьма доступен для слушателей. Композиции "Стромболи" типичны своим помпезным саундом, скейтовыми пассажами женского вокала и рафинированным накоплением напряжения в длительных инструментальных пассажах, в которых группа отличается экстатическим настроением". Лидер группы, Михал Павличек, в сериале "Биг-бит" описывает музыку "Стромболи" с точки зрения чувств: "Стромболи" были как бы замкнуты сами в себя, некий островок, который находишь в этой музыке, чтобы избежать другого… Это был эксперимент, где речь шла о том, чтобы создать сильное настроение с пением Бары, которое было очень чувственным, но и весьма агрессивным – это была попытка с другими певческими стилями, возможно, с техникой частично оперного пения." После этого он продолжает: "Своей музыкой ты можешь представлять то, что происходит вокруг, прибавить к этому агрессию и все это проявить. Но ты же можешь замкнуться в собственный мир и позволить музыке нести тебя, ожидая, когда она вынесет тебя за пределы окружающих проблем. Я в "Стромболи" имел именно эту другую сторону, наряду с клоунадой и шутовством "Выбора" – такой агрессивный и роковый взгляд, речь здесь шла о больших чувствах". Если попытаться все это выразить короче: окончательный саунд "Стромболи" сделался музыкальным результатом всего того, через что Павличек прошел как музыкант. Он смешал джаз-рок, "спейс-рок", то тут, то там прибавил пару капель новой волны, и это целое, с помощью своих гитарных примочек, заключил в некий неопределенный, эспрессионистский туман. Над всем этим звучал объемный голос Бары, использованный как еще один музыкальный инструмент, иногда мрачно-тоскливый, иногда экстатичный, но всегда – эротический. Очень жаль, что она так разменяла свой талант в 90-е годы. А если кого-то смутило упоминание Влчека о "блек-металле", достаточно послушать пару композиций, где Павличек использует любимый трюк "Саббата" – применение уменьшенной квинты (тритона). Возьмем, к примеру, "Кармен" (обращая внимания и на чешский текст) – эту песню можно использовать как определение black-metal; она звучит так, будто ее написал, хотя бы, Кинг Даймонд. Абсолютная таинственность или же "мифичность" композиций дополнялась еще и выбором текстов. Иногда вокальная линия – намеренно – покрывалась остальными инструментами, никак не выделяясь, поэтому и не требовала для себя слов. Но концерт, полностью построенный на "ля-ля-ля", через какое-то время сделался бы скучным, посему иногда возникала необходимость разбавить его композицией с каким-нибудь текстовым посланием. И вот тут идея Павличека, положить на музыку швейцарского поэта Кристиана Моргенштерна оказалась чуть ли не гениальной. Его неопределенные и неуловимые, но очень сильные стихи прекрасно соответствовали неуловимой и в то же самое время сильной музыке "Стромболи" (например, "Kosilela" или "Bezejmenna"). Другие тексты предоставили, к примеру, Зузана Мнихова, Вилем Чок, Йозеф Новотный, а в период второй, спетой уже по-английски пластинки "Shutdown" – еще и Мартин Немец (перевод Михаэля Жантовского). В соответствии с ожиданиями, "Стромболи" сделались привлекательными и для средств массовой информации. Даже самому закоренелому большевику было ясно, что в случае их текстов, о политике речь никак не идет, а покуда до инспекторов по культуре и профсоюзных бонз доходили слухи, что здесь "высокое искусство", те смотрели на группу сквозь пальцы. Ансамбль довольно часто выступал на радио и телевидении (композиция "О горы, о горы" выиграла как в радио-конкурсе "Ветрник", так и телевизионной "Хитшараде"), про "Стромболи" был даже снят документальный фильм. (Кстати, "Стромболи" показали и в СССР на "Музыкальном ринге", где они с указанной песней разгромили уже не помню кого из наших – прим.переводчика). Со средины 1988 года, по причине занятости Павличека (он работал над своим "Минотавром", писал киномузыку, например, для фильмов "Nefnukej Veverko", "Proc", "Iba den", "Sedm hladovych", "Nevyklanajte sa z okien", "Nemocny bily slon"), Басиковой (она продолжала петь с "Прецеденсом") и отъезда Крышпина и Кашпарковой (добро пожаловать в Австралию), почти три четверти года группа бастовала, чтобы вернуться к концертам и записям (чтобы закончить пластинку "Shutdown") только в мае 1989 года. Обоих эмигрантов единоразово заменили ударник Ян Сейдл и клавишник Роман Драгоун, оба члены арт-рок проекта из Брно "Futurum". Более всего был в экстазе Драгоун: "Все шло очень быстро. Наше первое выступление состоялось на каком-то фестивале в Германии, куда многие годы ездил исключительно "Олимпик". Мы были первым новым лицом. Выступление шло живьем по радио и ТВ и имело огромный успех" (Р. Драгоун "Jesus Christ Superstory"). А что касается самого диска "Shutdown" – Павличек как будто бы не знал, что делать с собственными идеями – как их сложить, как их смешать, какую придать им форму. Каким путем вести "Стромболи". Целость получилась заумная, натянутая, местами буквально беспомощная. Басикова здесь холодная, словно собачий нос, ее интересный эротический голос вместе с английским языком улетел куда-то в страну "Ничто". Разве что песня "Sandonorico" своей центральной темой и роковым драйвом как-то связана с исключительным двойным альбомом. Было ясно, что "Стромболи" практически кончаются, и в девяностые годы группа не войдет. Бара решила вернуться в "Прецеденс", чтобы впоследствии посвятить себя сольной карьере с группой Basic Beat, которую для нее с охотой собрал лидер "Прецеденса", Мартин Немец. Известно и про ее участие в рок-опере "Иисус Христос – Суперзвезда". Михал Павличек нашел себя вместе с Балазем и Стржихавкой в группе, названной BSP, через какое-то время, вместе с Кочабом, он даже реанимировал Prazsky vyber. Бас-гитарист Иржи Веселы играл практически с кем угодно (в том числе, и с BSP). Впоследствии, оба замечательных музыканта встретились в совместном проекте Big Heads. "Стромболи" же сделал ба-бах!…

Я хочу познакомить вас с музыкантом, который сильно повлиял на развитие чешской роковой музыки. К сожалению, его уже нет в живых. Милан Главса, которого все знали под кличкой Мейла, бас-гитарист, певец, композитор, а прежде всего основатель легендарной группы «Тhe Plastic People of the Universe», скончался 5-ого января 2001 года. Ему было 49 лет. Причиной его смерти была опухоль лёгких, которую не удалось удалить. Мейла начал заниматься роковой музыкой в 1964 году, когда ему было неполных 14 лет. Первыми группами, в которых выступал, были «Blue Monsters» и «The Vagabuds». Потом в 1967 году он основал свою собственную группу «The Undertakers» и через год другую группу, которая во время коммунизма стала символом свободы слова. Эта группа навсегда записалась в историю чешского «андеграунда» - она называлась «Тhe Plastic People of the Universe», короче, - «Пластики». В 70-ых годах члены «Тhe Plastic People of the Universе» должны были играть подпольно, поскольку чешский КГБ им запретил выступать и постоянно их преследовал. Интересно заметить, что «Пластики» были совсем аполитичными. Единственное, что они хотели, было играть музыку, которая им нравилась. Несмотря на это, некоторые из них, включая Мейлу Главсу, были арестованы и осуждены. Но велико было удивление коммунистов, когда в ответ на заключение «Пластиков» разгорелась огромная кампания за их освобождение. Это коммунистическая власть не могла себе представить. В 1987 году группа «Тhe Plastic People of the Universе» распалась. Главса тогда начал выступать с другими роковыми группами, как, например, «Pulnoc», «Fiction», «Garaz» или «DG-307». Песенка, которую теперь услышите, называется «Иди спать». Мейла Главса играет с группой «Garaz». В 1997 году, неожиданно, группа «Тhe Plastic People of the Universe» опять появилась в старом составе и вернулась с большим успехом на чешские роковые сцены. Можно сказать, что главным инициатором этого возрождения стал чешский президент Вацлав Гавел, большой любитель музыки «Пластиков». Он попросил Мейлу Главсу, чтобы «Пластики» выступили на празднике 20-ой годовщины основания «Харты 77» (это была декларация, возникшая в 1977 году, в которой чешские граждане призывали социалистическое правительство соблюдать права человека. Все, кто подписали эту декларацию, были позже преследованы КГБ). После этого специального концерта, предназначенного для избранной публики, «Пластики» решили выступить, грубо говоря, также перед нормальной публикой. К их большому удивлению, даже после десятилетнего перерыва, и несмотря на все прежние споры, «Тhe Plastic People of the Universe» были вполне способны продолжать в совместной работе. И так они начали выступать на разных концертах в Чехии и за рубежом, где играли не только собственные песни, но и песни своих любимых групп. Такой является и следующая песня: «Light my fire» американской группы «The Doors», в исполнении «Пластиков». Мейла Главса, как единственный чешский музыкант, выступал вместе с американской звездой Лу Ридом в Белом доме перед президентами Чешской Республики и США, Вацлавом Гавелом и Биллом Клинтоном. С этим связана одна смешная история: у Главсы не было ни одного пиджака, поскольку рокерам такая одежда обычно не нужна. И тогда он решил одолжить костюм у соседа. Об этом узнал один чешский журналист, от него информация перешла к одному американскому журналисту... Короче, результатом была статья в Газете «Washington Post», посвящённая именно концерту в Белом доме, которая заканчивалась словами «тот человек даже не может позволить себе костюм». О Главсе можно было бы ещё долго рассказывать. Например, о его любви к индейцам, вселенной и красивым женщинам, о том, что, хотя он постоянно выступал перед огромной массой людей, он был человеком стеснительным. Можно было бы поговорить о его дружбе с Вацлавом Гавелом, о его автобиографической книге, о фильмах, в которых выступал, и так далее. Жаль, что о нём уже можно говорить только в прошедшем времени. Но его музыка остаётся навсегда..по материалам Radio Praha
найдено в сети

"Панк-арт-рок? Авангардный хардкор-панк с клавишными и саксофоном? RIO? На сайте группы - www.uzjsmedoma.com – определение музыки следующее: Czech Avant Punk Ska Acid Jazz Prague Prog Rock Как вам такой гибрид? Не знаю, как там насчёт эйсид-джаза, а ска и панк наличествуют в музыке сумасшедших чехов в довольно больших количествах. Хотя это, конечно же, прогрессивный рок – без всяких сомнений – однако, мягко говоря, не symphonic progressive. Это натуральный антиартрок, если уж на то пошло. Музыку Uz Jsme Doma сравнивают с музыкой сумасшедших французов Etron Fou Leloublan, но она намного тяжелее и быстрее, менее хаотична, да и вокал у них не столь раздражающе-назойливый, и меньше его.
Чрезвычайно энергичная, быстрая, непредсказуемая, диссонирующая, тяжёлая, разухабистая, злоехидная, лихая, НАХАЛЬНАЯ музыка. Мёртвого поднимет! Темп – почти всегда выше среднего, но не зашкаливает в бластбит, барабаны резкие и хлёсткие, бас – по стенке размазывающий, гитара ревущая и звенящая, мало солирующая, саксофон визжащий, вокалист вопит дурным голосом, да ещё на чешском языке – да-да, вы таки угадали, – это СОВСЕМ не похоже на Genesis!
На самом деле сравнивать почти не с кем – уникальны. Вернее, чуть-чуть на них похожи соседи-австрийцы Scrooge (образовавшиеся, замечу, позже), но они звучат намного мягче и нежнее.
Итак, те, кому нравятся The (EC) Nudes, Scrooge, The Ex, Dog Faced Hermans, Etron Fou Leloublan, Debile Menthol, Не Ждали, Ruins и... такая классика панка, как Exploited, Discharge, Anti-Cimex – попытайте счастья. Может быть, вам понравится и эта банда лихих музыкальных разбойников."Илья Прутов

Ульрих «Эд» Свильмс - клавишные; Херберт Дрейлих -вокал; Бернд Рёмер - гитара; Хеннинг Протцманн - бас; Михаэль Швандт - ударные
"Karat" 1977 / "Uber Sieben Bruecken (Der Albatros)" 1979/ "Schwanenkonig" 1980 / "Der Blau Planet" 1982/ "Die Sieben Wunder Der Welt" 1983 / "Live" 1984/ "Funfie Jahreszeit" / "Im Nachsten Frieden" / "Karat" 1991 / "Die Geschenkte Stunde" 1995
Karat вышли на сцену достаточно поздно (1975 г.), их одноименный дебют выпущен в 1977, тем не менее, группа сразу показала себя профессионалами в области тяжелого прогрессива: мелодичные вещи, текстурные клавишно-синтезные отрезки, сменяемые каскадами жестких гитар. Почти хардроко-вые номера соседствовали с утонченным прогрессивом. Результатом было не только приобретение популярности в ГДР, но и контракт на выпуск следующего диска одновременно и в Западной Германии. Кстати, в СССР "Karat" имел бешеную популярность, во всяком случае, среди моих знакомых. "Uber Sieben Bruecken (Der Albatros)" шел по стопам первого альбома, но был еще более разнообразным по материалу, сочетал многие жанры рок-музыки, еще больше склонялся в сторону прогрессива. Диск стал классикой восточногерманского рока. "Schwanenkonig" (1980) был так же успешен, более того, группе разрешили выступать за рубежом. Следующий альбом вообще был сделан в духе симфо-прогрессива, и получил признание по обе стороны границ, разделявших враждующие части Германии. Его тираж в ФРГ достиг нескольких сот тысяч, чего не добивалась в то время (1982 г.) ни одна восточная команда. Время диктовало свои условия: в 80-х в арсенале Karat появились электронные ударные, а сама музыка стала гораздо синтезированнее. Тем не менее, класс ее не только оставался на высоком уровне, группа продолжала развиваться. Разрушение берлинской стены и объединение обеих Германий не слишком положительно отразились на популярности восточных команд: изголодавшиеся по «настоящему» року фанаты рванулись к западным рокерам. Потому-то последние альбомы Karat прошли почти незамеченными. Хотя сейчас группа малоактивна, время от времени она дает концерты, обычно в связке с другими бывшими «восточниками».
Реактор (Мамонов в.н.) Журнал “Hatross”№5, 2004

За свою более чем 30-летнюю карьеру "Puhdys" записали более двадцати пластинок, проданных общим тиражом около 20 миллионов и побывали с концертами в более чем 20 странах. Эта восточногерманская группа возникла в 1965 году под названием "Udo-Wendel-Combo" и состояла из четырех человек: Харри Йеске (бас), Питер Мейер (р. 5 января 1940; клавишные, саксофон), Удо Якоб (ударные) и Удо Вендел (гитара, вокал). В 1969-м, сменившая вывеску на "Puhdys", команда дала свой первый концерт во Фрейбурге. Новый состав включал в себя кроме Йеске, Мейера и Якоба Дитера Бирра (р. 18 марта 1944, гитара, вокал), Дитера Хертрампфа (р. 29 ноября 1944, гитара). В ту пору ребята исполняли каверы "Deep Purple", "ELP", "Uriah Heep", "Led Zeppelin" и других западных коллективов.
В 1970-м группа впервые появилась на телевидении ГДР. Единственным условием выступление было исполнение песен на немецком языке. Музыканты выбрали "Turen offnen sich zur Stadt", тут же ставшую хитом в Восточной Германии.
На следующий год их композиция "Geh dem Wind nicht aus dem Weg"была признана песней года, а коллектив впервые дал концерты за границей ГДР, в Советском Союзе. Группа записала саундтрек к фильму "Die Legende von Paul und Paula" и выпустила свой первый сингл "Geh zu Ihr"/"Zeiten und Weiten". В 1973-м появился первый лонгплей "Puhdys 1", а в 1974-м прошли первые концерты коллектива в Голландии. На следующий год композиции "Puhdys" три раза попадали в ГДРовский Топ 10, а команда у себя на родине была признана лучшей рок-группой. В то же время началась экспансия в Западную Германию, где музыканты дали концерты в Гамбурге и Западном Берлине. "Пудисом" заинтересовалась фирма "Hansa-International", она же выпустила пластинку "Rock'n'Roll Musik".
Теперь "Puhdys" уже не только гастролировали по ФРГ, но и появились на западногерманском телевидении. В 1978 году состоялось европейское турне группы, когда группа выступила в Польше, Австрии, Голландии, ФРГ и Советском Союзе.
К тому же музыканты приняли участие в молодежном фестивале на Кубе. К своему десятилетию команда получила звание "Золотого лауреата" телевидения ГДР. В 1979 году в группе появился новый ударник Клаус Шарфшвердт. Следующий год был ознаменован выходом англоязычного альбома "Far from Home", изданного не только в Германии, но и в Англии. К 15-летнему юбилею "Puhdys" порадовали своих поклонников хитом "Rockerrente", ставшим в ГДР бестселлером года. А еще через пять лет было принято решение о роспуске группы и музыканты отправились в прощальное турне. Однако в 1992 году по многочисленным просьбам фанов "Пудис" был возрожден и выпустил компакт-диск "Wie ein Engel".
В конце 1997 года из-за проблем со здоровьем коллектив покинул Харри Йеске, перебравшийся на Филлипины, а его место занял Питер "Бимбо" Расим (р. 7 июля 1953). В 2001 году впервые за свою историю "Puhdys" записали рождественскую пластинку "Dezembertage".

Поводом для создания этой группы стало стремление венгерских музыкантов прорваться на западный рынок. Для достижения этой цели в 1971 году ведущие мадьярские команды "Omega", "Hungaria" и "Metro" отрядили четырех человек: Джозефа Локса (ударные), Кароли Френрейца (бас, саксофон, вокал), Тамаша Барту (гитара) и Габора Прессера (клавишные, вокал). Управлять "Локомотивом" взялся бывший лидер "Омеги" Прессер, а к написанию текстов привлекли жену Локса, Анну Адамиш. Вскоре после выпуска дебютной пластинки "Locomotiv GT" отправились в дорогу. Свой первый зарубежный вояж коллектив совершил в Японию, где восторженные жители Страны Восходящего Солнца подарили музыкантам по мотоциклу "Yamaha".
В 1972-м "Локомотив" разъезжал по Англии, где отметился на фестивале в Линкольне вместе с "Beach boys", "Faces" и Джо Кокером. После этих гастролей журнал "New Musical Express" назвал венгерскую команду "новой сенсацией". В 1973 году группа, уже добившаяся успеха в Европе, совершила большой тур по Северной Америке.
Первые альбомы "Locomotiv GT" представляли собой коктейль из прогрессива, хард-рока и джаза, однако со временем Прессер стал вести дело к облегчению саунда и введению латинских и африканских ритмов. Френрейцу такой оборот событий не понравился, и он спрыгнул с подножки "Локомотива", основав хард-роковый проект "Skorpio". Новым же бас-гитаристом "LGT" стал Тамаш Сомло, оказавшийся к тому же неплохим композитором. В 1974 году венгерские музыканты решили всерьез атаковать американский рынок своим новым альбомом.
И хотя к делу были подключены Джимми Миллер ("Rolling Stones"), Ники Хопкинс ("Rolling Stones") и Джек Брюс ("Cream"), затея провалилась, и релиз потерпел фиаско. Более того, команда лишилась гитариста, поскольку Барта остался в Штатах работать сессионщиком (там он умер в 1982 году).
После замены Барты Яношем Карацони (экс-"General") "Locomotiv GT" отказались от непомерных амбиций и сосредоточились на Восточной Европе, лишь иногда выбираясь на Запад. Надо сказать, что к тому времени группа была дико популярно у себя на родине, где было распродано 1500000 пластинок (это при 10-миллионном населении страны). Альбомы выпускались как на венгерском, так и на английском языке, а по стилистике представляли собой нечто среднее между арт-роком, поп-роком и джаз-роком. В 1977-м в команде произошла очередная замена, и место ушедшего Локса занял еще один "отставной генерал", Янош Солти.
"Locomotiv GT" оставались популярными и в начале 80-х, подтверждением чему стало британское турне 1983 года. Группа сопровождала "10 CC" и даже отыграла пару концертов в престижном "Hammersmith Odeon". Тем не менее, уже в 1984-м команда была распущена, и в последующее десятилетие проводились лишь кратковременные реюнионы. Стабильность наступила только в середине 90-х, когда "Локомотив" вновь встал прочно на рельсы и возобновил выпуск студийных альбомов.

Masfel - это, в первую очередь, инструментальная музыка - ровная, без солирующих партий, доминирующих инструментов и вокала. Masfel звучит динамично и массивно, мелодия и ритм сменяются неожиданно, но очень органично. В их музыке, стирая границы невозможного, смешиваются различные музыкальные стили и жанры - фанк-рок, эйсид-джаз, трэш, диско, новая волна, венгерская народная музыка и даже монотонное постукивание трамвайных колес.
В России Masfel знают по музыке к компьютерным играм, в Венрии - как одну из культовых групп 90-х, в мире - как один из самых оригинальных и передовых коллективов Центральной Европы. Masfel чаще, чем на своей маленькой родине, играют в Германии, Австрии и особенно во Франции, где группа порой задерживается на несколько месяцев.
Masfel по сей день является одной из основных инструментальных джаз-роковых групп страны, а их гитарист и комозитор Barnabas - художественным руководителем крупнейшего в Венгрии музыкального клуба А38 - украинского судна по перевозка кирпичей, переоборудованного на берегу Дуная в крупное питейно-развлекательное заведение.
Masfel также являются одними из родоначальников стиля эйсид-рок. Стиля, который в начале 90-х годов стал столь популярным в Венгрии и практически не дошел до России. Венгрия по сей день является основным поставщиков эйсид-рока в Центральной Европе, представляя эту сцену такими групами, как Korai Orom, Colorstar, Uzgin Uver, или Trottel. Часто эти коллективы сравнивают с легендарными британцами Ozric Tentacles.

популярная венгерская певица, родилась 14 декабря 1947 года. Лауреат многих фестивалей, гастролировала в США, Англии, СССР и многих других странах. Ее голос отличает металлический оттенок с приятной хрипотцой. В Венгрии ее называли венгерской Janis Joplin. «Меня всегда пытались воспитывать в религиозном духе, и хотя я не хожу регулярно в церковь, я чувствую себя верующей» - говорит звезда венгерской эстрады. То, что она могла сделать сегодня, она никогда не откладывала на завтра. Шаролта уже в детстве наизусть знала репертуар театра Оперы, однако после операции на гландах, её красивый голос изменился, получив характерную хрипловатость. С четырнадцати лет она училась играть на пианино. На одном из выступлений в её школе ансамбля «Скамполо» без страха встала перед музыкантами с просьбой спеть вместе с ними песню. И это был её первый настоящий успех, за которым позже последовали и другие. В восемнадцать лет на первом венгерском фестивале эстрады её узнала вся страна. Она завоевала Grand Prix на фестивале в городе Сплит (Split) с песней ‘Why Did You Go’, автором которой был Габор Прессор (Gabor Presser) из Locomotiv GT. В течение трех лет (1970-73) она только в Венгрии продала свыше 400 000 записей - синглов и LP, что довольно много для страны с населением 10 миллионов.
Более того, она получила возможность поехать на два года в столицу поп-музыки, в Лондон, где она встречается с эстрадными корифеями тех времён, однако вскоре возвращается домой. «Я просто боялась, что дома меня забудут» - признавалась он позже. «Я могла бы выйти замуж за члена ансамбля «Bee Gees», смогла бы стать гражданкой Великобритании, каталась бы на великолепных машинах, могла бы шикарно жить, однако я вернулась домой, и вновь выиграла эстрадный фестиваль» - добавляет она с улыбкой.
В начале 1973 года очень успешно проходит ее тур по СССР вместе с польским ансамблем No To Co. В течение шести месяцев было продано 2 миллиона копиций сингла, записанного во время этого тура.
Она никогда не скрывала, что живет шумной жизнью. Доказательством того служат книги, которые открыто рассказывают о ее прошлом. И все же поклонники Шаролты были удивлены, когда увидели ее фото в журнале «Плейбой» (в 2001 году ей было 54 года!!!!). «При издании моей второй книги возникли материальные трудности, - объясняла она позже, - вот решила обратиться к издательству за поддержкой. Ведь книга элегантная, об элегантных женщинах». Главный редактор предложил сфотографироваться для журнала. Она долго размышляла, а потом поинтересовалась у дочери, что она скажет? «Мама, если ты будешь красивая на фотографиях, почему бы и нет?» - сказала она, и Шаролта решила попробовать. Говорят, с успехом. У Шаролты 4 кошки, морская свинка и три попугая, она вообще обожает животных. Не случайно, что она председатель Союза друзей природы. Дива венгерской эстрады уже два раза была замужем, а ныне живёт вместе с дочкой Ники. Приключений в её жизни хватило бы на шестерых. Не случайно, что Шаролта верит в реинкарнацию. «Говорят, я настолько люблю англичан потому, что когда-то во времена гражданской войны в Америке, я там жила» - говорит Шаролта. «Я обожаю солнце, потому что в бывшей жизни была дочкой египетского фараона, и священником». Шаролта Залатнаи мечтает стать богатой, но, как она говорит, лишь потому, что любит помогать другим. У Шаролты около 20 пластинок, которые она записывала с Locomotiv GT, Metro, Омеga, Skorpio. Одним из лучших периодов своего творческого пути певица считает период сотрудничества с Габором Прессором, когда она исполняла написанные им песни.