|
|
|
J23enya
Стаж: 18 лет 6 месяцев Сообщений: 1157
|
J23enya ·
20-Мар-08 20:33
(16 лет 7 месяцев назад, ред. 20-Апр-16 14:31)
В этой теме мы начинаем оформление дискографий джаза на трекере. Схема предполагается приблизительно такая же, как в Дискографиях исполнителей блюза, -- каждая дискография -- сообщение. Сообщения хорошо бы оформлять в духе биографий в разделе Мэтры и Легенды джаза, т.е. не просто набор ссылок, но и информация, фотографии. Просьба людям, начавшим дискографии, их и дальше вести и приглядывать за ними. Естественно, дискография должна начинаться, когда у нас на трекере появляется некоторое количество альбомов данного исполнителя, но совершенно не обязательно все. Кроме того, здесь же можно выкладывать серии, например, Jazz in Paris. ordo предлагает также выкладывать все ЕСМ. Надо бы еще собрать все RVG Edition (на настоящий момент на трекере имеется больше трети всех альбомов из этой серии).
Сообщения, не содержащие дискографии (но имеющие к ним отношение), писать можно, но они будут через некоторое время удаляться.
|
|
|
|
J23enya
Стаж: 18 лет 6 месяцев Сообщений: 1157
|
J23enya ·
20-Мар-08 20:34
(спустя 56 сек., ред. 20-Апр-16 14:31)
|
|
|
|
J23enya
Стаж: 18 лет 6 месяцев Сообщений: 1157
|
J23enya ·
20-Мар-08 20:34
(спустя 18 сек., ред. 20-Апр-16 14:31)
Рекомендации по оформлению:
-
Stormhunter писал(а):
Для быстрого оформления дискографий я использую Excel:
делаем так:
в столбцах A, B, F, размещается просто текст
C - простым копипастом ссылка на тему
D, E - текстовая информация год (в отдельной ячейке) и наименование альбома.
Потом можно сортировать по столбцу - D -год
самый прикол в формуле в ячейке H - надеюсь смысл формулы ясен и непосвященному, на выходе получаем
и вот содержимое колонки Н простым копипастом переносим в тему и - вуаля! 
|
|
|
|
Stormhunter
Стаж: 18 лет 9 месяцев Сообщений: 1794
|
Stormhunter ·
20-Мар-08 23:26
(спустя 2 часа 52 мин., ред. 22-Апр-08 21:26)
Zoot Sims
Полное имя: Джон Хэйли Симс (John Haley Sims)
Родился: 29 октября,1925 в Инглвуде, штат Калифорния , США
Умер: 23 марта, 1985 в Нью-Йорке, США
Жанр: джаз
Стиль: кул, боп
Инcтрументы: саксофон-тенор, саксофон-сопрано
Фирмы звукозаписи: Pablo (14), Original Jazz Classics (9), Prestige (7), Mobile Fidelity (4), New Jazz (3), Biograph (3), United Artists (2)
Zoot Sims
Биография:
В течение всей своей карьеры Зут Сим неизменно олицетворял собой
свингующего музыканта, никогда не играющего не соответствующих жанру фразировок. Он всегда играл вдохновенно и, хотя его стиль в основном не менялся с начала 50-х годов, энтузиазм и творческая активность никогда не оставляли Симса. В семье Симса были артисты эстрады, в юности он играл на ударных инструментах и кларнете. Его старший брат Рэй Симс был…
...превосходным тромбонистом, напоминавшим по звучанию Билла Харриса. В возрасте 13-ти лет Симс перешел на тенор саксофон, вначале он подражал Лестеру Янгу, но вскоре открыл свое собственное звучание в стиле кул. В возрасте 15-ти лет он уже был профессионалом и играл в оркестре Бобби Шервуда (Bobby Sherwood’s Orchestra), затем в 1953 году присоединился к биг-бэнду Бенни Гудмена. Он стал одним из любимейших тенорменов для Гудмена в продолжение более чем 30-ти лет. После прохождения службы в армии Симс работал с Бенни Гудменом с 1946 по 1947 год. В 1947-49 г.г. он стал знаменит, как один из участников проекта Вуди Германа “Four Brothers”. В 1950 году Зут недолгое время работал с Бадди Ричем, Арти Шоу, Чабби Джексоном и Эллиотом Лоренсом. Затем он записывался и гастролировал со Стэном Кетноном (1953 г.) и Джерри Маллиганом (1954-56 г.г.). В начале 60-х он был солирующей звездой в оркестре Джерри Маллигана (Mulligan’s Concert Jazz Band) и посещал Советский Союз с оркестром Бенни Гудмена в 1962 году. В течение всей своей музыкальной карьеры Симс часто создавал собственные комбо и сотрудничал со своим другом Эл Коном (Al Cohn); оба тенора имели очень похожий стиль и звучание. В начале 70-х годов Зут начал очень продуктивно играть на сопрано-саксофоне. На протяжении многих лет он выступал бесчисленное количество раз и всегда был на высоте.
|
|
|
|
mironov_ad
Стаж: 17 лет 8 месяцев Сообщений: 6430
|
mironov_ad ·
20-Мар-08 23:40
(спустя 13 мин., ред. 12-Ноя-11 09:00)
Art Blakey
Биография Art Blakey
Art Blakey, выдающийся джазовый барабанщик, умер 16-го октября 1990-го года от рака легких в Нью-Йорке, в госпитале Св. Винсента на 71-м году жизни.
Art BlakeyРодившись в Питтсбурге, свою карьеру Art Blakey начал в 15-ть лет пианистом имея за плечами пару частных уроков игры. В 14 лет он женился, а через год стал отцом, и, чтобы заработать больше денег, он после долгого рабочего дня на сталелитейном заводе шел играть на рояле в ночном баре. Но однажды, место барабанщика оказалось вакантно и хозяин заведения пересадил его за барабаны.
- Нужно было либо играть, либо умирать с голоду, - говорит Art Blakey. - Это были годы Великой депрессии, и люди брались за любую работу, лишь бы выжить.
Когда Blakey самостоятельно мастерски овладел новым инструментом копируя манеру Chick Webb, Big Sid Catlett и Ray Bauduc, его в 1939 году приняли в оркестр Fletcher Henderson Orchestra, где он привлек внимание пианистки Mary Lou Williams, и в 1940-м перешел к ней . В 1944-м году он уже возглавлял свою собственную группу в Бостоне, когда ему позвонил Billy Eckstine, и для Blakey наступил, по его словам, самый важный этап в его музыкальном развитии - трехлетний период работы в большом джазе Экстайна. Этот феноменальный оркестр был первым из больших ансамблей, исполнявшим музыку в стиле би-боп, объединив выдающихся музыкантов. В разное время в нем работали Dizzy Gillespy, Sarah Vaughan, Fats Navarro, Charlie Parker, Miles Davis и многие другие.
Когда Eckstine распустил свой оркестр в 1947 году, Art Blakey организовал Seventeen Messengers — репетиционный оркестр и записался с октетом, именовавшимся Jazz Messengers, — первым из целого ряда его ансамблей, носивших это название. Год провел в Африке, где принял ислам и сменил имя на арабское Abdullah ibn Buhaina. Отсюда и пошло прозвище "Bu".
Art BlakeyПо возвращении в штаты, Art Blakey играл, участвовал в радиозаписях и записывался с такими музыкантами как Charlie Parker, Miles Davis, Clifford Brown, Horace Silver. В 1947-м году принимал участие в исторических записях на пластинку пианиста-композитора Телониуса Монка. Бытует мнение, что Blakey был одним из немногих ударников, легко вживавшихся в музыку Монка. Сам барабанщик рассказывает, что их взаимопонимание выходило далеко за пределы студии звукозаписи.
- Он был моим самым лучшим другом, - говорит Блэйки. - И когда он умер, он унес с собой часть моей души. В моей карьере я многим ему обязан. Если бы не он, я не думаю, что стал бы тем, что я есть. У него было чувство ответственности. Я очень многому научился, выступая с ним, общаясь с ним. Мы встречались почти ежедневно. Мы постоянно спорили и чуть ли не ссорились, но не могли жить друг без друга. Мы любили играть вместе. Да, вот как это было.
В 1955-м, совместно с Horace Silver заново собирает Jazz Messengers, играя энергичный жесткий вариант funky hard bop с блюзовой основой. Многие годы ансамбль Jazz Messengers служил плацдармом для молодых джазовых музыкантов, таких как Jackie McLean, Clifford Brown, Freddie Hubbard, Wayne Shorter, Curtis Fuller, Donald Byrd, Cedar Walton, Lee Morgan, Hank Mobley, Johnny Griffin, Benny Golson, Bobby Timmons, Jymie Merritt, John Gilmore, Woody Shaw, Wynton Marsalis, Branford Marsalis, Gary Bartz, Keith Jarrett, Joanne Brackeen и Geoff Keezer.
Art BlakeyПро своё чутье на молодых талантов Art Blakey говорил так:
- Я ищу новичков и помогаю им шлифовать свое мастерство. И они растут. Они все делают сами. Я только даю им шанс. Чуть поддержи их, слегка направь - и у них пойдет. А когда они подрастают, я даю им уйти и начать что-то свое. А я нахожу других.
Помимо многочисленных гастролей и записей с Messengers, В 1971-1972 гг . совершил мировое турне с Giants of Jazz (с Dizzy Gillespie, Kai Winding, Sonny Stitt, Thelonious Monk и McKibbon) и часто выступал как солист на Newport Jazz Festival в Нью-Йорке, особенно незабываемо его участие в "битве на барабанах" с участием Max Roach, Buddy Rich и Elvin Jones (1974). Art Blakey продолжал поддерживать напряженный график выступлений до 80-х годов.
Стиль игры Art Blakey ассоциируют с бопом, но его манера была еще и свинговой с участием плотного пульса бас-барабана как в эпоху биг-бэндов. Его нашедшая множество последователей фирменная манера подчеркивать на хай-хэте каждую вторую и четвертую доли такта, раскат крещендо дроби пресс-роллом от шелеста до камнепада, - стали отличительными особенностями стиля, начала 50-х годов. Также в игре присутствовало много блюзовых и госпел тонов, этнические ритмы Африки и Латинской Америки.
Art BlakeyКогда он играл, лицо принимало то знакомое выражение экстаза, запечатленное на многочисленных обложках его пластинок: глаза возведены к небу, рот широко открыт. Это выражение лица означает, что Art Blakey в своей стихии - он играет джаз!
Уже в ранних записях с оркестром Eckstine и особенно в исторических сессиях с Monk в 1947 году, его игра исполнена мощи и новизны, глубокое звучание тарелок перемежается часто повторяемыми, яркими, четко расставленными акцентами на малом и бас-барабане — триолями и cross-rhythms. Хотя Blakey обычно обескураживает сравнение его музыки с барабанным боем жителей Африки, он перенял некоторые из приемов исполнения во время своей поездки в Африку, в том числе выстукивание по кадушке барабана и использование локтя для изменения высоты звучания том-тома.
Позднее он организовывал сессии с участием самых разных исполнителей на ударных, включая африканских музыкантов. Полнозвучный и доминирующий в ансамбле барабанщик был внимателен и отзывчив по отношению к солистам.
Art Blakey- Я остаюсь молодым, потому что делаю то, что мне нравится - играю джаз. Это моя любовь и в то же время - кусок хлеба. Большинству людей не нравится их работа, она им быстро надоедает, и это влияет на всю их жизнь. Мне повезло - я люблю свое дело и на эстраде я просто оживаю.
- Я хотел стать великим барабанщиком, но только для того чтобы музыканты хотели играть со мной, а не в смысле стать лучше Buddy Rich или кого-то еще. Если я не играю, я готов лезть на стену! Конечно, играть мне полезно. В игре моя жизнь, мое здоровье. Если я не играю четыре-пять дней, то начинаю вести себя странно.
- Меня вдохновляет музыка. Я люблю всякую музыку, лишь бы ее хорошо исполняли. Любой вид музыки становится важным для человека, если он ее слушает с детства. Возьмите народную музыку. Многим она не нравится. Многие, к примеру, не любят японскую народную музыку, но для тех, кто вырос с ней, научился любить ее, она очень хороша. Я вырос в мире джазовой и религиозной музыки, поэтому она так важна для меня. Я просто выражаю себя в ней. В ней я чувствую свою силу. Так и во всем. Найдите, в чем ваша сила, в чем вы могли бы себя выразить, и вы будете счастливы! Вот и все.
Его вклад в джаз в качестве открывателя и воспитателя юных талантов в течение трех десятилетий, не менее значителен, чем вклад в развитие инструмента как исполнителя.
:: по материалам журнала Modern Drummer 1990
http://www.drumspeech.com/heroes/art_blakey.php?media=print
|
|
|
|
ordo
Стаж: 18 лет 1 месяц Сообщений: 352
|
ordo ·
21-Мар-08 01:03
(спустя 1 час 23 мин., ред. 27-Май-08 23:14)
Rabih Abou-KhalilНа стыке разных культур, в результате столкновения и взаимопроникновения различных цивилизаций, часто появляются принципиально новые подходы к искусству. Вот и композитору, лютнисту и флейтисту Раби Абу-Халилю удалось органично объединить древнюю арабскую музыкальную традицию с современным джазом, в результате чего появилась музыка, интересная не экзотичностью, а совершенно новым творческим подходом. Творческий радиус композитора и исполнителя простирается далеко вне стандартных представлений о музыке. Его работы разнообразны, но имеют одну характерную особенность: они бесстрашно ломают устоявшиеся представления, не укладываясь в привычные категории, и, разумеется, эстетически отражая арабскую музыкальную культуру.
Творчество арабского инструменталиста лучше всего характеризуют такие слова критиков: “входя своими корнями глубоко в землю, его музыка подобна мощному дереву, раскидывающему свои ветви во всех направлениях и тянущемуся к небесам... она — не какой-то анимационный каприз — наполовину заяц, наполовину утка, но нечто очень живое и прекрасное, словно голубой верблюд”.
Rabih Abou-Khalil (rus.)
Еще мальчиком Раби Абу Халил обучался игре на уде и ливанской лютне. В попытке привнести новшества в классическую игру на этом инструменте, он начал использовать технику игры на джазовой гитаре. И теперь его исполнение признается известными критиками "лучшим уроком для джазовых гитаристов".
В начале 90-х, по заказу Южно-Германского радио Абу Халил сочинил 2 пьесы для струнных, которые дебютировались в исполнении знаменитого Кронос-квартета на Штутгардском джазовом саммите в 1992 году, и записывались в исполнении квартета Баланеску 4-мя годами позже. Абу Халил выступал на одной сцене и записывал альбомы с арабскими, индийскими и американскими джазовыми музыкантами, такими как саксофонист Сонни Форчун, барабанщик Глена Уолц, а также Милтоном Кардоном, Ховардом Леви и басистами Гленом Муром и Стивом Сваллоу.
Альбомы Раби Абу Халила - одни из самых хорошо продаваемых на Европейском джазовом рынке. Ориентальные мелодии, захватывающие дух сложные ритмы, и смелые миксы Ближневосточной и Средиземноморской музыки уводят аудиторию далеко за пределы, как джаза, так и этники, давая пищу уму и сердцу одновременно. Корневая культура Арабского мира сплавляется в музыке Халила с джазовой импровизацией и европейской классикой - уникальный гибрид, который успешно совмещает в себе традиции Востока и Запада.
Rabih Abou-Khalil (eng.)
Rabih Abou-Khalil grew up in Beirut and moved to Munich, Germany during the civil war in 1978. From early on, he learnt to play the oud, a fretless string instrument, similar to the European lute or Greek bouzouki. He studied in the Beirut conservatory from oud virtuoso Georges Farah. After moving to Germany, he studied classical flute at the Academy of Music in Munich under Walther Theurer. He has often blended traditional Arab music with jazz, and has earned praise such as "a world musician years before the phrase became a label, he makes the hot, staccato Middle Eastern flavour and the seamless grooves of jazz mingle as if they were always meant to" (John Fordham, Guardian 2002). He helped highlight the oud as a vehicle of eclectic "world jazz". Abou-Khalil and his associates are arguably creating a new international platform for improvised music, comparable to John McLaughlin and his associates in Shakti. Humor is a very important ingredient in Abou-Khalil's art and live performances. Various compositions are inspired by humorous stories, common to many is the absurdity of "commuting between cultures". Rabih Abou-Khalil's CDs are conspicuous for their high quality covers depicting Arabic art.
Сергей КОЗЛОВСКИЙ (Jazz-Квадрат) о Раби Абу-Халиле
Раби Абу-Халил — выходец из Бейрута, выросший в космополитичной среде Ливана 60—70-х. С детства он выучился играть на арабской лютне (oud). Стоит отметить, что этот инструмент с коротким грифом пользуется такой популярностью в арабском мире, как гитара и пианино на Западе вместе взятые.В 1978 Раби эмигрировал в Германию. Там, в Мюнхене, он изучал классическую флейту в местной Академии музыки.
Европейское образование сыграло свою роль: Раби стал вносить в арабскую музыку элементы западной школы исполнения. Он разработал свою настолько совершенную и оригинальную технику игры на oud, что критики назвалиего манеру исполнения “примером для джазовых гитаристов”.
Раби Абу-Халил заслужил уважение как композитор и инструменталист в авангардистских кругах арабской музыки. Он всегда был чуть впереди своего времени. И неудивительно, что именно Абу-Халил первым объединил ближневосточную музыку со струнным квартетом. В 1992 году он выступил на фестивале в Штутгарте совместно со знаменитым “Кронос квартетом”, блестяще соединив таким образом арабскую музыку и джаз.
Арабский музыкант успел сыграть на великом множестве фестивалей.Список его выступлений выглядит очень внушительно. И здесь надо сказать, что композиции Абу-Халила — это не просто смешение европейских и ближневосточных мотивов. Это именно глубочайшая интеграция различных музыкальных культур в страстном, очень эмоциональном выражении. Его длинные композиции наполнены драматизмом, сыграны с большим энтузиазмом, они не кажутся затянутыми. Его альбомы нельзя однозначно назвать классическими, world или джазом, традиционными или авангардными: они превосходят эти понятия.
Сергей КОЗЛОВСКИЙ.
© 2007 Jazz-Квадрат
|
|
|
|
mironov_ad
Стаж: 17 лет 8 месяцев Сообщений: 6430
|
mironov_ad ·
23-Мар-08 14:13
(спустя 2 дня 13 часов, ред. 10-Окт-11 23:11)
Cannonball Adderley
Полное имя: Julian Edwin Adderley "Cannonball"
Родился: Tampa, Florida, 15.09.28, США
Умер: Gary, Idiana, 08.08.75, США
Стиль: боп, соул
Инcтрументы: альт-саксофон
Подробная информация: на сайте
Биография Julian "Cannonball" Adderley
Один из величайших альт-саксофонистов Джулиан Эдвин Эддерли (старший брат Нэта Эддерли), создавал богатый и светлый звук (в противоположность многим серьезным стилистам своего поколения), который находил путь прямо к слушателю. Его интеллигентные представления своей музыки (часто Эддерли объяснял, что он и его музыканты собираются играть) помогли сделать его одним из наиболее популярных джазистов.
Свою кличку "Cannonball" Эддерли получил еще в детские годы (искаженное "cannibal" — за его всегда очень хороший аппетит). Он начал играл на альт-саксофоне в различных флоридских группах с 1942 года, а после обучения в Tallahassee (1944/48), он стал руководителем местного биг-бэнда в Dillard High School/Fort Lauderdale (1948/50) в своей родной Флориде, следуя путем своего отца (который был трубачем), и занимался преподаванием. В 1955 году перебрался в Нью-Йорк. Первоначально он планировал продолжить свое обучение в университете на Манхэттене, но вскоре случай привел его в группу Оскара Петтифорда, с которой он начал выступать в Cafe Bohemia. Молодой альт-саксофонист быстро стал местной сенсацией и провозглашался многими как музыкант, унаследовавший мантию позднего Чарли Паркера. Вопреки (неудачным) усилиям окрестить его новой "Птицей", Эддерли разработал свой собственный подход к инструменту, котрый черпал вдохновение от Бенни Картера в той же степени, как и от Паркера. Он воспользовался своей ранней известностью, чтобы сформировать квинтет, в который входил его младший брат Нат, играющий на корнете и подписать контракт с Savoy. Пока группа пыталась преодолеть финансовые проблемы, на Cannonball обратил внимание Майлз Дэвис, который включил молодого саксофониста в бессмертный секстет (вместе с Джоном Колтрейном и Рэдом Гарландом, Биллом Эвансом или Винтоном Келли), с которым он выступал два года, начиная с конца 1957 и записал, в частности, Kind of Blue.
В сентябре 1959 Cannonball оставил Дэвиса и воссоединился с Натом в новом Cannonball Adderley quintet (куда также входил и Бобби Тиммонс). Записанная месяцем позже на San Francisco's Jazz Workshop, группа достигла немедленного успеха со своей версией This Here Бобби Тиммонса, главного представителя стиля, который был позже назван "соул". Начиная с этого момента Эддерли все последующие 16 лет до своей смерти от сердечного приступа работал со своей группой, которая временами разрасталась до секстета. В частности в 1962 - 63 с Yusef Lateef группа была секстетом. В это же время в группе выступал и Joe Zawinul. В Riverside'овские годы (1959-1963) квинтет в основном играл хард-боп в интерпретации больше в духе соула. Коллапс Riverside привел к тому, что Эддерли подписал контракт с Capitol и его записи начали становится все более и более коммерческими. Yusef Lateef'а в группе заменил Charles Lloyd (не вполне удачно), который ушел через год, и группа снова стала квинтетом. С 1966 года, когда композиция Завинула Mercy, Mercy, Mercy стала одним из главных хитов группы, Эддерли начал играть и на сопрано-саксофоне, а в более поздних записях квинтета появились фанковые ритмы и электроника. Однако в последний год жизни Эддерли начал перестраивать свою музыку, и в альбоме Phenix он записал новые интерпретации своих ранних композиций. К сожалению, смерть остановила его...
С группой Эддерли работали такие известные пианисты/композиторы, как Barry Harris, Victor Feldman, George Duke и Hal Galper. Sam Jones и Louis Hayes формировали ритм-секцию, позже их заменили by Victor Gaskin,Walter Booker и Roy McCurdy. Но сердцем группы всегда оставались Cannonball, один из самых энергичных саксофонистов в истории джаза, и его брат Нэт, чьи заразительные композиции (например, Work Song и Jivesamba) формировали образ квинтета. Популярность Cannonball среди фанов объяснялась, прежде всего, его удивительным обаянием и умением ясно и доходчиво комментировать музыку своим слушателям.
Эддерли также был таланливым скаутом, открывшим несколько ярких фигур для музыки как путем приглашения их в свою группу, так и продюсируя их студийные записи. В частности, он обратил внимание Riverside Records на Wes Montgomery, продюсировал дебютные записи Chuck Mangione и поддерживал молодую Nancy Wilson. Открытая, позитивная личность Cannonball отражалась в его музыке, которую временами касался тонкий слог его бывшего босса Miles Davis и исследовательская интенсивность его бывшего коллеги John Coltrane.
Эддерли был также ярким пропагандистом джаза, интенсивно работая на телевидении и в нескольких университетах. Прямо перед своей смертью он записал свою оригинальную музыку для Big Man, "folk" мюзикла, основанного на жизни John Henry.
Дискография
Сольные альбомы
1955 -- Cannonball Adderley - Presenting Cannonball
1955 -- Cannonball Adderley - Spontaneous Combustion
1955 -- Cannonball Adderley - Bohemia After Dark
1955 -- Julian 'Cannonball' Adderley
1956 -- Cannonball Adderley - Julian "Cannonball" Adderley and Strings
1958 -- Cannonball Adderley - Cannonball's Sharpshooters
1958 -- Julian "Cannonball" Adderley - Somethin' Else
1958 -- Julian "Cannonball" Adderley - Somethin' Else (RVG Edition)
1958 -- Cannonball Adderley with Milt Jackson - Things Are Geting Better
1958 -- Julian Adderley Quintet - Portrait Of Cannonball
1959 -- Cannonball Adderley - Quintet in Chicago with John Coltrane
1959 -- The Cannonball Adderley Quintet - In San Francisco, здесь рип с винила
1959 -- Cannonball - Takes Charge (Cannonball Adderley Collection, vol.6)
1960 -- Cannonball Adderley And The Poll-Winners (Cannonball Adderley Collection, vol.4)
1960 -- Cannonball Adderley - The Quintet at the Lighthouse (Cannonball Adderley Collection, vol.5)
1960 -- Cannonball Adderley Quintet - Paris
1960 -- The Cannoball Adderley/Nat Adderley Quintet - What Is This Thing Called Soul (Live In Europe)
1960 -- Cannonball Adderley - Them Dirty Blues (Cannonball Adderley Collection, vol.1)
1961 -- The Cannonball Adderley Quintet - Plus
1961 -- Cannonball Adderley with Bill Evans - Know What I Mean
1961 -- Nancy Wilson & Cannonball Adderley
1962 -- Cannonball Adderley - Cannonball's Bossa Nova (Cannonball Adderley Collection, vol.2)
1962 -- The Cannonball Adderley Sextet - In New York
1962 -- The Cannonball Adderley Sextet - Jazz Workshop Revisited (Cannonball Adderley Collection, vol.3)
1962 -- Cannonball Adderley - Cannonball in Europe (Cannonball Adderley Collection, vol.7)
1963 -- Cannonball Adderley - Nippon Soul
1963 -- Cannonball Adderley Sextet - Lugano
1964 -- Cannonball Adderley - Live!
1964 -- Cannonball Adderley - Fiddler on the roof
1965 -- Cannonball Adderley - Domination
1966 -- Cannonball Adderley - Mercy, Mercy, Mercy! Live at The Club
1966 -- Cannonball Adderley - Cannonball In Japan
1966 -- Cannonball Adderley - Money in the Pocket
1967 -- Cannonball Adderley - Why Am I Treated So Bad!
1967 -- The Cannonball Adderley Quintet - 74 Miles Away/Walk Tall
1968 -- Cannonball Adderley - Radio Nights
1969 -- Cannonball Adderley - Alto Giant
1973 -- Cannonball Adderley Quintet - Inside Straight (remastered 1992)
1974 -- Cannonball Adderley - Pyramid
1975 -- Cannonball Adderley - Phenix
Примечание. Серия из семи альбомов Cannonball Adderley Collection выпускалась Orrin Keepnews (Landmark) как переиздание записей Cannonball на Riverside и была посвящена Olga Adderley и Nat Adderley "with love and memories".
|
|
|
|
xramirez
Стаж: 18 лет 2 месяца Сообщений: 237
|
xramirez ·
25-Мар-08 15:14
(спустя 2 дня 1 час, ред. 05-Окт-08 22:09)
Miles Davis
Полное имя: Miles Dewey Davis III
Дата рождения: 26 мая 1926 Элтон, США
Дата смерти: 28 сентября 1991 Санта Моника, США
Жанр: Jazz
Стиль: Cool, Modal Music, Fusion, Jazz-Funk, Bop, Post-Bop, Hard Bop, Jazz-Rock
Инструменты: Труба
Годы творчества: 40-90
Фирмы звукозаписи: Blue Note, Prestige, Prestige/OJC, Original Jazz Classics, CBS, Columbia/Legacy, Columbia, Jazz Door, Philips, Sony, Trema, VGM, Warner Bros.
Биография
Джаз, и особенно джаз середины 20 в. знал немало исключительно талантливых музыкантов. Но Майлз Дэвис занимает в их ряду особое место – не только благодаря своему творческому долголетию, но благодаря способности вбирать в себя и переосмысливать разнообразные музыкальные тенденции, совершенствуя и развивая их.
Родился 26 мая 1926 в городе Элтон, США в довольно обеспеченной семье афро-американцев. Провел детство в Восточном Сент-Луисе. В 12 лет начал обучаться игре на трубе. Через несколько лет уже выступал в местных клубах и барах. В 17 лет играл в местной группе «Голубые дьяволята Эдди Рэндла» (Eddie Randle's Blue Devils).
В сентябре 1944 поступил в знаменитую Нью-йоркскую музыкальную школу Джуллиард. Ему посчастливилось познакомиться со знаменитыми музыкантами: трубачом Диззи Гиллеспи (Dizzy Gillespie) и саксофонистом Чарли Паркером (Charlie Parker), основателями би-бопа (be-bop), революционного течения в джазе. Они оказали сильнейшее влияние на него. Учеба вскоре была принесена в жертву джазу: Дэвис выступал и принимал участие в звукозаписывающих сессиях вместе с Паркером и Гиллеспи. В 1947 впервые провел запись в качестве лидера оркестра.
В 1948 вместе с аранжировщиком Джилом Эвансом (Gil Evans) он собрал 9 музыкантов, и они сделали серию записей, вошедших в альбом 1949 года Рождение «кула» (Birth of the Cool т.е. «кул-джаза»). Эти записи стали отправной точкой нового течения в джазе. На фоне неистового «би-бопа» «кул-джаз» отличался сдержанностью, вдумчивостью, «прохладностью», что и отразилось в названии (в переводе cool означает прохладный).
Не чувствуя еще достаточной самостоятельности, Дэвис присоединился к группе Тэда Дэмерона (Tadd Dameron), с которой в мае 1949 выступал на джазовом фестивале в Париже. В начале 1950-х выпустил более 20 пластинок: Майлз Дэвис и трубы (Miles Davis And Horns, 1951), Новые звуки Майлза Дэвиса (New Sounds of Miles Davis, 1951), Голубая дымка (Blue Haze, 1953) и др. Дэвис записывался со знаменитым саксофонистом Сонни Роллинзом (Sonny Rollins), квинтетом Милта Джексона (Milt Jackson) и многими другими джазовыми исполнителями. Однако в тот период пристрастился к героину и только к середине 1950-х смог преодолеть эту зависимость (во многом благодаря влиянию легендарного боксера Шуга Рея Робинсона (Sugar Ray Robinson)) и вернуться к полноценному творчеству. Символом новой жизни стало его триумфальное исполнение классической композиции Round Midnight Телониуса Монка (Thelonious Monk) на фестивале в Ньюпорте в 1955.
Дэвис организовал «Квинтет Майлза Дэвиса» (Miles Davis Quintet), который стал одной из самых интересных джазовых групп того периода. В квинтете играли саксофонист Джон Колтрейн (John Coltrane), который впоследствии сделал блестящую сольную карьеру, а также Рэд Гарланд (Red Garland), Филли Джо Джонс ("Philly Joe" Jones) и Пол Чамберс (Paul Chambers). У Майлза был дар слышать музыку в себе и соединять вместе музыкантов, чьи непохожие друг на друга стили давали в конечном итоге именно то звучание, которого он добивался. Позже он ввел в состав шестого музыканта - Кэннонбола Аддерли (Cannonball Adderly) и заменил Джонса и Гарланда Джимми Коббом (Jimmy Cobb) и Билом Эвансом (Bill Evans). В конце 50-х его коллектив нес идеи модального джаза в массы и вновь повлиял на направление развития джаза в целом. Группа активно выступала и выпустила несколько работ: Стряпая…, Работая…, На всех парах… и Расслабляясь с квинтетом Майлза Дэвиса (Cookin', Workin', Steamin', Relaxin' with the Miles Davis Quintet, 1955–1956). Квинтет Дэвиса предложил иную интерпретацию джаза: инструменты звучали раскованно, но не агрессивно, как иногда в би-бопе, а скорее мечтательно. Музыкальные критики часто используют термин «интроспективная» применительно к исполнительской манере Дэвиса.
Альбомы На много миль вперед (Miles Ahead, 1957), Вехи (Milestones, 1958) (во многих названиях Дэвис обыгрывал свое имя) окончательно утвердили за Дэвисом славу одного из самых талантливых и перспективных исполнителей в мире джаза. В 1959 квинтет записал один из самых известных альбомов Kind of Blue. Он имел и продолжает иметь небывалый для джазовой пластинки коммерческий успех. Но главное – музыка этого альбома явилась толчком для дальнейшего развития джаза, демонстрируя удивительные возможности ладовой импровизации. Дэвис стал популярен и за пределами США. В конце 1957 он подготовил музыкальное сопровождение к фильму французского режиссера Луи Маля "Лифт на эшафот" (L'Ascenseur pour L'Echafaud). В 1960 музыка к фильму вышла отдельным альбомом Джазовый трек (Jazz Track). В то время Майлз и Джил Эванс объединились вновь, чтобы записать еще один уникальный альбом - Испанские скетчи (Sketches of Spain) в котором Майлз исполнил испанское фламенко под аккомпанимент оркестра. Его музыка была настолько прекрасна и чиста, что казалось это сама труба поет в его руках.
Состав квинтета неоднократно менялся: в 1961 его окончательно покинул Колтрейн. В 1963 после трехлетних экспериментов с разными музыкантами, Майлз в поисках свежих идей ввел в свой коллектив молодых исполнителей, среди которых был пианист Хэрби Хэнкок (Herbie Hancock, к концу 1970-х ставший общепризнанным мэтром джаз-фанка. Группа активно концертировала, принимала участие во многих джазовых фестивалях, постепенно переходя от интерпретации классических джазовых номеров к созданию собственных композиций (альбомы E.S.P, 1965 и Майлз улыбается (Miles Smiles, 1966).
Во второй половине 1960-х на творческую эволюцию Дэвиса существенно повлияла рок-музыка Джими Хендрикса (Jimi Hendrix), фанк (funk) Джеймса Брауна (James Brown), а также молодые рок-группы того времени, как Sly and the Family Stone. Он начал использовать электрические музыкальные инструменты (электроорган, бас-гитара, электрогитара). Ритм-секция его группы была переориентирована на звучание, характерное скорее для рока, нежели для джаза. В записи некоторых его композиций участвовал пианист Чик Кориа (Chick Corea), а партии бас-гитары помимо Рона Картера (Ron Carter) исполнил Дэйв Холланд (Dave Holland). Два альбома Miles in the Sky (варианты перевода Мили в небе или Майлз в небе) и Дочери Килиманджаро (Filles de Kilimanjaro) ознаменовали возникновение нового направления в музыке второй половины 20 в., которое получило название джаз-рок, или фьюжн (fusion – смешение, взаимопроникновение). Это, пожалуй, единственный джазовый музыкант, столь активно взаимодействующий с рок-музыкой и оказавший такое большое влияние на рок музыку.
Настоящим откровением для слушателей и коллег-музыкантов стал двойной диск 1969 года Сучье варево (Bitches Brew), для записи которого Дэвис собрал большой коллектив, в который вошли Уэйн Шортер (Wayne Shorter), Джон МакЛафлин (John McLaughlin), Холланд, Кориа, Джо Завинул (Joe Zawinul), а также органист Лэрри Янг (Larry Young), бас-кларнетист Бенни Мопин (Benny Maupin) и др. исполнители. Продолжительная импровизация, записанная без предварительных репетиций, стала одной из самых его значительных работ. Альбом продавался тиражами, которым могла позавидовать любая коммерчески ориентированная рок-группа.
Дэвис продолжал эксперименты в развитии джаз-рока. Вдохновленный манерой игры гитариста Джими Хендрикса, он использовал гитарную приставку – педаль «вау-вау», чтобы добиться необходимого эффекта.
В 1972 попал с серьезную автокатастрофу, последствия которой сильно снизили уровень его музыкальной активности. Серия пластинок первой половины 1970-х завершилась концертным альбомом Ахарта (Agharta, 1975), записанным в Японии, после которого последовал большой перерыв, закончившийся в 1981 выпуском альбома Человек с трубой (The Man with the Horn). Это был новый этап в деятельности Дэвиса: наметилось взаимодействие джаза и поп-музыки. Звучание стало более мягким и легким. Музыкант по-прежнему находился в непрестанном творческом поиске, приносящем впечатляющие результаты.
В 1980-х Дэвис много гастролировал и был гостем различных джазовых фестивалей. Его новые пластинки неизменно привлекали внимание самой разнообразной аудитории.
В 1991 вышла его объемная автобиография Miles. The Autobiography, которую долго ждали после множества скандальных книг, касавшихся жизни великого трубача. Написанная в соавторстве с поэтом и журналистом Куинси Троупом (Quincy Troup), она откровенно рассказывала о многих событиях бурной жизни Дэвиса, полной как неумеренности, излишеств и саморазрушительных поступков, так и неустанного творчества и созидания
Пластинки Майлза Дэвиса (всего было издано более 50 дисков) занимали высокие места, как в джазовых, так и в поп хит-парадах. Он неоднократно номинировался на премию Американской музыкальной академии «Грэмми» (удостаивался этой награды семь раз).
Умер 28 сентября 1991 в Санта Монике в результате осложнения после пневмонии.
Похожие исполнители: John Coltrane, Sonny Rollins, Art Blakey, Weather Report, Horace Silver, Kenny Dorham, Nina Simone, McCoy Tyner, Bill Evans, Cannonball Adderley, Charles Mingus, Dizzy Reece, Lee Morgan, Pepper Adams, Sonny Clark, Philly Joe Jones, Eternal Wind, Jon Hassell
Корни и влияние: Dizzy Gillespie, Clark Terry, Charlie Parker, Bix Beiderbecke, Louis Armstrong, Freddy Webster, Harry James, Bobby Hackett, Roy Eldridge
Исполнял композиции: Charlie Parker, Ira Gershwin, George Gershwin, Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, Gil Evans, Dubose Heyward, Richard Rodgers, Lorenz Hart, Johnny Mercer, Tadd Dameron, Bud Powell, Bernie Hanighen, Cootie Williams, John Lewis, Marcus Miller, Wayne Shorter, Denzil Best, Robert Irving III
Cотрудничество: Eddie Randle, Billy Eckstine, Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Benny Carter, John Lewis, Nelson Boyd, Max Roach, Gil Evans, Tadd Dameron, John Coltrane, Red Garland, Paul Chambers, Philly Joe Jones, Cannonball Adderley, Bill Evans, Jimmy Cobb, Wynton Kelly, Milt Jackson, Hank Mobley, Sonny Stitt, George Coleman, Victor Feldman, Ron Carter, Frank Butler, Herbie Hancock, Tony Williams, Wayne Shorter, Chick Corea, Dave Holland, John McLaughlin, Joe Zawinul, Quincy Jones, Larry Young, Benny Maupin
Релизы
Основные альбомы:
1949 - Birth Of The Cool - 1949, FLAC (image + .cue) релиз от Till Lindeman
1949 - Birth Of The Cool - 2001, FLAC (image + .cue) релиз от Ajaks
1951-1953 - Miles Davis And Horns - 1953, FLAC (tracks) релиз от hihway61
1953-1954 - Blue Haze (1953-'54) (OJC) - FLAC (tracks) (All Music) релиз от ezekiel
1954 - Walkin' (RVG Remasters) - 1954, APE (tracks) релиз от Till Lindeman
1954 - Bag's Groove - 1954, [FLAC (tracks)] релиз от xramirez
1955 - Blue Moods(1955) - 1990, APE (image + .cue) релиз от bilbilbil
1955 - & Milt Jackson - Quintet-Sextet - 1955, APE (image + .cue)(All Music) релиз от ezekiel
1955-1956 - Round About Midnight, 1956 [FLAC (tracks)] релиз от xramirez
1955-1956 - Round About Midnight (Legacy Edition)(1956,1957) (cd 1,2) - 2005, FLAC (tracks) релиз от bilbilbil
1956 - Relaxin' With The Miles Davis Quintet - 1956, APE (image + .cue) релиз от abc77705
1956 - Relaxin' With The Miles Davis Quintet - 1956, FLAC (image + .cue) релиз от Bonfa_UA
1956 - Relaxin' With The Miles Davis Quintet - 1956, FLAC (image + .cue)(All Music) релиз от ezekiel
1956 - Steamin' with The Miles Davis Quintet - 1956, FLAC (image + .cue) релиз от hihway61
1956 - Workin' With The Miles Davis Quintet - 1956, FLAC (image + .cue)(All Music) релиз от ezekiel
1956 - Cookin' (DCC), 1956 [FLAC (tracks)] релиз от xramirez
1957 - Miles Ahead - 1957, FLAC (image + .cue) релиз от hihway61
1957 - Ascenseur Pour L'echafaud - 1958, FLAC (image + .cue) релиз от hihway61
1957 - Ascenseur pour l'echafaud (Soundtrack) (Jazz in Paris) - 1957, APE (image + .cue) релиз от gnatan
1958 - Milestones, 1958, FLAC (tracks) - (перераздача) релиз от xramirez
1958 - At Newport 1958 - 2001 [FLAC (tracks)] релиз от JanV
1958 - Porgy and Bess - 1958, FLAC (tracks) релиз от mrimidalv
1958 - Porgy and Bess [ORIGINAL RECORDING REMASTERED] - 1997, FLAC (image + .cue) релиз от zzazas2000
1959 - Kind Of Blue - 1999 [FLAC (tracks)] релиз от xramirez
1959 - Sketches of Spain, 1959 [FLAC (image + .cue)] релиз от xramirez
1961 - Someday My Prince Will Come - 1961, FLAC (tracks) релиз от mrimidalv
1962 - Quiet Nights - 1997, APE (tracks) релиз от altagor
1963 - Seven Steps to Heaven(1963) - 2005, APE (image + .cue) релиз от bilbilbil
1964 - Four & More - 1964, FLAC (image + .cue) релиз от hihway61
1965 - E.S.P., 1965 [FLAC (tracks)] релиз от xramirez
1966 - Miles Smiles, 1966 [FLAC (tracks)] релиз от xramirez
1967 - Sorcerer, 1967 [FLAC (tracks)] релиз от xramirez
1967 - Nefertiti, 1967 [FLAC (tracks)] релиз от xramirez
1968 - Miles in the Sky, 1968 [FLAC (tracks)] релиз от xramirez
1968 - Filles de Kilimanjaro, 1968 [FLAC (tracks)] релиз от xramirez
1969 - In a Silent Way - 1969 [FLAC (tracks)] релиз от xramirez
1969 - Bitches Brew (Remaster, 1990) [FLAC (tracks)] релиз от xramirez
1969 - Bitches Brew (Sony Mastersound, 2006) [APE (image + .cue)] релиз от xramirez
1970 - A Tribute to Jack Johnson, 1970 [FLAC (image + .cue)] релиз от xramirez
1970 - Live-Evil (1970) - 1970, FLAC (tracks)(All Music) релиз от ezekiel
1970 - Live Evil 1970 2xCD (M-Group) релиз от valiusz
1970 - Live At The Fillmore East(March 7 1970), FLAC (tracks) (All Music) релиз от ezekiel
1972 - On the Corner (Legacy)[1972] FLAC (image + .cue)(All Music) релиз от ezekiel
1972 - On The Corner - 1972, APE (image + .cue) релиз от yurry1
1974 - Get Up With it - 1974, FLAC (tracks) релиз от peshehodrost
1974 - Big Fun (Japan), FLAC (image+.cue) релиз от Siv6228
1974 - Dark Magus, 1974 [FLAC (tracks)] релиз от xramirez
1975 - Agharta, 1975 [FLAC (image + .cue)] релиз от xramirez
1975 - Pangaea, 1975 [FLAC (tracks)] релиз от xramirez
1981 - We Want Miles - 1982, FLAC (tracks) релиз от [jamm]
1981 - The Man With The Horn - 1981, FLAC (image + .cue) релиз от Till Lindeman
1981 - The Man With The Horn - 1981, APE (image + .cue) релиз от darek2313
1982 - Star People - 1983, FLAC (image + .cue) релиз от hihway61
1985 - Aura - 1989, FLAC (image + .cue) релиз от Till Lindeman
1986 - Tutu - 1986, APE (tracks) релиз от voodoochile
1986 - Tutu - DVD-Audio - 2002, DVD-Audio релиз от borsland
1987 - & Marcus Miller - Music from Siesta - 1987 [FLAC (track)] (All Music) релиз от ezekiel
1987 - & Marcus Miller - Siesta - 1987, APE (image + .cue) релиз от Bakhus
1988 - Live Around The World - 1996, FLAC (tracks)(All Music) релиз от ezekiel
1981-1989 - Man With The Horn (1981),Tutu (1986), Aura (1989) - 1989, APE (image + .cue) релиз от severin_OK
1989 - Amandla - 1989, APE (tracks) релиз от voodoochile
1991 - & Michel Legrand - Dingo - 1991, APE (image + .cue)(All Music) релиз от ezekiel
1991 - Doo Bop - 1992, APE (tracks) релиз от voodoochile
1991 - Doo-Bop - 1991, APE (image+.cue) релиз от Willy787
Компиляции и концерты:
1945-1946 - Young Miles Vol.1 (1945-1946) - Masters Of Jazz - 1997, FLAC (tracks), 345-534 kbps релиз от nirvan0id
1949 - The Complete Birth Of The Cool, APE (image + .cue) релиз от sasha4100
1949 - The Miles Davis And Tadd Dameron Quintet In Paris Festival International De Jazz May 1949 - 1977, APE (image + .cue) релиз от bilbilbil
1951 - & Sonny Rollins - Dig - 1951, FLAC (tracks) релиз от hihway61
1951 - Birdland (Remastered 2004) - 1951, FLAC (tracks) релиз от bilbilbil
1952 - Miles Davis & Jimmy Forrest - Our Delight - 1952, FLAC (tracks) релиз от bilbilbil
1952-1954 - Blue Note Records: RVG Edition, 2 CD - 2002, APE (image + .cue) релиз от mironov_ad
1953 - Miles Davis with The Lighthouse All-Stars- At Last!(1953) - 1990, APE (image + .cue) релиз от bilbilbil
1955 - Circle In The Round - 1955, FLAC (tracks) релиз от peshehodrost
1955 - The Musings Of Miles(1955) - 1988, APE (image + .cue) релиз от bilbilbil
1955 - All Star Sextet/Quintet DCC - 1995, FLAC (image + .cue) релиз от musinsky
1954-1956 - Miles Davis And The Modern Jazz Giants (1954,56) - 1989, APE (image + .cue) релиз от bilbilbil
1958 - Jazz At the Plaza - 1958, APE (image + .cue) релиз от _ALF_
1958 - 1958 Miles (Japan Version) - 1958, APE (image + .cue) релиз от bilbilbil
1958 - '58 Sessions featuring Stella By Starlight - 1958, FLAC (image + .cue) релиз от hihway61
1958 - & John Coltrane - Miles And Coltrane - 1958, FLAC (image + .cue) релиз от hihway61
1958-1959 - All Stars - Live In 1958-59 - 1990 [FLAC (tracks)] релиз от mrimidalv
1959 - Another Tracks of Kind of Blue - 1959, FLAC (tracks) релиз от bilbilbil
1960 - Live In Zurich - 1960, APE (image + .cue) релиз от _ALF_
1960 - Pars Jazz Concert: Miles Davis And Sonny Stitt - Olympia 11.10.1960 - 2002, FLAC (tracks) релиз от JanV
1960 - Paris Jazz Concert: Miles Davis — Olympia, 20.03.1960 - 2002, FLAC (tracks) релиз от JanV
1961 - In Person Friday and Saturday Nights at the Blackhawk, San Francisco - 2003, FLAC (tracks) релиз от Yamaga Soko
1961 - Miles in St. Louis - 1961, FLAC (tracks) релиз от _ALF_
1955-1961 - The Complete Columbia Recordings of Miles Davis and John Coltrane. 1999. 6 CD. FLAC (tracks) релиз от Соня Розенбаум
1955-1961 - [url=viewtopic.php?t=2204133]Miles Davis & John Coltrane
The Complete Columbia Recordings 1955-1961 [6CD] APE (image+.cue)[/url] релиз от strizh64
1963 - Miles Davis In Europe - 1963, APE (image + .cue) релиз от _ALF_
1963 - Live at the 1963 Monterey Jazz Festival sen-20 - 1963, FLAC (tracks) релиз от bilbilbil
1963 - Cote Blues - 1963, FLAC (tracks) релиз от _ALF_
1957-1964 - Love Songs - 1999, APE (tracks) релиз от East_Wood
1964 - Milano Oscar Peterson [1964 г., jazz, TVRip] релиз от Kostix
1964 - Miles in Tokyo (1964) - 2005, APE (image + .cue) релиз от bilbilbil
1965 - The Complete Live at the Plugged Nickel 1965, [FLAC (tracks)] релиз от xramirez
1969 - Festiva de Juan Pins - 1993, APE (image + .cue) релиз от bilbilbil
1970 - The Complete Bitches Brew Sessions (4 CD Box Set), FLAC (tracks) релиз от xramirez
1970 - The Cellar Door Sessions 1970 (6 CD Box Set), FLAC (tracks) релиз от xramirez
1970 - The Complete Jack Johnson Sessions [5CDs] - запись 1970(выпуск 2003), FLAC (tracks) релиз от bilbilbil
1970 - The Complete Jack Johnson Sessions (CD 1) - 2003, APE (image + .cue) релиз от vadimmus
1970 - The Complete Jack Johnson Sessions (CD 4) - 2003, APE (image + .cue) релиз от vadimmus
1960-1970 - Directions(2CD) - 1980, APE (image + .cue) релиз от dronsio
1972 - The Complete On The Corner Sessions - 2007, WAVPack (tracks) релиз от Milesbeyond
1972 - In Concert Live At Philharmonic Hall [2CDs] - 1972, FLAC (tracks) релиз от bilbilbil
1971-1973 - Another Bitches Brew - 1971, 1973 FLAC (tracks) релиз от bilbilbil
1973 - Paris Jazz Concert: Miles Davis — Olympia, 11.7.1973 - 2003, FLAC (tracks) релиз от JanV
1956-1984 - Blue Moods - 2001, WAVPack (image + .cue) релиз от coconut1
1981 - Fat Time - 1981, APE (image + .cue) релиз от bilbilbil
1985 - Live In Montreal 1985 (2000) [2000 г., Jazz, DVD5] релиз от peyote80
1988 - Munich Concert - 3CD - 1988, APE (image + .cue) релиз от Lucker999
1988 - Ballads - 1988, APE (image + .cue) релиз от bilbilbil
1991 - Miles & Quincy Live At Montreux 1991 - 1993, FLAC (tracks) релиз от bilbilbil
Miles Davis & Friends: Jazz & Blues - 2001, FLAC (image + .cue) релиз от zzazas2000
The Best of The Capitol / Blue Note Years - 1992, APE (image + .cue) релиз от zzazas2000
Essential Jazz Collection vol.2 - 1994, APE (tracks), ~800 [M-Group] релиз от scand
Move 2003, APE (tracks) релиз от Гость
Black Album(2CD) - 1234, FLAC (tracks) релиз от musinsky
Видео:
1959 - Kind of Blue(DualDisc) - 2003 релиз от dimulyok
1970 - A Different Kind of Blue (Murray Lerner) (на фестивале Айл ов Уайт 1970) [2004 г., Джаз, DVD5] релиз от tonyr
1988 - Live in Munich 1988 г. [Джаз, DVD9] релиз от katherine65
1988 - Интервью 1988 г. [Jazz, интервью, DVD5] релиз от katherine65
1989 - Miles in Paris (1989) DVD-5 (Frank Cassenti) [2001 г., Jazz, DVD5] релиз от 2d2d2d
1989 - James Brown,B.B.King,Miles Davis,Oscar Peterson [1989 г., DVD5] релиз от Кота
1991 - Live (Paris, 10.07.1991) релиз от algap
Miles Davis (5 х DVD5) релиз от 61ry
Live a montreal [2000 г., Jazz, DVDRip] релиз от Artois
& Quincy Jones - Montreux Jazz Festival [DVDRip] релиз от Kostix
A Different Kind Of Blue [jazz, DVDRip] релиз от Kostix
Miles And More [Louis Armstrong, Thelonious Monk, Miles Davis, Duke Ellington, Dave Brubeck релиз от verworren
The Miles Davis Story (Майк Добб) [2001 г., Джаз, документальный, биографический] релиз от katherine65
Участие в проектах других музыкантов:
1958 - Cannonball Adderley - "Somethin' Else" релиз от hihway61
1990 - The Hot Spot OST - 1990 [APE (image + .cue)] релиз от dartov
|
|
|
|
cortazar
Стаж: 17 лет 4 месяца Сообщений: 316
|
cortazar ·
29-Мар-08 01:13
(спустя 3 дня, ред. 07-Апр-08 16:54)
Oliver Nelson
Полное имя: Oliver Edward Nelson
Дата рождения: Июнь 4, 1932 Сент-Луис, Монтана, США
Дата смерти: Октябрь 27, 1975 Лос Анджелес, Калифорния, США
Жанр: Jazz
Стиль: Post-Bop, Hard Bop, Fusion, Soul-Jazz, Soundtracks, Film Music, Modern Big Band, Mainstream Jazz
Годы творчества: 1950е-70е
Замечен как:
* Arranger
* Composer
* Leader
* Sax (Alto)
* Sax (Tenor)
* Musical Director
* Orchestral Arrangements
Biography (eng)
Oliver Nelson was a distinctive soloist on alto, tenor, and even soprano, but his writing eventually overshadowed his playing skills. He became a professional early on in 1947, playing with the Jeter-Pillars Orchestra and with St. Louis big bands headed by George Hudson and Nat Towles. In 1951, he arranged and played second alto for Louis Jordan's big band, and followed with a period in the Navy and four years at a university. After moving to New York, Nelson worked briefly with Erskine Hawkins, Wild Bill Davis, and Louie Bellson (the latter on the West Coast). In addition to playing with Quincy Jones' orchestra (1960-1961), between 1959-1961 Nelson recorded six small-group albums and a big band date; those gave him a lot of recognition and respect in the jazz world. Blues and the Abstract Truth (from 1961) is considered a classic and helped to popularize a song that Nelson had included on a slightly earlier Eddie "Lockjaw" Davis session, "Stolen Moments." He also fearlessly matched wits effectively with the explosive Eric Dolphy on a pair of quintet sessions. But good as his playing was, Nelson was in greater demand as an arranger, writing for big band dates of Jimmy Smith, Wes Montgomery, and Billy Taylor, among others. By 1967, when he moved to Los Angeles, Nelson was working hard in the studios, writing for television and movies. He occasionally appeared with a big band, wrote a few ambitious works, and recorded jazz on an infrequent basis, but Oliver Nelson was largely lost to jazz a few years before his unexpected death at age 43 from a heart attack.
by Scott Yanow, http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=11:lt5uakjk5m3z~T1
OLIVER NELSON: COMPOSER & ARRANGER, A TRIBUTE
Millennium Bug Orchestra directed by Mirko Guerrini
(Il Popolo del Blues)
The first-ever album length tribute to Oliver Nelson by Italy’s Millennium Bug Orchestra celebrates the composer’s best-known work (“Stolen Moments,” “Six Million Dollar Man”) and signature arrangements (“Night Train,” “St. Louis Blues”). Features Mirko Guerrini (sax), Nico Gori (sax), Anthony Poole (guitar), Mario Piacentini (el.-piano) and Alberto Marsico (organ).
Oliver Edward Nelson (1932-1975) possessed one of most characteristic sax sounds in jazz history. But evidence of his writing – which far exceeds examples of his playing – endures with an equally distinguished identity. His compositions and arrangements, consistently engaging and melodic, succeeded in wedding a natural love for jazz with an ability and understanding of classical composition. Indeed, the Oliver Nelson sound has grown to become one of the most distinctive and revered orchestral sounds in jazz and his arrangements are sought after more than a quarter of a century following his sad, premature death.
Here, in the first-ever album length tribute to Oliver Nelson’s music, Italy’s Millennium Bug Orchestra focuses on the composer and arranger’s bluesier side. The tribute journeys through many facets of Nelson’s best-known work: from the traditional (“St. Louis Blues”) and crowd-pleasing (“Night Train”) to the polemic (“Black, Brown & Beautiful”) and eternal (“Stolen Moments”). Even Nelson’s famed TV theme to “Six Million Dollar Man” is visited upon here, much to the Orchestra’s credit, with a particularly well-conceived reading in blue.
Arranger and conductor Mirko Guerrini – who’s also the remarkable soloist on “Stolen Moments” and “St. Louis Blues” – tackles these charts with aplomb. There’s reverence in the delivery, but never an attempt to be slavishly imitative. Take the plugged-in piano and guitar heard throughout. Neither figures prominently in Nelson’s own work. Here, both serve as an integral ingredient of the program’s success. Consider, too, the arresting solos of Nico Gori (“Black Brown & Beautiful”) and organist Alberto Marsico (“Blues And The Abstract Truth,” “Hobo Flats”). Both honor the legacy of their predecessors (Nelson, Jimmy Smith) while delivering individual statements overflowing with character – something Nelson himself would have appreciated.
It’s the measure of success to any tribute. The interpretation maintains a personality distinct from the subject that’s being celebrated and explored. The Millennium Bug Orchestra offers a fresh approach to Oliver Nelson and reminds us of the many gifts the composer and arranger gave to jazz in such a short time.
by Douglas Payne
October 2001
Douglas Payne is author, editor and researcher of the Oliver Nelson discography at http://www.dougpayne.com/nelson.htm
Биография
4 июня 2002 г. исполнилось бы 70 лет одному из крупнейших американских джазовых композиторов и аранжировщиков, а также талантливому саксофонисту Оливеру Нельсону. Он скончался в октябре 1975 г. на 44-м году жизни.
Конечно, ранняя смерть художника - вовсе не признак его гениальности, но удивляет тот факт, что многие великие джазмены редко доживают до преклонных лет. В отличие от Паркера, Долфи и Колтрейна Оливер Нельсон не был новатором, но поражают объем и художественное качество оставленного им творческого наследия.
Нельсон был одним из очень немногих людей в джазе, о которых можно сказать, что они были композиторами в полном смысле этого слова. В принципе существование композитора в импровизационном искусстве джаза довольно сомнительно. Авторы 12- или 32-тактовых тем для импровизаций, которых именуют в джазе композиторами (даже такие гениальные, как Телониус Монк), конечно, не подпадают под это определение по той простой причине, что создание музыкальной темы в джазе - попросту естественная и составная часть импровизационного процесса. Ведь и в традиционном, и в современном джазе структура джазовой пьесы - это тема с вариациями. Композиция начинается и завершается темой. К тому же тактовая структура темы диктует структуру квадратов импровизации.
В довоенном джазе понятие 'джазовый композитор' применялось лишь к творчеству одного человека - Дюка Эллингтона. В послевоенном джазе с усложнением джазовой формы и заметным усилением влияния академической музыки в число композиторов попали Чарли Мингус, Джордж Рассел, Джон Луис, Энтони Брэкстон, Энтони Дэвис, да, пожалуй, еще Карла Блей. В любом случае джазовых композиторов, равных по масштабу дарования великим джазовым импровизаторам, - от Армстронга до Майлса Дэвиса, Паркера и Колтрейна - раз-два и обчёлся. Это редкие птицы в джазовых лесах. И вот Оливер Нельсон из их числа. Он не только автор джазовых произведений большой формы - вроде семичастной сюиты 'Афро-американские зарисовки' - но и ряд опусов камерной музыки - духового квинтета, музыки для контральто и струнного квартета и других. К тому же Нельсон, будучи уже опытным и талантливым джазовым саксофонистом, - он одинаково превосходно играл на альт- и тенор-саксофонах - получил научные степени по композиции в двух американских университетах.
Работы Нельсона значительно расширили эстетические границы джаза, углубили его музыкальное содержание, привнесли в искусство джаза новые для него выразительные средства. Однако он не был ни авангардистом, ни сторонником так называемого 'третьего течения', стремившегося сплавить джаз с музыкой академической традиции. Его джазовые композиции были всегда тональны, их ритмическая структура регулярна, музыкальные темы мелодичны, а художественный язык восходил к блюзовым корням.
Оливер Эдвард Нельсон родился 4 июня 1932 года в Сент-Луисе в негритянской музыкальной семье. С 6 лет играл на фортепиано, с 11 - на саксофоне. В 1947-48 годах юный Оливер был уже ведущим солистом в биг-бэндах Джетера Пиларса и Джорджа Хадсона. А в 1950-51 годах работал в Нью-Йорке в ансамбле Луиса Джордана. С 1954 по 1958 год изучал композицию в Вашингтонском университете, а затем в университете Линкольна в штате Миссури. После этого Нельсон возвратился в Нью-Йорк, где в конце 50-х играл в биг-бэндах Луиса Белсона и Эдди 'Локджо' Дэвиса. В 1961 году его берет в свой оркестр Дюк Эллингтон. Одновременно Нельсон руководит собственными ансамблями разных составов и записывает с ними серию альбомов. Много времени уделяет аранжировкам для биг-бэндов и композициям для своих ансамблей, в которые привлекает, в частности, таких выдающихся музыкантов, как саксофонисты Эрик Долфи и Джонни Ходжес, трубачи Кенни Дорэм и Фредди Хаббард. Именно к этому периоду относятся такие широко известные альбомы Оливера Нельсона, как 'Blues and the Abstract Truth' и 'More Blues and the Abstract Truth', а также его пластинки с участием Долфи.
С середины 60-х Нельсон значительно сокращает свои выступления и сосредоточивается главным образом на композиторской работе. К этому времени относятся и его произведения академической музыки. Тогда же он собирает и руководит большими джазовами оркестрами, с которыми записывает свои новые композиции; много работает на телевидении и в кино, начинает преподавать в музыкальных школах и консерваториях. В новых работах Оливера Нельсона всё явственнее ощущается влияние современной ему академической музыки - в частности, музыки Бартока и Стравинского - хотя влияние это никак не поколебало фундаментальную джазовую основу музыкального мышления молодого композитора и саксофониста.
В 1967 году Оливер Нельсон перебирается в Лос Анджелес, а в 69-м во главе септета отправляется на гастроли по африканским странам. В 1970-м он записывает очень успешный альбом собственных аранжировок под названием 'Black, Brown and Beautiful'. Понятно, что название этого альбома - парафраз названия эллингтоновской сюиты 'Черное, коричневое и беж'. Вообще-то влияния музыки Дюка не мог, по-видимому, избежать ни один серьезный джазовой композитор. И хотя в числе своих джазовых композиторов-фаворитов Нельсон называл лишь Гила Эванса и Джорджа Рассела, в его аранжировках для биг-бэнда заметно ощущается импрессионизм и цветокрасочность, навеянные эстетикой музыки Эллингтона. А в последний период творчества - в первой половине 70-х - наследие Дюка Нельсон уже совмещает с 'абстрактной истиной' европейской академической традиции. Как это ни печально, но приходится признать, что Оливер Нельсон еще не занял в истории джаза подобающего ему места. Похоже, он опередил свое время, и сейчас, более чем через четверть века после кончины, время его пришло.
Скончался Оливер Нельсон 28 октября 1975 года на 44-м году жизни в Лос-Анджелесе в расцвете творческих сил, замыслив создание серии сочинений крупной формы. Но и написанного и записанного им вполне достаточно, чтобы причислить замечательного музыканта к лику выдающихся мастеров современного джаза, оказавших решающее влияние на развитие джазового искусства второй половины ХХ века. Не претендуя на новаторство, Оливер Нельсон синтезировал в своей музыке достижения искусства композиции и аранжировки множества джазовых стилей и направлений, подведя художественный итог уходящим в эпоху свинга попыткам органичного соединения композиции и импровизации, - попыткам соединения письменной и устной музыкальных культур афро-американской музыки, получившей странное и до сих пор не разгаданное до конца название 'джаз'.
по материалам http://www.peoples.ru/art/music/jazz/nelson/index.html
Discography* - ссылки на альбомы Oliver'a Nelson'a на rutr.life
_______________________________
* по материалам Википедии
Ссылки по теме:
Оливер Нельсон на AllMusic
Оливер Нельсон на сайте Douglas'a Payne'a
|
|
|
|
JanV
Стаж: 17 лет 11 месяцев Сообщений: 1436
|
JanV ·
05-Апр-08 18:58
(спустя 7 дней, ред. 05-Апр-08 22:31)
:rarum I–XX
ECM Selected Recordings:
I Keith Jarret — 2 CD
II Jan Garbarek — 2 CD
III Chick Corea
IV Gary Burton
V Bill Frisell
VI Art Ensemble of Chicago
VII Terje Rypdal
VIII Bobo Stenson
IX Pat Metheny
X Dave Holland
XI Egberto Gismonti
XII Jack DeJohnette
XIII John Surman
XIV John Abercrombie
XV Carla Bley
XVI Paul Motian
XVII Tomasz Stanko
XVIII Eberhard Weber
XIX Arild Andersen
XX Jon Christensen
сдается мне, валить в одну »братскую могилу« все релизы от ЕСМ — идея не самая удачная.
тем более релизы эти не только в нашем форуме представлены, в разделе классики их тоже немеряно 
посему и сделал скромную темку »избранных записей« этого достойного лейбла
у меня сведения о двадцати выпусках — если кто имеет что дополнить (в том числе и зарелизить недостающее), прошу, без стеснения 
|
|
|
|
mironov_ad
Стаж: 17 лет 8 месяцев Сообщений: 6430
|
mironov_ad ·
05-Апр-08 21:13
(спустя 2 часа 14 мин., ред. 20-Апр-16 14:31)
JanV
Может, еще добавить: 
В ознаменование 30-летия ECM запустила серию ретроспекций :rarum, посвящённую своим музыкантам. Материал для этих дисков отбирают сами авторы, после чего он ремастируется в 24bit/96kHz формате.
|
|
|
|
Stormhunter
Стаж: 18 лет 9 месяцев Сообщений: 1794
|
Stormhunter ·
30-Апр-08 10:19
(спустя 24 дня, ред. 20-Апр-16 14:31)
Art Pepper
Pepper, Arthur Edward (Arthur Edward Pepper, Jr.)
b. 01.09.25 Gardens, CA d. 01.06.82 Panorama City, CA
Несмотря на то, что жизнь альтсаксофонист и кларнетист Арт Пеппер прожил и трудную, и пеструю, в студиях звукозаписи он был довольно частым гостем. Пожалуй, каждая из сделанных им записей стоит того, чтобы ее раздобыть.
Art Pepper
В 50-е годы Пеппер был одним из немногих альтистов (в числе коих и Ли Конитц, и Пол Дезмонд), сумевших, несмотря на сильное влияние Чарли Паркера, разработать собственный стиль. В последние годы жизни Пеппер, казалось, вложил в свою музыку весь свой жизненный опыт, играя с необычайным эмоциональным подъемом. Недолго поработав с Гасом Арнхаймом, Пеппер переиграл с большинством черных групп Центральной авеню Лос-Анджелеса. Перед призывом на воинскую службу (1944-1946) у саксофониста был краткий период пребывания в оркестрах Бенни Картера и Стэна Кентона. После демобилизации Пеппер вернулся к Кентону (1947-1952), и это было, скорее всего, самое счастливое время жизни саксофониста (хотя именно в этот период он пристрастился к героину). В 50-е годы альтист часто записывался — и как лидер, и как сайдмен. Результат — по крайней мере два классических альбома Пеппера ("Plays Modern Jazz Classics и Meets the Rhythm Section"). Ну, а время с 1953 по 1956 год артист провел в тюрьме, отсидев два срока по вышеупомянутой причине. В наилучшей форме он был во время записей для Contemporary (1957-1960), но внезапно первая половина карьеры Пеппера оборвалась — последовали новые отсидки, коими изобиловала ео жизнь в 60-е. Кратковременные периоды пребывания на свободе были временем, когда Арт испытывал сильное влияние Колтрэйна, что серьезно беспокоило некоторых давнишних последователей Пеппера. В 1968 году он записывался с Бадди Ричем, а потом ему пришлось серьезно подлечиться (1969-1971). В 1975 году Арт Пеппер со всей серьезностью начал свой камбэк. И случилось немыслимое. Вдохновляемый женой Лори и под ее чутким руководством Пеппер не только превзошел свой былой уровень, но и завоевал новые высоты, сыграв ряд уникальных соло. Кроме того, время от времени альтист наслаждался игрой на кларнете. Самыми большими его достижениями считаются записи, сделанные для Contemporary and Galaxy. Написанная Пеппером вместе с его женой автобиография "Straight Life" — страшная в своей правдивости книга, подробно описывающая очень разную жизнь джазмена. Умерший в 56 лет Пеппер достиг своей цели — стал величайшим в мире альтсаксофонистом.
|
|
|
|
Musicgate
Стаж: 16 лет 6 месяцев Сообщений: 17510
|
Musicgate ·
25-Май-08 00:12
(спустя 24 дня, ред. 25-Май-08 23:35)
Jazz Crusaders / Crusaders
Стили - Soul-Jazz, Hard Bop, Jazz-Funk
Годы активности - с 1960
Основной состав - Joe Sample, Wilton Felder, Stix Hooper
Полная дискография группы
Jazz Crusaders
1961 Freedom Sound - Pacific Jazz
1962 Lookin' Ahead - Pacific Jazz
1962 The Jazz Crusaders at the Lighthouse [live] - Pacific Jazz
1963 Tough Talk - Pacific Jazz
1964 Heat Wave - Pacific Jazz
1964 Stretchin' Out - Pacific Jazz
1965 Chile con Soul- Pacific Jazz
1965 The Thing - Pacific Jazz
1966 Live at the Lighthouse '66 - Pacific Jazz
1966 The Festival Album [live] - Pacific Jazz
1966 Live at Newport - Pacific
1967 Talk That Talk - Pacific Jazz
1967 Uh Huh - Pacific Jazz
1968 Live Sides - Blue Note
1968 Lighthouse '68 [live] - Pacific Jazz
1969 Powerhouse - Pacific Jazz
1969 Lighthouse '69 [live] - Pacific Jazz
1970 Give Peace a Chance - Liberty
1970 Old Socks, New Shoes...New Socks, Old Shoes - Chisa
1994 Happy Again - Sin-drome
1996 Louisiana Hot Sauce - Sindrome
1998 Break'n Da Rulz! - Crash
2000 Power of Our Music: The Endangered Species [live] - Indigo Blue
2003 Soul Axess - True Life
Компиляции
1962 The Young Rabbits - Blue Note
1970 The Best of the Jazz Crusaders - World Pacific
1976 Best of the Crusaders - Blue Thumb
1993 The Best of the Jazz Crusaders - Pacific Jazz
2005 The Pacific Jazz Quintet Studio Sessions - Mosaic
Crusaders
1971 Pass the Plate - Chisa
1972 1 - MCA
1973 Hollywood - MoWest
1973 Unsung Heroes - MCA
1973 The 2nd Crusade - Chisa
1974 Scratch [live] - MCA
1974 Southern Comfort - MCA
1975 Chain Reaction - MCA
1975 Those Southern Knights - MCA
1976 Free as the Wind - MCA
1978 Images - MCA
1979 Street Life - MCA
1980 Rhapsody and Blues - MCA
1980 Standing Tall - MCA
1981 Live in Japan - GRP
1982 Ongaku Kai: Live in Japan - Crusaders
1982 Royal Jam [live] - MCA
1983 Vocal Tape - MCA
1984 Ghetto Blaster - MCA
1986 The Good and the Bad Times - MCA
1988 Life in the Modern World - MCA
1991 Healing the Wounds - GRP
1995 Soul Shadows - Alex
1996 Way Back Home - GRP
2003 Rural Renewal - PRA/Verve
Компиляции
1979 Vocal Album - MCA
1980 Rhapsody and Blues/Standing Tall - MCA
1984 Street Life/Rhapsody and Blues - MCA
1988 Story So Far: Sample a Decade
1989 Chain Reaction / Those Southern Knights
1992 At Their Best - Motown
1992 The Golden Years - GRP
1994 Collection: The Crusaders and Beyond - Music Club International
1995 And Beyond - Music Club
1995 Best - Audio Book And Music
1995 Crusaders - Universal Special Products
1998 Priceless Jazz - GRP
1999 Afro Blue - Vol. 2
2000 Best of the Crusaders [Universal] - Universal International
2000 The Crusaders' Finest Hour - Verve
2003 Groove Crusade - Blue Thumb
2003 Very Best of the Crusaders - GRP
2005 Live in Japan 2003 - Video Artist International
2006 Alive in South Africa - True Life
2006 At the Lighthouse [live] - Blue Note
2006Alive in South AfricaLiveTrue Life
2006At the LighthouseLiveBlue Note
2007 Gold - Hip-O/Verve
2008 Kick the Jazz - WMGW
A.C. (Alternating Currents)
История (А Козлов)
Ансамбль “Crusaders” ("Крузейдерс") (Crusaders означает “крестоносцы”, а точнее – участники Крестового похода) имеет длинную историю, восходящую к юным годам пианиста по имени Джо Сэмпл (Joe Sample) и его школьного друга саксофониста Уинтона Фелдера (Wilton Felder), которые в 1954 году собрали ансамбль под названием «The Swingsters», куда вошел также барабанщик Stix Hooper. Вскоре туда добавился тромбонист Wayne Henderson, флейтист Hubert Laws и контрабасист Henry Wilson, после чего группа стала называться «The Modern Jazz Sextet». В 1960 году большая часть коллектива переместилась из Хьюстона в Лос Анджелес и там появился уже новый состав под названием «Jazz Crusaders». Его отличительной особенностью было то, что ансамбль соединил воедино хард-боп с музыкой «соул», близкой к его Мемфисской разновидности «Stax». Это сделало «Jazz Crusaders» популярными в молодежной среде, что стало залогом их дальнейшего успеха, когда группа превратилась в просто «Crusaders», переключившись на поп-фанк-джаз. Произошло это в 1971 году и было вызвано, скорее всего, коммерческими соображениями, так как слово «джаз» в названии могло отпугнуть массового слушателя, да и не отвечало стилю группы. В одном из альбомом раннего периода «Crusaders» с ним записался известный джаз-рок гитарист Ларри Карлтон (Larry Carlton). Характерное звучание группы, создаваемое дуэтом ведущих голосов – тенор-саксофона и тромбона, кардинально изменилось в 1975 году после ухода тромбониста Уэйна Хендерсона. Но и в составе квартета «Crusaders» продолжали свою успешную карьеру, пока в 1983 году группу не покинул барабанщик Стикс Хупер. Основатель группы Джо Сэмпл занялся сольной карьерой. Последняя попытка воссоздать «Crusaders» произошла в середине 90-х по инициативе ветеранов группы – саксофониста Уилтона Фелдера и тромбониста Уэйна Хендерсона.
(А. Козлов)
|
|
|
|
Willy
Стаж: 17 лет 1 месяц Сообщений: 5949
|
Willy ·
12-Июн-08 23:07
(спустя 18 дней, ред. 25-Янв-11 15:39)
Pat Metheny
Полное имя: Patrick Bruce Metheny
Дата рождения: 12 августа 1954, Lee's Summit, Missouri, USA
Жанр: Jazz
Стиль: Jazz Fusion, Post Bop, Contemporary Jazz
Инструменты: Гитара ( Gibson ES-175, Roland GR-300, Ibanez PM20 Signature Model, Linda Manzer Guitars, Pikasso I (42-String Guitar))
Годы творчества: 1974 - Настоящее время
Фирмы звукозаписи: ECM (17), Geffen (10), Warner Brothers (4), Bootleg (3), David Geffen (2)
Официальный вэб-сайт: www.patmetheny.com
Pat Metheny - американский джаз гитарист и композитор. Один из самых успешных и приветствуемых критикой джаз музыкантов. Является лидером группы Pat Metheny Group. Был вовлечён в различные дуэты, сольные работы и другие сторонние работы. Его стиль сочетает в себе элементы прогресивного и современного джаза, пост-бопа, джаз-рока, фьюжна, а также фолк-джаза.
Дискография
Solo Recordings
1977 - Watercolors
1979 - New Chautauqua
1994 - Zero Tolerance for Silence
1996 - Passaggio Per il Paradiso (Soundtrack)
2003 - One Quiet Night
Duets
1993 - I Can See Your House from Here (with John Scofield)
1996 - Beyond the Missouri Sky (Short Stories) (with Charlie Haden)
1999 - Jim Hall & Pat Metheny (with Jim Hall)
2006 - Metheny/Mehldau (with Brad Mehldau)
2007 - Metheny Mehldau Quartet (with Brad Mehldau, Larry Grenadier, and Jeff Ballard)
Trios
1976 - Bright Size Life (with Jaco Pastorius and Bob Moses)
1983 - Rejoicing (with Charlie Haden and Billy Higgins)
1990 - Question and Answer (with Dave Holland and Roy Haynes)
2000 - Trio 99 - 00 (with Bill Stewart and Larry Grenadier)
2000 - Trio - Live (with Bill Stewart & Larry Grenadier)
2008 - Day Trip (with Antonio Sanchez & Christian McBride)
2008 - Tokyo Day Trip Live EP
Other
1974 - Jaco (with Jaco Pastorius, Bruce Ditmas, and Paul Bley)
1977 - Blue Asphalt
1980 - 80/81 (with Dewey Redman, Charlie Haden, Michael Brecker, and Jack DeJohnette)
1981 - As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls (with Lyle Mays)
1981 - The Song Is You (with Anthony Braxton, Chick Corea, Jack DeJohnette, Lee Konitz, Miroslav Vitous)
1986 - Song X (with Ornette Coleman, Denardo Coleman, Jack DeJohnette, and Charlie Haden)
1990 - Parallel Realities Live (with Jack DeJohnette, Dave Holland, and Herbie Hancock)
1996 - The Sign of 4 (with Derek Bailey, Gregg Bendian, and Paul Wertico)
1998 - Like Minds (with Gary Burton, Chick Corea, Roy Haynes, and Dave Holland)
1998 - The Sound of Summer Running (with Marc Johnson, Bill Frisell, & Joey Baron)
2001 - Move To The Groove (with The Heath Brothers + Ralph Towner & Charlie Haden)
With Female Vocalists
1980 - Shadows and Light (with Joni Mitchell)
1990 - Tell Me Where You're Going (with Silje Nergaard)
1994 - Noa (with Achinoam Nini)
2002 - Upojenie (with Anna Maria Jopek)
Symphonic Projects and Soundtracks
1979 - The Search for Solutions
1983 - Under Fire
1984 - Fandango
1985 - The Falcon and the Snowman (with Pat Metheny Group)
1992 - Secret Story
1992 - Toys
1999 - A Map of the World
With the Pat Metheny Group
1978 - Pat Metheny Group
1980 - American Garage
1982 - Offramp
1983 - Travels
1984 - First Circle
1987 - Still Life (Talking)
1989 - Letter from Home
1993 - The Road to You
1995 - We Live Here
1996 - Quartet
1997 - Imaginary Day
2002 - Speaking of Now
2005 - The Way Up
Биография
В то время, когда многие считали, что джаз лишился великих имен, гитарист Пэт Метини играл кроссовер (направление, синтезирующее джаз с роком, кантри или фольклором), имел широкий круг поклонников и заслужил уважение выдающихся джазменов.
Метини - один из наиболее оригинальных гитаристов последних 20-ти лет (он всегда узнаваем!). Он удачливый музыкант, который приобрел огромную популярность, но также имел непредсказуемые повороты в своей музыкальной карьере. Его записи с группой Pat Metheny Group трудно классифицировать (фолк-джаз? mood music?), но, будучи как доступным, так и оригинальным музыкантом, Метини достаточно знаменит, чтобы позволить себе играть в любом стиле, когда ему захочется и не потерять при этом аудиторию слушателей. Метини (его старший брат Майк Метини играл на трубе) начал играть на гитаре в возрасте 13-ти лет. Он быстро развивался и в подростковом возрасте учился одновременно в Университете Майами и музыкальном колледже Беркли.
Его дебютной записью был проект с Полем Блеем и Джако Пасториусом в 1974 году. Важным периодом было сотрудничество с группой Гари Бартона (1974-77 г.г.), где он познакомился с клавишником Лайли Мэйем.
В 1978 году Метини сформировал собственную группу, которая изначально включала Мэя, басиста Марка Игэна и барабанщика Дэна Готтлиба. Группа Метини исполняла композиции, которые заложили трамплин для музыкантов, тяготеющих к экспансивной мелодической импровизационной технике. Метини включил в свой арсенал 12-ти струнную
электрогитару и Roland гитарный синтезатор, также как стандартную акустическую и электрогитару. В течение короткого времени Метини стал одним из главных исполнителей на ECM и одним из самых популярных джазменов, собирая стадионы слушателей на своих концертах. Метини в целом избегал играть предсказуемую музыку, и его свободные проекты всегда были достаточно интересными.
Пэт Метини сохраняет свою популярность и остается созидательным исполнителем. Когда Метини рассказывал читателям о себе в февральском 1998 года номере журнала Down Beat, он сказал: «лучшие музыканты, которых я знаю и те, которыми восхищаюсь и слушаю, - чаще всего имеют дар ощущать глубину музыкального момента и быстро реагировать, с тем, чтобы придать этому моменту выразительность, отражающую дух времени, в котором они живут».
|
|
|
|
Musicgate
Стаж: 16 лет 6 месяцев Сообщений: 17510
|
Musicgate ·
22-Июн-08 22:37
(спустя 9 дней, ред. 25-Июн-08 22:58)
Allan Holdsworth
Британский гитарист Аллан Холдсуорт (Allan Holdsworth) - уроженец Брэдфорда, графство Йоркшир, где появился на свет 6 августа 1946 года. Первые уроки музыки мальчик получил от отца-пианиста, довольно скоро освоил саксофон, а к 17 годам играл и на гитаре. Перебравшись в Лондон, Холдсуорт сначала сотрудничал с саксофонистом Рэем Уорли, а в 1972 году стал участником прогрессив-рок группы Tempest, с которой записал одноименную пластинку. Примерно тогда же он познакомился с американским барабанщиком Тони Ульямсом, который пригласил Холдсуорта в свой проект "Lifetime" (вышло две совместных работы - "Believe It" и "Million Dollar Legs").
В 1976 году гитарист оказался в составе франко-британского коллектива Gong и принял участие в записи альбомов"Gazeuse"(1976),"Expresso"(1977) и "Expresso II" (1978). Помимо этого Аллан Холдсуорт сотрудничал с Жан-Люком Понти, Биллом Брафордом, Джеком Брюсом и Soft Machine. В конце 70х гитарист начал сольную карьеру и выпустил почти два десятка альбомов, в работе над которыми ему помогали среди прочих бывший коллега по Tempest Пол Уилльямс, Гэри Хасбэнд,Чэд Уэкерман, Джимми Джонсон, Стив Хант. C середины 90х компания Carvin начала выпускать именные гитары "Холдсуорт". (specialradio.ru)
Дискография
Полный лист с пометками о выкладывании
Allan Holdsworth - Velvet Darkness (1976)[CTI/KING/1990 EPIC ASSOCIATED (LP,CD), 1994 KING-JAPAN/1997 CTI-JAPAN (CD)
Allan Holdsworth / Gordon Beck - The Things You See / Sunbird - 1980 / 1979 --- выложено - Musicgate
Allan Holdsworth - Road Games (1983)[WARNER BROS./2001 GNARLY GEEZER (EP,CD) ---- выложено - Art Lover
Allan Holdsworth - Metal Fatigue (1985)[ENIGMA (LP,CD) ---- выложено - Musicgate
Allan Holdsworth - IOU (1982)[LUNA CRACK/1985 ENIGMA (LP,CD) ---- Выложу
Allan Holdsworth - I.O.U. Live (1985 - Purple Pyramid, 1997)
Allan Holdsworth - Atavachron (1986)[ENIGMA (LP,CD) ---- выложено - Musicgate
Allan Holdsworth - Sand (1987)[RELATIVITY (LP,CD)
Allan Holdsworth / Gordon Beck - With a Heart in My Song (1988)
Allan Holdsworth - Secrets (1989)[INTIMA (LP,CD) ---- выложено - Musicgate
Allan Holdsworth - Wardenclyffe Tower (1992)[RESTLESS (CD) / +3 1992 POLYDOR-JAPAN (CD) ---- выложено - Musicgate
Allan Holdsworth - Hard Hat Area (1993)[POLYDOR-JAPAN (CD) / 1994 RESTLESS (CD) ---- выложено - Musicgate
Anders Johansson, Jens Johansson & Allan Holdsworth - Heavy Machinery 1996 [Heptagon] ---- Выложу
Allan Holdsworth - None Too Soon (1996)[POLYDOR/VERVE FORECAST(CD) ---- выложено - Musicgate
Allan Holdsworth - I.O.U. Live (1997)[PURPLE PYRAMID (CD)
Allan Holdsworth - The Sixteen Men of Tain (1999)[POLYDOR-JAPAN (CD) ---- выложено - Musicgate
Allan Holdsworth - Flat Tire-Music for a Non-Existent Movie (2001)[SONY (CD,SACD) ---- выложено - Musicgate
Allan Holdsworth - All Night Wrong (2002) ---- выложено - DDR7607
Allan Holdsworth - ALL NIGHT WRONG SUPER AUDIO
Allan Holdsworth - ALL NIGHT WRONG MASTERSOUND (2002)
Allan Holdsworth - THE SIXTEEN MEN OF TAIN (SPECIAL EDITION) 2003 [GLOBE MUSIC MEDIA ARTS (CD)]
Allan Holdsworth - Then (2003)[ALTERNITY/UNIVERSAL-JAPAN (CD)]
-----------------------------------------------------------------------------------------
Compilations
-----------------------------------------------------------------------------------------
Allan Holdsworth - BEST WORKS COLLECTION (COMPILATION) 1992 JIMCO-JAPAN (CD)
Allan Holdsworth - Against The Clock : The Best Of Allan Holdsworth (200) ---- выложено
Allan Holdsworth - JUST FOR THE CURIOUS 1993
-----------------------------------------------------------------------------------------
Live, Bootlegs
-----------------------------------------------------------------------------------------
Allan Holdsworth - LIVE AT THE GALAXY
-----------------------------------------------------------------------------------------
Other projects
-----------------------------------------------------------------------------------------
Bill Bruford - FEELS GOOD TO ME 1977 EDITIONS E.G. (LP,CD) - 2005 release. Recorded in 1977, reissued and remastered in 2005 Выложу
Bill Bruford - ONE OF A KIND 1979 POLYDOR (LP,CD) - 2005 release. Recorded in 1979, reissued and remastered in 2005
Bill Bruford - HELL'S BELLS 1980 E.G. (EP/45 RPM)
Bill Bruford - MASTER STROKES (COMPILATION) 1986 E.G. (LP,CD) ---- могу сделать рип, но с CD-R
Bill Bruford - ROCK GOES TO COLLEGE - 2007 release. This cd is the audio companion to the RGTC dvd release. This classic 42 minute concert was recorded at Oxford Polytechnic, England on March 7, 1979.
-----------------------------------------------------------------------------------------
Chad Wackerman - Forty Reasons 1991 CMP - 2001 release. Recorded in 1991 and reissued in 2001 Chad Wackerman - The View 1993 CMP
-----------------------------------------------------------------------------------------
RIPTYDE - SONIC UNDERTOW
2004 release. Groundbreaking studio project, which is mostly instrumental led by keyboardist, Chris Hoard, with Allan Holdsworth on guitar, and Amon Freon, on E-drums. The initial recording began in 1994, however the bulk of the tracks were recorded between 2002 and 2004
-----------------------------------------------------------------------------------------
Gong - Gazeuse 1976 Virgin ---- выложено - Musicgate
Gong - Expresso 1977 Virgin ---- могу выложить, но некорректный рип
Gong - Expresso 2 1978 Arista ---- могу выложить, но некорректный рип
Pierre Moerlen's Gong - Time Is The Key 1979 Arista ---- Выложу
Pierre Moerlen's Gong - Time Is The Key 2006 - 2006 release. 1979 recording, Japanese 24 bit remaster reissued in limited mini LP sleeve packaging
Pierre Moerlen's Gong - Wingful Of Eyes 1986 Virgin
-----------------------------------------------------------------------------------------
Gordon Beck - SUNBIRD 1979 DISQUES JMS (LP,CD)
Gordon Beck - THE THINGS YOU SEE 1980 DISQUES JMS (LP,CD)
Gordon Beck - THE THINGS YOU SEE/SUNBIRD 1994 DISQUES A.G. (CD) ---- Выложу
Gordon Beck - WITH A HEART IN MY SONG 1988 DISQUES JMS (LP,CD)
Gordon Beck - DREAMS 1989 DISQUES JMS (CD)
-----------------------------------------------------------------------------------------
Igginbottom - 'Igginbottom's Wrench (1969) - 2000 release. Allan Holdsworth's first group recorded in 1969, as a 'wee lad' of 21.
-----------------------------------------------------------------------------------------
Jean-Luc Ponty - Le Voyage - The Jean-Luc Ponty Anthology 1996 Rhino
Jean-Luc Ponty - The Very Best Of Jean-Luc Ponty 2000 Rhino
Jean-Luc Ponty - Enigmatic Ocean 1977 Atlantic ---- выложено - spiderc@t
Jean-Luc Ponty - The Acatama Experience (2007) ---- выложено - StudioSP
-----------------------------------------------------------------------------------------
John Stevens - Conversation Piece (1980)
John Stevens - Re-Touch & Quartet (1983)
Stevens/Holdsworth/Taylor/Clyne - live at the Plough
-----------------------------------------------------------------------------------------
Level 42 - Guaranteed 1991 RCA
-----------------------------------------------------------------------------------------
IAN CARR'S NUCLEUS - BELLADONNA 1972 VERTIGO/1990 LINE/2003 UNIVERSAL-JAPAN (LP,CD) - 2003 release. Recorded in 1972, out of print for years, remastered in 2003 and reissued in mini lp packaging for the initial pressing
IAN CARR'S NUCLEUS - DIRECT HITS (COMPILATION) 1973 VERTIGO (LP)
-----------------------------------------------------------------------------------------
Tempest - Tempest (1973) ---- выложено - audelas
Tempest - Up and On 1973 Bronze
Tempest - UNDER THE BLOSSOM ANTHOLOGY (DBL) 2005
-----------------------------------------------------------------------------------------
Tony Williams Lifetime - Snake Oil/Red Alert 1975 Columbia
Tony Williams Lifetime - The Best Of Tony Williams 1980 Columbia
Tony Williams Lifetime - The Collection 1992 Columbia/Legacy ---- Выложу
Tony Williams Lifetime - The Lost WildLife Tapes (1974)
The New Tony Williams Lifetime - Believe It! 1975 Columbia
The New Tony Williams Lifetime - Million Dollar Legs 1976 Columbia
-----------------------------------------------------------------------------------------
The Soft Machine - Triple Echo 1977 Harvest/EMI
The Soft Machine - Land Of Cockayne 1981 EMI ---- Выложу
The Soft Machine - The Untouchable 1990 Castle
The Soft Machine - Best Of The Harvest Years See For Miles
The Soft Machine - Bundles 1975 EMI ---- выложено - alex752
The Soft Machine - Floating World Live (2006) ---- выложено - katosich
-----------------------------------------------------------------------------------------
U.K. - U.K. 1978 EG/Polydor
U.K. - In The Dead Of Night 1978 Polydor
U.K. - Radio Special 1978 Polydor
-----------------------------------------------------------------------------------------
The Mark Varney Project - Truth In Shredding (1990) LEGATO (CD)
-----------------------------------------------------------------------------------------
Soft Works - Abracadabra 2003 Universal
-----------------------------------------------------------------------------------------
Eddie Jobson/U.K. with Allan Holdsworth, Bill Bruford & John Wetton - Live in Boston (2007)
-----------------------------------------------------------------------------------------
John Wetton - Kings Road 1987 Editions EG
|
|
|
|
Willy
Стаж: 17 лет 1 месяц Сообщений: 5949
|
Willy ·
23-Июн-08 23:40
(спустя 1 день 1 час, ред. 05-Июл-09 16:06)
Al Di Meola
Полное имя: Albert Laurence Di Meola
Дата рождения: 22 июля 1954 года, Jersey City, New Jersey, USA
Жанр: Jazz
Стиль: Jazz fusion, Latin jazz
Инструменты: Guitar, Keyboards, Drums, Percussion, Cello, Vocals
Годы творчества: 1974 - Настоящее время
Официальный вэб-сайт: www.aldimeola.com
Al Di Meola (рождённый как Albert Laurence Di Meola, 22 июля, 1954 в Джерси Сити, Нью Джерси) итальянский американский джаз-фьюжн и латино-джаз гитарист. Один из основателей стиля фьюжн. Гениальный гитарист с непривзойдённой техникой!
Дискография
Studio Recordings
1976 - Land of the Midnight Sun
1977 - Elegant Gypsy
1978 - Casino
1980 - Splendido Hotel
1982 - Electric Rendezvous
1983 - Scenario
1985 - Cielo E Terra
1985 - Soaring Through A Dream
1987 - Tirami Su
1991 - Kiss My Axe
1991 - World Sinfonia
1993 - World Sinfonia II - Heart of the Immigrants
1994 - Orange And Blue
1996 - Di Meola plays Piazzolla
1997 - This Is Jazz
1998 - The Infinite Desire
1999 - Winter Nights
2000 - The Grande Passion
2002 - Flesh On Flesh
2006 - Diabolic Inventions and Seduction for Solo Guitar, Volume I, Music of Astor Piazzolla
2006 - Consequence Of Chaos
2006 - Vocal Rendezvous
The Guitar Trio - Al Di Meola, John McLaughlin, Paco de Lucia
1981 - Friday Night in San Francisco
1983 - Passion, Grace & Fire
1996 - The Guitar Trio
Other
1990 - Al Di Meola, Larry Coryell, Bireli LaGrene - Super Guitar Trio
1996 - Stanley Clarke, Al Di Meola, Jean-Luc Ponty - The Rite Of Strings
2001 - Manuel Barrueco - Nylon & Steel (With Al Di Meola, Steve Morse, Andy Summers)
2005 - Al Di Meola & Agutin, Leonid - Cosmopolitan Life
2007 - Andrea Parodi & Al Di Meola - Armentos
Return To Forever
1974 - Where Have I Known You Before
1975 - No Mystery
1976 - Romantic Warrior
Биография
Этот артист неоднократно побеждал в читательском голосовании журнала «Guitar Player», заработал кучу разных наград и стал примером для многих джазовых и рок-гитаристов. Эл Ди Меола родился в штате Нью-Джерси 22 июля 1954 года. Как это ни странно, но его первым инструментом был барабан, и только в восемь лет мальчик взялся за гитару, с которой уже не расставался. Первое впечатление на Эла произвели «Beatles» и «Ventures», однако параллельно с уроками игры на гитаре (где осваивал классику, джаз и босса-нову) он посещал салса-клубы. Позже Ди Меола увлекся творчеством Ларри Кориелла и под его влиянием поступил в бостонский «Berklee College of Music».
За годы учебы Эл успел поиграть во фьюжн-группе Барри Майлза, а о его студенческих репетиционных марафонах до сих пор ходят легенды. В 1974 году судьбу Ди Меолы круто изменил звонок от Чика Кориа, который пригласил молодого гитариста в свой фьюжн-проект «Return To Forever». Эл тут же упаковал вещички и улетел к Чику в Нью-Йорк, а вскоре состоялся его дебют в «Carnegie Hall».
С «RTF» Ди Меола записал три успешных альбома, причем уровень его игры заметно возрос. Когда в 1976 году «Return To Forever» распались, Эл уже был готов к началу сольной карьеры. Свой первый опус он подготовил при участии Яна Хаммера, Барри Майлза (оба – клавишные), Жако Пасториуса, Энтони Джексона (оба – бас), Ленни Уайта, Минго Льюиса и Стива Гэдда (ударные). Помимо собственного материала Ди Меолы на альбом попали вещи Чика Кориа, Иоганна Себастьяна Баха и Минго Льюиса. После выхода «Land Of The Midnight Sun» гитарист с Клаусом Шульце, Стивом Уинвудом и другими музыкантами некоторое время поработал в джаз-роковом проекте «Go», однако уже в 1977 году вернулся со вторым сольником, «Elegant Gypsy».
Начиная с этого альбома Ди Меола инкапсулировал в жанр фьюжн элементы латинской музыки. В 1980 году Эл скооперировался с двумя другими выдающимися гитаристами, Джоном МакЛафлином и Паком Де Люсией. Мировое турне этого супертрио прошло на ура, а выпущенный по итогам гастролей диск «Friday Night in San Francisco» разошелся тиражом свыше двух миллионов экземпляров.
В 1983 году группа выпустила вторую пластинку, «Passion, Grace and Fire», и распалась, чтобы собраться в следующий раз в 1996-м для записи третьего альбома. В начале 90-х Ди Меола стал все чаще обращаться к жанрам «world music» и «modern latin». Для реализации новых идей гитаристом был создан интернациональный проект «Al Di Meola World Sinfonia 2000», в который вошли аргентинские, кубинские и израильские музыканты. Альбомы «World Sinfonia» и «Heart Of The Immigrants», записанные с этой группой, были сделаны под влиянием мастера современного аргентинского танго Астора Пьяццоллы. Впоследствии Ди Меола выпустил целый диск с его музыкой, «Al Di Meola Plays Piazzolla».
В 1995 году Эл собрал еще одно трио, «The Rite of Strings», с бывшим партнером по «Return To Forever» басистом Стэнли Кларком и джазовым скрипачом Жаном-Люком Понти. Конец 90-х музыкант отметил акустическим альбомом «Winter Nights», записанным им в компании с украинским бандуристом Романом Гриньковым. Помимо зимне-рождественских тем на этот диск попали переработки «Mercy Street» Питера Гэйбриэла и «Scarborough Fair» Пола Саймона.
|
|
|
|
Willy
Стаж: 17 лет 1 месяц Сообщений: 5949
|
Willy ·
23-Июл-08 00:05
(спустя 29 дней, ред. 15-Сен-09 01:45)
Mike Stern
Настоящее имя: Mike Sedgwick
Дата рождения: 10 января 1953 г.
Место рождения: Boston, Massachusetts, United States
Жанр: Jazz, Jazz fusion
Годы деятельности: 1976 – настоящее время
Инструменты: Yamaha Pacifica
Официальный вэб-сайт: www.mikestern.org
Mike Stern - Дискография (13 альбомов)
Альбомы
1983 - Neesh
1986 - Upside Downside
1988 - Time in Place
1989 - Jigsaw
1991 - Odds or Evens
1992 - Standards and Other Songs
1994 - Is What It Is
1996 - Between the Line
1997 - Give and Take
1999 - Play
2001 - Voices
2004 - These Times
2006 - Who Let the Cats Out?
2009 - Big Neighborhood, релиз от simple.i
Биография
Гитарист с уникальной техникой исполнения, он очень тонко умеет сочетать рок и классику. Майк - один из самых известных гитаристов мира, своей усердной работой он сумел заслужить уважение музыкальных критиков и коллег музыкантов.
За альбом ''Standarts (And Other Songs)'' (1993), Стерн получил от критиков и читателей самого авторитетного журнала Guitar Player звание лучшего джазового гитариста мира. А два следующих альбома - ''Is What It Is'' (1994) и ''Between The Lines'' (1996) - были номинированы на премию ''Гремми''.
До 1994 года Майк Стерн работал с такими гигантами, как Miles Davis, Joe Henderson, Jaco Pastorius, Billy Cobham, Боб Берг, Michael Brecker, David Sanborn, Тайгер Окоши, Arturo Sandoval, Jim Hall и Пэт Мартино, группы Blood, Sweat & Tears, Steps Ahead и Brecker Brothers Band.
С 1986 года Стерн выпускает успешные и творчески интересные (чтобы не сказать - новаторские) альбомы на лейбле Atlantic (вышло уже 9 сольных альбомов и скоро выйдет 10-й). С 1994 года Майк Стерн выступает со своим квартетом Mike Stern Band. В этой группе практически постоянно играют такие знаменитости как Дэйв Уэкл, Дэнис Чэмберс, Боб Малах. Но иногда, видимо ввиду занятости этих музыкантов Майкл приглашает других, может быть менее известных широкой аудитории, но ничуть не хуже по уровню игры.По материалам www.guitars.ru
|
|
|
|
yegorrr
Стаж: 17 лет 3 месяца Сообщений: 82
|
yegorrr ·
01-Авг-08 21:36
(спустя 9 дней, ред. 21-Мар-09 12:57)
Stan Getz (2 февраля 1927 - 6 июня 1991)
Стэн Гетц - выдающийся джазовый саксофонист, повлиявший на многих музыкантов, обладатель собственного звука, который ни с чьим не спутаешь. Тенор-саксофон Гетца стал одним из главных голосов направления cool jazz (дословно «прохладный джаз»). Описывая игру Гетца, часто говорят: у него удивительно легкий звук, производимый как будто бы без усилий (Гетца даже так и называли: The Sound - "Звук"). При этом сам музыкант признавался, что каждый раз прилагает большие старания, чтобы достичь этого сочного, насыщенного, окрашенного в темные тона, но при этом почти воздушного звучания.
полная дискография
официальная страница
Биография
Вырос в Бронксе (Нью-Йорк) в семье эмигрантов из России (с Украины). В период обучения в школе освоил игру на контрабасе и виолончели, выступал в оркестре учащихся младших классов, затем перешел на фагот, чтобы быть принятым в основной состав. С 12-ти лет начал играть на саксофоне. Подрабатывал на вечеринках и свадьбах в небольших ансамблях, позднее был принят в городской оркестр (ALL CITY ORCHESTRA), в котором играли лучшие местные музыканты. В 15 лет бросил учебу и поступил в танцевальный оркестр «Стинки» Роджерса, однако после вмешательства инспекции по делам несовершеннолетних, вынужден был вернуться к школьным занятиям. В 1943 убежал из дома и примкнул к отправлявшемуся в поездку по стране диксиленд-бэнду Джека Тигардена (во избежание неприятностей с властями пришлось оформить над ним опекунство). Вскоре, решив встать на самостоятельный путь, ушел из оркестра Тигардена. Обосновался в Лoc-Aнджeлесе, где устроился в оркестр Боба Честера, игравший в здешнем дансинге, но через месяц перешел в диксиленд-бэнд Дэйла Джонса. В 1944 стал членом оркестра Стэна Кентона, участвовал с ним в музыкальных радиопрограммах.
По ангажементу работал около месяца у Джимми Дорси (1945), потом в течение полугода — у Бенни Гудмена (1945-46). Женился на певице Беверли Берн, сестре «Бадди» Стюарта (вокал), выступал вместе с ней в оркестре Рэнди Брукса. После кратковременного ангажемента в оркестре «Бадди» Морроу и в ансамбле Херби Филдса (1946) руководил в Голливуде собственным трио в местном свинг-клубе, а также эпизодически играл в ресторане Поттерли в испанском квартале Лос-Анджелеса с ансамблем трубача Тони Де Карло (здесь пела и Беверли Берн). Ядром этого ансамбля стал квартет тенор-саксофонистов, сформированный по инициативе аранжировщиков Джина Роланда и Джимми Джюффри. Он получил название FOUR BROTHERS (по ассоциации со специально написанной для него одноименной композицией Джюффри). Кроме Гетца, признанного лидера секции, в нее входили «Зут» Симc, Херб Стюард и Дж. Джюффри. По замыслу создателей группы, она трактовалась как некий «коллективный солирующий голос» в ансамбле, но могла использоваться и как своеобразный «оркестр в оркестре», и как самостоятельное импровизирующее комбо.
В 1947 экспериментами Гетца и его «саксофоновых братьев» заинтересовался Вуди Герман, пригласивший их в свой оркестр SECOND HERD (который в связи с этим получил еще одно, неофициальное название — FOUR BROTHERS BAND). В дальнейшем состав группы изменился: место Джюффри, тяготевшего преимущественно к работе аранжировщика и композитора, занял баритонист Серж Шалофф, затем Эл Кон сменил X. Стюарда (позднее здесь играли также Джин Аммонс, Билл Перкинс, Ричи Камьюка и другие). В 1949 Гетц ушел от Германа, однако продолжил в Нью-Йорке опыты с саксофоновой секцией в рамках комбо (при участии «Зута» Симса, Э. Кона, Аллена Игера, Брю Mypa). В том же году организовал собственный квартет (c пианистом Элом Хэйгом, в 1950—51 — с Хорэсом Сильвером), в марте 1951 гастролировал с ним в Швеции, а по возвращении в США создал новый ансамбль — квинтет (с гитаристом Джимми Рэйни). Работал как студийный музыкант на радио NBS (1952). В течение 2-х следующих лет руководил секстетом (с тромбонистом Бобом Брукмейером).
Проявил склонность к употреблению наркотиков, что привело его к тяжелой нервной депрессии и к попытке совершить преступление (ограбление аптеки). После ареста была попытка самоубийства. Несколькo месяцев находился на излечении, сумел преодолеть пагубную страсть и навсегда освободиться от нее. Впоследствии неоднократно принимал участие в пропагандистских акциях, направленных против наркомании. В 1955 снова гастролировал в Скандинавии, совершил концертную поездку по США со своим квартетом. Участвовал в создании кинофильма The Benny Goodman Story (1956) и затем на протяжении двух лет поддерживал тесные контакты с Б. Гудменом и его оркестром. Предпринял ряд турне с музыкантами «филармонического джаза» (JATP), выступал с ними на джазовых фестивалях в Каннах (Франция) и Нокке (Бельгия), где имел огромный успех. В конце 1958, вторично женившись, поселился с женой-шведкой (Моникой Гетц) в Копенгагене, где проживал в течение трех лет, эпизодически выезжая с концертами в различные страны Европы. Принял участие в музыкальном озвучивании французского кинофильма Les Tricheurs (1959). Играл на международном джазовом фестивале в Варшаве (октябрь 1960). Вернувшись в США (январь 1961), возобновил выступление с квартетом, членом которого в 1962 стал гитарист Чарли Берд. Вместе с ним плодотворно экспериментировал в области интерпретации латиноамериканской самбы и босановы, положив начало новому направлению в современном камерном джазе (самба-, или босанова-джаз). В том же году объединился с Эдди Сотером, который занимался в данный период сочинением музыки в духе «третьего течения» — произведений для струнного смычкового квартета и струнного оркестра в классических формах. Осуществил совместно с ним исполнение ряда композиций, предусматривающих сочетание академической стилистики с джазовой импровизацией.
|
|
|
|
GrBear
Стаж: 17 лет 4 месяца Сообщений: 8362
|
GrBear ·
03-Сен-08 01:24
(спустя 1 месяц 1 день, ред. 23-Янв-10 03:18)
The Manhattan Transfer
.
.
Жанр: Vocal Jazz, Acapella
Официальный сайт
Биография на английском
Биография на русском
Фэн-сайт
Страничка на Last.fm
Состав исполнителей:
Tim Hauser
Janis Siegel
Laurel Masse (до 1979 года)
Cheryl Bentyne (с 1979 года)
Alan Paul
Lossless-релизы на трекере
1971 - Jukin' (релиз marauder, скачать торрент)
1975 - The Manhattan Transfer (релиз SerBlues, скачать торрент)
1976 - Coming Out (релиз GrBear, скачать торрент)
1978 - Pastiche (релиз GrBear, скачать торрент)
1978 - Live (релиз papa1954, скачать торрент)
1979 - Extensions (релиз GrBear, скачать торрент)
1981 - The Best Of The Manhattan Transfer (релиз galiteo, скачать торрент)
1981 - Mecca For Moderns (релиз GrBear, скачать торрент)
1983 - Bodies And Souls (релиз Scorpman, скачать торрент)
1984 - Bop Doo-Wopp (релиз promo9g, скачать торрент)
1985 - Vocalese (релиз GrBear, скачать торрент)
1987 - Brasil (Germany) (релиз SerBlues, скачать торрент)
1987 - Brasil (Russia) (релиз sirdu, скачать торрент)
1987 - Live (релиз papa1954, скачать торрент)
1991 - The Offbeat Of Avenue (релиз GrBear, скачать торрент)
1992 - Anthology - Down In Birdland (релиз sger, скачать торрент)
1994 - The Very Best Of Manhattan Transfer (релиз papa1954, скачать торрент)
1994 - Tonin' (релиз GrBear, скачать торрент)
1997 - Swing (релиз alekzander2708, скачать торрент)
2000 - The Spirit of St. Louis (релиз Vong fei Fung, скачать торрент)
2002 - Couldn't Be Hotter (релиз promo9g, скачать торрент)
2004 - Vibrate (CD) (релиз parallel57, скачать торрент)
2004 - Vibrate (SACD) (релиз soundeater, скачать торрент)
2004 - An Acapella Christmas (релиз Maximnag, скачать торрент)
2006 - The Symphony Sessions (релиз SerBlues, скачать торрент)
2009 - The Chick Corea Songbook (релиз Masha Kirova, скачать торрент)
Сольники:
Cheryl Bentyne:
2002 - Talk Of The Town (релиз mikdani, скачать торрент)
2005 - Let Me Off Uptown (релиз rfccbh, скачать торрент)
2006 - The Book of Love (релиз firster, скачать торрент)
Janis Siegel:
2002 - I Wish You Love (релиз bezdel*nik, скачать торрент)
2003 - Friday Night Special (релиз bezdel*nik, скачать торрент)
2004 - Sketches of Broadway (релиз bezdel*nik, скачать торрент)
2006 - A Thousand Beautiful Things (релиз bezdel*nik, скачать торрент)
Официальная дискография и сольные проекты
Дискография
Jukin' (1971)
The Manhattan Transfer (1975)
Coming Out (1976)
Pastiche (1978)
The Manhattan Transfer Live (1978)
Extensions (1979)
Mecca for Moderns (1981)
The Best of The Manhattan Transfer (1981)
Bodies and Souls (1983)
Bop Doo-Wop (1985)
Vocalese (1985)
Brasil (1987)
Live (1987)
The Offbeat of Avenues (1992)
Anthology: Down in Birdland (1992)
The Christmas Album (1992)
The Manhattan Transfer Meets Tubby the Tuba (1994)
The Very Best of The Manhattan Transfer (1994)
Tonin' (1995)
Man Tora! Live in Tokyo (1996)
Boy From New York City and Other Hits (1997)
Swing (1997)
The Spirit of St. Louis (2000)
Couldn't Be Hotter (2003)
Vibrate (2004)
An Acapella Christmas (2004)
The Symphony Sessions (2006)
The Definitive Pop Collection (2006)
Сольники
Janis Siegel - Experiment in White (1982)
Janis Siegel - At Home (1987)
Janis Siegel - Short Stories (1989)
Janis Siegel - Slow Hot Wind (1994)
Janis Siegel - Tender Trap (1999)
Janis Siegel - I Wish You Love (2002)
Janis Siegel - Friday Night Special (2003)
Janis Siegel - Sketches of Broadway (2004)
Alan Paul - Another Place And Time (2003)
Janis Siegel - A Thousand Beautiful Things (2006)
Tim Hauser - Love Stories (2008)
Cheryl Bentyne - The Book Of Love (2006)
|
|
|
|
mironov_ad
Стаж: 17 лет 8 месяцев Сообщений: 6430
|
mironov_ad ·
14-Сен-08 01:28
(спустя 11 дней, ред. 24-Июл-11 18:25)
Wynton Marsalis
Полное имя: Wynton Marsalis
Родился: New Orlean, LA, 18.02.1961, США
Стиль: боп, ново-орлеанский джаз
Инcтрументы: труба
Подробная информация: на сайте
Биография Wynton Marsalis
Один из самых знаменитых музыкантов с начала 80-х годов, Уинтон Марсалис оказал большое воздействие на джаз почти сразу же
после своего старта. В начале 80-х было большой новостью, что молодой и очень талантливый черный музыкант избрал для себя
живой акустический джаз вместо фьюжн, фанк или ритм-энд-блюза. Для многих Уинтон Марсалис сохранил чистый джаз в трясине
попсы, фьюжн и прочего музыкального шума. Другие считают, что трубач способствовал регрессу традиционного джаза. Но
нельзя отрицать того, что Марсалис стал одним из самых заметных и спорных джазовых музыкантов в 80-х и 90-х годах.
Марсалис родился в 1961 году в Новом Орлеане в семье музыкантов, его отец Эллис был пианистом, братья: Брэнфорд -
саксофонистом и Делфио - тромбонистом. С детских лет он изучал джазовую и классическую трубу, в 17 лет он был принят в
Джульярдскую школу и вскоре стал ее ведущим корнетистом, а в возрасте 19 лет - стал участником группы Art Blakey's
Jazz Messengers. В следующем году он записал свой дебютный альбом уже как лидер и сформировал собственный квинтет,
который также включал брата Брэнфорда. В начале 80-х годов он гастролировал с Херби Хэнкоком и получил высокую награду
Grammy Awards за свои джазовые и классические записи.
На его счету восемь премий Гремми, причем в 1983 году он стал первым и единственным музыкантом, который получил эту
премию одновременно как исполнитель джазовой и классической музыки. То же было и в 1984 году. Марсалис сотрудничал
с "New York City Ballet" и, как композитор, - с труппой "American Dance Theater" и хореографом Юдифь Джемисон, с которыми
создал балет "Sweet Release". Журналом "Тайм" он был назван одним из 25 наиболее популярных людей Америки. Марсалис
удостоен ученых степеней в 12 университетах и колледжах мира. Его джаз играет музыку классического направления, а это
яркая, часто танцевальная мелодия, острый ритм, необычные сочетания инструментов и - открытые эмоции...
В начале 90-х Марсалис записал серию баллад в стиле хард-боп (Marsalis Standard Time: Volume 1-3), трибьют в честь родного
города (Crescent City Christmas Card) и написал хореографическую сюиту в духе Дюка Эллингтона (Citi Movement). Но он
также привлек к себе внимание помимо музыкальной деятельности, как основатель и артистический директор Джазового
Линкольн Центра (Jazz at Lincoln Center) в Нью-Йорке.
Джаз-оркестр Линкольн-центра под управлением В.Марсалиса - это коллектив солистов, прекрасно играющих и в ансамбле.
Ему уже более десяти лет. Оркестр участвует в самых разнообразных программах, выступая с концертами в США и по всему миру.
Только весной 2000 года он играл в 23 городах Америки. Оркестр нередко приглашает к себе на выступления известных солистов.
В его репертуаре самая разнообразная музыка: от джазовой классики - того же Дюка Эллингтона, до пьес более молодых
композиторов Бенни Картера, Джимми Хейса и собственных композиций солистов оркестра. Более шести месяцев в году оркестр
проводит в гастрольных поездках. Он также частый гость популярных телевизионных шоу в странах Северной и Южной Америки,
Европе, Азии и Австралии, таких как "Сегодня вечером", "Жизнь Линкольн-центра", участвовал в большой обзорной серии
"Великие представления" 13-го американского телевизионного канала с программой "Свинг с Дюком". Кроме концертов оркестр
нередко выступает с лекциями, дает мастер-классы, делает аудиозаписи. В ежегодном фестивале-конкурсе школьных джазовых
оркестров "Джаз для молодых" музыканты оркестра Линкольн-центра участвуют в качестве наставников. Их хорошо знают в
афро-американской и испаноязычной комьюнити Верхнего Манхэттена и Южного Бронкса, где они играют особенно часто.
Менее заметным, но более важным является неуклонное старание Марсалиса популяризации джазовой музыки; Марсалис выступал в
роли телевизионного ведущего в серии джазовых программ и в сериале "Джаз" Кена Бернса, написал весьма содержательную книгу
"Marsalis On Music". Без всяких сомнений, получение им Пулитцеровской премии за сюжетно-тематическую
оперу о рабстве "Blood On The Fields" будет способствовать тому, что Марсалис еще долгое время будет приковывать к себе
пристальное внимание. Рекомендуемые альбомы: Blue Interlude (Columbia 48729); Blood On The Fields (Columbia 57694).
Похожие исполнители: Terence Blanchard, Donald Harrison, Roy Hargrove, The Hollyday Brothers, Roy Campbell, Marion Jordan,
Michael White, Joshua Bell
Корни и влияние: Miles Davis, Dizzy Gillespie, Fats Navarro, Woody Shaw, Louis Armstrong, Clifford Brown, Don Cherry,
Freddie Hubbard
Работал с музыкантами: Art Blakey, Reginald Veal, Herlin Riley, Steven Epstein, Branford Marsalis, Charles Fambrough,
Wessell Anderson, Todd Williams, Wycliffe Gordon, Tim Geelan, Delfeayo Marsalis, Bill Pierce, Eric Reed, James Williams,
Patrick Smith, Bobby Watson, Ellis Marsalis, Herbie Hancock, Victor Goines
Дискография
Альбомы, представленные на rutr.life:
1980 -- Wynton Marsalis feat. Art Blakey & The Jazz Messengers - The All American Hero
1981 -- Wynton Marsalis with Art Blakey & The Jazz Messengers - Moanin'
1982 -- Wynton Marsalis - Wynton Marsalis
1983 -- Wynton Marsalis - Think Of One
1984 -- Wynton Marsalis - Hot House Flowers
1985 -- Wynton Marsalis - Black Codes (From the Underground)
1986 -- Wynton Marsalis - J Mood
1988 -- Wynton Marsalis - Soul Gestures In Souther Blue (3 vols: Thick in the South, Uptown Ruler, Levee Low Moan)
1989 -- Wynton Marsalis -Crescent City Christmas Card
1989 -- Wynton Marsalis -Tune In Tomorrow (the original soundtrack)
1989 -- Wynton Marsalis - The Majesty Of The Blues
1992 -- Wynton Marsalis Septet - Blue Interlude
1995 -- Wynton & Ellis Marsalis - Joe Cool's Blues
1996 -- Wynton Marsalis With Art Blakey's Jazz Messengers - Live At Bubba's
1999 -- Wynton Marsalis - Live at the Village Vanguard
1999 -- Wynton Marsalis - The Marciac Suite
1999 -- Wynton Marsalis - Reeltime
2000 -- Wynton Marsalis - Selections From The Village Vanguard Box
2000 -- Wynton Marsalis with Art Blakey & The Jazz Messengers - Best Of The Early Years
2001 -- Wynton Marsalis - Popular Songs: The Best of Wynton Marsalis
2003 -- The Marsalis Family - A Jazz Celebration
2004 -- Wynton Marsalis - The Magic Hour
2004 -- Wynton Marsalis - Unforgivable Blackness: The Rise and Fall of Jack Johnson
2007 -- Wynton Marsalis - From The Plantation To The Penitentiary
2008 -- Willie Nelson & Wynton Marsalis - Two Men With The Blues
2008 -- Wynton Marsalis - Standards & Ballads
2009 -- Wynton Marsalis - He and She
2010 -- Wynton Marsalis Quintet & Richard Galliano - From Billie Holiday To Edith Piaf (live in Marciac)
2011 -- Willie Nelson & Wynton Marsalis feat. Norah Jones — Here We Go Again
Серия Standard Time:
1986 -- Wynton Marsalis - Marsalis Standard Time, Vol.1
1991 -- Wynton Marsalis - Intimacy Calling, Standard Time, Vol.2
1990 -- Wynton Marsalis - The Resolution of Romance, Standard Time, Vol.3
1999 -- Wynton Marsalis - Marsalis Plays Monk, Standard Time, Vol.4
1998 -- Wynton Marsalis - The Midnight Blues, Standard Time, Vol.5
1999 -- Wynton Marsalis - Mr. Jelly Lord, Standard Time, Vol.6
Jazz at Lincoln Center Orchestra Recordings:
1997 -- Wynton Marsalis - Blood On The Fields
1999 -- Wynton Marsalis - Live in Swing City - Swingin' with Duke
1999 -- Wynton Marsalis - Big Train
2002 -- Wynton Marsalis - All Rise
2004 -- Wynton Marsalis - A Love Supreme
2004 -- Lincoln Center Jazz Orchestra with Wynton Marsalis - Plays The Music Of Duke Ellington
2005 -- Lincoln Center Jazz Orchestra with Wynton Marsalis - Don't Be Afraid: The Music of Charles Mingus
2010 -- Jazz at Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis - Vitoria Suite
2010 -- Jazz at Lincoln Center Orchestra - Portrait In Seven Shades
Classical Recordings:
1984 -- Wynton Marsalis/English Chamber Orchestra - Baroque Music For Trumpet
1990 -- Wynton Marsalis - Carnaval, 11 Solos For Cornet
1992 -- Kathleen Battle / Wynton Marsalis - Baroque Duet
1996 -- Wynton Marsalis - In Gabriel's Garden
Компиляции:
1996 -- Wynton Marsalis - The Sound Of Jazz,Vol. 19. Angel Eyes
2001 -- Wynton Marsalis - Round 'Bout Midnight
Видео-релизы:
1981 -- Wynton Marsalis in V.S.O.P. (Tokyo Jazz Fest. July 22-26 1981)
1983 -- Wynton Marsalis - Jazz Jamboree Warsaw
1987 -- Wynton Marsalis - Blues & Swing
1991 -- Wynton Marsalis, Garth Fagan's Dance, Martin Puryear - Griot New York
2003 -- The Marsalis Family - A Jazz Celebration
2004 -- New York City Ballet & Wynton Marsalis - Accent on the offbeat
2004 -- Wynton Marsalis,The Lincoln Center Jazz Orchestra - Jazz in Marciac
2006 -- Lincoln Center Jazz Orchestra feat. Wynton Marsalis - Jazz A' Vienne
2006 -- Wynton Marsalis in Abbey Road Show
2007 -- Wynton Marsalis Quintet - Music, Deep Rivers In My Soul - Jazz in Marciac
2008 -- Wynton Marsalis - Congo Square
2008 -- Richard Galliano/Winton Marsalis - Billie Holiday meets Edith PIAF
2008 -- Willie Nelson & Wynton Marsalys - Live From New York City
2008 -- Willie Nelson & Wynton Marsalis: Live From Jazz At Lincoln Center, NYC , 2008 г.
2009 -- Willie Nelson & Wynton Marsalis - Play the Music of Ray Charles
2009 -- Wynton Marsalis - The passionate Music of Sidney Bechet
2010 -- Wynton Marsalis Quintet & Richard Galliano - From Billie Holiday To Edith Piaf (live in Marciac)
|
|
|
|
apach78
Стаж: 16 лет 1 месяц Сообщений: 48
|
apach78 ·
13-Окт-08 16:59
(спустя 29 дней, ред. 24-Июл-10 22:42)
The Chronological Classics
Здесь список дисков, похожий на всю коллекцию.
Статья на википедии об этой серии - здесь.
Список раздач дисков из этой серии на трекере - здесь.
Сказ о звукозаписывающем лейбле, естественном отборе и ушедшем благе
Сказ о звукозаписывающем лейбле, естественном отборе и ушедшем благе
Хочу рассказать один сказ. Не долгий, не короткий; не весёлый, не грустный - обыкновенный, про жизнь, в одном из её аспектов, достаточно узком. Может быть с моралью, а может и нет - кому как покажется.
В некотором царстве, во французском государстве жил да был такой замечательный издающий музыку лейбл "Chronological Classics". И поставил он себе задачей ремастировать и переиздать на CD всю перешедшую в категорию общественного достояния классику джаза и ритм-н-блюза эпохи 78RPM - то есть до появления долгоиграющих пластинок (это конец сороковых - середина пятидесятых годов прошлого века, у всех по-разному). Сказано-сделано: с ноября 1989 года издавал этот лейбл под руководством месье Жиля Петара (Gilles Pétard) - знатока-энтузиаста, у которого к тому же, видимо, и деньги водились, - по пять наименований дисков в месяц в единообразном, но различном по цветовой гамме оформлении. Первый выпуск был посвящён записям Эллы Фитцджеральд 1935 -1937 гг. В общем, этим лейбл и занимался неуклонно все 1990-е и начало 2000-х, строго выдерживая взятый темп. Задача была масштабная - и исполнение ей под стать: одних, например, подходящих под вышеуказанные критерии Дюков Эллингтонов было выпущено 40 полновесных выпусков (не считая последующих сборников из них). Среди прочих "клиентов" лейбла - Армстронг, Билли Холидей, Каунт Бейси, Бенни Гудмен и др.; это крупняк, но в "Классики" не был заказан вход и артистам средней руки. Знатоки и коллекционеры очень уважали этот лейбл - помню, например, как в конце 1990-х его продукцией был плотно набит джазовый отдел магазина "Трансильвания 6500", что на Тверской. Обратить бы тогда внимание - но всего ж никогда не купишь, да и ассортимент её был таков, что глаза разбегались.
В общем, дело было в надёжных руках. Три вещи лишь можно поставить в упрёк "Классиксам" - первое это то, что у них никогда не было официального представительства в глобальной сети Интернет (и потому сказ практически и не сопровождается внешними ссылками), так что полный каталог их продукции в готовом виде добыть и было, и есть невозможно, разве что если восстановить его самому; второе - чуть глуховатый (это моё частное мнение) мастеринг, уступающий в аналогичной категории по чистоте и прозрачности звука трансферам, например, лейбла Yazoo (считающегося образцом в области архивных переизданий); ну и также то, что практически все выпуски выходили с полиграфической ошибкой: на фасаде буклета вместе "Chronological" красовалась надпись "Chronogical". Всё прочее же было как минимум на достойном уровне.
Но ничто не вечно под луной. Особенно это, как мы теперь все уже знаем, касается музыкально-издательского бизнеса.
XXI век пришёл в музыкальную индустрию под знаком тяжёлых времён. Застонали даже мейджор-лейблы с их "фабриками звёзд", что уж говорить про гуманитарные проекты культурно-охранительной направленности, к которым отнесём и наш лейбл-герой. В 2004 году паче всякого чаяния, но вполне предсказуемо банкротится оригинальный дистрибутор; нарушается график переизданий. Джазово-историософская общественность волнуется, однако знамя подхватывает компания "Абей мюзик (Abeille Musique)" и её дистрибутор "Ноктюрн"; производство и продажа дисков серии возобновляется, но всё более скромными темпами. И это был показатель неблагополучия - к началу нынешнего года дела лейбла в очередной раз перешли из рук в руки, на сей раз в ведение компании "Плю Луэн (Plus Loin)", в планы которой уже не входит дальнейшее издание выпусков серии. Всё.
Что осталось? Остались изданные за два десятка лет пластинки "Chronological Classics" - уникальное по широте охвата, хронологически систематизированное хранилище музыкального материала целой эпохи, с такой же полнотой и скрупулёзностью не собранное для пользования широких масс слушателей больше нигде и никем. Стоит ли говорить, что ценность этих пластинок для коллекционеров ещё более выросла. Кое-какие из выпусков серии ещё можно отловить в сети - но в каталоге "Абей мюзик", куда можно попасть по данной выше ссылке, все они уже числятся недоступными к приобретению. А на вторичном рынке - например на онлайн-аукционе eBay - кое-что из "Классиков" порой всплывают по цене и 100, и 150, и более долларов за экземпляр...
Что будет? Сложно сказать. Новый аналогичный проект вряд ли уже возможен - рынок CD дышит на ладан. Что-то пока ещё издаётся то тут, то там другими компаниями - большей частью по верхам. Что-то, может быть даже многое, будет оцифровано и выложено в сеть - но когда, кем, насколько полно и добросовестно, Бог весть. К тому же, что-то ведь так и осталось непереизданным на CD - не успели... Да и будет ли такое продолжение вообще продиктовано широким спросом на архивный джаз? на основании наблюдения за мутациями популярных вкусов верится в это как-то слабо. А ведь это целый культурный пласт, мощная культурная доминанта ушедшего века, его наследие, в чём-то сформировавшее мир...
В общем, энтузиасты в очередной раз остались наказаны, собиратели - у разбитого корыта, культура как всегда - на перепутье; а прогресс - победил. Сказке конец, а кто слушал - молодец.
Оригинал здесь: http://doppel-neck.livejournal.com/199819.html
Если вы раздаёте диски из этой серии, просьба вставлять в раздачи следующий код:
Код:
[url=viewtopic.php?p=13233195#13233195]The Chronological Classics на трекере[/url]
|
|
|
|
pahanevich
Стаж: 17 лет 5 месяцев Сообщений: 604
|
pahanevich ·
09-Мар-09 00:29
(спустя 4 месяца 26 дней)
yegorrr писал(а):
Stan Getz (2 февраля 1927 - 6 июня 1991)
Стэн Гетц - выдающийся джазовый саксофонист, повлиявший на многих музыкантов, обладатель собственного звука, который ни с чьим не спутаешь. Тенор-саксофон Гетца стал одним из главных голосов направления cool jazz (дословно «прохладный джаз»). Описывая игру Гетца, часто говорят: у него удивительно легкий звук, производимый как будто бы без усилий (Гетца даже так и называли: The Sound - "Звук"). При этом сам музыкант признавался, что каждый раз прилагает большие старания, чтобы достичь этого сочного, насыщенного, окрашенного в темные тона, но при этом почти воздушного звучания.
полная дискография
официальная страница
Биография
Вырос в Бронксе (Нью-Йорк) в семье эмигрантов из России (с Украины). В период обучения в школе освоил игру на контрабасе и виолончели, выступал в оркестре учащихся младших классов, затем перешел на фагот, чтобы быть принятым в основной состав. С 12-ти лет начал играть на саксофоне. Подрабатывал на вечеринках и свадьбах в небольших ансамблях, позднее был принят в городской оркестр (ALL CITY ORCHESTRA), в котором играли лучшие местные музыканты. В 15 лет бросил учебу и поступил в танцевальный оркестр «Стинки» Роджерса, однако после вмешательства инспекции по делам несовершеннолетних, вынужден был вернуться к школьным занятиям. В 1943 убежал из дома и примкнул к отправлявшемуся в поездку по стране диксиленд-бэнду Джека Тигардена (во избежание неприятностей с властями пришлось оформить над ним опекунство). Вскоре, решив встать на самостоятельный путь, ушел из оркестра Тигардена. Обосновался в Лoc-Aнджeлесе, где устроился в оркестр Боба Честера, игравший в здешнем дансинге, но через месяц перешел в диксиленд-бэнд Дэйла Джонса. В 1944 стал членом оркестра Стэна Кентона, участвовал с ним в музыкальных радиопрограммах.
По ангажементу работал около месяца у Джимми Дорси (1945), потом в течение полугода — у Бенни Гудмена (1945-46). Женился на певице Беверли Берн, сестре «Бадди» Стюарта (вокал), выступал вместе с ней в оркестре Рэнди Брукса. После кратковременного ангажемента в оркестре «Бадди» Морроу и в ансамбле Херби Филдса (1946) руководил в Голливуде собственным трио в местном свинг-клубе, а также эпизодически играл в ресторане Поттерли в испанском квартале Лос-Анджелеса с ансамблем трубача Тони Де Карло (здесь пела и Беверли Берн). Ядром этого ансамбля стал квартет тенор-саксофонистов, сформированный по инициативе аранжировщиков Джина Роланда и Джимми Джюффри. Он получил название FOUR BROTHERS (по ассоциации со специально написанной для него одноименной композицией Джюффри). Кроме Гетца, признанного лидера секции, в нее входили «Зут» Симc, Херб Стюард и Дж. Джюффри. По замыслу создателей группы, она трактовалась как некий «коллективный солирующий голос» в ансамбле, но могла использоваться и как своеобразный «оркестр в оркестре», и как самостоятельное импровизирующее комбо.
В 1947 экспериментами Гетца и его «саксофоновых братьев» заинтересовался Вуди Герман, пригласивший их в свой оркестр SECOND HERD (который в связи с этим получил еще одно, неофициальное название — FOUR BROTHERS BAND). В дальнейшем состав группы изменился: место Джюффри, тяготевшего преимущественно к работе аранжировщика и композитора, занял баритонист Серж Шалофф, затем Эл Кон сменил X. Стюарда (позднее здесь играли также Джин Аммонс, Билл Перкинс, Ричи Камьюка и другие). В 1949 Гетц ушел от Германа, однако продолжил в Нью-Йорке опыты с саксофоновой секцией в рамках комбо (при участии «Зута» Симса, Э. Кона, Аллена Игера, Брю Mypa). В том же году организовал собственный квартет (c пианистом Элом Хэйгом, в 1950—51 — с Хорэсом Сильвером), в марте 1951 гастролировал с ним в Швеции, а по возвращении в США создал новый ансамбль — квинтет (с гитаристом Джимми Рэйни). Работал как студийный музыкант на радио NBS (1952). В течение 2-х следующих лет руководил секстетом (с тромбонистом Бобом Брукмейером).
Проявил склонность к употреблению наркотиков, что привело его к тяжелой нервной депрессии и к попытке совершить преступление (ограбление аптеки). После ареста была попытка самоубийства. Несколькo месяцев находился на излечении, сумел преодолеть пагубную страсть и навсегда освободиться от нее. Впоследствии неоднократно принимал участие в пропагандистских акциях, направленных против наркомании. В 1955 снова гастролировал в Скандинавии, совершил концертную поездку по США со своим квартетом. Участвовал в создании кинофильма The Benny Goodman Story (1956) и затем на протяжении двух лет поддерживал тесные контакты с Б. Гудменом и его оркестром. Предпринял ряд турне с музыкантами «филармонического джаза» (JATP), выступал с ними на джазовых фестивалях в Каннах (Франция) и Нокке (Бельгия), где имел огромный успех. В конце 1958, вторично женившись, поселился с женой-шведкой (Моникой Гетц) в Копенгагене, где проживал в течение трех лет, эпизодически выезжая с концертами в различные страны Европы. Принял участие в музыкальном озвучивании французского кинофильма Les Tricheurs (1959). Играл на международном джазовом фестивале в Варшаве (октябрь 1960). Вернувшись в США (январь 1961), возобновил выступление с квартетом, членом которого в 1962 стал гитарист Чарли Берд. Вместе с ним плодотворно экспериментировал в области интерпретации латиноамериканской самбы и босановы, положив начало новому направлению в современном камерном джазе (самба-, или босанова-джаз). В том же году объединился с Эдди Сотером, который занимался в данный период сочинением музыки в духе «третьего течения» — произведений для струнного смычкового квартета и струнного оркестра в классических формах. Осуществил совместно с ним исполнение ряда композиций, предусматривающих сочетание академической стилистики с джазовой импровизацией.
|
|
|
|
suehdik
Стаж: 16 лет Сообщений: 417
|
suehdik ·
20-Мар-09 10:17
(спустя 11 дней, ред. 21-Мар-09 23:10)
Chick Corea
Настоящее имя: Армандо Энтони Кориа (Armando Anthony Corea)
Дата рождения: 12 июня, 1941, Челси, Массачусетс
Жанр: Jazz
Стиль: Free Jazz, Post-Bop, Fusion
Инструменты: Keyboards, Piano
Фирмы звукозаписи: ECM (16), GRP (15), Polydor (12), Stretch (7), Blue Note (7),
Columbia/Legacy (6), Verve (4)
о музыканте
Чик Кориа - одна из наиболее знаковых фигур среди джазменов последних десятилетий. Никогда не удовлетворяясь достигнутыми результатами, Кориа всегда всецело увлечен сразу несколькими музыкальными проектами, и его музыкальная любознательность никогда не знает предела. Виртуозный пианист, который вместе с Хэрби Хэнкоком и Китом Джарретом был одним из самых топовых стилистов, появившихся после Билла Эванса и МакКой Тайнера, Кориа - также и один из немногих «электро-клавишников», имеющих оригинальный и узнаваемый стиль исполнения. Помимо этого, он - автор нескольких классических джазовых стандартов, таких как «Spain,» «La Fiesta» и «Windows.»
Кориа начал играть на фортепиано, когда ему было всего 4 года, и в период формирования его музыкальных пристрастий наибольшее влияние на него оказали Хорас Силвер и Бад Пауэлл. А серьезный музыкальный опыт он приобрёл, играя в составе оркестров Монго Сантамария (Mongo Santamaria) и Вилли Бобо (Willie Bobo) (1962-63), Блу Митчелом (Blue Mitchell) (1964-66), Херби Мэнном (Herbie Mann) и Стэном Гетцем (Stan Getz).
Его дебютной записью в качестве лидера группы был альбом «Tones for Joan’s Bones» в 1966 году, а альбом «Now He Sings, Now He Sobs», записанный в составе трио с Мирославом Витусом и Роем Хейнсом (Miroslav Vitous and Roy Haynes) в 1968 году, расценивается музыкальными критиками как мировая джазовая классика.
После короткого периода работы с Сарой Вон (Sarah Vaughan), Кориа присоединился к Майлзу Дэвису, заменив в оркестре Хэнкока, и оставался с Майлзом в течение очень важного переходного периода 1968-70 годов. Он участвовал в таких внушительных проектах Майлза как Filles de Kilimanjaro, In s Silent Way, Bitches Brew.
В составе группы «Circle» с Энтони Брэкстоном (Anthony Braxton), Дэйвом Холландом (Dave Holland) and Бэрри Элтчулом (Barry Altschul) он начал играть авангардный акустический джаз после того, как ушел от Дэвиса. А в конце 1971 опять сменил направление.
Оставив проект с «Circle», Кориа недолгое время играл со Стэном Гетцем и затем сформировал группу «Return to Forever» со Стенли Кларком, Джо Фаррелом, Аирто и Флорой Пурим, которая дебютировала в духе бразильской мелодической традиции. В течение года Кориа (с Кларком, Биллом Коннорсом и Ленни Вайтом) пытался преобразовать Return to Forever в ведущий высокоэнергетический фьюжн бэнд; и в 1974 году место Коннорса занял Эл ДиМеола. В то время, когда музыка была ориентирована на рок и использовала джазовые импровизации, Кориа оставался вполне узнаваемым даже под завесой электронного звучания.
После распада группы в конце 70-ых годов, Кориа и Кларк играли в различных оркестрах, придавая этим коллективам особую значимость. В течение нескольких следующих лет Кориа, в основном, ориентировался на акустическое звучание и появлялся на широкой публике то с дуэтом Гари Бартона и Херби Хэнкока, то в квартете Майкла Брекера,даже исполнял классическую академическую музыку.
В 1985 году Чик Кориа создал новую фьюжн группу «Elektric Band», которая в конечном варианте включала басиста Джона Патитучи (John Patitucci), гитариста Фрэнка Гембэйла (Frank Gambale), саксофониста Эрика Мариентала (Eric Marienthal) и барабанщика Дейва Уикла (Dave Weckl). Через несколько лет он инициировал свое «Акустическое трио» с Патитучи и Уиклом.
В течение 1996-97 годов Кориа гастролировал в составе «звездного» квинтета, включающего Кенни Гаррета и Вэллэси Рони, который исполнял современные версии композиций Бада Пауэлла и Теллониуса Монка.
В настоящее время он играет музыку, в которой виртуозно переплеты сложные пассажи аранжировок с сольными партиями в стиле фьюжн. Он возвращает былую силу джазу, и каждая фаза его творческого развития прекрасно представлена его дисками.
Похожие исполнители: Herbie Hancock, Keith Jarrett,Joe Zawinul, Gary Burton , Joe Bonner, Michel Camilo, Bobby Enriquez, John Hicks,Bennie Green
Корни и влияние: McCoy Tyner, Bela Bartok, Miles Davis, Bill Evans, Bud Powell, Horace Silver, Art Tatum, L. Ron Hubbard, Thelonious Monk, Sun Ra
Последователи: The Dixie Dregs, Richie Beirach, Hal Galper, Frank Gambale, Horace Arnold, Airto Moreira, Abraham Burton, Gerry Niewood, L.T.J Bukem
Исполнял произведения: Thelonious Monk, Stanley Clarke, Steve Swallow, Bud Powell, Neville Potter, Gayle Moran, Miroslav Vitous, Wolfgang Amadeus Mozart, Roy Haynes, Richard Rodgers, Ira Gershwin, John Coltrane, Barry Altschul, Victor Young, Johnny Mercer, Lorenz Hart, Al DiMeola, Ornette Coleman, Lenny White
Сотрудничал: Stanley Clarke, Bernie Kirsh, Joe Farrell, Dave Holland, Stan Getz, Ron Carter, Airto Moreira, John McLaughlin, Jack DeJohnette, Lenny White, Wayne Shorter, Steve Gadd, Al DiMeola, Tony Williams, John Patitucci, Grady Tate, Roy Haynes, Miroslav Vitous, Return to Forever
дискография
ГОД НАЗВАНИЕ | LABEL | CATALOG
2008 Chick Corea & Hiromi Uehara - Duet
2007 Chick Corea, Christian McBride, Jeff Ballard - Chillin' In Chelan
2006 SUPER TRIO | MAD HATTER PRODUCTIONS | MHP02
2006 THE ULTIMATE ADVENTURE | STRETCH RECORDS | SCD-9045-2
2005 RENDEZVOUS IN NEW YORK (10-DVD Boxed Set) | IMAGE ENTERTAINMENT
2005 RHUMBA FLAMENCO | CHICK COREA PRODUCTIONS | CCP-001
2005 LIVE IN MOLDE, NORWAY (Trondheim Jazz Orchestra) | MNJ RECORDS | MNJ CD 001
2004 TO THE STARS | STRETCH RECORDS | SCD-9043
2003 RENDEZVOUS IN NEW YORK CD | STRETCH RECORDS | SCD-9041
2002 SELECTED RECORDINGS | ECM
2001 PAST, PRESENT & FUTURES | STRETCH RECORDS | SCD-9035
2000 SOLO PIANO – STANDARDS | STRETCH RECORDS | B00004TQYG
2000 SOLO PIANO – ORIGINALS | STRETCH RECORDS | B00004TQYF
2000 Various - Chick Corea presents: Originations
2000 Chick Corea and Trondheim Jazz Orchestra - Live in Molde
1999 COREA CONCERTO (With London Philharmonic Orchestra) | SONY CLASSICAL | SK 61799
1999 ORIGIN – CHANGE | STRETCH RECORDS | SCD-9023-2
1999 Chick Corea - Converge
1998 LIKE MINDS (Gary Burton, Chick Corea, Pat Metheny, Roy Haynes, Dave Holland) | CONCORD RECORDS | CCD4803-2
1998 ORIGIN – A WEEK AT THE BLUE NOTE | STRETCH RECORDS | SCD-6-9020-2
1998 ORIGIN – LIVE AT THE BLUE NOTE | STRETCH RECORDS | SCD-9018-2
1997 NATIVE SENSE – THE NEW DUETS (With Gary Burton) | STRETCH RECORDS | SCD-9014-2
1997 PRICELESS JAZZ COLLECTION | GRP | 9878
1997 REMEMBERING BUD POWELL (Chick Corea and Friends) | STRETCH RECORDS | SCD-9012-2
1996 RETURN TO THE 7TH GALAXY (Anthology of Return To Forever - Double CD) | VERVE RECORDS | 314-533-108-2
1996 FROM NOTHING (Chick Corea Solo Piano) (Japan only) | UNIVERSAL/STRETCH | MVCR-244
1996 LIVE FROM THE COUNTRY CLUB (Chick Corea The Trio) (Japan only) | UNIVERSAL/STRETCH | MVCR-243
1996 CIRCLE 1 LIVE IN GERMANY (Japan only) | UNIVERSAL/STRETCH | MVCR-241
1996 LIVE FROM THE BLUE NOTE TOKYO (Chick Corea Akoustic Band) (Japan only) | UNIVERSAL/STRETCH | MVCR-240
1996 LIVE FROM ELARIO’S (FIRST GIG) (Chick Corea Elektric Band) (Japan only) | UNIVERSAL/STRETCH | MVCR-239
1996 CIRCLE 2 GATHERING (Japan only) | UNIVERSAL/STRETCH | MVCR-238
1996 THE MOZART SESSIONS (Chick Corea/Bobby McFerrin/ St. Paul Chamber Orchestra) | SONY RECORDS | SK-62601
1996 FOREVER & BEYOND (5-CD BOXED SET) | GRP RECORDS | GRD-5-9819
1995 TIME WARP (Chick Corea Quartet) | STRETCH RECORDS | STD-1115
1994 EXPRESSIONS (Solo Piano) | GRP RECORDS | GRD-9774
1994 Chick Corea / Jazz Masters 3
1993 PAINT THE WORLD (Chick Corea Elektric Band) (Sheet Music) | GRP RECORDS | GRD-9731
1992 PLAY (With Bobby McFerrin) | BLUE NOTE | CDP 7 95477 2
1991 Chick Corea and Mike Longo - Piano Giants
1991 BENEATH THE MASK (Chick Corea Elektric Band) | GRP RECORDS | GRD-9649
1991 ALIVE (Chick Corea Akoustic Band) | GRP RECORDS | GRD-9627
1990 INSIDE OUT (Chick Corea Elektric Band) | GRP RECORDS | GR-9601
1989 HAPPY ANNIVERSARY CHARLIE BROWN (Chick Corea and Friends) | GRP RECORDS | GRD-9596
1989 CHICK COREA AKOUSTIC BAND | GRP RECORDS | GR-9582
1988 A GRP CHRISTMAS COLLECTION (Chick Corea and Friends) | GRP RECORDS | GR-9574
1988 GRP SUPER LIVE IN CONCERT (Chick Corea and Friends) | GRP RECORDS | GR 2-1650
[url=viewtopic.php?t=12574121988 EYE OF THE BEHOLDER (Chick Corea Elektric Band) | GRP RECORDS | GR-1053[/url]
1987 LIGHT YEARS (Chick Corea Elektric Band) | GRP RECORDS | GR-1036
1987 CHICK COREA COMPACT JAZZ | POLYGRAM | 831 365-2
1987 TRIO MUSIC LIVE IN EUROPE | ECM | 827 769-2
1986 THE CHICK COREA ELEKTRIC BAND | GRP RECORDS | GRP A-1026
1985 SEPTET | ECM | 827 258-2
1985 VOYAGE (With Steve Kujala) | ECM | 823 468-2
1985 CHICK COREA WORKS | ECM | 825 462-2
1984 MOZART DOUBLE PIANO CONCERTO FANTASY FOR TWO PIANOS (With Friedrich Gulda) | TELDEC | 8-42961
1984 CHILDREN’S SONGS | ECM | 815 680-2
1983 THE MEETING (With Friedrich Gulda) | PHILLIPS | 410397
1983 ON TWO PIANOS (With Nicolas Economu) | DEUTSCHE GRAMMOPHON | 410-637-1
1983 LYRIC SUITE FOR SEXTET (With Gary Burton) | ECM | ECM 1260
1983 AGAIN & AGAIN–JO’BERG SESSIONS | ELEKTRA MUSICIAN | 60167-1
1982 TRIO MUSIC | ECM | 827 702-2
1982 ECHOES OF AN ERA 2 (C. Corea, L. White, S. Clarke, J. Henderson, F. Hubbard) | ELEKTRA | E 60165-1
1982 ECHOES OF AN ERA (C. Corea, Chaka Khan, L. White, S. Clarke, J. Henderson, F. Hubbard) | ELEKTRA | E 60021-1
1982 GRIFFITH PARK COLLECTION (C. Corea, L. White, S. Clarke, J. Henderson, F. Hubbard) | ELEKTRA | E 60262
1982 TOUCHSTONE | STRETCH | 23699-1
1981 THREE QUARTETS (C. Corea, M. Brecker, S. Gadd, E. Gomez) | STRETCH | BSK 3552
1980 LIVE IN MONTREUX | STRETCH | 9009 STD-1112
1980 IN CONCERT, ZURICH,OCTOBER 28, 1979 (With Gary Burton) | ECM | 811-415-2
1980 TAP STEP | STRETCH | BSK 3425
1980 THE BEST OF RETURN TO FOREVER | CBS | JC 36359
1980 DELPHI 2 & 3 | POLYDOR | PD 2-6334
1979 DUET (With Gary Burton) | ECM | ECM 1-1140
1979 COREA/HANCOCK | POLYDOR | 835-680-2
1979 DELPHI 1 | POLYDOR | PD 1-6208
1978 AN EVENING WITH CHICK COREA & HERBIE HANCOCK IN CONCERT | CBS | PC 2-35663
1978 RTF LIVE (Single Album) | CBS | JC 35281
1978 SECRET AGENT | POLYDOR | PD 1-6176
1978 RTF LIVE (4-Record Set) | CBS | C 4X-35350
1978 FRIENDS | POLYDOR | PD 1-6160
1978 THE MAD HATTER | POLYDOR | PD 1-6130
1977 MUSICMAGIC (Return To Forever) | CBS | PC 34682
1976 COREA/HANCOCK/JARRETT/TYNER | ATLANTIC | SD 1696
1976 THE ROMANTIC WARRIOR (Return To Forever) | CBS | PC 34076
1976 MY SPANISH HEART | POLYDOR | 825 657-2
1976 THE LEPRECHAUN | POLYDOR | 829 903-4
1975 NO MYSTERY (Return To Forever) | POLYDOR | 827 149-2
1975 CHICK COREA | BLUE NOTE | BN-LA 395 H2079
1974 WHERE HAVE I KNOWN YOU BEFORE? | POLYDOR | 825 206-2
1973 HYMN OF THE 7TH GALAXY | POLYDOR | 825 336-4
1973 LIGHT AS A FEATHER (Return To Forever) | POLYDOR | 827 148-2
1972 CRYSTAL SILENCE (With Gary Burton) | ECM | 831-331-2
1972 RETURN TO FOREVER | ECM | 811-978-2
1972 INNER SPACE | ATLANTIC | SD 2-305
1971 PIANO IMPROVISATIONS VOL. 2 | ECM | 829 190-2
1971 PIANO IMPROVISATIONS VOL. 1 | ECM | 811 979-2
1971 CIRCLE, PARIS CONCERT | ECM | ECM 1018/19ST
1970 ARC | ECM | 833 789-2
1970 CIRCLING IN | BLUE NOTE | BN-LA 472-H2
1970 CIRCLE LIVE IN GERMANY | CBS | CBS, SOPL-19
1970 CIRCLE GATHERING | CBS | SOPL 12-20
1970 CIRCULUS | BLUE NOTE | BN-LA 882-JT
1970 THE SONG OF SINGING | BLUE NOTE | BST 84353
1969 SUNDANCE | GROOVE MERCHANT | GM 2202
Chick Corea - The Complete "IS" Sessions ( 2 cd)
1969 IS | SOLID STATE | 18055
1968 NOW HE SINGS, NOW HE SOBS | SOLID STATE | SS 18039
1967 - Fiesta
1966 TONES FOR JOAN’S BONES | VORTEX/ATLANTIC | 2004
СБОРНИКИ, КОМПЛИКАЦИИ:
· 1949 Music Forever and Beyond: The Selected Works… / GRP
· 1969 Early Days / LRC
· 1970 Circling In / Blue Note
· 1972 Return to the Seventh Galaxy: The Anthology / Polygram
· 1972 Compact Jazz: Chick Corea / Verve
· 1982 Chick and Lionel / Gateway
· 1985 Sea Journey / Platinum
· 1985 The Best of Return to Forever / Columbia
· 1986 Priceless Jazz Collection / GRP
· 1991 Piano Greats / Laserlight
· 1993 Best of Chick Corea / Capitol
· 1993 Compact Jazz: The Seventies / Verve
· 1994 Verve Jazz Masters 3: Chick Corea / Verve
· 1996 Sound of Jazz / Intercontinent
· 1996 Beginning / Delta
· 1997 Origin: Live at Blue Note / Stretch
· 1997 Chick Corea [GRP] / GRP
· 1998 Gold Collection [Import] / Retro Music
· 1998 Gold Collection [Fine Tune] / Fine Tune
· 1998 A Week at the Blue Note [live] / Stretch
· 1998 Chick Corea & Friends [Jazz Time] / Jazz Time
· 1999 Converge / Records
· 1999 Change / Ryko
· 1999 Tones for Joan’s Bones/Mountains in the… / Collectables
· 2000 Les Incontournables / Wea Internatio
ВИДЕО:
· 1983 Chick Corea Video LP / Sony
· 1985 Live In Tokyo / Pacific Arts
· 1992 Keyboard Workshop / CPP
· 1992 Electric Workshop / CPP
· 1996 Inside Out / GRP
· 1996 Alive / GRP
· Piano Legends / Video Artist I
· Akoustic Band / Pioneer
2001 CHICK COREA - Rendezvous in New York (DVD5 1-10) КОМПЛЕКТ концертов в Blue Note, посвящённых 60-ти летию маэстро
2004 Chick Corea Elektric Band - Live At Montreux
2005 Chick Corea and Touchstone live at 29 Festival de jazz Vitoria-Gastereis SATRip
2008 Chick Corea, Stanley Clarke, Al Di Meola, Lenny White At Jazzaldia Festival SATRip
|
|
|
|
Willy
Стаж: 17 лет 1 месяц Сообщений: 5949
|
Willy ·
21-Мар-09 16:33
(спустя 1 день 6 часов, ред. 18-Май-10 01:03)
Jaco Pastorius
Полное имя: John Francis Pastorius III
Дата рождения: December 1, 1951, Norristown, Pennsylvania
Дата смерти: September 21, 1987 (aged 35)
Fort Lauderdale, Florida, USA
Жанр: Jazz
Стиль: Jazz fusion, Funk, Jazz-funk
Инструменты: Bass Guitar
Годы творчества: 1964–1987
Фирмы звукозаписи: Epic, Warner Bros., Columbia
Официальный вэб-сайт: www.jacopastorius.com/
Jaco Pastorius — джазовый бас-гитарист, знаменитый своей игрой на безладовой бас-гитаре. Многие осмеливаются считать его величайшим бас-гитаристом, не забывая также и о его композициях и аранжировках.
Биография
Джако Пасториус родился в Пенсильвании, но вскоре его семья переехала в Форт-Лодердейл (Флорида), где к нему позже и пришла первая слава. Музыкальная карьера Пасториуса началась в 12 лет с игры на ударных, чему его обучил отец. В 13 лет из-за перелома руки и неправильного сростания костей Пасториус оставляет ударные и начинает изучать гитару, саксофон и фортепиано. В 17 лет Пасториуса еще раз прооперировали, и он решил оставить свой выбор на бас-гитаре. В 1974 он начал играть со своим другом Пэтом Мэтини. В 1976 Пасториус был приглашён в группу Weather Report, где он играл с Джо Завинулом и Уэйном Шортером до 1981. Первый альбом Джако Пасториуса вышел в 1976 году. В период с 1980 по 1984 годы Пасториус совершил ряд турне со своим биг-бэндом Word of Mouth.
Джако Пасториус записал также несколько альбомов с певицей Джони Митчелл.
В середине 1980-х годов у Пасториуса начались проблемы с психикой, налицо были симптомы маниакальной депресии. Его здоровье ухудшалось из-за употребления наркотиков и алкоголя. В итоге Джако Пасториус потерял уважение публики и стал изгоем музыкального бизнеса. В 1987 году в Форт-Лодердейле в клубе Midnight Club одна из ссор с тамошним вышибалой закончилась дракой. Врачи констатировали необратимое поражение головного мозга. Пасториус скончался, не выходя из комы, 21 сентября 1987 года.
В честь великого басиста Майлз Дэвис на альбоме Amandla вместе с Маркусом Миллером записал композицию "Mr. Pastorius".
У Пасториуса есть два сына и дочь. Один из сыновей, Дэвид Пасториус, играет на бас-гитаре.
Дискография
Collaboration
Альбомы других исполнителей, в записи которых принимал участие Jaco Pastorius.
Pastorius, Metheny, Ditmas, Bley - Jaco (1974)
Pat Metheny - Bright Size Life (1976) no log
Ian Hunter - All American Alien Boy (1976)
Joni Mitchell - Hejira (1976) √
Joni Mitchell - "Don Juan's Reckless Daughter" (1977) √
Joni Mitchell - Mingus (1979) √
Joni Mitchell - Shadows and Light (live album) (1979)
Al Di Meola - Land of the Midnight Sun (1976) √
Albert Mangelsdorff, Alphonse Mouzon - Trilogue - Live at the Berlin Jazz Days (1977) no log, no cue
Flora Purim - Everyday, Everynight (1978)
Herbie Hancock - Sunlight (1978) √
Herbie Hancock - Mr. Hands (1980) √
Michel Colombier - Michel Colombier (1979)
John McLaughlin, Tony Williams, Jaco Pastorius - Trio of Doom (2007 release - live and studio) (1979) no log, no cue
Essence - Last Flight (1984)
Deadline - Down By Law (1985)
Brian Melvin - Night Food (1986) √
Brian Melvin - Jazz Street (Japanese market) (1986) √
The Brian Melvin Trio - The Standards Zone (1986) √
Biréli Lagrène & Jaco Pastorius - Stuttgart Aria (1986) √
Mike Stern - Upside Downside (1986) √
|
|
|
|
harakiri29
Стаж: 15 лет 7 месяцев Сообщений: 215
|
harakiri29 ·
23-Авг-09 20:04
(спустя 5 месяцев 2 дня, ред. 24-Авг-09 10:19)
ELLERY ESKELIN
Имя: Ellery Eskelin
Дата рождения: 16 августа 1959, Уичито, Канзас
Жанр: Jazz
Стиль: Free Jazz, Post-Bop, Avant-garde
Инструменты: tenor saxophone
Фирмы звукозаписи: hatOLOGY (Swiss)
BIOGRAPHY OF ELLERY ESKELIN (from Wikipedia)
Ellery Eskelin (born August 16, 1959) American tenor saxophonist. Born in Wichita, Kansas, raised in Baltimore, Maryland from the age of two. His parents, Rodd Keith and Bobbie Lee, were also musicians. Rodd Keith died in 1974 in Los Angeles, California and became a cult figure after his death in the little known field of "song-poem" music. Organist Bobbie Lee performed in local nightclubs in Baltimore, Maryland in the early 1960s and provided Eskelin an introduction to standards from the Great American Songbook as well as inspiring an early interest in jazz music.
Eskelin has resided in New York City since 1983 and has lead numerous international touring ensembles while participating as a side-person with many of today's most forward thinking composers and improvisors. He has released more than twenty recordings as a leader since the late 1980s, primarily for the Swiss hatOLOGY label. His most important work continues to be with the group he formed in 1994 featuring keyboardist Andrea Parkins and drummer Jim Black although he has maintained lasting musical associations with Joey Baron, Mark Helias, Gerry Hemingway, Marc Ribot, David Liebman, Han Bennink, Sylvie Courvoisier, Bobby Previte and Daniel Humair among others.
Eskelin's style has its roots in the jazz realm yet his unique phrasing (which is compared to Arnold Schoenberg's technique of "klangfarbenmelodie" in The Wire, December 1996) and the unorthodox techniques utilized in his compositions (in which composed and improvised elements often collide unpredictably) make for a music that defies easy categorization. Over the years, Eskelin has garnered significant critical praise in the international jazz press. Down Beat Magazine has recognized him as "a major player in today's creative music" (September 1995) and described his compositional approach as "a startlingly new concept" (January 1997).
DISCOGRAPHY OF ELLERY ESKELIN
1988 - A LINCOLN PORTRAIT: Mikel Rouse Broken Consort
CD/LP Data
1/ Full Flow (Rouse)
2/ #2 (Rouse)
3/ High Frontier (Rouse)
4/ #1 (Rouse)
5/ Quick Thrust (Rouse)
6/ #3 (Rouse)
Recorded in 1985, New York City
Mikel Rouse: keyboard, drum machine programming;Ellery Eskelin: soprano;
Jim Bergman: electric bass.
1988 - JOINT VENTURE: Joint Venture
CD/LP Data
1/ Lush Life
2/ Just In Time
3/ Chorale and Descendance
4/ Avenue A
5/ Intra-Action #2
6/ El-Smoke
Recorded in March 1987, New York City
Ellery Eskelin: tenor; Paul Smoker: trumpet; Drew Gress: bass; Phil Haynes:
drums.
1988 - Enja (Germany), 5049 (LP)
1989 - SETTING THE STANDARD: Ellery Eskelin
CD/LP Data
1/ I'm Getting Sentimental Over You
2/ Yesterdays
3/ Jitterbug Waltz
4/ Witchcraft
5/ I Want To Talk About You
6/ All the Things You Are
7/ East of the Sun
Recorded in New York City, February 1988
Ellery Eskelin: tenor; Drew Gress: bass; Phil Haynes: drums.
1989 - Cadence Jazz Records (USA), CJR 1044 (LP)
1990 - EARTH TONES: Tony Martucci
CD/LP Data
1/ Dee-Lee-Ya
2/ Eronel
3/ Tekke
4/ Two Mouth
5/ Monks Mood
6/ Cyclic Episode
7/ Le Sei Rose Di Maria
8/ Whirlwind
Recorded in 1988, New York City
Tony Martucci: drums; Ellery Eskelin: tenor; Joe Lovano: tenor, soprano;
Marc Cohen: piano; Drew Gress: bass.
1990 - Sound Judgment (USA), 101 (CD)
1990 - WAYS: Joint Venture
CD/LP Data
1/ Roberta's Changes (Haynes)
2/ Gambol/Irony (Smoker)
3/ DAC (Haynes)
4/ 29 (Gress)
5/ Fight or Flight (Eskelin)
6/ Ways (Gress)
7/ Caverns (Smoker)
Recorded in January 1989, New York City
Ellery Eskelin: tenor; Paul Smoker: trumpet; Drew Gress: bass; Phil Haynes:
drums.
1990 - Enja (Germany), 6052-2 (CD)
1991 - 4 HORNS & WHAT?: Phil Haynes
CD/LP Data
1/ A'lil Iowa Get-Down (Haynes)
2/ El-Smoke (Haynes)
3/ Ballad for Heike (Haynes)
4/ Point Period (Haynes)
5/ Atmospheres (Haynes)
6/ Corner Store Strut (Haynes)
7/ Alone (Haynes)
8/ Blues for Israel (Haynes)
Recorded in 1989, New York City
Phil Haynes: drums; Ellery Eskelin: tenor; Andy Laster: alto, baritone, flu-
te; Paul Smoker: trumpet; Joe Daley: tuba, baritone horn.
1991 - Open Minds (Germany), 2402-2 (CD)
1991 - FORMS: Ellery Eskelin
CD/LP Data
1/ Blues (Eskelin)
2/ In Three (Eskelin)
3/ Ballad (Eskelin)
4/ Latin (Eskelin)
5/ African Flower (???)
6/ Vignettes (Eskelin)
7/ Bebop (???)
Recorded in March 1990, New York City
Ellery Eskelin: tenor; Drew Gress: bass; Phil Haynes: drums.
1991 - Open Minds, 2403-2 (CD)
1991 - KNITTING FACTORY KNOTES SEPTEMBER & OCTOBER '91 ARTIST SAMPLER
CD/LP Data
This tape features Willem Breuker Kollektief (1), Spanish Fly (2), Baron
Down (3), New & Used (4), Reggie Gaines (5), Ursa's Door (6), The Klezmatics
(7), The Maudlins (8), Norman Salant & The Moving Planet Orchestra (9),
David Linton's Electric Owthaus (10).
Ellery Eskelin plays on one track with Baron Down:
3/ Blinky (Baron)
Joey Baron: drums; Steve Swell: trombone; Ellery Eskelin: tenor.
1991 - Knitting Factory Works (USA), (CT)
1992 - 4 HORN LORE: 4 Horns & What?
CD/LP Data
1/ Holler 4 Horns (Haynes) 4:00
2/ Out of the Bowels (Haynes) 3:16
3/ Sweep (Haynes) 6:20
4/ Goofus' Step (Haynes) 4:12
5/ Some Sick Slick (Haynes) 5:03
6/ Where Now (Haynes) 9:47
7/ Adrienne's Jazzmarchrag (Haynes) 7:04
8/ Phantoms (Haynes) 6:39
9/ Eclipse (Haynes) 11:51
Recorded on November 24, 1991 in New York City
Phil Haynes: drums; Ellery Eskelin: tenor; Andy Laster: alto, baritone
saxophone, flute; Herb Robertson: trumpets, valve trombone, E flat tuba,
small percussion; Paul Smoker: trumpet.
1992 - Open Minds (Germany), 2413-2 (CD)
1992 - TONGUE IN GROOVE: Joey Baron's Baron Down
CD/LP Data
1/ Blinky (Baron)
2/ Yow (Baron)
3/ Terra Bina Kia Jeena (???)
4/ Guzzle (Baron)
5/ Oops (Baron)
6/ But, Cake (Baron)
7/ Archives (Baron)
8/ The Shadow Of Your Smile (???)
9/ Room Service (Baron)
10/ I Want a Little Girl (???)
11/ Sandbox (Baron)
12/ Response (Baron)
13/ Trunk (Baron)
14/ Go (Baron)
15/ Scottie Pippen (Baron)
16/ Mr. Pretension (Baron)
Recorded in May 1991, New York City
Joey Baron: drums; Ellery Eskelin: tenor; Steve Swell: trombone.
1992 - JMT (Germany), JMT 849 158-2 (CD)
1993 - POLYGRAM CLASSICS & JAZZ - JUNE 93: various artists
CD/LP Data
This record features Art Porter (1,14), Dinah Washington (2,3,6,7), Sarah
Vaughan (4), Frank Morgan Quintet with Abbey Lincoln (5), Ella Fitzgerald
(8), Count Basie & Joe Williams (9), Tim Berne (10,11), Joey Baron (12,13).
Ellery Eskelin plays on two tracks with Joey Baron:
12/ Blinky (Joey Baron) 3:19
13/ Terra Bina Kia Jeena (Joey Baron) 6:30
See TONGUE IN GROOVE (1992) for further references.
Note: for promotional use only, not for sale.
1993 - Polygram (USA), SACD 607-2 (CD)
1993 - FIGURE OF SPEECH: Ellery Eskelin
CD/LP Data
1/ #107 (Eskelin)
2/ Short Story (Eskelin)
3/ Figure of Speech (Eskelin)
4/ Whispered (Eskelin)
5/ It Doesn't Wait (Eskelin)
Recorded in 1991, New York City
Ellery Eskelin: tenor; Joe Daley: tuba; Arto Tuncboyaciyan: bakdav, drums,
percussion.
1993 - Soul Note (Italy), 121232-2 (CD)
1993 - PREMONITION/SOLO TENOR SAXOPHONE: Ellery Eskelin
CD/LP Data
1/ Solo #3 Premonition (Eskelin)
2/ Solo #2 Song Cycle (Eskelin)
3/ Solo #1 Phantasmagoria (Eskelin)
4/ Body and Soul
5/ Off Minor
6/ Besame Mucho
Recorded in 1992, New York City
Ellery Eskelin: tenor.
1993 - Prime Source (USA), 2010 (CD)
1994 - COLLAGE: Tony Martucci
CD/LP Data
1/ Il Figlio Dello Scarpaio
2/ Squaty Roo
3/ You Don't Know What Love Is
4/ The Mystery Song
5/ Away
6/ Off The Wagon
7/ Soul Eyes
8/ Seurat
9/ Here At The Bottom Of The Sky
10/ What's Going On
Recorded in 1992, New York City
Tony Martucci: drums; Ellery Eskelin: tenor; Tim Hagans: trumpet; Marc
Copland: piano; Drew Gress: bass.
1994 - Sound Judgment (USA), 102 (CD)
1993 - THE MYSTERY OF COMPASSION: Tom Varner
CD/LP Data
1/ How Does Power Works? (Varner) 9:32
2/ Water And Wood (Varner) 5:56
3/ Fool's Oasis (Varner) 8:26
4/ A Severed Arm (Varner) 1:01
5/ The Well (Varner) 13:52
6/ Death At The Right Time (Varner) 7:21
7/ Control Passion (Varner) 9:53
8/ Plunge (Varner) 0:53
9/ $ 1000 Hat (Varner) 14:15
10/ Prayer (Varner) 3:20
Recorded March 5, 6 and 7, 1992
Tom Varner: French horn; Ed Jackson: alto; Rich Rothenberg: tenor; Mike
Richmond: bass; Tom Rainey: drums; Mark Feldman (5): violin; Matt Darriau
(6): alto; Ellery Eskelin (6): tenor; Jim Hartog (6): baritone sax; Steve
Swell (6): trombone; Dave Taylor (6): bass trombone.
1993 - Soul Note (Italy), 121217-2 (CD)
1993 - MIRRORS: Joint Venture
CD/LP Data
1/ Here, At The Bottom Of The Sky... (Gress) 7:55
2/ Mirrors (Eskelin) 8:12
3/ Away (Gress) 5:28
4/ Late Expectations (Eskelin) 7:43
5/ Spikes (Haynes) 9:19
6/ Star Flowers (Smoker)
6a/ Emerald-Agate 10:42
6b/ Sapphire-Carnelian 13:28
7/ Dawn On The Gladys Marie (Haynes) 9:23
Ellery Eskelin: tenor; Drew Gress: bass; Phil Haynes: drums; Paul Smoker:
trumpet.
1993 - Enja (Germany), ENJ-7049 2 (CD)
1994 - RAISED PLEASURE DOT: Joey Baron's Barondown
CD/LP Data
1/ Peckerwood (Baron)
2/ Boss Hog (Baron)
3/ Hello! Hello! Hello! (Baron)
4/ I've been Holding it All My Life (Baron)
5/ Stand Up (Baron)
6/ Absolutely (Baron)
7/ Unleashing The Dobermans (Baron)
8/ Low Maintenance (Baron)
9/ Aquarela Do Brasil (???)
10/ Pulse (Baron)
11/ Hey Hockaloogie (Baron)
12/ The Elephant And The Poacher (Baron)
13/ Hutch (Baron)
14/ Car (Baron)
15/ Theme From The Movie Of The Same Name (Baron)
16/ Unleaded (Baron)
17/ The Girl From Ipanema Blues (???)
Recorded in 1993, New York City
Joey Baron: drums; Ellery Eskelin: tenor; Steve Swell: trombone.
1994 - New World/CounterCurrents (USA), 80449-2 (CD)
1994 - BIG BAND RECORD: Ray Anderson
CD/LP Data
Performed by the George Gruntz Concert Jazz Band
1/ Lips Apart (Anderson) 9:57
2/ Anabel At One (Anderson) 13:20
3/ My Wish (Anderson) 6:05
4/ Raven-A-Ning (Anderson) 4:28
5/ Leo's Place (Anderson) 8:03
6/ Seven Monsters (Anderson) 10:40
7/ Waltz For Phoebe (Anderson) 5:13
8/ The Literary Lizard (Anderson) 9:53
9/ Don't Mow Your Lawn (Anderson, Jackie Raven) 8:34
Recorded at Clinton Studios, New York City on January 11-13, 1994
Produced by Ray Anderson and George Gruntz
Ray Anderson: trombone; George Gruntz: piano; Lew Soloff: trumpet; Ryan
Kisor: trumpet; John D'Earth: trumpet; Herb Robertson: trumpet; Art Baron:
trombone; Dave Bargeron: trombone; Dave Taylor: bass trombone; Howard
Johnson: tuba, baritone saxophone; Tim berne: alto; Marty Ehrlich: alto,
clarinet, soprano, bass clarinet; Ellery Eskelin: tenor; Sal Giorgianni:
alto; Larry Schneider: tenor; Mark Feldman: violin; Drew Gress: bass; Tom
Rainey: drums.
1994 - Gramavision (USA), R2 79497 (CD)
1995 - BASEMENT RESEARCH: Gebhard Ullmann
CD/LP Data
1/ D. Nee-No 6:06
2/ Think Tank 2:53
3/ Cafe Toronto 5:43
4/ Oberschoneweide 6:02
5/ New No-Ness 5:42
6/ High Lam Earth 5:22
7/ Farbiges Lied 4:35
8/ Fourteen Days 5:21
9/ Basement Research 6:07
Recorded at Sear Sound, New York on November 15-17, 1993
Gebhard Ullmann: tenor, soprano, bass clarinet; Ellery Eskelin: tenor; Drew
Gress: bass; Phil Haynes: drums.
1995 - Soul Note (Italy), 121271-2 (CD)
1995 - JAZZ TRASH: Ellery Eskelin
CD/LP Data
1/ Jazz Trash (Eskelin) 7:20
2/ Harmonia (Eskelin) 3:57
3/ Jargon (Eskelin) 12:44
4/ Interfaith (Eskelin) 5:07
5/ Untitled One (Eskelin) 8:14
6/ Rain (Eskelin) 5:24
7/ Trip Wire (Eskelin) 13:00
8/ 100 Days (Eskelin) 7:01
9/ 40 West (Eskelin) 8:25
Recorded on October 27 & 28, 1994 at Clinton Studio B, New York City
Produced by Karl Hereim
Ellery Eskelin: tenor; Andrea Parkins: accordion, sampler; Jim Black: drums.
1995 - Songlines (Canada), SGL 1506-2 (CD)
1995 - LOOPIN' THE COOL: Mark Helias
CD/LP Data
1/ Munchkins (Helias)
2/ Loop The Cool (Helias)
3/ One Time Only (Helias)
4/ Sector 51 (Helias)
5/ Seventh Sign (Helias)
6/ Penta Houve (Helias)
7/ Thumbs Up (Helias)
8/ Hung Over Easy (Helias)
9/ El Baz (Helias)
10/ Pacific Pim (Helias)
Recorded in 1994, New York City
Mark Helias: bass; Ellery Eskelin: tenor; Regina Carter: violin; Epizio
Bangoura: djembe, percussion; Tom Rainey: drums.
1995 - Enja (Germany), 9049-2 (CD)
1996 - CRACKSHOT: Joey Baron's Barondown
CD/LP Data
1/ D B 5:27
2/ Dog 5:31
3/ Offering from a Pigeon 4:25
4/ Toothpick Serenade 6:43
5/ Punt 4:39
6/ Games on a Train 11:07
7/ Friend 6:39
8/ 11:58 4:09
9/ Oseola 5:45
10/ Tantilla Garden 4:41
11/ Sittin' on a Conflake 11:19
Recorded on 5-6 August 1995 in New York City
Joey Baron: drums; Ellery Eskelin: tenor; Steve Swell: trombone.
1996 - Avant (Japan), Avan 59 (CD)
1996 - THE SONGLINES ANTHOLOGY: various artists
CD/LP Data
This record features Dave Douglas' Tiny Bell Trio, Ellery Eskelin, Andy
Laster's Hydra, the Patrick Zimmerli Ensemble, Babkas, the Ben Monder Trio,
Paul Plimley, Francis Houle & Andreas Kahre, Matt Rogalsky, Human Feel, The
Recyclers.
Ellery Eskelin plays on one track:
8/ Untitled One (Eskelin) 7:54
Recorded live at the Knitting Factory, New York on March 20, 1994
Ellery Eskelin: tenor; Andrea Parkins: accordion, organ; Jim Black: drums.
1996 - Songlines (Canada), SGL 4201-2 (CD)
1996 - THE SUN DIED: Ellery Eskelin
CD/LP Data
1/ Twistin' The Jug (Gene Ammons) 5:01
2/ The People's Choice (Harold Ousley) 6:37
3/ Canadian Sunset (Heywood Gimbel) 5:12
4/ Out Of It (Harold Vick) 2:31
5/ Seed Shack (Gene Ammons) 7:37
6/ Ca' Purange (Jungle Soul) (Mussapere) 6:52
7/ The Sun Died (Delanoe, Giraud, Gregory,
Charles) 6:38
8/ Jivin' Around (Gene Ammons) 3:30
9/ Precious Memories (Public Domain) 4:28
10/ The Light (Public Domain) 3:23
Recorded at East Side Sound, New York on January 3 and 4, 1996
Produced by Ellery Eskelin
Ellery Eskelin: tenor; Marc Ribot: guitar; Kenny Wollesen: drums.
1996 - Soul Note (Italy), 121282-2 (CD)
1996 - I DIED TODAY: Rodd Keith
CD/LP Data
Collection of recorded works by Ellery Eskelin's late father Rodd Keith (aka
Rod Rogers).
1/ I Died Today
2/ Hippy Happy Land
3/ The Graveyard Rock
4/ This
5/ Our Senators
6/ Tahiti
7/ The Hump Dance
8/ General Custer's Story Remains Legend
9/ Do The Pig
10/ T. V. Love
11/ Just Waiting For The High Tide
12/ I Am a Real American
13/ Don't Throw My Love Away
14/ I've Been Hurt So Many Times
15/ Space
16/ I Dreamed To Long, Woke Up Too Late
17/ The Music Man From Mars
18/ Do The Turkey
19/ In The Stillness Of The Night
20/ The Flitting Firefly
21/ Elmer 21 Centuery Hop
22/ First Comes The Rain
23/ Gardenia
24/ Somebody Else
25/ Just Runnin Wild
26/ Cloud Nine
Produced by Ellery Eskelin
1996 - Tzadik (USA), TZ 7401 (CD)
1996 - GREEN BURMUDAS: Ellery Eskelin
CD/LP Data
1/ More Or Less The Truth (Eskelin)
2/ Mary Jane's Dilemma (Eskelin)
3/ The Cocktail Hour (Eskelin)
4/ Flamingo (???)
5/ (With Bells And Drums) (Eskelin)
6/ Yummy Love (Eskelin)
7/ Sleight Of Hand (Eskelin)
8/ Behind The Curtain (Eskelin)
9/ Green Bermudas (Eskelin)
10/ Scratch (Eskelin)
11/ Untitled Two (Eskelin)
12/ This Warm Secret Dial (Eskelin)
Recorded on June 11, 1996
Ellery Eskelin: tenor; Andrea Parkins: sampler.
1996 - Eremite Records (USA), MTE01 (CD)
1997 - MARTIAN HEARTACHE: Tom Varner
CD/LP Data
1997 - Soul Note (Italy), ??? (CD)
1997 - ONE GREAT DAY: Ellery Eskelin
CD/LP Data
1/ One Great Day... (Eskelin) 8:43
2/ Vertical Hold (Eskelin) 10:32
3/ T64K37B (Eskelin) 4:24
4/ Too Much Orange (Eskelin) 10:06
5/ Fallen Angel (Eskelin) 9:19
6/ The Inflated Tear (Roland Kirk) 12:58
7/ Side Effects (Eskelin) 12:38
Recorded at Forum, Wuppertal (Germany) on September 30, 1996
Ellery Eskelin: tenor; Andrea Parkins: accordion, sampler; Jim Black: perc-
ussion.
1997 - Hat ART (Switzerland), hatOLOGY 502(CD)
1998 - FIVE OTHER PIECES (+2): Ellery Eskelin, Andrea Parkins, Jim Black
CD/LP Data
Ellery Eskelin: tenor saxophone
Andrea Parkins: accordion & sampler
Jim Black: drums
hatOLOGY 534
1998 - JOHNNY'S CORNER SONG: Gerry Hemingway Quartet
CD/LP Data
1/ Johnny's Corner Song (Hemingway) 13:43
2/ On It (Hemingway) 10:54
3/ Gentle Ben (Mark Helias) 13:10
4/ Toombow (Hemingway) 21:35
Recorded at the Grand Theater, Groningen (Holland) on November 14, 1997
Ellery Eskelin: tenor; Robin Eubanks: trombone; Mark Dresser: bass; Gerry
Hemingway: drums.
1998 - Auricle (USA), Aur-4 (CD)
1998 - III: The Grassy Knoll
CD/LP Data
Bob Green; Thurston Moore; Ellery Eskelin; Jane Scarpantoni; etc.
1998 - Antilles/Verve (USA), May 5 (CD)
1998 - COME AHEAD BACK...: Mark Helias and Open Loose
CD/LP Data
Mark Helias: bass; Ellery Eskelin: tenor; Tom Rainey: drums.
1998 - Koch Jazz (USA), KOC 3-7862-2 (CD)
1998 - FICTIONARY: Mark Helias
CD/LP Data
1/ The Comb Over (Helias) 9:39
2/ Looking Up From Heaven (Helias) 6:20
3/ Hands Down (Helias) 10:50
4/ Fictionary (Helias) 7:42
5/ Area 51 (Helias) 10:48
6/ Douglas Fir (Helias) 2:26
7/ Haymaker (Helias) 6:56
(1-3,7) recorded live at the 1996 Nijmegen Music Meeting, on November 3,
1996
(4-6) recorded live at the 1995 Groningen Jazz Festival, on October 13,
1995
Produced by Mark Helias
Mark Helias: bass; Mike Sarin (1-3,7): drums; Tom Rainey (4-6): drums;
Ellery Eskelin: tenor; Mark Feldman: violin.
1998 - GM Recordings (USA), GM3037CD (CD)
1998 - KULAK, 29 & 30: Ellery Eskelin, Andrea Parkins, Jim Black
CD/LP Data
1/ Departure Lounge
2/ Fifty Nine
3/ Rhyme Or Reason
4/ Organum
5/ Visionary Of The Week
6/ Expubidence
Ellery Eskelin: tenor; Andrea Parkins: accordion, sampler; Jim Black: per-
cussion.
1998 - Hat Hut (Switzerland), hatOLOGY 521 (CD)
1998 - BLACK SAINT/SOUL NOTE CRITICS' PICKS, VOLUME 3: various artists
CD/LP Data
This record features Tom Varner (1), Air (2), Andrew Cyrille and Maono (3),
Joseph Jarman and Don Moye (4), Cecil Taylor (5), Ran Blake Quartet (6),
The Sonny Clark Memorial Quartet (7), Milford Graves/Andrew Cyrille/Kenny
Clarke/Famoudou Don Moye (8), Sun Ra Arkestra (9).
Ellery Eskelin plays on one track with Tom Varner:
1/ How Does Power Work? 9:32
See THE MYSTERY OF COMPASSION (1993) for further references on (1).
1998 - Black Saint/Soul Note (USA), BS/SN C-003 (CD)
1999 - DISSONANT CHARACTERS: Ellery Eskelin, Han Bennink
CD/LP Data
1/ Flutter (Eskelin, Bennink) 4:51
2/ Dissonant Characters (Eskelin, Bennink) 7:35
3/ Incontrario (Eskelin, Bennink) 5:00
4/ Oloraz = (Barolo) (Eskelin, Bennink) 8:04
5/ Alias (Eskelin, Bennink) 0:24
6/ Bud + Shake (Eskelin, Bennink) 6:02
7/ Sight Unseen/Brilliant Corners (Monk) 9:44
8/ No Pyrrhula, Pyrrhula (= Bullfinch) (Eskelin, Bennink) 8:01
9/ Let's Cool One (Monk) 3:46
10/ Pro Tanto (Eskelin, Bennink) 5:16
Recorded at Kulak, Berikon (Switzerland) on December 11 & 12, 1998
Ellery Eskelin: tenor; Han Bennink: drums.
1999 - Hat Hut (Switzerland), hatOLOGY 534 (CD)
1999 - BEAUTY & THE BLOODSUCKER: Eugene Chadbourne and The Insect and Western
CD/LP Data
Eugene Chadbourne: acoustic and electric guitars, dobro, 5-string banjo;
Ashley Adams: bass; Ellery Eskelin: tenor; Lyn Johnston: contrabass clari-
net; Jeff Kaiser: trumpet, euphonium; Carla Kihlstedt: violin; Rob Mallard:
tenor; Jacques Palinckx: electric guitar; Dan Plonsey: tenor, alto, soprano,
clarinets, stunt oboe; Garth Powell: percussion; Brian Ritchie: acoustic
bass guitar, miscellaneous instruments; Gino Robair: percussion; Carrie
Shull: oboe; Lukas Simonis: electric guitars; Jeff Sipes: percussion; Leonid
Soybelman: amplified classical guitar.
1999 - Leo Records (UK), Leo 270 (CD)
1999 - MOZG - 5 LAT: various artists
CD/LP Data
This record features Habanera Z Operi (1), Mazzoll & Arhythmic Perfection
(2), Teleecho (3), Trytony (4), Sylvie Courvoisier & Tomasz Pawlicki (5),
Zdzislaw Piernik & Slawomir Janicki (6), Pieces of Brain (7), Maestro
Trytony (8), Kazik Staszewski (9), Maslo (10), Tomasz Gwincinski/Peter
Gonzales/Tomasz Pawlicki (11), 4 Syfon (12), Caridad de la Luz (13),
Barondown (14), Tymon Tymanski (15), Fred Frith (16).
Ellery Eskelin plays on one track with Barondown:
14/ Unleashing The Dobermans (Barondown)
Recorded at Mozg Club, Bydgoszcz (Poland) on February 10, 1996
Ellery Eskelin: tenor; Josh Roseman: trombone; Joey Baron: drums.
Note: limited edition of 1000 copies.
1999 - Mozg Production (Poland), 004 (CD)
1999 - FIVE OTHER PIECES (+2): Ellery Eskelin, Andrea Parkins, Jim Black
CD/LP Data
1999 - Hat Hut (Switzerland), Hatology 533 (CD)
1999 - KREUZBERG PARK EAST: Gebhard Ullmann
CD/LP Data
Gebhard Ullmann; Ellery Eskelin; Drew Gress; Phil Haynes.
1999 - Soul Note (Italy), ??? (CD)
1999 - JIMI
CD/LP Data
Ellery Eskelin; Eugene Chadbourne; ???.
1 House Burning Down/Stone from the Sun Hendrix 6:12
2 Purple Haze/Hendrix Buried in Tacoma Chadbourne, Hendrix 5:22
3 Spanish Castle Magic/Pali Gap Hendrix 4:40
4 Are You Experienced? Hendrix 4:35
5 Are You Experienced? Hendrix 2:21
6 3rd Stone from the Sun/Are You Experienced/Purple Haze Hendrix 8:56
7 Stone/Purple Haze Hendrix 4:45
8 I Don't Live Today/If 6 Was 9/Rainy Day Dream Away Hendrix 17:27
9 Spanish Castle Hendrix 4:10
10 Are You Experienced? Hendrix 6:02
House of Chadula - 1999A (CD)
Review:
Eugene Chadbourne has been covering Jimi Hendrix songs for ages. So, in a way, this CD was inevitable. The Doctor collected a disc worth of live performances. Sound quality varies from best to worst. Line-ups include Shockabilly, Son of Shockabilly, Camper Van Chadbourne, duets with David Licht and Ellery Eskelin, and some solo numbers. Some of the solo material dates from 1999, while the Shockabilly tunes go back to the 1980s. All this poses no problem, and the idea in itself is good. Things start to hurt when one takes a look at the play list: three "3rd Stone from the Sun," three "Purple Haze," four "Are You Experienced?" Granted, contexts vary and even two solo renditions of the same song can be surprisingly different when it comes to Chadbourne, but at some point the repetition factor starts to weight on the listener's shoulders (the same happened to a similar collection the Doctor assembled around Satie). That said, there are some strong moments and real keepers: the "House Burning Down" with Shockabilly, even though sound quality is far from pristine; the driving (and this time crystal-clear) "Spanish Castle Magic" from an early-'90s Camper Van Chadbourne show; the lengthy solo dobro medley "I Don't Live Today"/"If 6 Was 9"/"Rainy Day Dream Away"; and the closing "Are You Experienced?," with Eskelin making the most out of such an unusual setting. For completists of either Hendrix or the Doctor, with the above warnings well understood.
2000 - RAMIFICATIONS: Ellery Eskelin
CD/LP Data
Ellery Eskelin: tenor saxophone
Erik Friedlander: cello
Andrea Parkins: accordion & sampler
Joseph Daley: tuba
Jim Black: drums
1.Penalty Phase (5:28)
2.Ramifications (For Rami Wade) (8:28)
3.Museum Piece (7:37)
4.Resident Alien (11:07)
5.Title Piece (9:23)
6.Contact (7:07)
7.Transistor (10:58)
Reached #2 on the CMJ Charts, August 21, 2000
hatOLOGY 551
2000 - THE SECRET MUSEUM: Ellery Eskelin, Andrea Parkins, Jim Black
CD/LP Data
Ellery Eskelin: tenor saxophone
Andrea Parkins: accordion & sampler
Jim Black: drums
1. Prelude - 6.10
2. You'll Know When You Get There... - 5.14
3. Vox Organalis - 6.54
4. Paris Swallowtail - 5.01 (Eugene Chadbourne)
5. We See - 7.58 (Thelonious Monk)
6. Sequence/Consequence (1) - 7.31
7. Nymphaliadae - 2.27 (Eugene Chadbourne)
8. Sequence/Consequence (2) - 7.06
9. Mediation - 7.23
10. Ephemera - 5.19
All compositions by Ellery Eskelin, except where indicated.
Recorded by Peter Pfister at Kulak, Berikon, Switzerland on November 23rd and 24th 1999.
Produced by Werner X. Uehlinger.
2000, Edition of 3500 CD's.
Hat Hut Records
hatOLOGY 552
2001 - CACTUS OF KNOWLEDGE - RABIH ABOU-KHALIL
CD/LP Data
enja, ORDER NO. ENJ-9401 2
Rabih Abou-Khalil oud, composition
Eddie Allen trumpet
Dave Ballou trumpet
Gabriele Mirabassi clarinet
Antonio Hart alto saxophone
Ellery Eskelin tenor saxophone
Tom Varner french horn
Dave Bargeron euphonium
Michel Godard tuba
Vincent Courtois cello
Jarrod Cagwin drums
Nabil Khaiat mizhar, riq
1. The Lewinsky March 05:25
2. Business As Usual 06:23
3. Fraises Et Creme Fraiche 09:53
4. Got To Go Home 08:51
5. Oum Said 10:36
6. Maltese Chicken Farm 09:36
7. Ma Muse M Amuse 09:37
8. Pont Neuf 05:41
Total time: 66'02
2001 - VANISHING POINT: Ellery Eskelin
CD/LP Data
Ellery Eskelin: tenor saxophone
Mat Maneri: viola
Erik Friedlander: cello
Mark Dresser: bass
Matt Moran: vibraphone
1 Scatter Brain (5:45)
2 Horizon Blue (10:28)
3 Terra Firma (5:17)
4 Inquietante Familiarite (6:34)
5 Transient (5:17)
6 Still Life (4:05)
7 Signal Drift (5:54)
8 Paradigm (7:51)
Recorded 16th December 2000 at Avatar Studios, NYC
hatOLOGY 577
2001 - 12 (+1) IMAGINARY VIEWS: Ellery Eskelin, Andrea Parkins, Jim Black
CD/LP Data
Ellery Eskelin: tenor saxophone
Andrea Parkins: accordion & sampler
Jim Black: drums
1 Opener (4:23)
2 Four Chords (3:27)
3 Low(ly) (4:49)
4 Plastiche (4:06)
5 Grafik (6:11)
6 Hum (2:02)
7 Modular (7:38)
8 Naked Eye (7:05)
9 Combulatory (5:24)
10 Kicks (3:17)
11 Middle C (3:42)
12 Magnets (3:16)
13 Oska T (5:29) (Composed ByThelonious Monk)
Recorded on April 1st 2001 at Sound on Sound studios in New York City.
hatOLOGY 584
2002 - ARCANUM MODERNE: Ellery Eskelin, Andrea Parkins, Jim Black
CD/LP Data
Ellery Eskelin: tenor saxophone
Andrea Parkins: accordion & sampler
Jim Black: drums
1 It's A Samba 13:36
2 43 RPM 6:19
3 Five Walls 12:43
4 For No Good Reason 9:45
5 Half A Chance 10:50
6 Arcanum Moderne 14:18
All compositions by Ellery Eskelin, Tuhtah Publishing/Suisa. Recorded on May 31st, 2002 at The Studio in New York City.
Engineered by Jon Rosenberg. Mix and CD master by Peter Pfister.
hatOLOGY 588 (CD)
2002 - DEVIL PARADISE: Gerry Hemingway Quartet
CD/LP Data
Ray Anderson - Trombone
Mark Dresser - Double Bass
Ellery Eskelin - Tenor Sax
Gerry Hemingway - Drums
1. Devils Paradise (Hemingway) - 7:21
2. If You Like (Hemingway) - 7:18
3. Johnny's Corner Song (Hemingway) - 6:12
4. Full Off (Hemingway) - 7:13
5. Back Again Some Time (Hemingway) - 7:45
6. Toombow (Hemingway) - 9:32
7. Gentle Ben (Helias) - 5:49
8. Tom Skwella (Hemingway) - 5:14
Clean Feed, 2003 (CD)
2004 - FORMS: Ellery Eskelin
CD/LP Data
Ellery Eskelin: tenor saxophone
Drew Gress: bass
Phil Haynes: drums
1Blues (8:19)
2.In Three (8:49)
3.Ballad (10:28)
4.Latin (9:16)
5.Fleurette Africaine (10:31)Written-By - Duke Ellington
6.(10:40)
7.Bebop (4:20)
Written-By - Dizzy Gillespie
hatOLOGY 592 (CD)
2004 - TEN: Ellery Eskelin
CD/LP Data
Ellery Eskelin: tenor saxophone
Jessica Constable: voice
Marc Ribot: electric guitar
Andrea Parkins: accordion & sampler
Melvin Gibbs: electric bass guitar
Jim Black: drums
1. If Not Now
2. Tell Me When
3. Anyone's Guess
4. Say It Again
5. Ask to Be
6. More Than That
7. Anywhere, Not Here
8. If So
9. Ask Me Why
10. No Illusions
11. I Couldn't Say
12. Take Me
Systems Two Studios, Brooklyn, New York (01/23/2004 - 01/24/2004).
hatOLOGY 611 (CD)
2005 - THE WIMBLER: Gerry Hemingway Quartet
CD/LP Data
Ellery Eskelin - Sax (Alto), Sax (Tenor)
Gerry Hemingway - Composer, Bandleader, Drums, Producer
Mark Helias - Bass (Electric), Bass (Acoustic)
Herb Robertson - Trumpet
01. Waitin (7:58)
02. Rallier (6:36)
03. The Current Underneath (9:09)
04. Pumbum (6:05)
05. The Whimbler (8:19)
06. Spektiv (6:04)
07. Curlycue (11:35)
08. In The Distance (3:55)
09. Kimkwella (5:47)
Clean Feed, 2005 (CD)
2006 - QUIET MUSIC: Ellery Eskelin
CD/LP Data
Ellery Eskelin: tenor saxophone
Jessica Constable: voice
Andrea Parkins: accordion, piano, organ, sampler
Jim Black: drums
special guest
Philippe Gelda: piano and organ
Prime source 4010 (CD)
2008 - EVERY SO OFTEN - Ellery Eskelin & Sylvie Courvoisier
CD/LP Data
Ellery Eskelin: tenor saxophone
Sylvie Courvoisier: piano
Improvised music for saxophone and piano
Brand new release on Eskelin's own "prime source" label.
Prime source 5010 (CD)
2008 - AS SOON AS POSSIBLE - Vincent Courtois / Sylvie Courvoisier / Ellery Eskelin
CD/LP Data
Vincent Courtois cello, electronics
Sylvie Courvoisier piano and prepared piano
Ellery Eskelin tenor saxophone
1. Sotto Voice
2. Obvious Obtuse
3. As Soon As Possible
4. Nocturne
5. Mesure d'ailleurs
6. Lexington Market
7. All'improviste
8. La Fontaine de Mars
9. Extended
10. Sequence
11. Antiphons
Recorded in New York on 17, 18 September 2007 at Sear Sound Studio.
(CD)
2009 - ONE GREAT NIGHT...LIVE: Ellery Eskelin, Andrea Parkins, Jim Black
CD/LP Data
HatOLOGY 683 (CD)
FILMOGRAPHY OF ELLERY ESKELIN
2001 - CASTUS OF KNOWLEDGE [DVD]: Rabih Abou-khali
DVD Data
Rabih Abou-khalil
Dave Ballou
Gabriele Mirabassi
Tom Varner
Antonio Hari
Ellery Eskelin
Michael Godard
Dave Bargerou
Vincent Courtois
Nabil Khaiat
Jarrod Cagwin
Walter Quintus
THE SONGS:
1. Fraises et Creme Fraiche
2. The Lewinsky March
3. Business As Usual
4. Got To Go Home
5. Oum Said
6. Ma Muse M'amuse
BONUS TRACKS:
1. Lewinsky March (live recording)
2. Behaind the Scenes
Enja, 2001,
August, 13, 2001
(есть переиздание 2009 г.)
2003 - OFF THE CHARTS: The Song Poem Story
DVD Data
PBS Television Broadcast 2003,
Realise Date: 11 February 2003 (USA)
Shout Factory DVD
2004 - ON THE ROAD: Ellery Eskelin, Andrea Parkins, Jim Black
DVD Data
Ellery Eskelin; Andrea Parkins & Jim Black
Prime source DVD 3010 release 2004
|
|
|
|
Musicgate
Стаж: 16 лет 6 месяцев Сообщений: 17510
|
Musicgate ·
12-Май-10 17:25
(спустя 8 месяцев, ред. 12-Май-10 17:25)
“Django” Reinhardt
Полное имя: Jean-Baptiste “Django” Reinhardt
Родился: 23.01.1910, Либерши, Бельгия
Умер: 16.05.1953, Фонтенбло, Франция
Стиль: Swing, Continental Jazz
Биография
Гитарист. Первый европейский джазовый исполнитель, самородок, оказавший сильное влияние на американских музыкантов (прежде всего гитаристов). Он поражал не только техническим совершенством, но и изобретательным обыгрыванием гармонических последовательностей. Наряду с блюзовыми нотами использовал хроматические пассажи, движение мелодии в октаву — все эти приемы в дальнейшем использовали Уэс Монтгомери, Эл ДиМеола, Джон МакЛафлин. Родился в кибитке в цыганском таборе, который с 1916 года расположился на окраине Парижа. В 12 лет научился играть на шестиструнном банджо и начал выступать на улицах и в танцевальных залах. В 17 лет перешел на гитару, но при пожаре в кибитке повредил левую руку (два пальца — четвертый и пятый — оказались парализованными), и ему пришлось разработать систему игры тремя пальцами. В 20 лет (1930) начал играть джаз в барах, ресторанах, аккомпанировал популярному вокалисту Жану Савлону, в 1932 году познакомился со скрипачом Стефаном Граппелли, и через полтора года возник квинтет (“Quintette Du Hot Club De France”), в который вошли еще два гитариста — Роже Шапу, Йозеф Рейнхардт — и контрабасист Луи Вола. Большой успех принесли записи “Dinah”, “Lady Be Good”, “Tiger Rag”. Во второй половине 30-х годов с квинтетом выступали Коулмен Хокинс, Барни Бигард, Дикки Уэллс, Рекс Стюарт, Бенни Картер и другие. Квинтет распался, когда началась война в Европе (1939). Стефан Граппелли уехал в Лондон, а Рейнхардт собирал новые группы, выступал в оккупированных немцами странах и в Северной Африке, пытался утвердить себя в профессии композитора (лучшее, что он создал, — звуковая дорожка к кинофильму «Деревня гнева», 1946, и джазовая баллада “Nuages”, 1940). Новый всплеск активности пришелся на конец 40-х годов: он получил приглашение от Дюка Эллингтона (1947), играл с Диззи Гиллеспи, немного позже — с Марсиалем Солалем. В начале 50-х годов возник новый квинтет со Стефаном Граппелли.
А.С.Козлов (Copyright 2000-2001)
Ссылки
Легенды чуть ли не с рождения окружали этого цыгана, выросшего в таборе, не окончившего и начальной школы, не знавшего нот и игравшего искалеченной рукой, но обладавшего манерами принца и музыкальным даром гения - guitars.ru
Джанго Рейнхард (Django Reinhardt) родился в Бельгии, в провинции Брабант, в цыганской семье 23 января 1910 года. - djaz-muson.ru
Джанго Рейнхарт был первым европейским джазовым музыкантом, признанным на родине джаза, в Америке. Свободолюбивый цыган, Рейнхарт был не самым надежным и обязательным - mymusicbase.ru
РЕЙНХАРДТ Жан Батист "Джанго" (Jean Baptiste "Django" Reinhardt), 23.01.1910-16.05.1953, – выдающий-ся европейский джазовый гитарист, бельгийский цыган. - abc-guitar.narod.ru
Django Reinhardt at All About Jazz
DJANGO REINHARDT NEWS
Django Reinhardt Documentation Center
From Wikipedia
redhotjazz.com
Django Reinhardt and his American Swing Band
Djangopedia
Дискография / выложенное
Альбомы
4-27-1937 - Parfum - HMV, France
4-27-1937 - Improvisation - HMV, France
07.07.1937 - St. Louis Blues (W.C. Handy) - HMV, France
07.07.1937 - Bouncin' Around - HMV, France
12-28-1937 - Sweet Georgia Brown - Swing, France
12-28-1937 - Tea For Two - Swing, France
12-28-1937 - You Rascal, You (Sam Thread) - Swing, France
02.01.1938 - Tornerai - Decca, UK
09.01.1938 - Please Be Kind - Decca, UK
09.01.1938 - Improvisation No. 2 - Decca, UK
09.01.1938 - Louise - Decca, UK
09.01.1938 - I've Got My Love To Keep Me Warm (1) - Decca, UK
09.01.1938 - I've Got My Love To Keep Me Warm (2) - Decca, UK
02.01.1938 - If I Had You - Decca, UK
4-16-1942 - Studio 24 - Rythme, Belgium
4-16-1942 - Distraction - Rythme, Belgium
4-16-1942 - Blues en Mineur - Rythme, Belgium
4-16-1942 - Vous et Moi - Rythme, Belgium
2-26-1943 - Improvisation No. 3 Part 1 - Swing, France
2-26-1943 - Improvisation No. 3 Part 2 - Swing, France
2-26-1943 - Blues Clair - Swing, France
1945 - Paris 1945
1947 - Ellingtonia - with the Rex Stewart Band - Dial 215
1949 - Djangology
1951 - Django Reinhardt and the Hot Club Quintet - Dial
1951 - At Club St. Germain - Honeysuckle Rose
04.08.1953 - Le Soir - Decca, France
04.08.1953 - Chez Moi - Decca, France
04.08.1953 - Deccaphonie - Decca, France
04.08.1953 - I Cover The Waterfront - Decca, France
1953 - Django Reinhardt et Ses Rythmes - France 10" Vinyl Blue Star BS 6830
1953 - In Memoriam - Germany 10" Vinyl Brunswick LPB 86018
1976 - Quintet of the Hot Club of France [Remastered] - Vinyl LP Angel S-36985
1953 - Quintet of the French Hot Club, Vol. 1 - United States 10" Vinyl Dial LP-214
1953 - Quintet of the French Hot Club, Vol. 2 - United States 10" Vinyl LP-218
1954 - The Great Artistry of Django Reinhardt - 10" Vinyl - 3 issues
1955 - Django's Guitar - United States 10" Vinyl Angel ANG 60011
1959 - Django Reinhardt and His Rhythm - Felsted
1960 - The Best of Django Reinhardt Vol. 1 [Mono] - Vinyl LP Capitol T10457
1961 - Djangology - United States Vinyl LP RCA Victor LPM-2319
1961 - Django Reinhardt et le Quintette du Hot Club de France - France Vinyl LP RCA Victor 730.596
1972 - Swing It Lightly - United States Vinyl LP Columbia C 31479
1974 - Brüssel 48 - Germany Vinyl LP Bellaphon BI 15106
1980 - At Club St. Germain
1980 - Routes to Django Reinhardt
1991 - Django Reinhardt [Bella] - Bella
1991 - Django Reinhardt - Pêche à la Mouche: The Great Blue Star Sessions 1947/1953 - France CD Verve 835 418-2
1994 - The Quintessence
1995 - Le Quintette Du Hot Club De France - Saar
1996 - Imagine
1997 - Django Reinhardt: Nuages with Coleman Hawkins
1997 - 3 for 3: Dizzy Gillespie, Charlie Parker & Django Reinhardt - 3 for 3
2000 - The Classic Early Recordings in Chronological Order (5 CD boxed set)
2002 - Djangology (remastered) (recorded in 1948, discovered, remastered and released by Bluebird Records)
2002 - Coffret - Masters of Jazz
2003 - Jazz in Paris: Nuages - Emarcy
2004 - Le Génie Vagabond - Cristal (France)
2007 - Jazz in Paris: Nuits de Saint-Germain des-Prés - Sunnyside
2007 - Joue Avec Les Guitars Unlimited - Universal Distribution
2008 - Django on the Radio (radio broadcasts, 1945–1953) - JSP
2008 - Plays Django Reinhardt - Le Chant
Best of on Vogue - BMG
Django Reinhardt (Cine-Stars) - Ciné-Stars - (import)
Django Reinhardt and the Quintet - Dial
El le Quintet Hot Club [live] - Bertus Distribution
Et le Quintette du Hot Club de France - SPI Records
Jean-Charles Baty - Phantom Import Distribution
L'Ami Django - Vogue
Nuages - Swing Guitars - ZYX Music
Plays the Music of Gershwin & Ellington - Essential Jazz
Plays the Music of Porter & Kern - Essential Jazz
With Strings & Brass - Phantom Import Distribution
Сборники
1988 - Djangologie/USA Vol. 1 - Disques Swing
1988 - Djangologie/USA Vol. 2 - Disques Swing
1988 - Souvenirs [Verve] - Verve
1990 - The Gipsy Genius - Giants Of Jazz CD 53002
1991 - Django Reinhardt 1934-1937 (Jazz Archives 32) - EPM
1991 - Django Reinhardt et le Quintet du Hot Club de France - RDC
1992 - Compact Jazz: Django Reinhardt In Brussels - Verve
1992 - Djangology - 10 CD Box
1993 - Guitar Genius - CDCD 2015
1993 - The Chronogical Classics: Django Reinhardt 1935 - France CD Classics
1994 - Chronological, Vol. 2: London Deccas, 1938-1939 - JSP CD 342
1994 - The Chronogical Classics: Django Reinhardt 1937 France CD Classics 762
1996 - Selection of Django Reinhardt - Proper Sales & Dist.
1995 - 1940-1941 - Classics
1996 - The Best of Django Reinhardt [Capitol/Blue Note] - Blue Note
1998 - Nuages [BMG] - Vogue
1999 - 1947, Vol. 2 - Classics
2000 - Intégrale Django Reinhardt Vol. 13 - Echoes of France - The Complete Django Reinhardt (1946-1947) - FA 313
2000 - Swing from Paris [Jazz in Paris Collection - 12]
2000 - The Complete Django Reinhardt and Quintet of the Hot Club of France Swing/HMV Sessions 1936-1948 - MD6-190
2002 - Nuages [Jazz in Paris Collection - 91] - 018 428-2
2003 - Django Reinhardt & Stephane Grappelli [Membran] - Membran
2004 - Jazz Ballads 7: D. Reinhardt - Membran 222537-311
2005 - In Solitaire: Complete Recordings for Solo Guitar - Empire Music Group Inc. DRCD 11286
2005 - Swing from Paris [Membran] - Membran
2007 - The Electric Years - Avid
Minor Swing (2CD) {History}
|
|
|
|
papa1954
Стаж: 17 лет 8 месяцев Сообщений: 17681
|
papa1954 ·
26-Июл-10 00:49
(спустя 2 месяца 13 дней, ред. 12-Авг-11 10:34)
Verve Jazz Masters, Collection (60 CD)
|
|
|
|
Diva11
Стаж: 14 лет 7 месяцев Сообщений: 3
|
Diva11 ·
26-Июл-10 01:27
(спустя 37 мин., ред. 26-Июл-10 01:27)
серия WATT от ECM состоит из таких альбомов:
скрытый текст
ECM/WATT Records Discography
WATT 1
Carla Bley - Tropic Appettites (1974)
Recorded September 1973 through February 1974 at Blue Rock Studio, New York and November 1973 at Island Studios, London
Engineer: Eddie Korvin and Frank Owen
Produced by Carla Bley and Michael Mantler
WATT 2
Michael Mantler - No Answer
Recorded February and July 1973 at Blue Rock Studio, New York and November 1973 at Island Studios, London
Engineer: Eddie Korvin and Frank Owen
Produced by Carla Bley and Michael Mantler
Notes by Michael Mantler
WATT 3
Michael Mantler / Carla Bley - 13 & 3/4
Recorded August, 1975 at Grog Kill Studio, Willow, NY
Engineer: Dennis Weinreich
Produced by Carla Bley and Michael Mantler
Notes by Michael Mantler
Not released on CD.
WATT 4
Michael Mantler / Edward Gorey - The Hapless Child (1976)
Recorded July 1975 through January 1976 at Grog Kill Studio, Willow, NY,with the Manor Mobile at Robert Wyatt's house
and Delfina's Farm in England, and at Britannia Row in London
Engineer: Michael Mantler, Dennis Weinreich, Alan
Produced by Carla Bley and Michael Mantler
Notes by Michael Mantler
Not released on CD.
WATT 5
Michael Mantler - Silence
Recorded January 1976 at Grog Kill Studio, Willow, NY
February 1976 with the Manor Mobile at Delfina's Farm Little Bedwin, Wiltshire, England
April 1976 with the Virgin Mobile at the Gong farm, Whitney, Oxfordshire, England
Engineer: Michael Mantler, Alan Perkins, Steve Cox
Produced by Carla Bley
Notes by Michael Mantler
WATT 6
Carla Bley - Dinner Music
Recorded July through September 1976 at Grog Kill Studio, Willow, NY
Engineer: Michael Mantler
Produced by Carla Bley
WATT 7
Michael Mantler - Movies (1978)
Recorded March 1977, at Grog Kill Studio, Willow, NY
Engineer: Michael Mantler
Produced by Carla Bley
Notes by Michael Mantler
WATT 8
The Carla Bley Band - European Tour 1977
Recorded September 1977 at Bavaria Musik Studios, Munich
Engineer: Jorg Scheuermann
Produced by Carla Bley
WATT 9
The Carla Bley Band - Musique Mecanique
Recorded August through November 1978, at Grog Kill Studio, Willow, NY
Engineer: Michael Mantler
Produced by Carla Bley
WATT 10
Michael Mantler - More Movies (1980)
Recorded August 1979 through March 1980, at Grog Kill Studio, Willow, NY
Engineer: Michael Mantler
Produced by Carla Bley
Notes by Michael Mantler
WATT 11
Carla Bley - Social Studies
Recorded September through December 1980, Grog Kill Studio, Willow, New York
Engineer: Tom Mark
Produced by Carla Bley
WATT 12
Carla Bley - Live!
Recorded August 19 - 21, 1981, at the Great American Music Hall, San Francisco, California
Engineer: August Ron Davis
Produced by Carla Bley
WATT 12 1/2
Carla Bley - I Hate To Sing
Recorded August 19 - 21, 1981, at the Great American Music Hall, San Francisco, California
and January 11-13, 1983, at Grog Kill Studio, Willow, NY
Engineers: August Ron Davis and Tom Mark
Produced by Carla Bley
WATT 13
Michael Mantler - Something There
Recorded February through June 1982 at Grog Kill Studio, Willow, NY
June, July 1982 at Britannia Row, London
Engineer: Tom Mark / Nick Griffiths
Produced by Carla Bley
Notes by Michael Mantler
Not released on CD.
WATT 14
Carla Bley - Heavy Heart
Recorded September and October 1983, Grog Kill Studio, Willow, New York
Engineer: Tom Mark
Produced by Carla Bley and Michael Mantler
WATT 15
Michael Mantler - Alien (1985)
Recorded March through July 1985, Grog Kill Studio, Willow, New York
Engineer: Michael Mantler
Produced by Michael Mantler
Notes by Michael Mantler
WATT 16
Carla Bley - Night-Glo
Recorded June through August 1985, Grog Kill Studio, Willow, New York
Engineer: Tom Mark
Produced by Carla Bley and Steve Swallow
WATT 17
Carla Bley - Sextet
Recorded December 1986 and January 1987, Grog Kill Studio, Willow, New York
Engineer: Doug Epstein
Produced by Carla Bley and Steve Swallow
WATT 18
Michael Mantler - Live
Recorded February 8, 1987 at the Kongresshalle, Frankfurt, Germany
Engineer: Wolfgang Packeiser
Produced by Michael Mantler
Notes by Michael Mantler
WATT 19
Michael Mantler - Many Have No Speech
Recorded May 1987 at Danish Radio, Copenhagen
May through December 1987 at West 3 Recording Studios, London
Grog Kill Studio, Willow, NY and Newbury Sound, Boston
Produced by Michael Mantler
Notes by Michael Mantler
WATT 20
Carla Bley / Steve Swallow - Duets
Recorded Summer 1988 at Grog Kill Studio, Willow, NY
Engineer: Steve Swallow
Produced by Carla Bley and Steve Swallow
WATT 21
Carla Bley - Fleur Carnivore
Recorded November 14-16, 1988 at the Montmartre, Copenhagen
Engineer: Flemming Rasmussen
Produced by Carla Bley and Steve Swallow
WATT 22
The Watt Works Family Album (1990)
WATT 23
Carla Bley - The Very Big Carla Bley Band
Recorded October 29 - 30, 1990 at Tonstudio Bauer, Ludwigsburg
Engineer: Carlos Albrecht
Produced by Carla Bley and Steve Swallow
WATT 24
Carla Bley / Steve Swallow - Go Together (1993)
Recorded Summer 1992 at Grog Kill Studio, Willow, NY
Engineer: Steve Swallow
Produced by Carla Bley and Steve Swallow
WATT 25
Carla Bley - Big Band Theory
Recorded July 2 - 3, 1993 at Angel Studios, London
Engineer: Gary Thomas
Produced by Carla Bley and Steve Swallow
WATT 26
Carla Bley / Andy Sheppard - Songs With Legs
Recorded May 1994 on tour in France, Italy, Austria, Germany, Turkey, and England
Engineer: Bill Strode
Produced by Carla Bley and Steve Swallow
WATT 27
The Carla Bley Big Band - Goes to Church
Recorded July 19 - 21, 1996 at Chiesa San Francesco Al Prato, Umbria Jazz, Perugia, Italy
Engineer: Mirco Bezzi
Produced by Carla Bley and Steve Swallow
WATT 28
Carla Bley - Fancy Chamber Music
Recorded Winter 1997
WATT 29
Carla Bley / Steve Swallow - Are We There Yet?
WATT 30
Carla Bley - 4x4
WATT 31
Carla Bley Big Band - Looking For America
WATT 32
Carla Bley - The Lost Chords
Recorded live October 2003
WATT 33
Carla Bley Big Band - Appearing Nightly
Recorded August 2006
WATT 34
Carla Bley - The Lost Chords find Paolo Fresu
Recorded May 2007 at Studios La Buisonne
Engineer: Gerard de Haro
WATT 35
Carla Bley - Carla's Christmas Carols (2009)
Recorded December 2008
достаточно много альбомов представлено на трекере
кто может и захочет составит дискографию я в этом не сильна!
ну а информацию потом просто удалите!!! 
серия XtraWATT:
скрытый текст
XtraWATT 1
Steve Weisberg - I Can't Stand Another Night Alone (In Bed With You)
Recorded November/December 1985 at Grog Kill Studio, Willow, NY
Engineer: Tom Mark
Produced by Carla Bley and Steve Swallow
XtraWATT 2
Steve Swallow - Carla
Recorded Winter 1986/87 at Grog Kill Studio, Willow, NY
Engineer: Doug Epstein
Produced by Steve Swallow and Carla Bley
XtraWATT 3
Karen Mantler - My Cat Arnold (1994)
Recorded Spring 1988 at Grog Kill Studio, Willow, NY
Engineer: Angela Gomez, Steve Swallow
Produced by Carla Bley and Steve Swallow
XtraWATT 4
Orchestra Jazz Siciliana - Plays The Music Of Carla Bley
Recorded May 11-16, 1989 at Brass Group Jazz Club and at Teatro Metropolitan, Palermo, Sicily
Engineer: Lillo Sorrentino
Ignazio Garsia, Executive Producer
XtraWATT 5
Karen Mantler - Karen Mantler And Her Cat Arnold: Get The Flu
Recorded Summer 1990 at Grog Kill Studio, Willow, NY
Engineer: Tom Mark and Steve Swallow
Produced by Carla Bley and Steve Swallow
XtraWATT 6
Steve Swallow - Swallow (1992)
Recorded September-November 1991 at Grog Kill Studio, Willow, NY
Engineer: Tom Mark and Steve Swallow
Produced by Steve Swallow and Carla Bley
XtraWATT 7
Steve Swallow - Real Book
Recorded December 1993 at Grog Kill Studio, Willow, NY
Engineer: Tom Mark
Produced by Steve Swallow
XtraWATT 8
Karen Mantler - Farewell
Recorded December 1995 at Grog Kill Studio, Willow, NY
Engineer: Tom Mark
Produced by Karen Mantler
XtraWATT 9
Steve Swallow - Deconstructed (1996)
Recorded December 1996 at Grog Kill Studio, Willow, NY
Engineer: Tom Mark
Produced by Steve Swallow
XtraWATT 10
Steve Swallow - Always Pack Your Uniform On Top
Recorded live at Ronnie Scott's in London
XtraWATT 11
Steve Swallow - Damaged in Transit
Recorded live in Europe, November 2002
XtraWATT 12
Steve Swallow - So There
Recorded August 2001 and August 2005
это в ту-же копилку!
|
|
|
|
mr.Thomas355
Стаж: 15 лет 1 месяц Сообщений: 58
|
mr.Thomas355 ·
26-Июл-10 19:41
(спустя 18 часов)
еще одно дополнение к сериям от ECM: JAPO series -
скрытый текст
JAPO 60001
Mal Waldron - The Call (1971)
Recorded February 1, 1971, Tonstudio Bauer, Ludwigsburg
JAPO 60002
Dollar Brand -African Piano (1973)
Recorded October 1969 at Jazz-hus Montmartre, Copenhagen
JAPO 60003
Barre Phillips - For All It Is (1973)
Recorded March 12, 1971 at Alster Film-Tonstudios, Hamburg
Engineer Klaus Bornemann
Produced by Barre Phillips
Not released on CD.
JAPO 60004
Herbert Joos - The Philosophy of the Fluegelhorn (1974)
Recorded July 1973, Tonstudio Bauer, Ludwigsburg
Engineer Carlos Albrecht
Produced by Herbert Joos
Not released on CD.
JAPO 60005
Dollar Brand - Ancient Africa (1974)
Recorded June 1972, Jazz-hus Montmartre, Copenhagen
Engineer Lars Vester Petersen
Not released on CD.
JAPO 60006
Bobby Naughton - Understanding (1973)
Recorded October 30, 1971 in concert at Yale University and at Blue Rock Studio, New York
Engineer Eddie Korvin
Produced by Otic Records
Also released on Otic 1003 (LP 1971)
JAPO 60007
Edward Vesala - Nan Madol (1976)
Recorded April 25, 26, 1974 at Alppi Studio, Helsinki
Engineer Harry Bergman
Released on CD as ECM 1077
JAPO 60008
Jiri Stivin & Rudolf Dasek - System Tandem (1975)
Recorded May 1974
Not released on CD.
JAPO 60009
Tom van der Geld - Children at Play (1975)
Recorded 1973 at Rennaissance Studios, Maynard, Massachusetts
Engineer C. Ange
Produced by Tom van der Geld
Not released on CD.
JAPO 60010
Enrico Rava - "Quotation Marks" (1976)
Recorded December 1973 at Blue Rock Studios, New York / April 1974 at Audion Studio, Buenos Aires
JAPO 60011
Magog - Magog (1976)
Recorded November 1 and 2, 1974 at Tonstudio Bauer, Ludwigsburg
Engineer Martin Wieland and Carlos Albrecht
Produced by Solitron Productions, S.A.
Not released on CD.
JAPO 60012
Om - Kirikuki (1976)
Recorded October 1 and 2, 1975, at Tonstudio Bauer, Ludwigsburg
Engineer Martin Wieland
Produced by OM
Not released on CD.
JAPO 60013
Manfred Schoof - Scales (1976)
Recorded August 1976 at Tonstudio Bauer, Ludwigsburg
Engineer Martin Wieland
Produced by Thomas Stowsand
Also released on LP in the US as ECM 19004
and reissued on CD as part of ECM 2093/4
JAPO 60014
Larry Karush - May 24, 1976 (1976)
Recorded May 1976 at Talent Studios, Oslo
Engineer Jan Erik Kongshaug
Produced by Manfred Eicher
Also released on LP in the US as ECM 1901
JAPO 60015
Herbert Joos - Daybreak (1977)
Recorded October 1976 and July 1988 at Tonstudio Bauer, Ludwigsburg
Engineer Carlos Albrecht
Produced by Herbert Joos and Thomas Stowsand
Reissued on CD with additional material as ECM 3615
JAPO 60016
Om - Rautionaha
Recorded December 1976 at Tonstudio Bauer, Ludwigsburg
Engineer Martin Wieland
Produced by Thomas Stowsand
Not released on CD.
JAPO 60017
Stephan Micus - Implosions (1977)
Recorded March 1977 at Tonstudio Bauer, Ludwigsburg
Engineer Martin Wieland
Produced by Manfred Eicher
JAPO 60018
Ken Hyder's Talisker - Land of Stone (1977)
Recorded April 1977 in London
Engineer Martin Wieland
Produced by Thomas Stowsand
Not released on CD.
JAPO 60019
Manfred Schoof - Light Lines (1978)
Recorded December 1977 at Tonstudio Bauer, Ludwigsburg
Engineer Martin Wieland
Produced by Thomas Stowsand
Reissued on CD as part of ECM 2093/4
JAPO 60020
Rena Rama - Landscapes (1977)
Recorded June 1977 at Talent Studio, Oslo
Engineer Jan Erik Kongshaug
Produced by Thomas Stowsand
Not released on CD.
JAPO 60021
Globe Unity Orchestra - Improvisations Recorded September 1977 at Tonstudio Bauer, Ludwigsburg
Engineer Martin Wieland
Produced by Thomas Stowsand
Released on CD in Japan as UCCU-9020
JAPO 60022
Om - Om with Dom Um Romao
Recorded August 1977 at Tonstudio Bauer, Ludwigsburg
Engineer Martin Wieland
Produced by Thomas Stowsand
Also released on LP in the US as ECM 19003
JAPO 60023
Lennart Aberg - Partial Solar Eclipse (1978)
Recorded September 5 - 9, 1977, at Metronome Studios, Stockholm
Engineer Rune Persson, Metronome
Produced by Haken Elmquist
A Phono Suecia Recording
JAPO 60024
Contact Trio - New Marks (1978)
Recorded January 1978 at Tonstudio Bauer, Ludwigsburg
Engineer Martin Wieland
Produced by Thomas Stowsand
Not released on CD.
JAPO 60025
George Gruntz - Percussion Profiles (1978)
Recorded September 20, 1977 at Wally Heider Studios, Los Angeles
Engineer Biff Dawes
Also released on LP in the US as ECM 19002
JAPO 60026
Stephan Micus - Till the End of Time (1978)
Recorded June 1978 at Tonstudio Bauer, Ludwigsburg
Engineer Martin Wieland
Produced by Manfred Eicher
JAPO 60027
Globe Unity Orchestra - Compositions (1979)
Recorded January 1979 at Tonstudio Bauer, Ludwigsburg
Engineer Martin Wieland
Produced by Globe Unity with Thomas Stowsand and Steve Lake
Not released on CD.
JAPO 60028
Barry Guy - Endgame (1979)
Recorded April 1979 at Tonstudio Bauer, Ludwigsburg
Engineer Martin Wieland
Produced by Steve Lake and Manfred Eicher
Released on CD in Japan as UCCE-9073
JAPO 60029
TOK - Paradox (1979)
Recorded June 1979 at Tonstudio Bauer, Ludwigsburg
Engineer Martin Wieland
Produced by Steve Lake
Released on CD in Japan as MTCJ-5504
JAPO 60030
Manfred Schoof - Horizons (1980)
Recorded November 1979 at Tonstudio Bauer, Ludwigsburg
Engineer Martin Wieland
Produced by Thomas Stowsand
Reissued on CD as part of ECM 2093/4
JAPO 60031
AMM III - It Had Been an Ordinary Enough Day in Pueblo, Colorado (1980)
Recorded December 1979 at Tonstudio Bauer, Ludwigsburg
Engineer Martin Wieland
Produced by Steve Lake and AMM III
JAPO 60032
Om - Cerberus (1980)
Recorded January 1980 at Talent Studio, Oslo
Engineer Jan Erik Kongshaug
Produced by Manfred Eicher
Released on CD as part of ECM 1642
JAPO 60033
Elton Dean - Boundaries (1980)
Recorded February 1980 at Tonstudio Bauer, Ludwigsburg
Engineer Martin Wieland
Produced by Steve Lake and Elton Dean
Released on CD in Japan as UCCE-9074
JAPO 60034
Peter Warren - Solidarity (1982)
Recorded Grog Kill Studios, New York
Engineer Tom Mark
Produced by Jack DeJohnette
Not released on CD.
JAPO 60035
Tom Van Der Geld / Children At Play - Out Patients (1980)
Recorded July 1980 at Tonstudio Bauer, Ludwigsburg
Engineer Martin Wieland
Produced by Steve Lake and the band
Not released on CD.
JAPO 60036
Contact Trio - Musik (1981)
Recorded October 1980 at Tonstudio Bauer, Ludwigsburg
Engineer Martin Wieland
Produced by Thomas Stowsand
Not released on CD.
JAPO 60037
Heiner Goebbels, Paul Lovens - Es herrscht Uhu im Land (1981)
Recorded December 9 - 11, 1980 at Tonstudio Bauer, Ludwigsburg
Engineer Martin Wieland
Produced by Thomas Stowsand
Not released on CD.
JAPO 60038
Stephan Micus - Wings Over Water (1982)
Recorded January 1981 at Ibiza Sound Studio and October 1981 at Tonstudio Bauer, Ludwigsburg
Engineer Manfred Ballheimer, Martin Wieland
JAPO 60039
Globe Unity Orchestra - Intergalactic Blow (1983)
Recorded June 4, 1982 at Studio 105, Radio France / Paris
Engineer Jean Deloron
Produced by Thomas Stowsand
Not released on CD.
JAPO 60040
Stephan Micus - Listen to the Rain (1983)
Recorded July 1983 at Tonstudio Bauer / June 1980 at WDR Sound Studio N, Koln
Engineer Martin Wieland / Gunther Kaspar
JAPO 60041
Stephan Micus - East of the Night (1985)
Recorded January 1985 at Tonstudio Bauer, Ludwigsburg
Engineer Martin Wieland
|
|
|
|
deepofrain
Стаж: 17 лет 5 месяцев Сообщений: 4770
|
deepofrain ·
30-Сен-10 14:56
(спустя 2 месяца 3 дня)
что удалось собрать:
(funk, soul, acid jazz, r&b )Incognito - дискография 1981-2010 (15 дисков)
(jazz, funk, post-bop) Soil & "Pimp" Sessions ( Soil and Pimp Sessions) дискография 2004-2009 (6 номерных альбомов (+ EP 2005) (+ 2 издания))
(act, jazz, post-bop) Esbjorn Svensson Trio (E.S.T.) (Esbjörn Svensson Trio) - дискография 1993-2009 (16 дисков)
(act, jazz, female vocal) Viktoria Tolstoy - Дискография, 1994-2008, 8 альбомов
(act, jazz, norway, female vocal) Solveig Slettahjell (Slow Motion & Sjur Miljeteig and Tord Gustavsen) - дискография 2001-2010 (7 дисков)
(avant-garde, electro-jazz polish, contemporary) Robotobibok - Дискография [3 альбома] 2000 - 2004, APE (image+.cue)
(norway, jazz, eclectic, folk, vocal) Hanne Hukkelberg - Дискография, 2004-2009, 3 альбома
(Contemporary Jazz/Post-Bop/Fusion/Free Improvisation) Keith Jarrett - коллекция (Gary Peacock, Jack DeJohnnette, Gary Burton, Jan Garbarek, Palle Danielsson, Jon Christensen, Paul Motian, Charlie Haden) 67 альбомов (103 CD) 1967 - 2010
|
|
|
|
