ХХ век внес много нового в моцартиану. Найдены не известные до сих пор произведения, изменились взгляды на ряд хорошо известных сочинений композитора. Розыски неутомимых моцартоведов Теодора де Визева и Жоржа де Сен-Фуа пролили неожиданный свет на происхождение первых четырех концертов, обычно недооцениваемых и считавшихся еще несовершенными опытами юного Вольф- ганга в этом столь им излюбленном впоследствии жанре. Выяснилось, что эти четыре концерта, КV 37, 39, 40, 41, созданные в Зальцбурге в апреле - июле 1767 года, не оригинальные моцартовские творения, а инструментованные обработки сонатных частей различных композиторов. В своих письмах 1763-1766 годов из Парижа (с 19 ноября 1763 года семья Моцартов поселилась во французской столице) Леопольд сообщает о немецких композиторах, живших эмигрантами в Париже и бывавших у него в доме. Это Иоганн Готтфрид Эккард (1735-1809), Иоганн Шоберт (ок. 1740-1767), Леонци Хонауэр (ок. 1735 - ?). Герман Фридрих Раупах (1728-1778) и некоторые другие. Они приносили к Моцартам свои произведения - только что вышедшие из печати или изданные несколько ранее сонаты для клавира. Вольфганг и его сестра Наннерль с удовольствием играли сочинения этих авторов. Некоторые из сонат, видимо, произвели большое впечатление на маленького Моцарта, и он решил (может быть, по совету отца) инструментовать отдельные части и составить из них трехчастные концерты для своих выступлений.
Одиннадцатилетний композитор во всем прислушивался к советам отца - прекрасного музыканта, обладавшего большим вкусом и тонким чутьем. Наверное, Леопольд и посоветовал выбрать те или иные части из сонат вышеупомянутых композиторов, а также использовать произведения других авторов. В записанных на пластинку концертах Моцартом были использованы следующие сочинения: Концерт No 1 фа мажор, КV 37; первая часть - Раупах, Соната No 5, первая часть; вторая часть — пьеса неизвестного автора; третья - часть Хонауэр, Соната, соч. 1 No 3, первая часть; Концерт No 3 ре мажор, КѴ 40: первая часть - Хонауэр, Соната, соч 2 No 1, первая часть; вторая часть - Эккард, Соната, соч. 1 No 4 (в одной части); третья часть К. Ф. Э. Бах, пьеса для клавира «La Boehmer» («Чешская»); Концерт No 4 соль мажор, КѴ 41: первая часть - Хонауэр, Соната, соч. 1 No 1, первая часть: вторая часть - Раупах, Соната No 1, вторая часть; третья часть - Хонауэр, Соната, соч. 1 No 1, третья часть. Сохранились рукописи всех четырех концертов. Они, однако, являются совместными автографами отца и сына. В некоторых местах Леопольд зачеркивал и исправлял первоначальную нотную запись сына (на настоящей пластинке везде исполняются варианты Вольфганга Моцарта). Рукой Леопольда написана также значительная часть текста, но сейчас уже невозможно установить, в какой степени инструментовка сделана отцом, являлся ли он соавтором переложений или только помогал при записи нот. Во всяком случае живое участие и помощь Леопольда Моцарта в создании этих концертов несомненны. Нет достоверных данных об исполнении концертов авторов, но, вероятно, Моцарт играл их публично: сохранилась каденция (более позднего времени - около 1773 года) к первой части Концерта No 3. Каденции к остальным концертам до нас не дошли. Впрочем, в то время каденции, как правило, не записывались, а импровизировались или сочинялись каждый раз исполнителем. (Каденции к концертам No 1 и No 4 принадлежат исполнителю настоящей записи). В музыке этих концертов имеются небольшие шероховатости в форме, вполне объяснимые молодостью Вольфганга и просчетами авторов оригинальных сонат. Но, несмотря на это, каждый концерт полон истинно моцартовской непосредственности, изящества, лирики, Музыка второстепенных авторов оказалась неожиданно близка индивидуальности Моцарта, она как бы открыла юному композитору его самого. Можно особо отметить третью часть Концерта No 3, вторую часть Концерта No 4. Основные черты концертного стиля Моцарта, впервые проявившиеся здесь, разовьются в его следующих, уже «самостоятельных» концертах. Концерты записаны на клавесине немецкой фирмы «Ammer». Конечно, клавирная музыка второй половины ХѴІІІ века может исполняться и на современном фортепиано: ведь то было время поисков в создании клавишных инструментов, время постепенного становлення молоточкового рояля. Однако клавесин больше соответствует исполнительскому стилю этих концертов. Партия basso continuo (цифрованного баса), указанного Моцартом в оркестровых tutti, исполняется на втором инструменте, как это практиковалось в концертной жизни ХVІІІ века.
А. Любимов
* * *
Пианист и клавесинист Алексей Любимов (р. 1944) окончил Центральную музыкальную школу по классу А. Д. Артоболевской (1963). Еще учеником музыкальной школы Любимов завоевал первую премию на Всероссийском конкурсе исполнителей (1960). По окончании школы Любимов поступает в Московскую консерваторию, где занимается у профессора Г. Г. Нейгауза и доцента Л. Н. Наумова. В 1965 году, выступая на IV Международном конкурсе пианистов в Рио-де-Жанейро, Любимов был удостоен первой премии, а в 1968 году на конкурсе пианистов в Монреале четвертой премии. Оба
конкурса принесли пианисту еще по одному призу - специальные премии за исполнение современной музыки. С 1966 года Алексей Любимов постоянно концертирует, часто исполняя старинную музыку на оригинальных клавишных инструментах.
