(Classical) Антон Рубинштейн/Anton Rubinstein - Симфония No 5 (Большой симфонический оркестр Центрального телевидения и Всесоюзного радио. Дирижер Валентин Зверев) - 1988, MP3 (tracks) 320 kbps

В первой половине 50-х годов молодой Антон Рубинштейн одну за другой написал четыре симфонии (симфонию си- бемоль мажор, числившуюся одно время под No 3, он уничтожил). Вслед за тем в течение двух десятков лет он не писал циклических симфонических произведений.
После многолетнего перерыва Рубинштейн в середине 70-х годов вновь обратился к сочинению симфоний: летом 1874 года была написана Четвертая симфония ре минор, названная автором «Драматической», а летом 1880 года - Пятая Симфония соль минор, получившая наименование «Русской». В годы, когда в различных жанрах своего творчества Рубинштейн обратился к русской тематике, он написал Пятую симфонию, весьма отличающуюся от предшествовавшей ей «Драматической». Отличия эти сказались в ряде моментов: во-первых, в тематизме - в новой симфонии композитор опирается на народные, главным образом русские, песенные и плясовые мотивы (вследствие чего это произведение и получило название «Русской симфонии»); во-вторых, а самом типе симфонизма - Пятую симфонию можно назвать жанровой симфонией, но не симфонией-драмой; в-третьих, в общем эмоциональном тоне нового опуса, проникнутого мягким лиризмом.
И музыкальные писатели начала нынешнего века, и советские музыковеды не без оснований указывали, что в симфонии сказалось воздействие на Рубинштейна композиторов Новой русской школы и Чайковского. Влияние балакиревцев меньше всего, правда, сказалось на характере симфонического мышления Рубинштейна, на методе построения крупного произведения, развития и разработки материала. Оно дало себя знать в другом: в интересе, который стал проявлять Рубинштейн к творческому претворению в своих произведениях народно-песенных и народно-танцевальных элементов.
Пятая симфония подверглась резкой и придирчивой критике со стороны ряда русских рецензентов, в первую очередь тех, кто был близок к балакиревцам: писали о псевдорусском характере ряда тем симфонии; о якобы безвкусном сопоставлении протяжной песни и вульгарной плясовой мелодии; о недопустимости хроматических ходов при обработке русского интонационного материала; о непозволительности создания «немецкого» фугато на русскую мелодию; о тривиальности «жестокого романса», положенного в основу медленной части симфонии, и т. п. В большей части эти нападки представляются несправедливыми. Автора Пятой
Симфонии можно упрекнуть в другом: воспроизведя в своих темах ритмоинтонационные особенности русского народного мелоса и мастерски разработав тематический материал, Рубинштейн дал, однако, лишь ряд внешних зарисовок народной жизни; он не поставил себе задачу - или не сумел - психологически глубоко проникнуть в духовный мир народа.
Уже начальная тема первой части «Русской симфонии», Moderato assal, необычна для сонатно-симфонического Alleg- го. Эта протяжная задумчиво-горестная русская песня очень напоминает тему из первой картины «Бориса Годунова» Мусоргского. При такой главной партии побочная не могла носить песенный характер. Рубинштейн остановился поэтому на весьма контрастной плясовой мелодии русского стиля, Для второй части, Allegro non froppo, задуманной как скерцо, Рубинштейн искал нерусские народные темы, которые своим национальным своеобразием оттенили бы русский интонационный материал. С этой целью он изучил различные музыкально-фольклорные сборники, но нужных мелодий не нашел. Тогда он обратился к сестре, находившейся в Крыму, с просьбой записать местные напевы. В тот же день он обратился с аналогичной просьбой в отношении финского музыкального фольклора к финскому музыкальному деятелю и дирижеру Р. Фалтину, Неизвестно, получил ли Рубинштейн финские народные мелодии. Сестра же прислала ему записи песен, сделанные в Крыму. После долгих колебаний Рубинштейн использовал в крайних разделах второй части симфонии целотонную мелодию, видимо, татарского происхождения, присланную сестрой. С этим народным инструментальным наигрышем удачно контрастирует русская мелодия средней части Скерцо, положенная в основу фугато (и эта тема кажется вышедшей из-под пера Мусоргского).
Andante построено на задушевных романсовых интонациях и напоминает медленные части ранних симфоний Рубинштейна. Финал «Русской симфонии», Allegro vivace, светлый, ве- селый, танцевальный и в то же время мягко лиричный.
(По книге Л. Баренбойма «Антон Григорьевич Рубинштейн», т. 2. Москва 1962 г.)

Дирижер и флейтист Валентин Зверев родился в 1942 году В Чимкенте (Казахская ССР). В 1965 году окончил Ленинградскую консерваторию, где занимался в классе флейты у профессора И. Януса. В том же году стал солистом оркестра Государственного академического театра оперы и балета имени Кирова, а в 1969 году - Государственного симфонического оркестра СССР. Как солист и участник ансамблей духовых инструментов В. Зверев стал лауреатом Всесоюзного (Ленинград, 1963 г.) и международных (Будапешт, 1965 г.; Мюнхен, 1966 и 1970 гг.; Прага, 1968 г.) конкурсов. В 1983 году артист окончил аспирантуру Ленинградской консерватории по классу оперно-симфонического дирижирования, где обучался под руководством Ю. Темирканова, и тогда же начал работать солистом и ассистентом дирижера В. Федосеева в Большом симфоническом оркестре Центрального телевидения и Всесоюзного радио. С этим коллективом В. Зверев выступает и как дирижер.