imolater · 02-Май-26 14:20(2 месяца 8 дней назад, ред. 02-Май-26 14:38)
Дракула
DraculaЖанр: Score Носитель: CD Источник: Orpheus (xylltch) Композитор: Philip Glass, Michael Riesman Год выпуска диска: 2007 Год выпуска фильма: 1931 Страна-производитель фильма: USA Страна-производитель диска: USA Издатель (лейбл): Orange Mountain Music Номер по каталогу: OMM0033 Аудиокодек: FLAC (*.flac) Тип рипа: tracks+.cue Битрейт аудио: lossless Продолжительность: 01:08:05 Наличие сканов в содержимом раздачи: да
Треклист
Artists:Philip Glass, Michael Riesman Release: Dracula Discogs:1960752 Released: 2007-03-20 Label:Orange Mountain Music Catalog#: 0033 Format: CD, Album Country: USA Style: Classical, Stage & Screen, Modern Classical, Score Tracklisting: 01. Dracula (1:08) 02. Journey To The Inn (0:44) 03. The Inn (3:24) 04. The Crypt (1:23) 05. Carriage Without A Driver (2:10) 06. The Castle (3:04) 07. The Drawing Room (1:25) 08. "Excellent, Mr. Renfield" (2:47) 09. The Three Consorts Of Dracula (1:46) 10. The Storm (1:29) 11. Horrible Tragedy (1:24) 12. London Fog (1:15) 13. In The Theatre (3:22) 14. Lucy's Bitten (2:36) 15. Seward Sanatorium (3:06) 16. Renfield (3:15) 17. In His Cell (1:38) 18. When The Dream Comes (2:15) 19. Dracula Enters (3:40) 20. Or A Wolf (4:19) 21. Women In White (2:56) 22. Renfield In The Drawing Room (3:21) 23. Dr. Van Helsing And Dracula (2:36) 24. Mina On The Terrace (3:57) 25. Mina's Bedroom / The Abbey (3:40) 26. The End Of Dracula (3:44) 27. Dracula: Epilogue (1:43)
Лог создания рипа
Exact Audio Copy V1.0 beta 3 from 29. August 2011 EAC extraction logfile from 3. September 2013, 18:41 Michael Riesman / Dracula (solo piano feat. Michael Riesman) Used drive : HL-DT-STBD-RE WH12LS39 Adapter: 3 ID: 0 Read mode : Secure Utilize accurate stream : Yes Defeat audio cache : Yes Make use of C2 pointers : No Read offset correction : 667 Overread into Lead-In and Lead-Out : No Fill up missing offset samples with silence : Yes Delete leading and trailing silent blocks : No Null samples used in CRC calculations : Yes Used interface : Installed external ASPI interface Gap handling : Appended to previous track Used output format : User Defined Encoder Selected bitrate : 1024 kBit/s Quality : High Add ID3 tag : No Command line compressor : C:\Program Files (x86)\Exact Audio Copy\Flac\flac.exe Additional command line options : -8 -V -T "ARTIST=%artist%" -T "TITLE=%title%" -T "ALBUM=%albumtitle%" -T "DATE=%year%" -T "TRACKNUMBER=%tracknr%" -T "GENRE=%genre%" -T "PERFORMER=%albuminterpret%" -T "COMPOSER=%composer%" %haslyrics%--tag-from-file=LYRICS="%lyricsfile%"%haslyrics% -T "ALBUMARTIST=%albumartist%" -T "DISCNUMBER=%cdnumber%" -T "TOTALDISCS=%totalcds%" -T "TOTALTRACKS=%numtracks%" -T "COMMENT=%comment%" %source% -o %dest% TOC of the extracted CD Track | Start | Length | Start sector | End sector --------------------------------------------------------- 1 | 0:00.00 | 1:08.17 | 0 | 5116 2 | 1:08.17 | 0:44.14 | 5117 | 8430 3 | 1:52.31 | 3:23.51 | 8431 | 23706 4 | 5:16.07 | 1:22.65 | 23707 | 29921 5 | 6:38.72 | 2:09.37 | 29922 | 39633 6 | 8:48.34 | 3:03.51 | 39634 | 53409 7 | 11:52.10 | 1:25.27 | 53410 | 59811 8 | 13:17.37 | 2:47.29 | 59812 | 72365 9 | 16:04.66 | 1:46.11 | 72366 | 80326 10 | 17:51.02 | 1:28.51 | 80327 | 86977 11 | 19:19.53 | 1:23.54 | 86978 | 93256 12 | 20:43.32 | 1:15.21 | 93257 | 98902 13 | 21:58.53 | 3:21.64 | 98903 | 114041 14 | 25:20.42 | 2:35.49 | 114042 | 125715 15 | 27:56.16 | 3:06.06 | 125716 | 139671 16 | 31:02.22 | 3:15.02 | 139672 | 154298 17 | 34:17.24 | 1:37.65 | 154299 | 161638 18 | 35:55.14 | 2:15.16 | 161639 | 171779 19 | 38:10.30 | 3:39.65 | 171780 | 188269 20 | 41:50.20 | 4:18.42 | 188270 | 207661 21 | 46:08.62 | 2:55.56 | 207662 | 220842 22 | 49:04.43 | 3:20.61 | 220843 | 235903 23 | 52:25.29 | 2:36.22 | 235904 | 247625 24 | 55:01.51 | 3:56.48 | 247626 | 265373 25 | 58:58.24 | 3:39.24 | 265374 | 281822 26 | 62:37.48 | 3:43.73 | 281823 | 298620 27 | 66:21.46 | 1:43.36 | 298621 | 306381 Track 1 Filename D:\ripped\Michael Riesman performing Philip Glass - Dracula (2007) - [FLAC]\01 - Michael Riesman - Dracula.wav Pre-gap length 0:00:02.00 Peak level 94.3 % Extraction speed 0.8 X Track quality 100.0 % Test CRC 65C312EC Copy CRC 65C312EC Accurately ripped (confidence 7) [F7F6EA68] (AR v2) Copy OK Track 2 Filename D:\ripped\Michael Riesman performing Philip Glass - Dracula (2007) - [FLAC]\02 - Michael Riesman - Journey to the Inn.wav Peak level 67.0 % Extraction speed 0.6 X Track quality 100.0 % Test CRC 16D34A6B Copy CRC 16D34A6B Accurately ripped (confidence 7) [A6DB13E7] (AR v2) Copy OK Track 3 Filename D:\ripped\Michael Riesman performing Philip Glass - Dracula (2007) - [FLAC]\03 - Michael Riesman - The Inn.wav Peak level 65.0 % Extraction speed 1.1 X Track quality 100.0 % Test CRC 52CD23AA Copy CRC 52CD23AA Accurately ripped (confidence 7) [6C3481E9] (AR v2) Copy OK Track 4 Filename D:\ripped\Michael Riesman performing Philip Glass - Dracula (2007) - [FLAC]\04 - Michael Riesman - The Crypt.wav Peak level 86.9 % Extraction speed 0.9 X Track quality 100.0 % Test CRC 473C3E3F Copy CRC 473C3E3F Accurately ripped (confidence 7) [38A71973] (AR v2) Copy OK Track 5 Filename D:\ripped\Michael Riesman performing Philip Glass - Dracula (2007) - [FLAC]\05 - Michael Riesman - Carriage Without a Driver.wav Peak level 94.6 % Extraction speed 0.9 X Track quality 99.9 % Test CRC E7BDEFA0 Copy CRC E7BDEFA0 Accurately ripped (confidence 7) [20A2F9EB] (AR v2) Copy OK Track 6 Filename D:\ripped\Michael Riesman performing Philip Glass - Dracula (2007) - [FLAC]\06 - Michael Riesman - The Castle.wav Peak level 94.4 % Extraction speed 1.3 X Track quality 100.0 % Test CRC DFF77293 Copy CRC DFF77293 Accurately ripped (confidence 7) [2D06176C] (AR v2) Copy OK Track 7 Filename D:\ripped\Michael Riesman performing Philip Glass - Dracula (2007) - [FLAC]\07 - Michael Riesman - The Drawing Room.wav Peak level 42.7 % Extraction speed 1.1 X Track quality 100.0 % Test CRC 9E4839DC Copy CRC 9E4839DC Accurately ripped (confidence 7) [F2DDECEA] (AR v2) Copy OK Track 8 Filename D:\ripped\Michael Riesman performing Philip Glass - Dracula (2007) - [FLAC]\08 - Michael Riesman - Excellent, Mr. Renfield.wav Peak level 87.4 % Extraction speed 1.3 X Track quality 100.0 % Test CRC 9648A1F9 Copy CRC 9648A1F9 Accurately ripped (confidence 7) [53D15DEA] (AR v2) Copy OK Track 9 Filename D:\ripped\Michael Riesman performing Philip Glass - Dracula (2007) - [FLAC]\09 - Michael Riesman - The Three Consorts of Dracula.wav Peak level 94.3 % Extraction speed 1.3 X Track quality 100.0 % Test CRC 5D0A58EC Copy CRC 5D0A58EC Accurately ripped (confidence 7) [0A496235] (AR v2) Copy OK Track 10 Filename D:\ripped\Michael Riesman performing Philip Glass - Dracula (2007) - [FLAC]\10 - Michael Riesman - The Storm.wav Peak level 94.5 % Extraction speed 1.2 X Track quality 100.0 % Test CRC 5461ED14 Copy CRC 5461ED14 Accurately ripped (confidence 7) [DAD17210] (AR v2) Copy OK Track 11 Filename D:\ripped\Michael Riesman performing Philip Glass - Dracula (2007) - [FLAC]\11 - Michael Riesman - Horrible Tragedy.wav Peak level 94.5 % Extraction speed 1.2 X Track quality 100.0 % Test CRC A41FFF8B Copy CRC A41FFF8B Accurately ripped (confidence 7) [8D9A6BCD] (AR v2) Copy OK Track 12 Filename D:\ripped\Michael Riesman performing Philip Glass - Dracula (2007) - [FLAC]\12 - Michael Riesman - London Fog.wav Peak level 88.6 % Extraction speed 1.2 X Track quality 100.0 % Test CRC 96A0013F Copy CRC 96A0013F Accurately ripped (confidence 7) [2E94430C] (AR v2) Copy OK Track 13 Filename D:\ripped\Michael Riesman performing Philip Glass - Dracula (2007) - [FLAC]\13 - Michael Riesman - In the Theatre.wav Peak level 67.4 % Extraction speed 1.4 X Track quality 99.9 % Test CRC 721C3B29 Copy CRC 721C3B29 Accurately ripped (confidence 7) [549A6B90] (AR v2) Copy OK Track 14 Filename D:\ripped\Michael Riesman performing Philip Glass - Dracula (2007) - [FLAC]\14 - Michael Riesman - Lucy's Bitten.wav Peak level 92.1 % Extraction speed 1.6 X Track quality 100.0 % Test CRC 2D2B75AA Copy CRC 2D2B75AA Accurately ripped (confidence 7) [92700D45] (AR v2) Copy OK Track 15 Filename D:\ripped\Michael Riesman performing Philip Glass - Dracula (2007) - [FLAC]\15 - Michael Riesman - Seward Sanatorium.wav Peak level 72.9 % Extraction speed 1.7 X Track quality 100.0 % Test CRC 102AC374 Copy CRC 102AC374 Accurately ripped (confidence 7) [A13A74EE] (AR v2) Copy OK Track 16 Filename D:\ripped\Michael Riesman performing Philip Glass - Dracula (2007) - [FLAC]\16 - Michael Riesman - Renfield.wav Peak level 94.4 % Extraction speed 1.7 X Track quality 100.0 % Test CRC 30F863EA Copy CRC 30F863EA Accurately ripped (confidence 7) [0E84B330] (AR v2) Copy OK Track 17 Filename D:\ripped\Michael Riesman performing Philip Glass - Dracula (2007) - [FLAC]\17 - Michael Riesman - In His Cell.wav Peak level 94.8 % Extraction speed 1.5 X Track quality 100.0 % Test CRC B34B5F81 Copy CRC B34B5F81 Accurately ripped (confidence 7) [DAF27051] (AR v2) Copy OK Track 18 Filename D:\ripped\Michael Riesman performing Philip Glass - Dracula (2007) - [FLAC]\18 - Michael Riesman - When the Dream Comes.wav Peak level 54.3 % Extraction speed 1.7 X Track quality 100.0 % Test CRC 23B3A0AE Copy CRC 23B3A0AE Accurately ripped (confidence 7) [012F33C8] (AR v2) Copy OK Track 19 Filename D:\ripped\Michael Riesman performing Philip Glass - Dracula (2007) - [FLAC]\19 - Michael Riesman - Dracula Enters.wav Peak level 94.5 % Extraction speed 1.9 X Track quality 100.0 % Test CRC 036EB5AB Copy CRC 036EB5AB Accurately ripped (confidence 7) [A6755DE4] (AR v2) Copy OK Track 20 Filename D:\ripped\Michael Riesman performing Philip Glass - Dracula (2007) - [FLAC]\20 - Michael Riesman - Or a Wolf.wav Peak level 74.6 % Extraction speed 2.0 X Track quality 100.0 % Test CRC 659A2AC1 Copy CRC 659A2AC1 Accurately ripped (confidence 7) [E8F5989B] (AR v2) Copy OK Track 21 Filename D:\ripped\Michael Riesman performing Philip Glass - Dracula (2007) - [FLAC]\21 - Michael Riesman - Women in White.wav Peak level 60.9 % Extraction speed 1.9 X Track quality 100.0 % Test CRC 6CE2C19C Copy CRC 6CE2C19C Accurately ripped (confidence 7) [1FE9E9D3] (AR v2) Copy OK Track 22 Filename D:\ripped\Michael Riesman performing Philip Glass - Dracula (2007) - [FLAC]\22 - Michael Riesman - Renfield in the Drawing Room.wav Peak level 88.1 % Extraction speed 1.8 X Track quality 99.9 % Test CRC 7C19EE75 Copy CRC 7C19EE75 Accurately ripped (confidence 7) [E560FDB7] (AR v2) Copy OK Track 23 Filename D:\ripped\Michael Riesman performing Philip Glass - Dracula (2007) - [FLAC]\23 - Michael Riesman - Dr. Van Helsing and Dracula.wav Peak level 94.6 % Extraction speed 2.0 X Track quality 100.0 % Test CRC 22F2AB27 Copy CRC 22F2AB27 Accurately ripped (confidence 7) [855D7527] (AR v2) Copy OK Track 24 Filename D:\ripped\Michael Riesman performing Philip Glass - Dracula (2007) - [FLAC]\24 - Michael Riesman - Mina on the Terrace.wav Peak level 93.3 % Extraction speed 2.2 X Track quality 100.0 % Test CRC 54B5D699 Copy CRC 54B5D699 Accurately ripped (confidence 7) [4001A5A4] (AR v2) Copy OK Track 25 Filename D:\ripped\Michael Riesman performing Philip Glass - Dracula (2007) - [FLAC]\25 - Mina's Bedroom - The Abbey.wav Peak level 94.4 % Extraction speed 2.2 X Track quality 100.0 % Test CRC 5472B3E4 Copy CRC 5472B3E4 Accurately ripped (confidence 7) [4FB83E99] (AR v2) Copy OK Track 26 Filename D:\ripped\Michael Riesman performing Philip Glass - Dracula (2007) - [FLAC]\26 - Michael Riesman - The End of Dracula.wav Peak level 94.4 % Extraction speed 2.3 X Track quality 100.0 % Test CRC CCC00FDD Copy CRC CCC00FDD Accurately ripped (confidence 7) [136143DE] (AR v2) Copy OK Track 27 Filename D:\ripped\Michael Riesman performing Philip Glass - Dracula (2007) - [FLAC]\27 - Michael Riesman - Dracula Epilogue.wav Peak level 94.5 % Extraction speed 2.0 X Track quality 100.0 % Test CRC 2BB02A43 Copy CRC 2BB02A43 Accurately ripped (confidence 7) [83DF135C] (AR v2) Copy OK All tracks accurately ripped No errors occurred End of status report ---- CUETools DB Plugin V2.1.3 [CTDB TOCID: hEzZm1R8hSG_im2D69GHGLf04q0-] found, Submit result: hEzZm1R8hSG_im2D69GHGLf04q0- has been uploaded [b4e53f4c] (1/1) Differs in 1350 samples @68:04:67-68:04:69 You can use CUETools to repair this rip. ==== Log checksum B4C8BEBE5EDD57C1622F9042F0989964DEF0D17E64DDB549EB60136A4A4E28B8 ====
Содержание индексной карты (.CUE)
REM GENRE Soundtrack REM DATE 2007 REM DISCID 6B0FF51B REM COMMENT "ExactAudioCopy v1.0b3" CATALOG 0801837003321 PERFORMER "Michael Riesman" TITLE "Dracula (solo piano feat. Michael Riesman)" FILE "01 - Michael Riesman - Dracula.wav" WAVE TRACK 01 AUDIO TITLE "Dracula" PERFORMER "Michael Riesman" ISRC US65R0703301 FLAGS DCP INDEX 01 00:00:00 FILE "02 - Michael Riesman - Journey to the Inn.wav" WAVE TRACK 02 AUDIO TITLE "Journey to the Inn" PERFORMER "Michael Riesman" ISRC US65R0703302 FLAGS DCP INDEX 01 00:00:00 FILE "03 - Michael Riesman - The Inn.wav" WAVE TRACK 03 AUDIO TITLE "The Inn" PERFORMER "Michael Riesman" ISRC US65R0703303 FLAGS DCP INDEX 01 00:00:00 FILE "04 - Michael Riesman - The Crypt.wav" WAVE TRACK 04 AUDIO TITLE "The Crypt" PERFORMER "Michael Riesman" ISRC US65R0703304 FLAGS DCP INDEX 01 00:00:00 FILE "05 - Michael Riesman - Carriage Without a Driver.wav" WAVE TRACK 05 AUDIO TITLE "Carriage Without a Driver" PERFORMER "Michael Riesman" ISRC US65R0703305 FLAGS DCP INDEX 01 00:00:00 FILE "06 - Michael Riesman - The Castle.wav" WAVE TRACK 06 AUDIO TITLE "The Castle" PERFORMER "Michael Riesman" ISRC US65R0703306 FLAGS DCP INDEX 01 00:00:00 FILE "07 - Michael Riesman - The Drawing Room.wav" WAVE TRACK 07 AUDIO TITLE "The Drawing Room" PERFORMER "Michael Riesman" ISRC US65R0703307 FLAGS DCP INDEX 01 00:00:00 FILE "08 - Michael Riesman - Excellent, Mr. Renfield.wav" WAVE TRACK 08 AUDIO TITLE "Excellent, Mr. Renfield" PERFORMER "Michael Riesman" ISRC US65R0703308 FLAGS DCP INDEX 01 00:00:00 FILE "09 - Michael Riesman - The Three Consorts of Dracula.wav" WAVE TRACK 09 AUDIO TITLE "The Three Consorts of Dracula" PERFORMER "Michael Riesman" ISRC US65R0703309 FLAGS DCP INDEX 01 00:00:00 FILE "10 - Michael Riesman - The Storm.wav" WAVE TRACK 10 AUDIO TITLE "The Storm" PERFORMER "Michael Riesman" ISRC US65R0703310 FLAGS DCP INDEX 01 00:00:00 FILE "11 - Michael Riesman - Horrible Tragedy.wav" WAVE TRACK 11 AUDIO TITLE "Horrible Tragedy" PERFORMER "Michael Riesman" ISRC US65R0703311 FLAGS DCP INDEX 01 00:00:00 FILE "12 - Michael Riesman - London Fog.wav" WAVE TRACK 12 AUDIO TITLE "London Fog" PERFORMER "Michael Riesman" ISRC US65R0703312 FLAGS DCP INDEX 01 00:00:00 FILE "13 - Michael Riesman - In the Theatre.wav" WAVE TRACK 13 AUDIO TITLE "In the Theatre" PERFORMER "Michael Riesman" ISRC US65R0703313 FLAGS DCP INDEX 01 00:00:00 FILE "14 - Michael Riesman - Lucy's Bitten.wav" WAVE TRACK 14 AUDIO TITLE "Lucy's Bitten" PERFORMER "Michael Riesman" ISRC US65R0703314 FLAGS DCP INDEX 01 00:00:00 FILE "15 - Michael Riesman - Seward Sanatorium.wav" WAVE TRACK 15 AUDIO TITLE "Seward Sanatorium" PERFORMER "Michael Riesman" ISRC US65R0703315 FLAGS DCP INDEX 01 00:00:00 FILE "16 - Michael Riesman - Renfield.wav" WAVE TRACK 16 AUDIO TITLE "Renfield" PERFORMER "Michael Riesman" ISRC US65R0703316 FLAGS DCP INDEX 01 00:00:00 FILE "17 - Michael Riesman - In His Cell.wav" WAVE TRACK 17 AUDIO TITLE "In His Cell" PERFORMER "Michael Riesman" ISRC US65R0703317 FLAGS DCP INDEX 01 00:00:00 FILE "18 - Michael Riesman - When the Dream Comes.wav" WAVE TRACK 18 AUDIO TITLE "When the Dream Comes" PERFORMER "Michael Riesman" ISRC US65R0703318 FLAGS DCP INDEX 01 00:00:00 FILE "19 - Michael Riesman - Dracula Enters.wav" WAVE TRACK 19 AUDIO TITLE "Dracula Enters" PERFORMER "Michael Riesman" ISRC US65R0703319 FLAGS DCP INDEX 01 00:00:00 FILE "20 - Michael Riesman - Or a Wolf.wav" WAVE TRACK 20 AUDIO TITLE "Or a Wolf" PERFORMER "Michael Riesman" ISRC US65R0703320 FLAGS DCP INDEX 01 00:00:00 FILE "21 - Michael Riesman - Women in White.wav" WAVE TRACK 21 AUDIO TITLE "Women in White" PERFORMER "Michael Riesman" ISRC US65R0703321 FLAGS DCP INDEX 01 00:00:00 FILE "22 - Michael Riesman - Renfield in the Drawing Room.wav" WAVE TRACK 22 AUDIO TITLE "Renfield in the Drawing Room" PERFORMER "Michael Riesman" ISRC US65R0703322 FLAGS DCP INDEX 01 00:00:00 FILE "23 - Michael Riesman - Dr. Van Helsing and Dracula.wav" WAVE TRACK 23 AUDIO TITLE "Dr. Van Helsing and Dracula" PERFORMER "Michael Riesman" ISRC US65R0703323 FLAGS DCP INDEX 01 00:00:00 FILE "24 - Michael Riesman - Mina on the Terrace.wav" WAVE TRACK 24 AUDIO TITLE "Mina on the Terrace" PERFORMER "Michael Riesman" ISRC US65R0703324 FLAGS DCP INDEX 01 00:00:00 FILE "25 - Mina's Bedroom - The Abbey.wav" WAVE TRACK 25 AUDIO TITLE "The Abbey" PERFORMER "Mina's Bedroom" ISRC US65R0703325 FLAGS DCP INDEX 01 00:00:00 FILE "26 - Michael Riesman - The End of Dracula.wav" WAVE TRACK 26 AUDIO TITLE "The End of Dracula" PERFORMER "Michael Riesman" ISRC US65R0703326 FLAGS DCP INDEX 01 00:00:00 FILE "27 - Michael Riesman - Dracula Epilogue.wav" WAVE TRACK 27 AUDIO TITLE "Dracula Epilogue" PERFORMER "Michael Riesman" ISRC US65R0703327 FLAGS DCP INDEX 01 00:00:00
Об исполнителе (группе)
Филип Моррис Гласс (родился 31 января 1937 г.) — американский композитор и пианист. Он считается одним из самых влиятельных композиторов конца XX века. Творчество Гласса ассоциируется с минимализмом, поскольку оно строится из повторяющихся фраз и смещающихся слоев. Он описывал себя как композитора «музыки с повторяющимися структурами», стилистическому развитию которой он способствовал. Гласс основал ансамбль имени Филипа Гласса в 1968 году. Он написал 15 опер, многочисленные камерные оперы и произведения для музыкального театра, 15 симфоний, 12 концертов, девять струнных квартетов, различные другие камерные музыкальные произведения и множество саундтреков к фильмам. Он был номинирован на четыре премии «Грэмми», в том числе две за лучшую современную классическую композицию за «Сатьяграху» (1987) и Струнный квартет № 2 (1988). Он трижды номинировался на премию «Оскар» за лучшую оригинальную музыку к фильмам Мартина Скорсезе «Кундун» (1997), Стивена Далдри «Часы» (2002) и Ричарда Эйра «Записки о скандале» (2006). Он также написал музыку к фильмам «Койяанискаци» (1982), «Мисима: Жизнь в четырех главах» (1985), «Хамбургер-Хилл» (1987), «Тонкая голубая линия» (1988), «Кэндимен» (1992), «Шоу Трумана» (1998) и «Иллюзионист» (2006). Гласс известен как композитор опер «Эйнштейн на пляже» (1976), «Сатьяграха» (1980), «Ахнатен» (1983), «Путешествие» (1992) и «Идеальный американец» (2013). Он также написал музыку для бродвейских постановок, таких как возобновленные спектакли «Человек-слон» (2002), «Тигель» (2016) и «Король Лир» (2019). За последний он получил премию Drama Desk Award за выдающуюся музыку к пьесе. Гласс получил множество наград, включая премию BAFTA, премию Drama Desk Award и премию «Золотой глобус», а также номинации на три премии «Оскар», четыре премии «Грэмми» и премию «Эмми». Он также был награжден Орденом искусств и литературы в 1995 году, Национальной медалью искусств в 2010 году, премией Кеннеди-центра в 2018 году и премией попечителей премии «Грэмми» в 2020 году. В 2025 году он получил награду за вклад в развитие музыки от Всемирной академии саундтреков.Ранние годы и образованиеГласс родился в Балтиморе, штат Мэриленд, 31 января 1937 года, в семье Иды (урожденной Гулин) и Бенджамина Чарльза Гласса. Его семья состояла из латышских и русских еврейских эмигрантов. Его отец владел магазином грампластинок, а мать была библиотекарем. В своих мемуарах Гласс вспоминает, что в конце Второй мировой войны его мать помогала еврейским пережившим Холокост, приглашая недавно прибывших в Америку пожить в их доме, пока они не найдут работу и жилье. Она разработала план, чтобы помочь им выучить английский язык и развить навыки, чтобы они могли найти работу. Его сестра, Шеппи, позже занималась аналогичной работой в качестве активного члена Международного комитета спасения. Шеппи умерла в апреле 2024 года в возрасте 88 лет и была замужем за Мортоном И. Абрамовицем. Гласс унаследовал любовь к музыке от своего отца, позже обнаружив, что в семье его отца было много музыкантов. Его кузина Севия была классической пианисткой, а другие выступали в водевиле. Он узнал, что его семья также связана с Элом Джолсоном. Отец Гласса часто получал рекламные копии новых записей в своем музыкальном магазине. Гласс проводил много часов, слушая их, развивая свои знания и вкус в музыке. Эта открытость к современным звукам повлияла на Гласса в раннем возрасте:
Мой отец был самоучкой, но в итоге он обладал очень утонченными и богатыми знаниями классической, камерной и современной музыки. Обычно он приходил домой, ужинал, а затем садился в кресло и слушал музыку почти до полуночи. Я очень рано это понял и стал ходить слушать вместе с ним. Старший Гласс рекламировал своим клиентам как новые записи, так и широкий выбор композиторов, иногда убеждая их попробовать что-то новое, позволяя им возвращать пластинки, которые им не нравились. Вскоре его магазин приобрел репутацию ведущего источника современной музыки в Балтиморе. Гласс собрал внушительную коллекцию пластинок из непроданных записей в магазине своего отца, включая современную классическую музыку, такую как Хиндемит, Барток, Шёнберг, Шостакович, а также западную классическую музыку, включая струнные квартеты Бетховена и фортепианное трио си-бемоль Шуберта. Гласс называет творчество Шуберта «большим влиянием» в детстве. В интервью 2011 года Гласс заявил, что Франц Шуберт — с которым у него совпадает день рождения — его любимый композитор. В детстве он учился игре на флейте в подготовительной школе Пибоди при Музыкальном институте Пибоди. В 15 лет он поступил на ускоренную программу в Чикагский университет, где изучал математику и философию. В Чикаго он открыл для себя сериализм Антона Веберна и сочинил двенадцатитоновое струнное трио. В 1954 году Гласс отправился в Париж, где познакомился с фильмами Жана Кокто, которые произвели на него неизгладимое впечатление. Он посетил мастерские художников и увидел их работы; Гласс вспоминает: «Богемная жизнь, которую вы видите в фильме «Орфей», — это та жизнь, которая меня… привлекала, и именно с такими людьми я общался». Гласс учился в Джульярдской школе музыки, где его основным инструментом был клавишный. Среди его преподавателей по композиции были Винсент Персикетти и Уильям Бергсма. Среди его однокурсников были Стив Райх и Питер Шикеле. В 1959 году он стал лауреатом премии BMI Foundation's BMI Student Composer Awards, международной премии для молодых композиторов. Летом 1960 года он учился у Дариуса Мийо в летней школе Аспенского музыкального фестиваля и написал скрипичный концерт для своей однокурсницы Дороти Пиксли-Ротшильд. После окончания Джульярдской школы в 1962 году Гласс переехал в Питтсбург и работал композитором-резидентом в системе государственных школ, сочиняя различную хоровую, камерную и оркестровую музыку.Карьера 1964–1966: ПарижВ 1964 году Гласс получил стипендию Фулбрайта; его обучение в Париже у выдающегося преподавателя композиции Нади Буланже с осени 1964 года по лето 1966 года оказало влияние на его творчество на протяжении всей жизни, как признался композитор в 1979 году: «Композиторы, у которых я учился у Буланже, — это те, о ком я до сих пор думаю больше всего — Бах и Моцарт». Позже Гласс написал в своей автобиографии «Музыка Филипа Гласса» в 1987 году, что новая музыка, исполняемая на концертах Пьера Булеза в Domaine Musical в Париже, не вызывала у него особого восторга (за исключением музыки Джона Кейджа и Мортона Фельдмана), но он был глубоко впечатлен новыми фильмами и театральными постановками. Его отход от композиторов-модернистов, таких как Булез и Штокхаузен, был скорее тонким, чем прямым отказом: «Это поколение хотело учеников, и поскольку мы к ним не присоединились, это было воспринято как ненависть к их музыке, что не соответствовало действительности. Мы изучали их в Джульярдской школе и знали их музыку. Как можно отвергать Берио? Ранние произведения Штокхаузена по-прежнему прекрасны. Но не было смысла пытаться исполнять их музыку лучше, чем они, поэтому мы начали с чего-то другого». В это время он познакомился с революционными фильмами французской «новой волны», такими как фильмы Жан-Люка Годара и Франсуа Трюффо, которые перевернули правила, установленные старшим поколением художников, и Гласс подружился с американскими художниками (скульптором Ричардом Серра и его женой Нэнси Грейвс), актерами и режиссерами (Джоанн Акалайтис, Рут Малечех, Дэвидом Уоррилоу и Ли Бройером, с которым Гласс позже основал экспериментальный театр). группа Mabou Mines). Вместе с Акалайтисом (они поженились в 1965 году) Гласс, в свою очередь, посещал спектакли театральных трупп, включая театр «Одеон» Жан-Луи Барро, «Живой театр» и «Берлинский ансамбль» в 1964-1965 годах. Эти важные встречи привели к сотрудничеству с Бройером, для которого Гласс написал музыку к постановке «Комедии» Сэмюэля Беккета (Пьеса, 1963) в 1965 году. Получившееся произведение (написанное для двух сопрано-саксофонов) было непосредственно вдохновлено открытой, повторяющейся и почти музыкальной структурой пьесы и стало первым из серии четырех ранних произведений в минималистском, но все же диссонансном стиле.[26] После «Пьесы» Гласс также выступил в 1966 году в качестве музыкального руководителя постановки Бройера «Мама Кураж и ее дети», с театральной партитурой Поля Дессау. Параллельно с ранними экспериментами в экспериментальном театре, зимой 1965 и весной 1966 года Гласс работал музыкальным руководителем и композитором над саундтреком к фильму (Chappaqua, Conrad Rooks, 1966) с Рави Шанкаром и Аллой Ракхой, что оказало еще одно важное влияние на музыкальное мышление Гласса. Его самобытный стиль возник благодаря работе с Шанкаром и Ракхой и их восприятию ритма в индийской музыке как полностью аддитивного. Он отказался от всех своих композиций в умеренно современном стиле, напоминающем Мийо, Аарона Копленда и Сэмюэля Барбера, и начал писать произведения, основанные на повторяющихся структурах индийской музыки и ощущении времени, находящемся под влиянием Сэмюэля Беккета: произведение для двух актрис и камерного ансамбля, произведение для камерного ансамбля и его первый пронумерованный струнный квартет (№ 1, 1966). В 1966 году Гласс покинул Париж и отправился в Северную Индию, где познакомился с тибетскими беженцами и начал склоняться к буддизму. В 1972 году он встретился с Тензином Гьяцо, 14-м Далай-ламой, и с тех пор является убежденным сторонником независимости Тибета.1967–1974: Минимализм: от Strung Out до музыки в 12 частяхВскоре после прибытия в Нью-Йорк в марте 1967 года Гласс посетил выступление Стива Райха (включая новаторское минималистское произведение Piano Phase), которое произвело на него глубокое впечатление; он упростил свой стиль и обратился к радикальному «созвучному словарю». Не найдя понимания у традиционных исполнителей и сценических площадок, Гласс в конце концов сформировал ансамбль со своим бывшим студентом Джоном Гибсоном и другими и начал выступать в основном в художественных галереях и студийных лофтах Сохо. Визуальный художник Ричард Серра предоставил Глассу контакты в галереях, и они вместе работали над различными скульптурами, фильмами и инсталляциями; с 1971 по 1974 год он был постоянным студийным ассистентом Серры. В период с лета 1967 года по конец 1968 года Гласс написал девять произведений, включая Strung Out (для скрипки соло с усилением звука, написанное летом 1967 года), Gradus (для саксофона соло, 1968 год), Music in the Shape of a Square (для двух флейт, написанное в мае 1968 года, дань уважения Эрику Сати), How Now (для фортепиано соло, 1968 год) и 1+1 (для настольной скрипки с усилением звука, ноябрь 1968 года), которые были «явно задуманы для более полного экспериментирования с его новым минималистским подходом». Первый концерт новой музыки Гласса состоялся в сентябре 1968 года в Кинотеатре Йонаса Мекаса (Anthology Film Archives). На этом концерте прозвучало первое произведение из этой серии: Strung Out (в исполнении скрипачки Пиксли-Ротшильд) и Music in the Shape of a Square (в исполнении Гласса и Гибсона). Ноты были прикреплены к стене, и исполнителям приходилось двигаться во время игры. Новые работы Гласса встретили очень восторженный отклик публики, состоявшей в основном из художников и перформеров, которые очень хорошо относились к упрощенному подходу Гласса. Помимо музыкальной карьеры, Гласс вместе со своим двоюродным братом, скульптором Джен Хайштейн, владел компанией по перевозке грузов, а также работал сантехником и таксистом (с 1973 по 1978 год). Он вспоминает, как устанавливал посудомоечную машину и, подняв глаза от работы, увидел изумленного Роберта Хьюза, художественного критика журнала Time, смотрящего на него. В это время он подружился с другими нью-йоркскими художниками, такими как Сол Левитт, Нэнси Грейвс, Майкл Сноу, Брюс Науман, Лори Андерсон и Чак Клоуз (который создал ныне известный портрет Гласса). (Гласс ответил взаимностью в 2005 году, создав «Музыкальный портрет Чака Клоуза» для фортепиано.) В произведениях «1+1» и «Two Pages» (сочиненных в феврале 1969 года) Гласс обратился к более «строгому подходу» к своей «самой базовой минималистской технике, аддитивному процессу», за которыми в том же году последовали «Музыка в противоположном движении» и «Музыка в квинтах» (своего рода дань уважения его преподавательнице композиции Надии Буланже, которая указывала на «скрытые квинты» в его произведениях, но считала их кардинальными грехами). В конце концов, музыка Гласса стала менее строгой, более сложной и драматичной, с такими произведениями, как «Музыка в подобном движении» (1969) и «Музыка с меняющимися партиями» (1970). Эти произведения были исполнены ансамблем Филипа Гласса в Музее американского искусства Уитни в 1969 году и в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в 1970 году, часто встречая враждебную реакцию критиков, но музыка Гласса также была встречена с энтузиазмом молодыми артистами, такими как Брайан Ино и Дэвид Боуи (в Королевском колледже искусств около 1970 года). Ино описал эту встречу с музыкой Гласса как один из «самых необыкновенных музыкальных опытов в жизни», как «вязкую ванну чистой, плотной энергии», заключив: «Это была на самом деле самая детальная музыка, которую я когда-либо слышал. Она была полна сложности, экзотических гармоник». В 1970 году Гласс вернулся в театр, сочиняя музыку для театральной группы Mabou Mines, в результате чего появились его первые минималистские произведения с использованием голосов: Red Horse Animation и Music for Voices (оба 1970 года, премьера которых состоялась в галерее Паулы Купер). После разногласий со Стивом Райхом в 1971 году Гласс создал ансамбль Филипа Гласса (в то время как Райх создал ансамбль Стива Райха и музыкантов), усиленный ансамбль, включающий клавишные, духовые инструменты (саксофоны, флейты) и сопрано. Музыка Гласса для его ансамбля достигла кульминации в четырехчасовом произведении «Музыка в двенадцати частях» (1971–1974), которое начиналось как единое произведение с двенадцатью инструментальными партиями, но развилось в цикл, который подытожил музыкальные достижения Гласса с 1967 года и даже превзошел их — в последней части представлена двенадцатитоновая тема, исполняемая сопрано ансамбля. «Я нарушил правила модернизма, и поэтому я подумал, я решил, что пришло время нарушить некоторые из своих собственных правил», — говорит Гласс. Хотя он считает термин «минималистский» неточным для описания своих поздних работ, Гласс принимает этот термин для произведений вплоть до «Музыки в 12 частях» включительно, за исключением этой последней части, которая «стала концом минимализма» для Гласса. Как он отметил: «Я восемь или девять лет работал над созданием системы, и теперь я прошел через это и вышел с другой стороны». Теперь он предпочитает называть себя композитором «музыки с повторяющимися структурами».»1975–1979: Еще один взгляд на гармонию: Портретная трилогияГласс продолжил свою работу серией инструментальных произведений под названием «Еще один взгляд на гармонию» (1975–1977). Для Гласса эта серия ознаменовала новое начало, отсюда и название: «Я искал способ объединить гармоническую прогрессию с ритмической структурой, которую я разрабатывал, чтобы создать новую общую структуру… В своих ранних работах я всё убрал, и теперь пришло время решить, что именно я хочу добавить — процесс, который займет меня на несколько лет». Части 1 и 2 «Другого взгляда на гармонию» были включены в совместную работу с Робертом Уилсоном, музыкально-театральное произведение, позже обозначенное Глассом как первая опера его трилогии опер-портретов: «Эйнштейн на пляже». Первая опера Гласса, написанная весной-осенью 1975 года в тесном сотрудничестве с Уилсоном, была впервые исполнена летом 1976 года на Авиньонском фестивале, а в ноябре того же года получила смешанную и отчасти восторженную реакцию публики в Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Опера Филипа Гласса, написанная для ансамбля, скрипки соло, хора и с участием актеров (читающих тексты Кристофера Ноулза, Люсинды Чайлдс и Сэмюэля М. Джонсона), по сути бессюжетная, была задумана как «метафорический взгляд на Альберта Эйнштейна: ученого, гуманиста, музыканта-любителя — и человека, чьи теории… привели к расщеплению атома», вызывая ассоциации с ядерной катастрофой в кульминационной сцене, как отметил критик Тим Пейдж. Как и в случае с «Другим взглядом на гармонию», «Эйнштейн добавил новую функциональную гармонию, которая отличает ее от ранних концептуальных работ». Композитор Том Джонсон пришел к тому же выводу, сравнивая музыку для скрипки соло с Иоганном Себастьяном Бахом, а «органные фигуры… с теми басами Альберти, которые так любил Моцарт». Произведение было высоко оценено газетой The Washington Post как «одно из знаковых произведений искусства столетия». За «Эйнштейном на пляже» последовала музыка для проектов театральной группы «Мабу Майнс», таких как «Одетый как яйцо» (1975), а также музыка для пьес и адаптаций прозы Сэмюэля Беккета, таких как «Потерянные» (1975), «Каскандо» (1975), «Мерсье и Камиер» (1979). Гласс также обращался к другим видам искусства; два многочастных инструментальных произведения для ансамбля Филипа Гласса изначально были музыкой для кино и телевидения: «Северная звезда» (1977 г., музыка к документальному фильму «Северная звезда: Марк ди Суверо» Франсуа де Мениля и Барбары Роуз) и четыре коротких музыкальных фрагмента для детского телесериала «Улица Сезам» под названием «Геометрия кругов» (1979). Другая серия, Четвертая серия (1977–79), включала музыку для хора и органа («Часть первая», 1977), органа и фортепиано («Часть вторая» и «Часть четвертая», 1979), а также музыку для радиоадаптации романа Констанс ДеЙонг «Современная любовь» («Часть третья», 1978). «Часть вторая» и «Часть четвертая» были использованы (и, следовательно, переименованы) в двух танцевальных постановках хореографа Люсинды Чайлдс (которая уже принимала участие в постановке «Эйнштейн на пляже» и выступала в ней). «Часть вторая» была включена в сборник «Танец» (совместная работа с визуальным художником Солом Левиттом, 1979), а «Часть четвёртая» была переименована в «Безумную гонку» и исполнялась Глассом несколько раз, например, во время первого публичного выступления 14-го Далай-ламы в Нью-Йорке осенью 1981 года. Произведение демонстрирует обращение Гласса к более традиционным моделям: композитор добавил заключение к произведению с открытой структурой, которое «можно интерпретировать как знак того, что он отказался от радикальных ненарративных, недраматичных подходов своего раннего периода», как отмечает пианист Штеффен Шлейермахер. Весной 1978 года Гласс получил заказ от Нидерландской оперы (а также грант Фонда Рокфеллера), что «ознаменовало конец его потребности зарабатывать деньги не связанной с музыкой деятельностью». Получив этот заказ, Гласс продолжил свою работу в области музыкального театра, написав оперу «Сатьяграха» (сочинена в 1978–1979 годах, премьера состоялась в 1980 году в Роттердаме), основанную на ранних годах жизни Махатмы Ганди в Южной Африке, Льва Толстого, Рабиндраната Тагора и Мартина Лютера Кинга-младшего. В работе над «Сатьяграхой» Гласс тесно сотрудничал с двумя своими «друзьями из Сохо»: писательницей Констанс де Йонг, написавшей либретто, и художником-постановщиком Робертом Израэлем. Эта работа также стала поворотным моментом для Гласса, поскольку это было его первое произведение с 1963 года, написанное для симфонического оркестра, хотя наиболее заметные партии по-прежнему были отведены для сольных голосов и хора. Вскоре после завершения работы над партитурой в августе 1979 года Гласс познакомился с дирижером Деннисом Расселом Дэвисом, которому он помог подготовиться к выступлениям в Германии (используя версию партитуры для фортепиано в четыре руки); Вместе они начали планировать еще одну оперу, премьера которой должна была состояться в Штутгартской государственной опере.1980–1986: Завершение «Портретной трилогии»: Ахнатен и далееПланируя третью часть своей «Портретной трилогии», Гласс обратился к более мелким музыкально-театральным проектам, таким как ненарративная «Мадригалная опера» (для шести голосов, скрипки и альта, 1980) и «Фотограф», биографическое исследование о фотографе Эдварде Мейбридже (1982). Гласс также продолжал писать музыку для оркестра, создав партитуру «Койяанискаци» (Годфри Реджио, 1981–1982). Некоторые произведения, не использованные в фильме (например, «Фасады»), в конечном итоге появились на альбоме Glassworks (1982, CBS Records), который познакомил широкую публику с музыкой Гласса. «Портретная трилогия» завершилась оперой «Ахнатон» (1982–1983, премьера в 1984 году), вокально-оркестровым произведением, исполняемым на аккадском, библейском иврите и древнеегипетском языках. Кроме того, в этой опере участвовал актёр, декламировавший древнеегипетские тексты на языке зрителей. «Ахнатон» был заказан Штутгартской оперой, постановку осуществил Ахим Фрейер. Одновременно с этим состоялась премьера в Хьюстонской опере в постановке Дэвида Фримена, сценографию выполнил Питер Селларс. На момент заказа Штутгартский оперный театр находился на реконструкции, что потребовало использования расположенного неподалеку театра с меньшей оркестровой ямой. Узнав об этом, Гласс и дирижёр Деннис Рассел Дэвис посетили театр и установили пюпитры вокруг ямы, чтобы определить, сколько музыкантов она может вместить. Они обнаружили, что полный оркестр в неё не поместится. Гласс решил исключить скрипки, что привело к тому, что «оркестру придали низкий, темный звук, который стал характерной чертой произведения и очень хорошо соответствовал теме». Как заметил Гласс в 1992 году, «Ахнатен» имеет важное значение в его творчестве, поскольку представляет собой «первое расширение трезвучного гармонического языка», эксперимент с политональностью его учителей Персикетти и Мийо, музыкальную технику, которую Гласс сравнивает с «оптической иллюзией, подобной той, что встречается на картинах Йозефа Альберса». Гласс снова сотрудничал с Робертом Уилсоном над другой оперой, «Гражданские войны» (1983, премьера в 1984 году). Гласс сочинил римскую часть и часть кёльнской части, части более крупного произведения, первоначально запланированного для «международного фестиваля искусств, который должен был сопровождать Олимпийские игры в Лос-Анджелесе». (Гласс также сочинил престижное произведение для хора и оркестра для открытия Игр, «Олимпиец: Зажигание факела и Закрытие»). Кёльнская часть оперы впервые была поставлена в Кёльнской опере в январе 1984 года, римская часть — в марте 1984 года в Римской опере. Запланированная премьера полной версии «Гражданской войны» в Лос-Анджелесе была отменена. Опера Гласса и Уилсона включает музыкальные обработки латинских текстов римского драматурга I века Сенеки и отсылки к музыке Джузеппе Верди и к событиям Гражданской войны в США, где в качестве персонажей выступают деятели XIX века Джузеппе Гарибальди и Роберт Э. Ли. В середине 1980-х годов Гласс создавал «произведения в различных жанрах с необычайно высокой скоростью». Проекты того периода включают музыку для танца (спектакли Glass Pieces, поставленные для Нью-Йоркского балета Джеромом Роббинсом в 1983 году на музыку, созданную на основе существующих композиций Гласса для других видов искусства, включая отрывок из «Ахнатена»; и «В верхней комнате» Твайлы Тарп, 1986), музыку для театральных постановок «Конец игры» (1984) и «Компания» (1983). Беккет категорически не одобрял постановку «Конца игры» в Американском репертуарном театре (Кембридж, Массачусетс), где режиссером была Джоанн Акалайтис, а в качестве музыкального сопровождения использовалась «Прелюдия» Гласса для литавр и контрабаса, но в итоге он разрешил музыку для «Компании» — четырех коротких, камерных пьес для струнного квартета, которые исполнялись в антрактах драматизации. Первоначально композитор рассматривал это произведение как Gebrauchsmusik («музыка для употребления») — «как соль и перец… просто что-то для стола», как он отметил. Впоследствии «Company» была опубликована как Струнный квартет № 2 Гласса, а также в версии для струнного оркестра, исполняемой ансамблями от студенческих оркестров до известных коллективов, таких как Kronos Quartet и Kremerata Baltica. Этот интерес к написанию музыки для струнного квартета и струнного оркестра привел к созданию камерной и оркестровой музыки к фильму «Мисима: Жизнь в четырех главах» (Пол Шрадер, 1984–85), которую Гласс недавно описал как свой «музыкальный поворотный момент», развивший его «технику написания музыки для кино особым образом». Гласс также посвятил себя вокальным произведениям, выпустив два цикла песен: «Три песни для хора» (1984, на стихи Леонарда Коэна, Октавио Паса и Раймона Левеска) и песенный цикл, инициированный CBS Masterworks Records: «Песни из жидких дней» (1985), с текстами таких авторов, как Дэвид Бирн и Пол Саймон, в котором квартет Kronos играет заметную роль (как и в «Мисиме»). Гласс также участвовал в создании других произведений. Он продолжил свою серию опер, адаптируя литературные тексты, такие как «Можжевеловое дерево» (опера, созданная в сотрудничестве с композитором Робертом Мораном, 1984), «Падение дома Ашеров» Эдгара Аллана По (1987), а также работал с писательницей Дорис Лессинг над оперой «Создание представителя для планеты 8» (1985–86, исполненной Хьюстонской большой оперой и Английской национальной оперой в 1988 году).1987–1991: Оперы и переход к симфонической музыкеТакие композиции, как «Компания», «Фасады» и Струнный квартет № 3 (последние две взяты из партитур «Койяанискаци» и «Мисимы»), уступили место серии произведений, более доступных для ансамблей, таких как струнный квартет и симфонический оркестр, таким образом, возвращаясь к структурным корням его студенческих лет. Следуя этому направлению, его камерные и оркестровые произведения также стали писать во все более традиционном и лирическом стиле. В этих произведениях Гласс часто использует старые музыкальные формы, такие как чакона и пассакалья — например, в «Сатьяграхе», Концерте для скрипки с оркестром № 1 (1987), Симфонии № 3 (1995), «Эхо» (1995), а также в недавних произведениях, таких как Симфония № 8 (2005) и «Песни и стихи для виолончели соло» (2006). Серия оркестровых произведений, первоначально написанных для концертного зала, началась с трехчастного Концерта для скрипки № 1 (1987). Это произведение было заказано Американским оркестром композиторов и написано для скрипача Пола Зукофски и дирижера Денниса Рассела Дэвиса, которые с тех пор поощряли композитора к написанию многочисленных оркестровых произведений. Концерт посвящен памяти отца Гласса: «Его любимой формой был скрипичный концерт, поэтому я вырос, слушая концерты Мендельсона, Паганини, Брамса… Поэтому, когда я решил написать скрипичный концерт, я хотел написать такой, который понравился бы моему отцу». Среди многочисленных записей, в 1992 году Концерт был исполнен и записан Гидоном Кремером и Венским филармоническим оркестром. Этот поворот к оркестровой музыке продолжился симфонической трилогией «портретов природы», заказанной Кливлендским оркестром, Роттердамским филармоническим оркестром и Атлантским симфоническим оркестром: «Свет» (1987), «Каньон» (1988) и «Итайпу» (1989). Помимо работы с симфоническими ансамблями, Гласс также сочинял музыку для фортепиано, создав цикл из пяти частей под названием «Метаморфозы» (адаптированный из музыки к театральной постановке «Метаморфоз» Франца Кафки), а также для фильма Эррола Морриса «Тонкая голубая линия» (1988). В том же году Гласс случайно встретил поэта Аллена Гинзберга в книжном магазине в Ист-Виллидж в Нью-Йорке, и они сразу же «решили сделать что-нибудь вместе, взяли одну из книг Аллена и выбрали «Вихревую сутру» — произведение для чтеца и фортепиано, которое в свою очередь превратилось в музыкально-театральное произведение для певцов и ансамбля «Водородный музыкальный автомат» (1990). Гласс также вернулся к камерной музыке; Он написал два струнных квартета (№ 4 «Бучак» в 1989 году и № 5 в 1991 году), а также камерные произведения, которые изначально создавались как музыкальное сопровождение к пьесам, например, «Музыка из „Экранов“» (1989/1990). Эта работа возникла в рамках одного из многочисленных музыкальных проектов, созданных в сотрудничестве с режиссером Джоанн Акалаитис, которая первоначально попросила гамбийского музыканта Фодея Мусу Сусо «написать музыку к пьесе Жана Жене „Экраны“ в сотрудничестве с западным композитором». Гласс уже сотрудничал с Сусо над музыкой к фильму «Поваккаци» (Годфри Реджио, 1988). «Музыка из „Экранов“» иногда исполняется Глассом и Сусо в рамках гастрольных туров (в одном из туров также участвовал перкуссионист Юсиф Шероник), а отдельные произведения вошли в репертуар Гласса и виолончелистки Венди Саттер. Ещё одним примером сотрудничества стал совместный проект с Рави Шанкаром, инициированный Питером Бауманом (участником группы Tangerine Dream), результатом которого стал альбом Passages (1990). В конце 1980-х и начале 1990-х годов в число проектов Гласса также вошли две весьма престижные оперы, основанные на жизни исследователей: «Путешествие» (1992) с либретто Дэвида Генри Хванга, заказанное Метрополитен-оперой к 500-летию открытия Америки Христофором Колумбом; и «Белый ворон» (1991) о Васко да Гаме, созданный в сотрудничестве с Робертом Уилсоном и написанный для закрытия Всемирной выставки 1998 года в Лиссабоне. Особенно в «Путешествии» композитор «исследовал новые территории», с его «новой возвышенной лирикой», «сибелианской строгостью и размахом» и «мрачным, задумчивым тоном… отражением его все более хроматической (и диссонантной) палитры», как выразился один комментатор. Гласс сделал ремикс песни S'Express «Hey Music Lover» для обратной стороны сингла, выпущенного в 1989 году.1991–1996: Трилогия и симфонии КоктоПосле этих опер Гласс начал работать над симфоническим циклом, заказанным дирижером Деннисом Расселом Дэвисом, который сказал Глассу в то время: «Я не позволю тебе… быть одним из тех оперных композиторов, которые никогда не пишут симфоний». Гласс ответил парой трехчастных симфоний («Low» (1992) и Симфония № 2 (1994)); его первая симфония из продолжающейся серии представляет собой сочетание собственного музыкального материала композитора с темами, представленными в известных треках альбома Дэвида Боуи/Брайана Ино Low (1977), тогда как Симфония № 2 описывается Глассом как исследование политональности. Он ссылался на музыку Онеггера, Мийо и Вилла-Лобоса как на возможные образцы для своей симфонии. В «Концерте гроссо» (1992), Симфонии № 3 (1995), Концерте для квартета саксофонов и оркестра (1995), написанном для квартета Рашера (все по заказу дирижера Денниса Рассела Дэвиса), и «Эхо» (1994/95) более прозрачный, утонченный и интимный камерно-оркестровый стиль перекликался с экспериментами его масштабных симфонических произведений. В четырех частях своей Третьей симфонии Гласс рассматривает струнный оркестр из 19 инструментов как расширенный камерный ансамбль. В третьей части Гласс повторно использует чакону как формальный прием; один комментатор охарактеризовал симфонию Гласса как одно из «наиболее цельных произведений» композитора. За третьей симфонией последовала четвёртая, с подзаголовком «Герои» (1996), заказанная Американским оркестром композиторов. Её шесть частей представляют собой симфонические переработки тем Гласса, Дэвида Боуи и Брайана Ино (из их альбома «Герои», 1977); как и в других произведениях композитора, это также гибридное произведение, существующее в двух версиях: одна для концертного зала, а другая, более короткая, для танца, хореографию для которого поставила Твайла Тарп. Ещё одним заказом Денниса Рассела Дэвиса стала вторая серия этюдов для фортепиано — «Этюды для фортепиано» (посвящённые Дэвису, а также художнику-постановщику Ахиму Фрейеру); полный первый цикл из десяти этюдов был записан и исполнен самим Глассом. Брюс Брубейкер и Деннис Рассел Дэвис записали оригинальный цикл из шести этюдов. Большинство этюдов написаны в постминималистском и всё более лирическом стиле того времени: «В рамках лаконичной формы Гласс исследует возможные звучания, варьирующиеся от типично барочных пассажей до романтически окрашенных настроений». Некоторые произведения также появились в различных версиях, например, в театральной музыке к опере Роберта Уилсона «Персефона» (1994, заказано ансамблем «Релаче») или в «Эхорусе» (версия этюда № 2 для двух скрипок и струнного оркестра, написанная для Эдны Митчелл и Иегуди Менухина в 1995 году). Плодовитое творчество Гласса в 1990-х годах продолжилось созданием опер, включая оперный триптих (1991–1996), который композитор описывал как «дань уважения» писателю и кинорежиссёру Жану Кокто, основанный на его прозе и кинематографических произведениях: «Орфей» (1950), «Красавица и чудовище» (1946) и романе «Ужасные дети» (1929, позже экранизированном Кокто и Жан-Пьером Мельвилем, 1950). Таким же образом триптих является музыкальной данью уважения творчеству группы французских композиторов, связанных с Кокто, «Шестерки» (и особенно учителю Гласса Дариусу Мийо), а также различным композиторам XVIII века, таким как Глюк и Бах, чья музыка занимала важное место в фильмах Кокто. Вдохновение для первой части трилогии, «Орфей» (написанной в 1991 году и впервые исполненной в 1993 году в Американском репертуарном театре), концептуально и музыкально восходит к опере Глюка «Орфей и Эвридика» (Orphée et Euridyce, 1762/1774), которая сыграла важную роль в фильме Кокто 1949 года «Орфей». Одна из тем оперы, смерть Эвридики, имеет некоторое сходство с личной жизнью композитора: опера была написана после неожиданной смерти в 1991 году жены Гласса, художницы Кэнди Джерниган: «…Можно лишь предположить, что горе Орфея должно было быть похоже на собственное горе композитора», — предполагает К. Роберт Шварц. «Прозрачность текстуры оперы, тонкость инструментального колорита, ... новая выразительная и свободная вокальная партия» были высоко оценены, а критик The Guardian отметил: «Гласс обладает подлинным чутьем к французскому тексту и красноречиво излагает слова, подкрепляя их деликатно выверенными инструментальными текстурами». Для второй оперы, «Красавица и чудовище» (1994, написанной либо для ансамбля Филипа Гласса, либо для более традиционного камерного оркестра), Гласс заменил саундтрек (включая музыку Жоржа Орика к фильму) фильма Кокто, написал «новую полностью оперную партитуру и синхронизировал ее с фильмом». Это переосмысление партитуры перевернуло с ног на голову то, что было обычным делом при превращении оперы в фильм, превратив фильм в оперу. Это вывело музыку, которая в противном случае была бы подчинена фильму, на передний план, так что они стали равны друг другу; новый взгляд на старую традицию. Заключительная часть триптиха снова вернулась к более традиционному оформлению с «Танцевальной оперой» «Les Enfants terribles» (1996), написанной для голосов, трех фортепиано и танцоров, с хореографией Сьюзен Маршалл. Персонажей изображают как певцы, так и танцоры. Музыкальное сопровождение оперы напоминает Концерт Баха для четырех клавесинов, но в то же время и «снег, который неустанно падает на протяжении всей оперы… свидетельствуя о разворачивающихся событиях. Здесь время замирает. Есть только музыка и движение детей в пространстве» (Гласс).1997–2004: Симфонии, оперы и концертыВ конце 1990-х и начале 2000-х годов лирический и романтический стиль Гласса достиг своего пика в разнообразных проектах: операх, театральных и киносаундтреках (фильм Мартина Скорсезе «Кундун», 1997, «Накойкаци» Годфри Реджио, 2002, и «Часы» Стивена Далдри, 2002), серии из пяти концертов и трех симфониях, посвященных взаимодействию оркестра и певца, а также оркестра и хора. Две симфонии, Симфония № 5 «Хоровая» (1999) и Симфония № 7 «Толтекская» (2004), а также песенный цикл «Песни Миларепы» (1997) имеют медитативный характер. Оперная Симфония № 6 «Плутонова ода» (2002) для сопрано и оркестра была заказана Брукнерхаусом в Линце и Карнеги-холлом в честь 65-летия со дня рождения Гласса и создана в результате сотрудничества Гласса с Алленом Гинзбергом (поэт, пианист — Гинзберг, Гласс) на основе его одноименного стихотворения. Помимо написания произведений для концертных залов, Гласс продолжил свою серию оперных постановок, адаптируя литературные тексты: «Браки зон 3, 4 и 5» ((1997) либретто Дорис Лессинг), «В исправительной колонии» (2000, по рассказу Франца Кафки) и камерная опера «Звук голоса» (2003, с Дэвидом Генри Хвангом), в которой на премьере звучит пипа в исполнении У Мана. Гласс также снова сотрудничал с соавтором «Эйнштейна на пляже» Робертом Уилсоном над оперой «Монстры благодати» (1998) и создал биографическую оперу о жизни астронома Галилео Галилея (2001). В начале 2000-х Гласс начал серию из пяти концертов, включая Тирольский концерт для фортепиано с оркестром (2000, премьера состоялась в исполнении Денниса Рассела Дэвиса в качестве дирижера и солиста) и Концерт-фантазию для двух литавристов и оркестра (2000, для литавриста Джонатана Хааса). Концерт для виолончели с оркестром (2001) был впервые исполнен в Пекине с участием виолончелиста Джулиана Ллойд Уэббера; он был написан в честь его пятидесятилетия. За этими концертами последовал лаконичный и строго необарочный Концерт для клавесина и оркестра (2002), демонстрирующий в своих прозрачных камерных оркестровых текстурах классическую технику Гласса, вызывающую в «импровизационных аккордах» его начала ассоциации с токкатой Фробергера или Фрескобальди и музыкой XVIII века. Два года спустя серия концертов продолжилась Концертом для фортепиано № 2: После Льюиса и Кларка (2004), написанным для пианиста Пола Барнса. Концерт посвящен путешествию пионеров по Северной Америке, а вторая часть включает дуэт для фортепиано и индейской флейты. Наряду с камерной оперой «Звук голоса», Концерт для фортепиано № 2 Гласса можно рассматривать как связующее звено между его традиционными композициями и более популярными экспериментами в области мировой музыки, также представленными в «Орионе» (также написанном в 2004 году).2005–2007: Песни и стихиОпера «В ожидании варваров», созданная по роману Дж. М. Кутзее (с либретто Кристофера Хэмптона), впервые была исполнена в сентябре 2005 года. Гласс определил произведение как «социально-политическую оперу», как критику войны администрации Буша в Ираке, «диалог о политическом кризисе» и иллюстрацию «силы искусства, способной обратить наше внимание на человеческое измерение истории». Хотя темы оперы — империализм, апартеид и пытки, композитор выбрал сдержанный подход, используя «очень простые средства, а оркестровка очень ясна и очень традиционна; она почти классическая по звучанию», как отмечает дирижер Деннис Рассел Дэвис. Через два месяца после премьеры этой оперы, в ноябре 2005 года, в Бруклинской академии музыки в Нью-Йорке состоялась премьера Восьмой симфонии Гласса, заказанной Линцским оркестром Брукнера. После трех симфоний для голосов и оркестра это произведение стало возвращением к чисто оркестровой и абстрактной композиции; как и предыдущие произведения, написанные для дирижера Денниса Рассела Дэвиса (Концерт гроссо 1992 года и Симфония № 3 1995 года), она отличается продолжительными сольными партиями. Критик Аллан Козинн описал хроматизм симфонии как более экстремальный, более текучий, а ее темы и фактуры как постоянно меняющиеся, трансформирующиеся без повторений, и высоко оценил «непредсказуемую оркестровку» симфонии, отметив «прекрасную вариацию флейты и арфы в меланхоличной второй части». Алекс Росс заметил, что «вопреки всему, эта работа успешно добавляет нечто действительно новое в переполненную летопись классической симфонии… Музыкальный материал взят из знакомой ткани, но поразительно, что композитор отказывается от ожидаемого бурного финала и вместо этого погружается в настроение сгущающихся сумерек и бесконечной ночи». «Страсти Рамакришны» (2006) были написаны для Тихоокеанского симфонического оркестра, Тихоокеанского хора и дирижера Карла Сент-Клера. 45-минутное хоровое произведение основано на трудах индийского духовного лидера Рамакришны, которые, как заметил один критик, «действительно вдохновили и возродили композитора, позволив ему выйти за рамки старых формул и написать что-то новое», в то время как другой отметил: «Музыкальный стиль мало что нового открывает для Гласса, за исключением великолепного финала в духе Генделя… стиль композитора идеально соответствует религиозному тексту». Сюита для виолончели, написанная для виолончелистки Венди Саттер, «Песни и стихи для виолончели соло» (2005–2007), также была высоко оценена критиками. Лиза Хирш описала её как «значительное произведение, ... важное дополнение к виолончельному репертуару» и «глубоко романтическое по духу и в то же время глубоко барочное». Другой критик, Энн Миджетт из The Washington Post, отметила, что сюита «сохраняет необычайную степень прямоты и теплоты»; она также отметила сходство с крупным произведением Иоганна Себастьяна Баха: «Углубляясь в нижние регистры инструмента, она взлетает горстями нот, то нежных, то страстных, по-разному вызывая в памяти минорный плач клезмерской музыки и внутренние размышления виолончельных сюит Баха». Сам Гласс отметил, что «во многом она больше обязана Шуберту, чем Баху». В 2007 году Гласс также работала вместе с Леонардом Коэном над адаптацией его поэтического сборника «Книга тоски». Произведение, премьера которого состоялась в июне 2007 года в Торонто, представляет собой пьесу для семи инструментов и вокального квартета и включает в себя записанные выступления Коэна в жанре разговорной поэзии, а также изображения из его сборника. Опера «Аппоматтокс», посвященная событиям конца Гражданской войны в США, была заказана Сан-Францисской оперой и премьера состоялась 5 октября 2007 года. Как и в «В ожидании варваров», Гласс сотрудничал с писателем Кристофером Хэмптоном, и, как и в предыдущей опере и Симфонии № 8, дирижировал давний соратник Гласса Деннис Рассел Дэвис, который отметил: «В его последних операх басовая линия приобретает все большее значение… (все большее) использование мелодических элементов в низком регистре, в контрабасе, контрафаготе — он все чаще использует эти звуки, и эти текстуры могут быть получены путем использования этих инструментов в различных комбинациях… Он определенно развил больше мастерства как оркестратор, в своей способности создавать мелодии и гармонические структуры для конкретных инструментальных групп… то, что он им дает играть, очень органично и идиоматично». Помимо этой масштабной оперы, Гласс добавил в свой каталог еще одно произведение. В 2007 году он начал заниматься театральной музыкой, а после двадцатилетнего перерыва продолжил писать музыку для драматических произведений Сэмюэля Беккета. Он создал «гипнотическую» оригинальную партитуру для сборника коротких пьес Беккета «Действие без слов I», «Действие без слов II», «Черновик для театра I» и «Эх, Джо», поставленного Джоанн Акалайтис и премьера которого состоялась в декабре 2007 года. Работа Гласса для этой постановки была описана газетой The New York Times как «ледяная, повторяющаяся музыка, которая наиболее близка к тому, чтобы пронзить сердце».».2008 – настоящее время: Камерная музыка, концерты и симфонииВ период с 2008 по 2010 год Гласс продолжал работать над серией произведений камерной музыки, которая началась с «Песен и стихов: Четыре части для двух фортепиано» (2008 год, премьера состоялась в июле 2008 года в исполнении Денниса Рассела Дэвиса и Маки Намекавы), сонаты для скрипки и фортепиано, написанной в «традиции Брамса» (завершена в 2008 году, премьера состоялась в феврале в исполнении скрипачки Марии Бахман и пианиста Джона Клибоноффа). 2009); в 2009 году последовал струнный секстет (адаптация Симфонии № 3 1995 года, созданная музыкальным руководителем театра «Гласс» Майклом Рисманом). Маятник (2010, одночастное произведение для скрипки и фортепиано), вторая сюита из пьес для виолончели для Венди Саттер (2011) и Партита для скрипки соло для скрипача Тима Фейна (2010, первое исполнение полного произведения в 2011 году) — недавние работы в этой серии. Другими произведениями для театра стали партитура к «Вакханкам» Еврипида (2009, режиссер Джоанн Акалайтис) и «Кеплер» (2009), еще одна оперная биография ученого или исследователя. Опера основана на жизни астронома XVII века Иоганна Кеплера на фоне Тридцатилетней войны, а либретто составлено из текстов и стихов Кеплера его современником Андреасом Грифиусом. Это первая опера Гласса на немецком языке, премьера которой состоялась в сентябре 2009 года в исполнении оркестра Брукнера в Линце и Денниса Рассела Дэвиса. Критик LA Times Марк Свед и другие описали произведение как «ораториеподобное»; Свед отметил, что это «самая хроматическая, сложная и психологическая партитура Гласса», и «оркестр доминирует… меня поразили приглушенные, сияющие краски, характер многих оркестровых соло и пронзительный акцент на басовых инструментах». В 2009 и 2010 годах Гласс вернулся к жанру концерта. Концерт для скрипки № 2 в четырех частях был заказан скрипачом Робертом Макдаффи и получил подзаголовок «Американские четыре времени года» (2009) как дань уважения циклу концертов Вивальди «Времена года». Премьера состоялась в декабре 2009 года в исполнении Торонтского симфонического оркестра, а затем он был исполнен Лондонским филармоническим оркестром в апреле 2010 года. Двойной концерт для скрипки, виолончели и оркестра (2010) был написан для солистов Марии Бахманн и Венди Саттер, а также как балетная партитура для Нидерландского театра танца. Другие оркестровые проекты 2010 года включают короткие оркестровые партитуры для фильмов; к мультимедийной презентации, основанной на романе теоретического физика Брайана Грина «Икар на краю времени», премьера которой состоялась 6 июня 2010 года, и к музыке к бразильскому фильму «Носсо Лар» (выпущенному в Бразилии 3 сентября 2010 года). Гласс также подарил короткометражное произведение «Бразилия» для видеоигры Chime, которая вышла 3 февраля 2010 года. В августе 2011 года Гласс представил серию музыкальных, танцевальных и театральных представлений в рамках фестиваля «Дни и ночи». Помимо ансамбля Филипа Гласса, в числе запланированных участников были Молисса Фенли и танцоры, Джон Моран с Саори Цукада, а также показ фильма «Дракула» с музыкой Гласса. Среди других произведений, созданных после 2010 года, — Симфония № 9 (2010–2011), Симфония № 10 (2012), Концерт для виолончели с оркестром № 2 (2012, по мотивам саундтрека к фильму «Накойкаци»), а также Струнные квартеты № 6 и № 7. Девятая симфония Гласса была заказана совместно Линцским оркестром Брукнера, Американским оркестром композиторов и Лос-Анджелесским филармоническим оркестром. Первое исполнение симфонии состоялось 1 января 2012 года в Брукнерхаусе в Линце, Австрия (Деннис Рассел Дэвис дирижировал Линцским оркестром Брукнера); Американская премьера состоялась 31 января 2012 года (в 75-ю годовщину со дня рождения Гласса) в Карнеги-холле (Деннис Рассел Дэвис дирижировал Американским оркестром композиторов), а премьера на Западном побережье с Лос-Анджелесским филармоническим оркестром под управлением Джона Адамса — 5 апреля. Десятая симфония Гласса, написанная в пяти частях, была заказана Французским оркестром молодежи к его 30-летию. Первое исполнение симфонии состоялось 9 августа 2012 года в Большом театре Прованса в Экс-ан-Провансе под управлением Денниса Рассела Дэвиса. Опера «Идеальный американец» была написана в 2011 году по заказу Реального театра Мадрида. Либретто основано на одноименной книге Питера Стефана Юнга и охватывает последние месяцы жизни Уолта Диснея. Мировая премьера состоялась в Театре Реал в Мадриде 22 января 2013 года, роль Диснея исполнил британский баритон Кристофер Пёрвес. Премьера в Великобритании состоялась 1 июня 2013 года в постановке Английской национальной оперы в Лондонском Колизее. Премьера в США состоялась 12 марта 2017 года в постановке оперной труппы Лонг-Бич. Отзывы были смешанными и в основном негативными. Его опера «Потерянные» (The Lost), основанная на пьесе австрийского драматурга и писателя Петера Хандке «Die Spuren der Verirrten» (2007), премьера которой состоялась в Музыкальном театре Линца в апреле 2013 года под управлением Денниса Рассела Дэвиса и в постановке Дэвида Паунтни. 28 июня 2013 года в Музее Кунстпаласт состоялась премьера фортепианной пьесы Гласса «Две части для четырех фортепиано» в исполнении Кати и Мариэль Лабек, Маки Намекава и Денниса Рассела Дэвиса. 17 января 2014 года в Люксембургской филармонии состоялась премьера совместной работы Гласса с Анжеликой Киджо Ифе: «Три песни йоруба для оркестра». В мае 2015 года состоялась премьера Двойного концерта для двух фортепиано Гласса в исполнении Кати и Мариэль Лабек, Густаво Дудамеля и Лос-Анджелесского филармонического оркестра. В 2015 году Гласс опубликовал свои мемуары «Слова без музыки». Его 11-я симфония, заказанная Линцским оркестром Брукнера, Стамбульским международным музыкальным фестивалем и Квинслендским симфоническим оркестром, была впервые исполнена 31 января 2017 года, в день 80-летия Гласса, в Карнеги-холле под управлением Денниса Рассела Дэвиса и оркестра Брукнера. 22 сентября 2017 года состоялась премьера его Концерта для фортепиано с оркестром № 3 в исполнении пианистки Симоны Диннерштейн со струнным камерным оркестром A Far Cry в Джордан-холле в Консерватории Новой Англии, Бостон, Массачусетс. Восьмой струнный квартет Гласса был впервые исполнен квартетом JACK в концертном зале Centennial в Виннипеге, Канада, 1 февраля 2018 года. Произведение было заказано Виннипегским симфоническим оркестром в рамках Фестиваля новой музыки, Виннипегским симфоническим оркестром и Карнеги-холлом. Двенадцатая симфония Гласса была впервые исполнена Лос-Анджелесским филармоническим оркестром под управлением Джона Адамса в концертном зале Уолта Диснея в Лос-Анджелесе 10 января 2019 года. Произведение, заказанное оркестром, основано на альбоме Дэвида Боуи 1979 года Lodger и завершает трилогию симфоний Гласса, основанных на берлинской трилогии альбомов Боуи. В сотрудничестве с театральным режиссером, исполнителем и сорежиссером (вместе с Кирсти Хаусли) Фелимом Макдермоттом Гласс написал музыку к новой работе «Дао Гласса», премьера которой состоялась на Международном фестивале в Манчестере в 2019 году, а затем она отправилась на Пертский фестиваль в 2020 году. Во время пандемии COVID-19 Гласс продолжал сочинять музыку, и в 2021 и 2022 годах состоялись премьеры трех крупных оперных и симфонических произведений. Опера Гласса «Цирковые дни и ночи» была заказана Cirkus Cirkor. Либретто Дэвида Генри Хванга и Тильде Бьёрфорс основано на сборнике стихов Роберта Лакса. Мировая премьера состоялась в Мальмёской опере 29 мая 2021 года. Симфония № 14 Гласса была впервые исполнена молодыми солистами LGT в Королевском музыкальном колледже в Лондоне 17 сентября 2021 года. Произведение было заказано оркестром. Симфония № 13 Гласса была впервые исполнена оркестром Национального центра искусств под управлением Александра Шелли в зале Рой Томсон в Торонто 30 марта 2022 года. Произведение, заказанное оркестром, было написано в память о канадском журналисте Питере Дженнингсе. Мировая премьера Симфонии № 15 «Линкольн» должна была состояться 12 июня 2026 года в исполнении Национального симфонического оркестра, но Гласс отменил выступление в Центре Кеннеди, заявив, что «ценности Центра Кеннеди сегодня находятся в прямом противоречии с посланием Симфонии». 7 ноября 2023 года Гласс и издательство Artisan Books выпустили «Philip Glass Piano Etudes: The Complete Folios 1–20 & Essays from Fellow Artists» — девятикилограммовый роскошный бокс-сет, включающий фортепианные этюды Гласса и «Studies in Time: Essays on the Music of Philip Glass».Влияния и сотрудничествоГласс называет себя «классицистом», отмечая, что он получил образование в области гармонии и контрапункта и изучал таких композиторов, как Франц Шуберт, Иоганн Себастьян Бах и Вольфганг Амадей Моцарт, у Нади Буланже.[119] Влияние Жана Сибелиуса можно услышать в лирических, масштабных и строгих качествах его музыки. Помимо сочинения в западной классической традиции, его музыка связана с роком, эмбиентной музыкой, электронной музыкой и мировой музыкой. Ранними поклонниками его минимализма были музыканты Брайан Ино и Дэвид Боуи. В 1990-х годах Гласс написал вышеупомянутые симфонии Low (1992) и Heroes (1996), тематически основанные на совместных альбомах Боуи и Ино Low и «Heroes», написанных в конце 1970-х годов в Берлине. Гласс сотрудничал с такими исполнителями, как Пол Саймон, Сюзанн Вега, Мик Джаггер, Леонард Коэн, Дэвид Бирн, Uakti, Натали Мерчант, S'Express (Гласс сделал ремикс на их трек Hey Music Lover в 1989 году)и Aphex Twin (создав оркестровку "Icct Hedral" в 1995 году на EP Donkey Rhubarb). Композиторское влияние Гласса распространяется на таких музыкантов, как Майк Олдфилд (который включил фрагменты из "North Star" Гласса в альбом Platinum), и такие группы, как Tangerine Dream и Talking Heads. Гласс и его звукорежиссёр Курт Мункачи продюсировали американскую пост-панк/нью-вейв группу Polyrock (с 1978 года до середины 1980-х), а также запись оперы Джона Морана «Семья Мэнсона» в 1991 году, в которой принял участие легенда панка Игги Поп, и вторую (неизданную) запись произведения Морана с участием поэта Аллена Гинзберга. Среди друзей и соратников Гласса много художников, в том числе художники (Ричард Серра, Чак Клоуз, Фредерика Фостер), писатели (Дорис Лессинг, Дэвид Генри Хванг, Аллен Гинзберг), кино- и театральные режиссёры (включая Эррола Морриса, Роберта Уилсона, Джоанн Акалайтис, Годфри Реджио, Пола Шредера, Мартина Скорсезе, Кристофера Хэмптона, Бернарда Роуза и многих других), хореографы (Люсинда Чайлдс, Джером Роббинс, Твайла Тарп), а также музыканты и композиторы (Рави Шанкар, Дэвид Бирн, дирижёр Деннис Рассел Дэвис, Фодей Муса Сусо, Лори Андерсон, Линда Ронстадт, Пол Саймон, Пирс Тёрнер, Джоан Ла Барбара, Артур Рассел, Дэвид Боуи, Брайан Ино, Роберто Карневале, Патти Смит, Aphex Twin, Лиза Билава, Эндрю Шапиро, Джон Моран, Брайс Десснер и Нико Мули). Среди недавних соавторов Гласса — его земляк из Нью-Йорка Вуди Аллен и Стивен Кольбер. Гласс начал использовать портативный орган Farfisa из соображений удобства, и он использовал его на концертах. Он представлен на нескольких записях, включая North Star и Dance Nos. 1–5.Музыка для киноГласс написал музыку ко многим фильмам, начиная с оркестровой партитуры к «Койяанискаци» (1982) и продолжая двумя биографическими фильмами: «Мисима: Жизнь в четырех главах» (1985, результатом которой стал Струнный квартет № 3) и «Кундун» (1997) о Далай-ламе, за который он получил свою первую номинацию на премию «Оскар». В 1968 году он написал и дирижировал музыкой к минималистской комедийной короткометражке режиссера Харрисона Энгла «Railroaded», которую исполнил ансамбль Филипа Гласса. Это была одна из его ранних работ в кино. Через год после написания музыки к фильму «Гамбургер-Хилл» (1987) Гласс начал долгое сотрудничество с режиссером Эрролом Моррисом, работая над музыкой к его знаменитым документальным фильмам, включая «Тонкая голубая линия» (1988) и «Краткая история времени» (1991). Он продолжил писать музыку для трилогии о Каци, создав саундтреки к фильмам «Поваккаци» (1988) и «Накойкаци» (2002). В 1995 году он написал тему для короткометражного независимого фильма Реджио «Доказательства». Он ненадолго появился в эпизодической роли — за фортепиано — в фильме Питера Уира «Шоу Трумана» (1998), в котором использована музыка из «Поваккаци», «Анима Мунди» и «Мисима», а также три оригинальные композиции Гласса. В 1990-х годах он также написал музыку к фильму «Бент» (1997), сверхъестественному фильму ужасов «Кэндимен» (1992) и его сиквелу «Кэндимен: Прощание с плотью» (1995), а также к экранизации романа Джозефа Конрада «Секретный агент» (1996). В 1999 году он закончил новый саундтрек к фильму «Дракула» 1931 года. Фильм «Часы» (2002) принес ему вторую номинацию на премию «Оскар». Циклический, повторяющийся характер музыки Гласса был высоко оценен за обеспечение стабильности и контраста частым скачкам во времени и пространстве в повествовании фильма. Таким образом, саундтрек обладает ярко выраженной индивидуальностью, настолько, что режиссер Стивен Далдри считает, что музыка Гласса служит «еще одним потоком сознания, еще одним персонажем» в фильме. За «Часами» последовал еще один документальный фильм о Моррисе, «Туман войны» (2003). В середине 2000-х Гласс написал музыку к таким фильмам, как «Тайное окно» (2004), «Невервс» (2005), «Иллюзионист» и «Записки о скандале», за последний из которых он получил свою третью номинацию на премию «Оскар». В числе последних работ Гласса в области музыки к фильмам — «Без бронирования» (Гласс появляется в фильме в коротком эпизоде, сидя в уличном кафе), «Сон Кассандры» (2007), «Сожаления» (2009), «Мистер Найс» (2010), бразильский фильм «Мысли» (2010) и «Фантастическая четвёрка» (2015, в сотрудничестве с Марко Бельтрами). В 2009 году Гласс написал оригинальную музыку к фильму «Трансцендентный человек», посвящённому жизни и идеям Рэя Курцвейла, снятому режиссёром Барри Птолемеем. В 2000-х годах работы Гласса, созданные в 1980-х годах, вновь стали известны широкой публике благодаря различным средствам массовой информации. В 2005 году его «Концерт для скрипки и оркестра» (1987) был использован во французском фильме «Усы», создав тон, намеренно несовместимый с банальностью сюжета фильма. Композиция Metamorphosis: Metamorphosis One из альбома Solo Piano (1989) прозвучала в переосмысленном сериале «Звёздный крейсер Галактика» в эпизоде «Долина тьмы», а также в финальном эпизоде («возвращение 0») сериала «В поле зрения». В 2008 году Rockstar Games выпустила Grand Theft Auto IV, в которой прозвучала композиция Гласса «Pruit Igoe» (из альбома Koyaanisqatsi). «Pruit Igoe» и «Prophecies» (также из Koyaanisqatsi) были использованы как в трейлере к «Хранителям», так и в самом фильме. В саундтрек к «Хранителям» также вошли две другие композиции Гласса: «Something She Has To Do» из альбома The Hours и «Protest» из Satyagraha, акт 2, сцена 3. В 2013 году Гласс написал фортепианную пьесу «Duet» для фильма Пак Чхан-ука «Стокер», которая исполняется в фильме диегетически. Гласс написал музыку к полнометражному документальному фильму «Генерал и я» режиссера Тианы Александры-Силлифант, который был показан на фестивале «Дни и ночи» Гласса в 2017 году. В 2017 году Гласс написал музыку к документальному фильму National Geographic Films «Джейн» (документальный фильм о жизни известного британского приматолога Джейн Гудолл). Музыка Гласса звучала в двух отмеченных наградами фильмах российского режиссера Андрея Звягинцева: «Елена» (2011) и «Левиафан» (2014). Для телевидения Гласс написал заглавную тему для сериала «Ночной охотник» (2005) и саундтрек к сериалу «Истории из петли» (2020). Композиция Гласса «Confrontation and Rescue» (из «Сатьяграхи») была использована в концовке 6-й серии 3-го сезона сериала «Очень странные дела» (2019), а композиции «Window of Appearances», «Akhnaten and Nefertiti» (из «Ахнатена») и «Prophecies» (из «Койянискаци») — в седьмой серии четвёртого сезона «Очень странных дел».Другие бизнес-проекты Издательство Dunvagen Music PublishersВ 1977 году Гласс основал музыкальное издательство и управляющую компанию под названием Dunvagen Music Publishers. Компания и сегодня представляет его издательские и управляющие интересы.Звукозаписывающие лейблыВ 1970 году Гласс и Клаус Кертесс (владелец галереи Bykert) основали звукозаписывающий лейбл Chatham Square Productions в честь студии Дика Лэндри, участника ансамбля Филипа Гласса. В 1993 году Гласс основал еще один звукозаписывающий лейбл, Point Music; в 1997 году Point Music выпустил Music for Airports, концертную инструментальную версию одноименной композиции Ино в исполнении Bang on a Can All-Stars. В 2002 году Гласс, его продюсер Курт Мункачи и художник Дон Кристенсен основали компанию Orange Mountain Music, посвященную «созданию звукозаписывающего наследия Филипа Гласса», и на сегодняшний день выпустили шестьдесят альбомов с музыкой Гласса.Студия Looking Glass StudiosВ 1992 году Гласс построил собственную студию звукозаписи в Нью-Йорке и назвал её Looking Glass Studios. Помимо собственных проектов Гласса, в студии записывались такие известные артисты, как Бек, Бьорк, Шерил Кроу, The Cure, Грейс Джонс, Лу Рид и Роджер Уотерс, до её закрытия в феврале 2009 года.Личная жизньГласс живёт в Нью-Йорке и на острове Кейп-Бретон в Новой Шотландии. Он называет себя «еврейско-даосско-индуистско-толтекско-буддистским» и является сторонником движения за независимость Тибета. В 1987 году он вместе с профессором Колумбийского университета Робертом Турманом и актёром Ричардом Гиром по просьбе 14-го Далай-ламы основал Тибетский дом США. Он также является председателем журнала Tricycle: The Buddhist Review. Гласс — вегетарианец. Гласс был женат четыре раза; у него четверо детей и одна внучка. Первый брак был с театральным режиссёром Джоанн Акалаитис (брак 1965, развод 1980), от которой у него двое детей: Джульетта (род. 1968) и Захари (род. 1971). Его второй брак был с Любой Буртык (замужем с 1980 г.), врачом.
Его третья жена, художница Кэнди Джерниган, умерла от рака печени в 1991 году в возрасте 39 лет.
Четвертый брак Гласса был с управляющей рестораном Холли Кричлоу (замужем с 2001 г.). Позже они развелись. У них было двое сыновей, Кэмерон (род. 2002 г.) и Марлоу (род. 2003 г.).
Он состоял в романтических отношениях с виолончелисткой Венди Саттер около пяти лет. По состоянию на декабрь 2018 года его партнершей была танцовщица японского происхождения Саори Цукада. Гласс — двоюродный брат в третьем поколении Иры Гласса, ведущего радиошоу «This American Life». Ира взял интервью у Гласса на сцене в Полевом музее в Чикаго; Это интервью транслировалось в программе Fresh Air на NPR. Ира взяла интервью у Гласса во второй раз на благотворительном мероприятии в поддержку St. Ann's Warehouse; это интервью было бесплатно предоставлено слушателям общественного радио в качестве благодарственного подарка за пожертвования в 2010 году. Ира и Гласс записали версию композиции, которую Гласс написал в качестве сопровождения к стихотворению своего друга Аллена Гинзберга «Сутра вихря Уичиты». В 2014 году программа This American Life транслировала живое выступление в Бруклинской академии музыки, которое включало мировую премьеру оперы «Help», короткой монодрамы, написанной Филипом Глассом специально для этого случая.Критическая оценкаИздание Musical Opinion отметило: «Филип Гласс, должно быть, один из самых влиятельных ныне живущих композиторов». Национальный фонд искусств, отмечая, что многие его оперы были поставлены ведущими оперными театрами мира, заявил: «Он первый композитор, завоевавший широкую, многопоколенческую аудиторию в оперном театре, концертном зале, мире танца, в кино и в популярной музыке». Журнал Classical Music Review назвал его оперу «Ахнатен» «музыкально утонченным и впечатляющим произведением». Постановка «Ахнатена» в Метрополитен-опера в Нью-Йорке получила премию «Грэмми» за лучшую оперную запись в 2022 году. Джастин Дэвидсон из журнала New York раскритиковал Гласса, сказав: «Гласс никогда не понимал, что не избивает до смерти: он повторяет эту гнетущую гамму 30 раз, пока уже давно не пора идти домой». Ричард Шикель из журнала Time раскритиковал музыку Гласса к фильму «Часы», сказав: «В конечном итоге этого оказывается недостаточно, чтобы придать смысл их жизням или глубину мрачному и неинтересному фильму, для которого Филип Гласс невольно создал идеальную музыку — беззвучную, гнетущую, монотонную, мучительно самодовольную».Майкл Рисман — композитор, дирижер, клавишник и музыкальный продюсер, наиболее известный как музыкальный руководитель ансамбля Филипа Гласса и дирижер почти всех саундтреков к фильмам с его участием.БиографияМайкл Рисман изучал композицию у Питера Стернса и дирижирование у Карла Бамбергера в Музыкальном колледже Маннеса и получил там степень бакалавра в 1967 году. Летом 1967 года он отправился на Аспенский музыкальный фестиваль, где учился у Дариуса Мийо и выиграл студенческую премию за композицию. Затем он продолжил обучение композиции у Леона Киршнера, Роджера Сешнса и Эрла Кима в Гарварде, где получил степень магистра и доктора философии (1972). В 1969 году он был композитором-резидентом на музыкальном фестивале в Марлборо, а в 1970 году — стипендиатом в Танглвуде. В 1970 году он получил стипендию Фулбрайта и учился у Готфрида фон Эйнема в Вене. Летом 1971 года он переехал в Нью-Йорк, а зимой того же года преподавал в SUNY-Purchase, уйдя летом 1972 года, чтобы полностью посвятить себя исполнительской карьере. Он добился некоторых ранних успехов как композитор, наиболее заметным из которых стало произведение «Фазы» для фортепиано с электронной модуляцией, премьера которого состоялась в Метрополитен-музее в Нью-Йорке в исполнении Питера Серкина. Газета «Нью-Йорк Таймс» назвала это произведение «самым интересным произведением в программе», которая состояла из работ крупных деятелей XX века, включая Лучано Берио и Оливье Мессиана. Позже Рисман сам исполнил это произведение в рамках серии концертов Нью-Йоркского филармонического оркестра в Public Theater. Ещё одним важным произведением стал его «Камерный концерт», который он дирижировал в исполнении с Камерным оркестром Сент-Пола в Карнеги-холле и других местах. В 1974 году Филип Гласс пригласил его присоединиться к своему ансамблю в качестве клавишника, и с тех пор он является его членом. За прошедшие годы его роль в ансамбле Гласса расширилась, и он взял на себя обязанности музыкального директора и дирижера, включая аранжировку, управление персоналом и дирижирование театральными и кинопроизведениями. Он выпустил всего один альбом собственной музыки, «Formal Abandon», написанный как танцевальное произведение для хореографа Люсинды Чайлдс и впервые исполненный в Бруклинской академии музыки. В качестве дирижера он выступал с такими оркестрами, как Нью-Йоркский филармонический и Лос-Анджелесский филармонический, и имеет две номинации на премию «Грэмми» за «Фотографа» и «Кундун». В качестве пианиста-солиста он выступал с Чикагским и Милуокским симфоническими оркестрами, среди прочих. Он выпустил 5 альбомов музыки для сольного фортепиано. Все они представляют собой аранжировки саундтреков к фильмам Гласса: «Часы»; «Дракула»; сборник под названием «Саундтреки Филипа Гласса»; продолжение, «Саундтреки Филипа Гласса. Том II»; и «Красавица и чудовище». Он также является дирижером, клавишником и продюсером многих альбомов. Будучи студентом Гарварда, он изучал информатику и на протяжении всей своей карьеры продолжал заниматься компьютерами и музыкальными технологиями. Это включало работу бета-тестером и консультантом в таких компаниях, как digidesign (ныне Avid) и Peavey, а также написание музыкального программного обеспечения для собственного использования. Он женат на Элизабет Блейксл Рисман, бывшей учительнице Монтессори, и живёт в Нью-Йорке.
