Tangerine Dream - немецкая группа электронной музыки, основанная в 1967 году Эдгаром Фрезе. За эти годы в группе произошли многочисленные кадровые перестановки, и Фрезе был единственным постоянным участником вплоть до своей кончины в январе 2015 года. Самым известным составом группы было трио середины 1970-х годов, состоявшее из Эдгара Фрезе, Кристофера Франке и Питера Бауманна. Йоханнес Шмоллинг заменил Бауманна в 1979 году, но и он покинул группу в 1985 году. Этот состав был известен своим вкладом в создание саундтреков ко многим фильмам. После ухода Фрезе в 2015 году Tangerine Dream возглавил Торстен Квешниг, который был выбран Фрезе в качестве его преемника. На данный момент Квешниг является самым продолжительным участником группы, присоединившись к ней в 2005 году. В настоящее время ему аккомпанируют скрипач Хошико Яманэ, который присоединился к группе в 2011 году, и Пол Фрик, который присоединился в 2020 году. До этого Кешниг и Ямане сотрудничали с Ульрихом Шнауссом с 2014 по 2020 год. Шнаусс отыграл два концерта с Фрозе до своей кончины в 2014 году. Tangerine Dream - новаторская электронная группа. Благодаря сотрудничеству с лейблом Ohr были выпущены альбомы, сыгравшие значительную роль в развитии немецкого музыкального жанра, известного как космическая музыка. В течение своих "Virgin Years" (названных так из-за их сотрудничества с Virgin Records) они выпустили альбомы, в которых еще больше изучали синтезаторы и секвенсоры, включая хиты Phaedra (1974) и Rubycon (1975), вошедшие в топ-20 Великобритании. Кроме того, группа сделала успешную карьеру в области озвучивания фильмов, создав более 60 саундтреков. С конца 1990-х по 2000-е годы Tangerine Dream продолжали изучать различные стили инструментальной музыки и электроники. Они выпустили более ста записей, включая оригинальные альбомы и саундтреки. Их творчество с середины 1970-х годов оказало значительное влияние на развитие таких жанров электронной музыки, как нью-эйдж и электронная танцевальная музыка. В 2017 году, 29 сентября, группа выпустила новый студийный альбом под названием Quantum Gate. В 2019 году они выпустили альбом Recurring Dreams, сборник недавно записанных версий своих классических композиций. В 2021 году, 26 ноября, они выпустили мини-альбом Probe 6-8, в который вошли три трека ("Raum", "Para Guy" и "Continuum"). Эта концепция получила дальнейшее развитие в их последнем альбоме Raum, который был выпущен 25 февраля 2022 года.История Происхождение: психоделия и краутрокЭдгар Фрезе приехал в Западный Берлин в середине 1960-х годов, чтобы реализовать свою страсть к искусству. Его первая группа, The Ones, исполнявшая психоделический рок, распалась, выпустив всего один сингл. Вслед за The Ones Фрезе исследовал различные музыкальные идеи, выступая на небольших площадках с самыми разными музыкантами. Многие из этих выступлений проходили в знаменитой лаборатории свободного искусства Zodiak, а одно из них даже привлекло внимание известного художника-сюрреалиста Сальвадора Дали, который пригласил группу выступить перед ним. Музыкальные выступления сопровождались чтением литературы, изобразительным искусством, ранними формами мультимедиа и многим другим.. Казалось, что только самые необычные идеи привлекали внимание, что заставило Фрозе заметить: "Абсурд часто содержит художественный потенциал". По мере того, как участники группы присоединялись и уходили, музыкальное направление оставалось вдохновленным сюрреалистами, и в конце концов группа приняла название Tangerine Dream, которое звучало похоже на неправильно услышанную фразу "мандариновые деревья и мармеладные небеса" из песни The Beatles "Люси в небе с бриллиантами". Фрезе питал страсть к технологиям и умел использовать их для создания музыки. Он создавал инструменты на заказ и, где бы он ни путешествовал, собирал звуки с помощью магнитофонов, чтобы позже использовать их в своих музыкальных композициях. Его ранние эксперименты с магнитофонными петлями и другими повторяющимися звуками стали очевидными предшественниками новой технологии секвенсоров, которую Tangerine Dream быстро внедрила, когда она стала доступна. В 1970 году лейбл звукозаписи Ohr выпустил первый альбом Tangerine Dream "Electronic Meditation". Это была композиция в стиле краут-рок, в которой использовались магнитофонные коллажи и технологии того времени, а не более поздняя синтезированная музыка, которой прославилась группа. В состав группы, записывавшей альбом, входили Фрезе, Клаус Шульце и Конрад Шницлер. Электронная медитация ознаменовала начало периода, известного как Розовые годы, поскольку на логотипе Ohr было изображено розовое ухо. Последующие альбомы, начиная с Alpha Centauri, в значительной степени опирались на электронные инструменты. В начале 1970-х годов в музыке группы особое место занимал орган, на котором играли Стив Шройдер на Alpha Centauri и Питер Бауманн на более поздних релизах, обычно дополненный гитарами Фрозе и барабанами Кристофера Франке. В этот период группа также начала активно использовать Меллотрон.Достижение известности: первые годыВ 1973 году альбом группы Atem был назван одним из лучших альбомов года британского радиодиджея Джона Пила. Это внимание привело к тому, что в том же году Tangerine Dream подписали контракт с недавно созданным лейблом Virgin Records. Вскоре после этого они выпустили Phaedra, уникальный саундскейп, который достиг 15-й строчки в UK Albums Chart и стал одним из их первых значительных коммерческих успехов. Phaedra был одним из первых альбомов, в которых использовались секвенсоры, и помог определить не только звучание группы, но и звучание электронной музыки в более широком смысле. Заглавный трек для альбома был написан несколько случайно, поскольку группа экспериментировала в студии с недавно приобретенным синтезатором Moog, и кассета случайно осталась включенной. Они сохранили запись и позже добавили дополнительные инструменты, включая флейту, бас-гитару и меллотрон.. Moog, как и многие ранние синтезаторы, был очень чувствителен к перепадам температуры, что могло вызвать серьезные проблемы с настройкой, поскольку оборудование нагревалось. Это можно было услышать в финальных записях, и считается, что это повлияло на период "Virgin Years". Творчество группы в середине 1970-х годов оказало значительное влияние на развитие таких жанров электронной музыки, как нью-эйдж и электронная танцевальная музыка. Хотя участникам группы не нравился термин "нью-эйдж", он широко использовался для описания их музыки. В 1980-х годах группа, наряду с другими пионерами электронной музыки, такими как Жан-Мишель Жарр (с которым Эдгар Фрезе сотрудничал в 2015 году над альбомом Жарра Electronica 1: The Time Machine) и Вангелис, были одними из первых, кто применил цифровые технологии, которые произвели революцию в звучании синтезаторов. Хотя группа уже использовала некоторые виды цифрового оборудования с середины 1970-х годов, их технические знания и обширный опыт работы с самодельными инструментами и нетрадиционными методами создания звука позволили им в полной мере использовать эту новую технологию и создавать музыку, не похожую ни на что ранее слышанное.Tangerine Dream liveРанние концерты Tangerine Dream были относительно простыми по сегодняшним меркам: три участника группы подолгу сидели неподвижно в окружении большого электронного оборудования, увешанного кабелями и несколькими мигающими лампочками. В некоторых случаях концерты проводились в полной темноте, как, например, выступление в Йоркском соборе 20 октября 1975 года. Со временем, по мере развития технологий, концерты превратились в более сложные постановки, включающие визуальные эффекты, освещение, лазерные дисплеи, пиротехнические шоу и проецируемые изображения. К 1977 году их турне по Северной Америке включало в себя полномасштабные лазерные эффекты. В 1970-х и 1980-х годах группа активно выступала. Концерты, как правило, включали значительное количество неизданного материала и впоследствии были широко записаны фанатами. Группа была известна тем, что играла на большой громкости в течение продолжительных периодов времени. Группа записала значительное количество своих концертов, и на основе некоторых из этих записей они разработали материал, который впоследствии лег в основу их студийных альбомов.Опыт работы с вокаломАкустический синтезатор E-mu, созданный по заказу Питера Бауманна в 1979 году, стал важным инструментом для Tangerine Dream. Большинство альбомов группы были инструментальными, а два более ранних альбома с заметным вокальным вкладом: Cyclone (1978) и Tyger (1987). Хотя в других релизах иногда использовались вокальные элементы, такие как "Kiew Mission" из Exit (1981) и "The Harbor" из Shy People (1987), группа вернулась к более широкому использованию вокала только в трилогии, основанной на "Божественной комедии" Данте. За этим последовали "Пылающий долг Сумасброда" (2007) и "Под прикрытием – глава первая" (2010). После своего выступления в Восточном Берлине в 1980 году, когда они были одной из первых западных групп, выступивших в коммунистической стране, Tangerine Dream выпустили двойной концертный альбом с записью выступления того времени под названием "Польша". Альбом был записан во время тура группы зимой 1983 года и выпущен на лейбле Jive Electro. Выход "Poland" ознаменовал начало новой эры для группы, известной как "Blue Years".СаундтрекиНа протяжении 1980-х годов Tangerine Dream написали музыку к более чем 20 фильмам. Это было страстью Фрозе, которая проявилась в конце 1960-х годов, когда он написал сценарий и сыграл в авангардном фильме "Если человек прав" режиссера Хансюргена Поланда. Многие из их саундтреков к фильмам были созданы, по крайней мере частично, на основе переработанного материала из их студийных альбомов или музыки, которая разрабатывалась для будущих релизов. Например, трек "Igneous" из их саундтрека к фильму Thief имеет сходство с треком "Through Metamorphic Rocks" из их альбома Force Majeure. Их первое знакомство с американским телевидением состоялось, когда трек с их тогда еще не издававшегося альбома Le Parc был использован в качестве музыкальной темы для телесериала "Уличный ястреб". Среди их наиболее заметных работ к фильмам - "Колдун", "Вор", "Легенда", "Рискованный бизнес", "Крепость", "Поджигатель", "Точка вспышки", "Сердцееды", "Застенчивые люди" и "Почти в темноте". Tangerine Dream также написали 35 часов музыкальных треков для видеоигры Grand Theft Auto V. В 2016 году группа выпустила свою собственную версию музыкальной темы для телесериала Stranger Things, которая была вдохновлена их музыкой.Становясь независимымиВ 1990-х годах несколько альбомов группы были номинированы на премию "Грэмми". С тех пор Tangerine Dream совместно с Джеромом Фрезе изменили направление своих альбомов, отказавшись от нью-эйджевых тенденций, и перейдя к электронному стилю. После ухода Джерома один из основателей Эдгар Фрезе направил группу в направлении, напоминающем их более ранние работы. Позже Tangerine Dream начали выпускать альбомы сериями, начиная с серии Dream Mixes в 1995 году и заканчивая выпуском последнего альбома в 2010 году. Сериал "Божественная комедия", основанный на произведениях Данте Алигьери, выходил с 2002 по 2006 год, за ним последовали пять сезонов "Атома" с 2007 по 2010 год. Совсем недавно Tangerine выпустили серию Eastgate Sonic Poems, основанную на произведениях таких известных поэтов, как Эдгар Аллан По и Франц Кафка. Выпуск этих альбомов начался в 2011 году и закончился в 2013-м. Кроме того, начиная с 2007 года, группа выпустила несколько мини-альбомов, которые участники группы называют “CupDiscs”. Эдгар Фрезе также выпустил несколько сольных записей, которые по стилю похожи на работы Tangerine Dream. Джером Фрезе выпустил несколько синглов под названием TDJ Rome, которые напоминают его вклад в серию Dream Mixes. В 2005 году он выпустил свой первый сольный альбом Neptunes под псевдонимом Jerome Froese. В 2006 году Джером решил покинуть Tangerine Dream и сосредоточиться на сольной карьере. Его второй сольный альбом Shiver Me Timbers был выпущен 29 октября 2007 года, а третий, Far Side of the Face, вышел в 2012 году. С 2011 года Джером сотрудничает с бывшим участником Tangerine Йоханнесом Шмеллингом и клавишником Робертом Уотерсом, создав группу Loom, которая исполняет оригинальный материал, а также каверы на классические произведения Tangerine. Торстен Кешнинг, лидер Picture Palace Music, присоединился к Tangerine в 2005 году и с тех пор участвовал в создании большинства их альбомов и CD-релизов. У группы есть контракты на запись с различными звукозаписывающими лейблами, включая Ohr, Virgin, Jive Electro, Private Music, Miramar и другими. Многие из их второстепенных саундтреков были выпущены на лейбле Varèse Sarabande. В 1996 году группа основала свой собственный звукозаписывающий лейбл TDI, а позже Eastgate. Впоследствии их альбомы, как правило, недоступны через традиционные розничные каналы, но их можно приобрести по почте или онлайн-платформам. Это также относится к их релизам на Miramar, права на которые группа вновь приобрела. Между тем, каталоги за годы работы в Ohr и Jive Electro (широко известные как "Розовые годы" и "Голубые годы") в настоящее время принадлежат Esoteric Recordings.Обновления концертовTangerine Dream, отмечающие свое 40-летие в 2007 году, анонсировали свой единственный концерт в Великобритании, который состоится 20 апреля 2007 года в лондонском клубе Astoria. Группа также дала бесплатный концерт на открытом воздухе в Эберсвальде 1 июля 2007 года и в Alte Oper во Франкфурте 7 октября 2007 года. В 2008 году Tangerine Dream выступили на фестивале E-Day в Эйндховене, Нидерланды, затем последовали выступления на фестивале Night of Prog в Лорели, Германия, и концерты в Kentish Town Forum в Лондоне, Picture House в Эдинбурге и UCLA Royce Hall в Лос-Анджелесе. Это стало первым живым выступлением группы в Соединенных Штатах более чем за десять лет. В 2009 году группа объявила, что выступит с концертом в Королевском Альберт-холле в Лондоне 1 апреля 2010 года. Мероприятие, получившее название "The Zeitgeist Concert", было приурочено к 35-й годовщине их исторического выступления на этом концерте 2 апреля 1975 года. Позже, 7 июля 2010 года, весь концерт был выпущен в виде концертного альбома на трех CD. Весной и летом 2012 года Tangerine Dream отправились в турне по Европе, Канаде и Соединенным Штатам под названием Electric Mandarine Tour 2012. Тур состоял из двух этапов: Первым этапом стало европейское турне из пяти концертов, которое началось 10 апреля 2012 года в Будапеште (Венгрия) и завершилось 10 мая 2012 года в Берлине (Германия). В ходе этого этапа были посещены Падуя (Италия), Милан (Италия) и Цюрих (Швейцария). Вторым этапом стало десятидневное турне по Северной Америке, которое началось с концерта на джазовом фестивале в Монреале (Канада) 30 июня 2012 года и продолжилось выступлением на фестивале Bluesfest в Оттаве (Канада) 4 июля 2012 года, после чего группа отправилась в Соединенные Штаты. Американский этап включал остановки в Бостоне, Нью-Йорке, Филадельфии и Вашингтоне, а также в Калифорнии. 16 ноября 2014 года Tangerine Dream выступили в Мельбурне, Австралия, в рамках фестиваля Melbourne Music Week. В 2022 году Tangerine Dream отправились в свое крупнейшее на сегодняшний день турне, охватившее Северную Америку, Европу и Великобританию. Тур включал в себя 19 концертов в Северной Америке, 13 в Германии и 10 в Великобритании. Основные моменты тура включали выступления на таких знаковых площадках, как Union Chapel в Лондоне, Ислингтоне, а также выступления при поддержке других известных музыкантов. Тур был приурочен к 40-летию группы, и они отыграли два концерта подряд в одном и том же месте, в Union Chapel, 23 и 24 апреля 2018 года. За этим последовал тур Random & Revision в октябре и ноябре 2019 года.После смерти Эдгара ФрезеЭдгар Фрезе скоропостижно скончался в Вене 20 января 2015 года из-за тромбоэмболии легочной артерии. 6 апреля 2015 года оставшиеся участники (Квешниг, Шнаусс и Ямане), а также Бьянка Аквайе, вдова Фрезе, пообещали продолжить свою работу, чтобы воплотить в жизнь видение Фрезе о группе. Однако бывший участник группы Джером Фрозе объявил на своей странице в Facebook, что, по его мнению, Tangerine Dream не существовали бы без своего основателя. Первое шоу после ухода Фрозе состоялось 9 июня 2016 года в Щецине, Польша. В сентябре 2017 года группа выпустила свой новый альбом Quantum Gate, приуроченный к 50-летию со дня их образования. Альбом был основан на идеях и музыкальной концепции Эдгара Фрезе и дополнен другими участниками группы. 31 января 2020 года Tangerine Dream выпустили переиздание своего альбома Recurring Dreams, вышедшего в декабре 2019 года, на лейбле Kscope. Этот выпуск сопровождался выставкой "Tangerine Dream: Zeitraffer", которая открылась в лондонском Барбикане 17 января 2020 года и продлилась до 2 мая 2020 года. 9 июня 2020 года Пол Фрик стал первым новым участником группы после ухода Эдгара, который ранее выступал в качестве гостя с ноября 2018 года. После этого в начале 2022 года группа приступила к работе над новым студийным альбомом Raum, в который вошли архивные записи Фризе, выпущенные на лейбле Kscope. Фрик известен тем, что стал первым новичком в группе, который никогда лично не встречался с Фризе. В июне 2021 года было объявлено, что Ульрих Шнаусс решил прекратить гастроли. С тех пор его имя было удалено с веб-сайта группы. В марте 2023 года группа отправилась в самое продолжительное турне в своей карьере, включавшее концерты в различных местах Европы, Азии и Северной Америки. Тур включал в себя поездки в Португалию, Швейцарию, Нидерланды, Бельгию, Францию, Польшу, Румынию, Соединенные Штаты, Канаду, Германию, Великобританию и Польшу. В общей сложности за 2 месяца в программе было 57 концертов.Художественные влиянияTangerine Dream начинали как группа, игравшая в жанре краут-рок, каждый участник которой привносил свои уникальные музыкальные влияния и стили. Со временем они превратились в уважаемую прогрессивную электронную группу. На гитарную игру Эдгара Фрезе оказали влияние Джими Хендрикс, а также такие композиторы-авангардисты, как Яннис Ксенакис и Карлхайнц Штокхаузен. Кристофер Франке использовал элементы Дьердя Лигети и Терри Райли. Стив Джоллифф привнес в группу влияние прогрессивного рока в стиле Yes, особенно заметное в альбоме Cyclone. Звуковые коллажи Йоханнеса Шмолинга, основанные на сэмплах, были вдохновлены различными источниками, в том числе музыкой Стива Райха для 18 музыкантов, которую можно услышать в некоторых частях Logos Live, и треком "Love on a Real Train" из альбома Risky Business. Классическая музыка на протяжении многих лет оказывала влияние на звучание Tangerine Dream. На ранних альбомах отчетливо прослеживается значительное влияние Дьердя Лигети, Иоганна Себастьяна Баха, Пьера Булеза, Янниса Ксенакиса, Мориса Равеля и Арканджело Корелли. Стиль барокко иногда присутствует в более структурированных моделях секвенсора, что наиболее ярко выражено в разделе La Folia, завершающем заглавный трек Force Majeure. В живых выступлениях часто звучат фортепианные соло, которые непосредственно цитируют романтические классические фортепианные произведения, такие как Бетховен и Моцарт, написанные в конце 1970-х и начале 1980-х годов. В контрабандной записи концерта в Мангеймском зале Моцарта 1976 года (том 13 "Мандариновое дерево") вступительная часть первой пьесы явно цитирует "Тотальный танец" Ференца Листа. Эта первая фраза исполняется на синтезаторе на основе клавесина, а в ответ на нее звучит меллотрон, похожий на флейту.. В течение 1990-х годов во многих изданиях были представлены записи классических музыкальных композиций, в том числе: "Pictures at an Exhibition" (из "Turn of the Tides"), "Largo" из "Xerxes" (из "Тирании красоты"), "Симфония ля минор" Дж. Баха и "Концерт ля мажор/адажио" Вольфганга Амадея Моцарта (оба вошли в "Ambient Monkeys"). Начиная с 1990-х годов, Tangerine Dream также выпускали кавер-версии песен Джими Хендрикса, таких как "Purple Haze" (первоначально выпущенная на "220 Volt Live") и The Beatles, включая "Eleanor Rigby", "Back in USSR", "Tomorrow Never Knows" и "Norwegian". Дерево." На "Мандариновую мечту" и Эдгара Фрезе иногда оказывали влияние поэты 12-19 веков. Это влияние впервые проявилось в альбоме Exit 1981 года, где трек "Pilots of the Purple Twilight" был цитатой из стихотворения Альфреда лорда Теннисона "Локсли Холл". Шесть лет спустя на альбоме Tyger были положены стихи Уильяма Блейка на музыку. На рубеже тысячелетий Эдгар Фрезе начал работать над музыкальной трилогией по мотивам "Божественной комедии" Данте Алигьери, которая была завершена в 2006 году. Совсем недавно, в 2007 году, вышел альбом Madcap's Flaming Duty, в который вошли стихи Блейка и других поэтов, таких как Уолт Уитмен, положенные на музыку. Pink Floyd также оказали влияние на Эдгара Фрезе и Tangerine Dream. В первые годы своего существования группа играла импровизации под влиянием альбома Pink Floyd "Interstellar Overdrive". Альбом Madcap's Flaming Duty посвящен покойному Сиду Барретту, который был участником Pink Floyd, а название отсылает к его сольному альбому The Madcap Laughs. Влияние группы можно услышать в творчестве таких эмбиент-исполнителей, как Deepspace, The Future Sound of London, David Kristian и Global Communication, а также в работах рок-, поп- и танцевальных исполнителей, таких как Porcupine Tree, M83, DJ Shadow, Ulrich Schnauss, Cut Copy и других. Касабиан. Группа также оказала явное влияние на транс-музыкальную сцену 1990-х и начала 2000-х годов, особенно на Chicane. И "Offshore", и "Sunstroke" во многом заимствованы из "Love on a Real Train", где используются сочные звуковые ландшафты и синтезаторные площадки, а также повторяющиеся синтезаторные последовательности, похожие на те, что были на их альбомах 1975 года Rubycon и Ricochet, а также часть их музыки начала 1980-х. Группа была сэмплирована множество раз, последний раз Recoil на альбоме SubHuman, Sasha на Involver и на нескольких альбомах Хоузана Сузуки. Майкл Джексон выразил свое восхищение Tangerine Dream и их саундтреком 1977 года к фильму "Колдун", который вдохновил его на приобретение Synclavier II, демо-версия которого была использована в качестве вступления к фильму Beat It.В массовой культуреВ популярной культуре мексиканская теленовелла "Каденас де Амаргура" (1991), получившая признание критиков, использовала песню "Юкатан" группы Tangerine Dream в качестве музыкального сопровождения, особенно в более напряженных сценах. Стивен Уилсон из Porcupine Tree назвал Tangerine Dream одним из главных факторов, повлиявших на его музыку, и часто называл Zeit своим самым любимым альбомом на все времена. Японский электронный музыкант Сусуму Хирасава посвятил Tangerine Dream свою песню "Island Door (Paranesian Circle)", а в оригинальном сериале Netflix Stranger Things (2016) в качестве саундтрека были использованы три трека Tangerine Dream, включая "Green Desert", "Exit" и "Tangent".. Композиторы саундтрека к шоу, Кайл Диксон и Майкл Стайн из электронной группы Survive, также упомянули Tangerine Dream как группу, оказавшую значительное влияние на саундтрек. Основная тема саундтрека была позже перепета Tangerine Dream. В 2022 году рогатый динозавр по имени Bisticeratops froeseorum был назван в честь Эдгара Фрезе, покойного основателя Tangerine Dream.ПерсоналВ конце 1960-х и начале 1970-х годов у Tangerine Dream было несколько недолговечных выступлений, в каждом из которых участвовал Фрезе, который сотрудничал с различными музыкантами андеграундной музыкальной сцены Западного Берлина, включая Стива Джоллиффа, Свена-Оке Йоханссона, Клауса Шульце и Конрада Шницлера. Наиболее значимым сотрудничеством Фрезе стало сотрудничество с Кристофером Франке. Франке присоединился к Tangerine Dream в 1970 году, до этого он был участником Agitation Free. Первоначально он был приглашен, чтобы заменить Клауса Шульце на посту барабанщика. Именно Франке ввел использование электронных секвенсоров в Phaedra, что оказало значительное влияние не только на музыку группы, но и на развитие электронной музыки в целом. Франке оставался с группой в течение 17 лет, прежде чем уйти в 1988 году из-за изнурительного гастрольного графика и творческих разногласий с Фрозе. Среди других постоянных участников группы были Питер Бауманн (1971-1977), который позже основал нью-эйдж-лейбл Private Music, с которым группа сотрудничала с 1988 по 1991 год; Йоханнес Шмеллинг (1979-1985), Пол Хаслингер (1986-1990) и сын Фрезе Джером Фрезе (1990-2006). Кроме того, Линда Спа (1990-1996 и 2005-2014) была саксофонисткой и флейтисткой, которая участвовала в записи многочисленных альбомов и выступлений, включая один трек на альбоме Goblins' Club. Совсем недавно Торстен Кешнинг из Picture Palace Music стал членом группы с 2005 года. Ряд других музыкантов также были участниками Tangerine Dream в течение различных периодов времени. В отличие от сессионных музыкантов, эти люди также внесли свой вклад в создание композиций группы во время своего пребывания в должности. Некоторые известные примеры включают Стива Шройдера, который был органистом с 1971 по 1972 год, Майкла Хенига, который заменил Бауманна во время австралийского турне в 1975 году и выступления в Лондоне, которое было включено в бутлег-бокс-сет Volume 1, Стива Джоллиффа, который играл на духовых инструментах, клавишных и вокале в Циклоне и последующих турах., а также был частью недолго просуществовавшего в 1969 году состава Клауса Крюгера, который играл на барабанах в Cyclone и Force Majeure, и Ральфа Вадефула, который сотрудничал с Эдгаром Фрезе над альбомом Blue Dawn, который был выпущен в 2006 году., а также записал один трек для альбома Optical Race (1988), отправившись с группой в турне в поддержку альбома. На протяжении 1990-х и 2000-х годов группа Tangerine Dream часто выступала со Златко Перицей и Джеральдом Градволем на гитаре и Эмилем Хачфельдом на электронных барабанах. В 2006 году Джером Фрезе покинул группу после концерта в берлинском Tempodrom. До конца 2014 года группа состояла из Эдгара Фрезе и Торстена Квешнига, которые ранее сотрудничали над альбомом Jeanne d'Arc (2005). Для выступлений и записей к группе обычно присоединялись Линда Спа на саксофоне и флейте, Айрис Камаа на барабанах и перкуссии и Бернхард Бейбл на гитаре. В 2011 году к составу присоединился электрический скрипач Хошико Яманэ, который появился на нескольких последних альбомах. В конце 2014 года Бернхард Бейбл объявил на своей странице в Facebook, что прекращает сотрудничество с Tangerine Dream. Впоследствии сообщалось, что Tangerine Dream прекратили гастролировать с Линдой Спаркс и Айрис Камаа и что к группе присоединился Ульрих Шнаусс. Однако смерть Эдгара Фрезе в январе 2015 года положила конец этому новому составу, и он просуществовал недолго.Члены Нынешние участникиТорстен Квешниг – лидер группы, музыкальный руководитель, синтезатор, секвенсор, ударные, гитара (2004 – настоящее время) Звукоинженер (2003) Хошико Яманэ – акустическая скрипка, 5-струнная электрическая скрипка/альт, виолончель, Ableton Push controller, лупер, синтезатор (2011 – настоящее время) Пол Фрик – синтезатор, фортепиано, секвенсор, лупер (2020 – настоящее время, гость: 2018 – 2020) Кроме того, Бьянка Фрезе-Аквайе взяла на себя роль продолжателя наследия группы и тесно сотрудничает с остальными участниками в немузыкальном качестве. Бывшие участники: Эдгар Фрезе – лидер и основатель группы (клавишные, гитара) (1967-2015) Кристофер Франке – клавишные, барабаны (1970-1987) Питер Бауманн – клавишные (1971-1973, 1973-1975, 1975-1977) Йоханнес Шмеллинг – клавишные (1979-1985) Джером Фрезе – клавишные, гитара (1990-2006) Пол Хаслингер – клавишные, гитара (1986-1990) Линда Спа – саксофон, флейта, клавишные (1990-1996, 2005-2014) Клаус Шульце – ударные, перкуссия (1969-1970) Конрад Шницлер – виолончель, скрипка, эффекты (1969-1970); Стив Джоллифф – саксофон, клавишные, флейта, вокал (1969, 1978) Майкл Хениг – клавишные (1975) Ульрих Шнаусс – синтезатор, фортепиано, секвенсор, Ableton (2014-2020) Клаус Крюгер - ударные, перкуссия (1978-1979) Ральф Вадефул – клавишные (1988-1989) Стив Шройдер - клавишные, вокал (1970-1971) Бернхард Бейбл - гитара, скрипка (2006-2014) Ирис Камаа - перкуссия, Роланд Ви -ударные (2001-2014) Златко Перица - гитара (1992-1997) Аль Ахбар - ударные и перкуссия (1969) Хэппи Дитер - бас-гитара (1969; скончался в 1974) Ланс Хапшаш - ударные (1967-1969) Курт Херкенберг - бас-гитара (1968-1969; скончался в 1983) Фолькер Хомбах - саксофон, скрипка, флейта (1967-1969) Чарли Принс - вокал (1967-1968)
