(Prog Rock) [LP] [32/384] Pink Floyd – Wish You Were Here - 2016 (1975), WavPack (tracks)

WISH YOU WERE HERE
Обычно пишут, что этот альбом об отчуждении личности, о скрывании чувств, о внутреннем подавлении себя. Музыкальная составляющая: типичные для группы длинные завораживающие композиции, парочка относительно коротких песен, максимум соло, минимум слов, всё как обычно. Тем не менее, именно этот альбом часто называют (как слушатели, так и некоторые из членов группы) любимым и даже лучшим у Pink Floyd. Чем он цепляет? Ответ прост, и в этом, кстати, причина того, почему другие группы не добивались подобных успехов. А секрет всего лишь в искренности, честности и приземленности.
Чтобы понять, почему концепция альбома не так проста, окунемся в прошлое группы.
Кучка студентов решила совместно начать играть музыку. Репетировали в столовке универа, одни уходили, вместо них приходили другие, развлекались ребята. И вдруг в Лондон приезжает Сид Барретт (друг детства одного из этих студентов - Роджера Уотерса) и с удовольствием присоединяется к веселью. Постепенно всякие тусовщики ушли и остались те, кто попал под влияние Сида и заразились его энтузиазмом. А это был необычный и харизматичный парень, с удивительными идеями, чувствительно воспринимающий окружающий мир. Он берет на себя роль лидера и контроль над творчеством сформировавшейся группы: сочиняет тексты, музыку, выбирает стилистическое направление и придумывает название. Впоследствии музыканты всегда заявляли: Pink Floyd появился только благодаря Сиду, без него их запал потух бы очень быстро.
Далее следует контракт со звукозаписывающей компанией, запись первого альбома и выход из андерграунда на более объемные площадки. Предвкушение чего-то большего. Но музыкальная индустрия – это не так весело. Контрактные обязательства, давление менеджеров, продюсеров, строгие рамки, четкие условия – все, это сложно воспринимать Сиду, человеку, который по характеру свободный художник без амбиций. На него давили все. «Это хит! Но нам нужен еще один! И еще хит! Больше хитов! Больше зрителей, больше продаж!» Но Сид хотел просто играть на гитаре и писать песни… И он начинает вести себя «все страньше и страньше». Вечные опоздания, бессознательное поведение, отсутствие интереса к происходящему на концертах – вместо эмоций ничего не выражающие черные глаза, и где-то там возможно был Сид, но снаружи осталась только его оболочка.
Pink Floyd, несмотря ни на что, всегда называли и будут называть его гением. Ведь никто не знает, что случилось с Сидом точно. Может, чтобы избавиться от гнетущего давления лицемерного шоу-бизнеса он начал принимать наркотики и это привело к потере разума? Или он сознательно отгораживался от себя и от мира? Тем не менее, коллеги по группе уже почувствовали вкус успеха, и поведение Сида им не нравилось. «Прощай, Сид. Мы обязаны тебе всем, но сейчас иди своей дорогой». И их можно понять, молодым и амбициозным ребятам не до опекунства. Жаль, Сид так и не обрел собственные амбиции. На эту тему можно долго дискутировать, но скорее всего, он действительно был гениальным музыкантом. Говорят, что, если бы не его уход, не было бы тех Pink Floyd, которых мы знаем. Что ж, давайте представим, что да Винчи умер в 22 года, или Бернини, или, в конце концов, Тарантино. И кто знает, чего мы не услышали из-за умопомешательства Сида… Просто послушайте для примера его песню «Feel». Есть что-то в ней жуткое, цепляющее и красивое. При хорошей аранжировке это мог бы стать хороший хит.
Вернемся в настоящее 1975 года.
Итак, ребята записали и выпустили «Dark Side Of The Moon». Бум – обрушились долгожданные успех, слава и богатство. Нельзя сказать, что их не было до этого, но не в таком всемирном масштабе. Главная мечта кучки парней исполнилась, Великий альбом выпустили, а что делать дальше? Группа не уверена в будущем и сомневается, стоит ли вообще продолжать заниматься творчеством, ведь они добились всего, чего хотели. Они собирались в студии для записи следующего альбома, но мыслями были не в работе, а как провести следующие выходные. Распад был вполне вероятным ходом событий.
Дэвид Гилмор (гитарист), обладал, как минимум, одной вредной привычкой – лень. Соответственно, он предложил не париться и записать материал, который они сочинили и играли в последнем туре. Но Роджер Уотерс (бас-гитарист), этот упрямец, этот «циник» с истекающим сердцем художника, который не любит ничего упрощать, уперся рогом и заявил, нет уж, мы Pink Floyd, мы можем лучше.
Каждый творческий человек знает, как сложно порой бывает создать что-либо, когда отсутствует муза и вдохновение. Особенно, когда вы отдали все силы «темной стороне луны». Но контракт горит, жжет, а коллеги ждут альтернативных предложений. Что делать? Ясное дело, опять выворачиваться наизнанку, еще больше раскрывать перед всеми душу.
Сложные жизненные обстоятельства сформировали главные принципы и характер Роджера, а он у него сложный. Саркастичный юмор, рассудительность, интеллектуальность, любовь к анализу особенностей и недостатков этого мира, отстаивание своего мнения и желание заставить других думать. Такому сложно найти друзей. Был один лучший друг, Сид, и тот сошел с ума… В группе, тем временем, царит опустошение, уже начинается отчуждение друг от друга, и к моменту записи «WISH YOU WERE HERE» Роджер все больше погружается во мрак своих мыслей от происходящих событий. Они уже вошли в историю, записали невероятный альбом, главная цель выполнена, и желания работать над чем-то дальше нет. Они, конечно, продолжают сидеть в студии, их оболочки присутствуют, но мыслями где-то далеко (кого-то это напоминает, верно?).
В одном из поздних интервью Роджер рассказывал, что он боялся демонстрировать свои чувства и показывать, что у него проблемы (а дерьма в жизни накопилось достаточно, дело дошло до панических атак), так как боялся, что на них не обратят внимания, посчитав пустяками. И именно поэтому выражал свои мысли и ощущения через песни. Тот факт, что Роджер пишет кровью и раскрывает душу, является одной из главных составляющих успеха Pink Floyd, в том числе альбома «WISH YOU WERE HERE».
На фоне этой «бездеятельности» и равнодушия, одной из неотступно преследующих его мыслей была «как жаль, что нас, тех, совсем юных и воодушевлённых больше нет. Как жаль, Сид, что тебя среди нас нет». Сейчас, как никогда, было ясно, что Сид - тот, кому можно было бы доверить разрешить все проблемы, ведь именно он был тем клеем, что скрепил таких разных людей в целый музыкальный организм и держал вместе. И лучше напомнить благодаря кому они пришли к тому, к чему так долго стремились и чего могут лишиться. И что разрушать это ни в коем случае нельзя. Таким образом, Роджер формирует концепцию альбома и пишет недостающие песни. Обычно говорят, что только одна посвящена Сиду, как дань восхищения перед его талантом, но в какой-то степени они все о нем.
1. SHINE ON YOU CRAZY DIAMOND PARTS I-V/ СИЯЙ, БЕЗУМНЫЙ БРИЛЛИАНТ
Альбом обрамляет композиция «Shine On You Crazy Diamond», которая делится на условные девять частей.
Первая часть (0:00 - 3:54)
Композиция начинается с тихого нарастания размеренной и спокойной мелодии синтезатора. Иногда мы слышим странные звуки, напоминающие пролетающие кометы, проносящиеся метеориты, космические объекты (опознанные и не очень). Музыка спокойная, символизирующая тишину космоса. Может быть, только что произошел Большой взрыв? И все это является метафорой явления новой вселенной, новой группы. Именно так было положено начало Pink Floyd, чье рождение символизирует внезапное одиноко звучащее соло (2:10), разорвавшее громкую тишину. Но затем, гитара неуверенно замолкает (3:33), будто не зная, стоит продолжать играть дальше или нет.
Вторая часть (3:54 - 6:27)
И вдруг тишину нарушают завораживающие четыре ноты. «Тема Сида». И с его появлением все кардинально меняется. Группа врывается с громким триумфом барабанов, гитар и клавиш на музыкальную арену – шоу начинается! Мелодия звучит надрывно, постепенно успокаиваясь, в идеальной гармонии, на фоне не замолкающих звенящих четырех нот, придающих уверенность и живость игре и эйфорию счастья.
Третья часть (6:27 - 8:42)
После бури следует небольшое затишье. Органное соло символизирует утихшие эмоции и наступившее спокойствие, которое пришло, когда музыканты твердо встали на ноги и под чутким контролем Сида поняли, по какой тропе им следует идти.
Четвертая часть (8:42 - 11:10)
Но с Сидом происходит нечто странное. Мы, зрители, не замечаем этого, не слышим, и думаем, что все в порядке, но музыканты видят: что-то не так. «Когда ты был молод, ты сиял, словно солнце… Продолжай сиять, безумный бриллиант! Твои глаза теперь, словно космические черные дыры…Запуган тенями и выставлен на обозрение…Слишком быстро ты все узнал… Ты попал под перекрёстный огонь детства и славы… Давай же, провидец, художник, мученик, пленник, сияй!». Слова песни одновременно являются как отчаянным призывом участников группы к их, тогда еще, лидеру, так и ностальгическим флэшбэком из настоящего времени.
Пятая часть (11:10 - 13:32)
Размеренный саксофон и слегка нарастающий темп четырех нот «темы Сида» - притворное спокойствие на фоне происходящих событий и игнорирование угасания разума лидера группы. Но затем (12:02) саксофон (который на предыдущем альбоме уже служил символом психоза) становится более безумным и хаотичным, гитара увеличивает темп… На странное поведение Сида больше невозможно закрывать глаза. Что произошло? И что им теперь делать?
Композиция переходит в следующую с помощью звука работающего механизма, символизирующего бездушную машину шоу-бизнеса.
2. WELCOME TO THE MACHINE/ ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В МАШИНУ
Итак, контракт подписан, добро пожаловать на завод музыкальной индустрии. Сейчас тебе все объяснят и отправят в производственный цех. «Ну, конечно, ты купил гитару, злил маму, что-то играл, не любил школу, ты уверен, что никто тебя не одурачит… Ты о чем-то мечтал? мы тебе укажем, о чем мечтать». Слова звучат насмешкой со стороны тех, кто управляет механизмом. Машина зажевала, теперь ты ее часть, всего лишь винтик в огромной системе. Здесь пожить жизнью свободного художника не удастся, это мир шоу-бизнеса. Не будешь выполнять условия – проваливай. Для участников группы, в том числе Сида, все это как обухом по голове.
Мелодия размеренная, немного угрожающая, сплошная смесь синтезаторов и акустических гитар, играющих четко, словно, бесперебойно работающий механизм на заводе. Очень жесткая и отрезвляющая песня о разрушении иллюзий и являющаяся обвинительным актом шоу-бизнесу.
Композиция заканчивается звуками захлопывающейся двери, сплава сирены, умчавшегося авто и шумной вечеринки. Последнее - попытка убежать из железных рук машины. Но она проваливается, т.к. общение подобного рода с точки зрения автора – пустое и лицемерное, без проявления подлинных человеческих чувств, т.е. не очень отличается от того, от чего они пытались сбежать.
3. HAVE A CIGAR/ ДЕРЖИ СИГАРУ
В этой композиции мы от первого лица знакомимся непосредственно с главными винтиками и хозяевами механизма – продюсерами и менеджерами звукозаписывающих компаний. И нам с жестким сарказмом демонстрируют, в чем их лицемерие и истинные цели. «Искренне признаюсь, ребят, вы шикарны, очень вас уважаю, вы станете звездами и обретете бессмертие! Вы должны записать альбом хитов, вы обязаны людям! Видели, какие продажи? Разве мы не сказали вам название нашей игры? Она называется «Загребание бабла». Так и видятся горящие символы фунтов в глазах этих загребателей. Музыканты просто стали частью системы купли-продажи.
4. WISH YOU WERE HERE/ ЖАЛЬ ТЕБЯ ЗДЕСЬ НЕТ
Предыдущие две песни представляют собой то, что обрушилось на Сида и других участников группы в прошлом и то, что продолжает давить на них в настоящем. Постоянный прессинг, лицемерие и алчность звукозаписывающих компаний, отсутствие свободы творчества, внутренняя борьба с собой – все это привело к угнетающей атмосфере в коллективе.
Песня пронизана ностальгией, горечью, сожалением по прошедшим временам и людям. Начало построено, будто кто-то переключает радиостанции и, услышав интересную мелодию, начинает импровизировать, пытаясь подыграть неизвестному музыканту. Настоящий отзвук из детства, когда молодые ребята ловили европейские радиоволны, чтобы послушать популярный ранее американский рок-н-ролл.
Эта баллада является центральным произведением альбома, в ней звучит обращение ко всем. К Сиду, которого очень не хватает. К участникам группы, которые не желают или не понимают, как им продолжать создавать удивительную музыку. И к самому себе, автору, Роджеру Уотерсу, который в тот момент, помимо множества других проблем, испытывал еще и внутренние противоречия, мечась между собственной жадностью, амбициями и состраданием и идеализмом. Он задавал себе банальные вопросы: «можете ли вы освободить себя настолько, чтобы иметь возможность ощутить реальность жизни, идущей впереди вас и рядом с вами? И являетесь ли вы частью ее? Или нет? Потому что если вы не можете, вы находитесь в клетке до самой смерти». Роджер не любил анализировать песни, но всегда допускал различные трактовки. Для каждого эта песня символизирует что-то свое.
«Неужели ты променял горячий пепел на деревья? Жаркий воздух на свежий бриз?» Странно, ведь такие перемены должны принести счастье и спокойствие, но что ты обрел, и какие идеалы предал ради этого? «Ты променял своих героев на призраков? Роль статиста в войне на главную роль в клетке? Год за годом топчем ту же землю и что мы нашли? Все те же самые страхи… Как жаль, что вас больше нет… Как жаль, что тебя здесь нет…»
5. SHINE ON YOU CRAZY DIAMOND PARTS VI-IX/ СИЯЙ БЕЗУМНЫЙ БРИЛЛИАНТ
Шестая часть (0:00 - 4:39)
Продолжение первой композиции разрушает теплую меланхолию от предыдущей. Происходит пробуждение ото сна и возвращение в реальность. Музыка создает неуютное настроение и воспроизводит страх, царящий в группе. Гитары, барабан и синтезатор стучат по голове, словно, задают вопросы, но в космосе наступила тишина – те звенящие четыре аккорда Сида исчезли. Почему снова так тихо?
Мы заглянули в темные бездны глаз Сида и увидели там только холодную бесконечную мглу и пустоту, в которую, нас начинает затягивать, как в черную дыру. Осталась лишь оболочка. Мелодия осторожна, мы еще надеемся, что Сид очнется и снова будет сиять в группе, как это было в начале, но… начинается истеричное гитарное соло (2:29), которое невероятно точно передаёт состояние как Сида, так и группы, словно, их засасывает в водоворот хаоса. Если и была надежда на возвращение, то теперь ее нет. Попытка достучаться до Сида ничем не заканчивается, вокруг и внутри музыкантов царит смятение. Они осознают, что это конец безумного бриллианта.
Седьмая часть (4:39 - 5:49)
Итак, машина коммерции и алчности перемолола своими челюстями и выплюнула Сида. Вместо подбадривания из четвертой части, сейчас мы слышим отчаянный хоровой призыв. Это обещание помнить первые успехи, а также вопль отчаяния и безумной, но бессмысленной надежды на воссоединение. Если не здесь и не сейчас, то хотя бы за пределами этого времени и пространства.
Восьмая часть (5:49 - 9:17)
Немного переливчато играет гитара и затихает - Сид уходит в свою личную вселенную. Размеренная мелодия, слегка хаотичная, уже с легкими намеками на бывшую истерику, но оставшиеся участники все еще в механизме и должны продолжать заставлять винтики вертеться. Несмотря на постоянное давление, страх, недоумение перед загребущими лапами машины, они продолжат ради Сида и ради группы, которую он прославил.
Девятая часть (9:17 - 12:28)
Композиция завершается реквиемом несостоявшемуся гению. Несмотря на печальное окончание, примерно на 12:11 можно услышать аккорды любимой песни Сида, которая принесла группе первый настоящий успех - See Emily Play. Это напоминание всем о том, с чего все началось и что необходимо продолжать творить дальше, ради прошлого и будущего. И, конечно, это символ того, что отблеск сияния Сида навсегда остался с ними, и где-то там, за пределами нашего понимания безумный бриллиант сияет.
Этот альбом пульсирующий, словно открытая рана, он живой, искренний и честный. И он действительно об отчуждении: лучшего друга, общечеловеческом, участников группы друг от друга. Он одновременно меланхоличный, злой, но за гневом скрывается свет. WISH YOU WERE HERE идеален из-за равномерного сочетания космического настроения и приземленности. Альбом – напоминание, из-за кого они здесь оказались, кому они всем обязаны, не забывать этого и постараться вспомнить то чувство веселья и счастья, что были когда-то и просьба постараться не поддаваться давлению, не отчуждаться от себя и от мира. Напоминание о том, что Pink Floyd - единый организм и друг без друга их музыка не будет получаться такой цельной, насыщенной и искренней.
P.S.
Предыдущий альбом группы Pink Floyd под названием "Dark Side Of The Moon" , конечно, поразил публику новаторским подходом, вложенной и жёстко выраженной концепцией и нетривиальным подходом к материалу от рок-команды. Интересно, что перед записью этого альбома Пинк Флойд больше года обкатывали будущие его композиции на концертах, пробуя разные варианты и даже давая цельные шоу под этим названием. Очень интересная практика для рок-коллектива, обычно делается наоборот - раскрутка выпущенного альбома на концертах ведётся уже после выпуска альбома.
Со следующим альбомом группа поступила точно так же. Фрагменты центральной композиции Shine On You Crazy Diamond музыканты постоянно исполняли на многочисленных концертах 1974 года. В итоге и идея, и концепция альбома были построены вокруг этой композиции.
P.S.S.
Нельзя не упомянуть и одно грандиозное событие, случившееся во время работы над пластинкой.
Рассказывает клавишник группы Ричард Райт:
Роджер был здесь, сидел за пультом управления, я вошёл и увидел этого парня, сидевшего за ним — огромного, лысого и толстого. Я подумал: «Он выглядит несколько… странно…» Так или иначе, я подсел к Роджеру, и мы поработали минут десять, а тот парень вставал, чистил свои зубы и садился снова — вёл себя нелепо, но тихо. И я спросил Роджера: «Кто это?» А Роджер ответил: «Я не знаю». «Ладно, я подумал, что это твой друг», — сказал я. В общем, прошло много времени, и вдруг я понял (возможно, через 45 минут), что это был Сид [Барретт, один из основателей Pink Floyd и бывший участник команды]. Он вошёл, когда мы записывали вокал для Shine On You Crazy Diamond, которая изначально была о Сиде. А он по какой-то невероятной причине выбрал тот самый день, когда мы работали над песней о нём.
Итого: Уотерс расплакался, когда понял, что он увидел своего бывшего коллегу по группе, а Барретту дали послушать то, что записал коллектив, который когда-то был ему родным. Сид вроде бы всё понял, но в ответ на вопрос, как ему материал, сказал, что он звучит «немного устаревшим».