Нильсен, Лесли / Nielsen, Leslie

Вероятно, во всем цивилизованном мире не найдется другого такого актера. Его называют «королем пародии», «прародителем жанра», «лучшим комиком последней четверти века», «Лоуренсом Аравийским от пародии»… Толпы режиссеров почтут за честь, если этот знаменитый комик согласиться хотя бы на эпизодическую роль в их фильме. Они знают, что как минимум четверть сборов сделает одно его имя.
Его образ вам прекрасно знаком — неимоверно обаятельный седовласый человек, сохраняющий невозмутимость в самых нелепых ситуациях, постоянно увлекающийся молоденькими девушками, у него настоящая американская улыбка, тупой жизнерадостный взгляд и неимоверно умные речи старого маразматика. При этом он довольно красив, несмотря на его годы, в общем, эдакий секс-символ «для тех, кому за 60».
Ну, конечно, это Лесли Нильсен! Знаменитый Фрэнк Дребин из «Голого пистолета», подаривший нам столько смеха и радости, человек, многие годы остававшийся лицом американского юмора, непревзойденный до сих пор мастер пародии. Помимо этого Нильсен — обладатель одной из самых продолжительных и удачных карьер Голливуда (более 50-и лет не прерывавшейся ни на один год работы!), один из старейших мастеров т.н. классической школы американского кино — перед его глазами пронеслись лучшие годы Голливуда, он был участником всех взлетов и падений Фабрики Грез, работал с лучшими актерами и режиссерами США. Нильсен — один из тех, кто стоял у истоков героического и фантастического кино, актер, сыгравший в десятке культовых фильмов и сериалов 50-70-х гг. Если бы Нильсен задумал написать мемуары, в них наверняка мелькали бы имена Мэрилин Монро, Тони Кертиса, Джека Леммона, Бастера Китона, Билли Уайльдера, Орсона Уэллса, Марлона Брандо, братьев Маркс, Боба Хоупа, Бадди Хэккета и многих других — тех, с кем он встречался, работал, дружил…
Их нет, а он, по-прежнему, на коне, Лесли Нильсен — живая легенда. Правда, об этом, к сожалению, мало кто помнит. Мы ждем от него других ролей. Мы видим его на экране и говорим: «Ого! Сейчас будет смешно!» Для нас он всего лишь седовласый комик, глядящий на мир тупым уверенным взглядом истого американца.
Конечно, невозможно рассказать историю всей его жизни, но мы все же попытаемся шаг за шагом пройти по самым ярким моментам его карьеры.
Я бы назвал его историю, историей 3-х дорог. Итак…
Дорога в жизнь
Удивительная тенденция прослеживается в США — почти все их лучшие комики – иностранцы. Это забавно, ведь многих из них американцы считают национальными. Скажем, Аллен и Брукс — евреи, Мюррей — ирландец, Чаплин и Майерс — англичане, а Лесли Нильсен принадлежит к славной группе канадских комиков, куда входят еще Джим Керри и Дэн Эйкройд. Правда, в отличие от вышеперечисленных звезд, он может гордиться еще и своим происхождением — родители Нильсена — дальние родственники английской королевы (впрочем, на карьере актера это никак не сказалось).
Он родился в 5 утра 11 февраля 1926 года в городе Регин, провинция Саскачеван в семье лейтенанта конной полиции, человека крайне сурового, националистически настроенного и очень немногословного. За любую проделку маленький Лесли Уильям жестоко наказывался, так что первые навыки актерского мастерства он получал, вешая на уши лапшу родному отцу. Кроме этого, он, правда, больше ничем не проявлял своего таланта. Обычная работа (полицейского) и размеренная жизнь обывателя ждали парня после школы, но Нильсен решился на безответственный, по мнению его отца, шаг, поступив в Академию Радио Лорна Грина в Торонто, где он в совершенстве овладел искусством диск-жокея.
Устроиться в Оттаве на Национальной Радиостанции не удалось, но новичка взяли диск-жокеем в городе Калгари, где он эту должность совмещал с работой диктора, звукоинженера, сценариста и…уборщика! Там он задержался не надолго — позвали его туманные американские дали. Нильсен захотел стать актером. Как вы думаете, почему?
«Я считал эту работу воплощением интеллигентности и элегантности, мне всегда хотелось быть одетым с иголочки, носить золотые часы, встречаться с красивыми женщинами, хорошо зарабатывать… Я и не представлял, сколько дерьма в моей профессии! Сколько интриг, зависти и злости! Сколько неэтичных моментов: я сотни раз падал с лестницы, меня били, швыряли тортами, засовывали по уши в грязь, вымазывали кремом и обсыпали мукой, заставляли нырять, биться головой об стены и целоваться с чужими женами!»
Теми же принципами — поиском интеллигентности — Нильсен руководствовался в выборе города обучения. Лос-Анджелес отметался — это был слишком «простой» город, город низменных страстей, поэтому Нью-Йорк встретил молодого ди-джея. Нильсену удалось получить стипендию для обучения в академии Neighborhood Playhouse — кузнице сценического мастерства, где его преподавателями стали Стенфорд Мейснер и Марта Грэхм (кстати, они же учили Кристофера Ллойда). Впрочем, классический театр меньше всего увлекал Нильсена — он проторчал один сезон на сцене под открытым небом, цитируя куски из Шекспира, О.Генри и Чехова, и все-таки рванул в Голливуд, где, по словам друзей, платили гораздо больше.
Дорога в кино
Перед камерой Нильсен появился в 1950 году в маленьком эпизоде Studio One. Актера, имевшего классическое театральное образование, не очень-то ждали в Голливуде, единственное, что ему помогло пробиться на ТВ — яркая и привлекательная внешность. Нильсен был жгучим брюнетом, высоким, стройным, синеглазым — одним словом — настоящий мужчина. Этого соблазнительного парня мгновенно схватила и буквально женила на себе актриса Моника Бойер. Именно красота помогла Нильсену появляться на экране все чаще и чаще и уже в главных ролях. Сериалы следовали один за другим, за 6 лет Лесли снялся более чем в 1000 серий!
«Снимался много, но вот только одного не могу понять: почему вы все называете это время золотой эпохой телевидения? Золотом там и не пахло! Получал 50-70 долларов за шоу…»
Такого красавчика просто не могли не заметить в кино. Дебютом стала лента «Король бродяг», где он сыграл роль второго плана. Спустя несколько месяцев, в том же 1956 году имя Нильсена прогремело по всей Америке — на экраны вышел первый фантастический фильм в истории кино — «Запрещенная планета», где он сыграл главную роль — командира космического корабля Джона Адамса, фильм, наполненный потрясающими по тем временам спецэффектами даже сейчас считается культовым, а уж тогда он казался невероятным достижением. Популярность Нильсена мгновенно взлетела до заоблачных высот, гонорары выросли, предложения посыпались как из рога изобилия. Нильсен не отличался особой разборчивостью — снимался практически во всем, что предлагали, постепенно выстраивался и отрабатывался его главный герой — брутальный, солидный, чуждый шуткам и веселью, немногословный, уверенный в себе — человек без страха и упрека.
Отбоя не было от поклонников и поклонниц, именно поэтому, едва слава охватила актера, он развелся с Моникой. Впрочем, долго ходить в холостяках ему не пришлось — 2 года спустя мюзик-холльная актриска Алиссандра Ульман надолго украла сердце будущего комика, почти 17 лет ограждала любимого мужа от назойливых фанаток и родила ему двоих дочерей — Тию и Мауру.
Творческая жизнь била ключом, впрочем, этот ключ скоро перестал так сильно фонтанировать — шедевральные роли в фильмах «Противоположность сексу», «Выкуп», «Томми и Бэйкелаур», «Ночной поезд до Парижа», «Темный убийца», «Харлоу», перемежались целой кучей фильмов класса Б, В, Г — и далее по алфавиту. Салонные драмы, бесчисленное число вестернов, приключенческих пустышек, примитивных ужастиков и глупых детективов — чего только не играл Нильсен в 50-60-ее годы. «Господи, да я и половины фильмов не помню, в которых снимался! Вероятно, их более 200…» — смеется Нильсен.
Проходные роли такой плотной стеной оградили от режиссеров Лесли Нильсена, что к середине 70-х изрядно постаревший супергерой оказался в основном на вторых ролях, основательно поистрепался и его главный образ, в кино пришли другие герои. Из двух десятков фильмов, в которых он играл в 70-х, разве только «Амстердамское убийство» и суперхит 1972 года — первый в истории кино фильм-катастрофа «Приключения Посейдона», где он сыграл бескомпромиссного капитана корабля — напоминали о былом величии. Кризис наступил и в личной жизни — в 1973, после 16 лет, развалился брак с Алиссандрой Ульман, Нильсен при разводе потерял много денег и часть имущества.
Поседевший актер выходил в тираж. Когда актеру в Голливуде под 60 — это на 90% означает закат карьеры; Нильсену оставалось смириться и спокойно почивать на заслуженных в прошлом лаврах, играть роли отцов и дедушек…
Дорога комика
От спокойной старости Лесли Нильсена спас режиссер Дэвид Цукер. Этому молодому активному режиссеру, моментально взлетевшему на вершину славы вместе с братом Джерри и другом Джимом Абрахамсом благодаря комедии «Кентукская жареная солянка», был необходим харизматичный актер для роли серьезного до комичности доктора Рамака в пародийной комедии «Аэроплан!». Тут на счастье подвернулась ему под руку серия «Далласа», где Нильсен играл дедушку. Актер был найден! Нильсен согласился сниматься, хотя понятия не имел, что такое пародия и как в ней играть. «Играйте, как всегда» — посоветовал Цукер.
На следующий же день после премьеры «Аэроплана!» Нильсен проснулся заново рожденной звездой. Его персонаж оказался самым ярким в комедии именно потому, что совершенно не собирался никого смешить. «Аэроплан!» ураганом пронесся по американским кинотеатрам, собрав при 2-х миллионном бюджете почти 90 млн. долларов. Мгновенно вспомнились старые фильмы Нильсена, начались звонки от агентов и режиссеров. Но Лесли оценил обстановку, и решил не дразнить судьбу. С этого момента его карьера сделала резкий поворот, наверное самый известный в истории Голливуда, от серьезнейших драм к чокнутым комедиям. Как мы видим, Нильсен не прогадал. С тех пор его карьера четко делится на две части — до «Аэроплана!» и после.
«Работа с Цукерами и Джимом Абрахамсом — лучшее, что было в моей карьере, — говорит Нильсен. — До встречи с ними я часто смотрел собственные фильмы и смеялся над их глупостью. Все персонажи были так серьезны, а ситуации, в которые они попадали, были чудовищно, запредельно глупыми. Из этого сочетания юмор рождался сам по себе, без дополнительных усилий».
80-е годы стали расцветом нильсеновского таланта — каждое его выражение вызывало смех, каждое слово становилось в его устах комической тирадой.
«У меня словно второе дыхание открылось, я готов был работать по 25 часов в сутки. Мне не было трудно смешить, ведь единственная разница между комедией и драмой в том, что в комедиях нужно играть намного серьезнее!»
Множество комедиографов теперь видели в качестве исполнителя своих безумных идей только его. Многомиллионные гонорары, слава, поклонники снова нашли своего героя. Даже личная жизнь пошла в гору — в 1981 Нильсен женился на Брукс Оливер, правда сам он называет этот брак «случайностью», ведь менее, чем через три года, актеры расстались.
Нильсен стал осторожнее относиться к выбору ролей. Главным его приоритетом стали пародии, а режиссеров-пародистов было не так уж и много, в остальных комедиях Нильсен играл только за очень большие деньги в качестве приглашенной звезды. Только Цукерам и Абрахамсу он никогда не отказывал ни в чем. В 1982 Цукеры стали снимать сериал «Полицейский участок», где главной звездой стал Нильсен, а его роль — туповатый полицейский Фрэнк Дребин настолько понравилась актеру, что он просил перенести ее на большой экран. А так как сериал имел оглушительный успех, Цукер решил всерьез взяться за образ Дребина.
В 1988 году на экраны Америки вышел «Голый пистолет», где свои приключения продолжил тупой, наивный, комичный, но неимоверно обаятельный патриот лейтенант Фрэнк Дребин. Роль молниеносно стала культовой, персонаж — настоящим героем СМИ, Цукеры — классиками, Нильсен — королем пародии. А еще Нильсен сделал звездой вдову короля Элвиса Пресли Присциллу, которая кроме роли девушки Дребина, так больше ничем и не прославилась. Пожалуй, лучше этой роли Нильсен ничего не сыграл, но он не грустит по этому поводу:
«Меня это не беспокоит, потому что я люблю комедии, люблю смешные ситуации. Одно дело, когда актер заштампован в одинаковых ролях, другое дело — когда он становится актером одного жанра. Меня перестали звать в драмы, но мне и без них хорошо. Ведь зрители привыкли, что вместе со мной на экране будет глупое и смешное кино».
На сегодняшний день «Голый пистолет» смотрится, пожалуй, лучшим шедевром жанра, к тому же роль так затянула, что Нильсен снялся в двух не менее популярных продолжениях — «Голый пистолет 2 1/2» (1991) и «Голый пистолет 33 1/3: Последнее оскорбление» (1994). Фильм вошел в анналы мирового кино, как самый удачный комедийный киносериал, а Нильсен в сцене драки порвал сухожилие на плече. «Теперь у меня не бицепс, а моноцепс», — смеется он.
Примерно в это же время Нильсен вернулся на ТВ с комическими шоу по собственным сценариям. В начале 90-х освоился в жанре семейного кино, снявшись сразу после веселой пародии «Рецидив» в фильме «Ребенок напрокат» Фреда Гербера вместе с Кристофером Ллойдом. Позднее, в 1997 году он снова примет предложение Гербера и снимется в неофициальном продолжении «Ребенка напрокат» — забавной комедии «Семейный план».
К середине 90-х Нильсен был уже настолько популярен и богат, что мог принимать предложения только от тех, кому был либо обязан, либо кто нравился ему лично. Так, в 1995 он сыграл самого Графа Дракулу в великолепной пародийной комедии Мела Брукса «Дракула: мертв и очень этим доволен». В 90-х это лучшая работа Нильсена — умный и насмешливый фильм, изобилующий гэгами и остротами, самыми нелепыми положениями, шутками, яркими, сочными красками, потрясающими декорациями, красивыми спецэффектами. Партнерами Нильсена были Мел Брукс, Харви Корман, Лизет Антони и красавица Эми Ясбек.
В 1996 Нильсен впервые попробовал себя в качестве исполнительного продюсера фильма «Неистребимый шпион». «Я вложил деньги, казалось бы, в мертвый проект — Рик Фридберг был режиссером-дебютантом, сценарий был слабый, актеров планировали малоизвестных» — говорит актер о фильме. Но Нильсен не прогадал — хулиганская пародия на Джеймса Бонда не только окупилась, но и принесла 60 млн. долларов чистой прибыли.
В 1997 году он опробовал на себе личину забавного комиксового старикашки Мистера Магу в одноименном фильме Стэнли Тонга, а в 1998 снова переквалифицировался в беспробудно тупого героя Райана Харрисона одной из самых смешных комедий Пэта Профта «Ошибочно обвиненный», классно спародировав Харрисона Форда в «Беглеце». Правда, тут королю пародии пришлось основательно потесниться: в тот же год вышла пародия Джима Абрахамса «Мафия Джейн Остин», которая не дала сделать «Ошибочно обвиненному» прогнозируемую кассу.
Но первой по-настоящему крупной ласточкой неудач в карьере актера стал фильм Джеймса Кича «Камуфляж», с помощью которого Нильсен хотел напомнить о своем брутально-детективном прошлом. Фильм оказался настолько плох, что не был упомянут в фильмографии Нильсена, отвратительно чернушный, пошлый и предсказуемый от начала и до конца. Нильсен спешно стал подыскивать роль для реабилитации. Но вернувшись к пародии, он выбрал не того режиссера — Алана Голдстайна, никогда не снимавшего комедий. В результате напичканный остроумными шутками и приколами «Шестой элемент» был испорчен отвратительной режиссурой, сценарием и монтажом, и провалился, собрав только 1,7 млн. долларов при 26-миллонном бюджете. Не спасли положение ни «Каникулы Санта-Клауса», ни «Парни с метлами».
Но вечный ангел-хранитель Нильсена — Дэвид Цукер, снова пришел на помощь, пригласив его в 2003 на роль президента в культовой молодежной пародии «Очень страшное кино 3». Фильм стал самым кассовым как в творчестве Нильсена, так и Цукера, лучшей частью из всей трилогии, где омерзительная пошлость первых двух частей сменилась веселостью и задором 80-х годов, которую внесли в фильм три классика (третьим был Чарли Шин). Лесли Нильсен снова оказался на вершине успеха.
Лесли Нильсен скончался 28 ноября 2010 года во сне в больнице, расположенной неподалеку от своего дома в городе Форт-Лодердейл (Флорида) от последствий пневмонии. Его семья и друзья были возле него до момента смерти. 7 декабря 2010 года состоялись частные похороны Лесли Нильсена в Форт-Лодердейл, штат Флорида, где присутствовали только близкие родственники и друзья.