Жизнь замечательных людей (49 выпусков) << Махмуд Эсамбаев >> [1996-2000, Документальный цикл, TVRip]

Творчество Тихона Николаевича Хренникова неотделимо от СССР.
В его музыке отразилась наша советская жизнь, а песни, написанные ко многим кинофильмам, любимы несколькими поколениями.
Бодрость и оптимизм в его сочинениях звучали всегда, какая бы политическая погода ни стояла на дворе. По мнению многих, отношения в Союзе композиторов СССР, у руководства которого он стоял несколько десятилетий, отличались от тех, что можно было наблюдать в других, так называемых творческих организациях...
Тихон Николаевич был музыкантом, которому не приходилось искать творческих компромиссов, который органично (и в чем-то дипломатично) сливался с требованиями, выдвигаемыми режимом. Хотя и его коснулись жестокости строя. С одной стороны, все в его жизни складывалось удачно — талантливый мальчик из города Елец получил благословение самого Гнесина. Его композиторская карьера началась почти так же, как у Шостаковича — Первая симфония, написанная в 22 года, сделала молодого музыканта знаменитым, ее играли не только в Союзе, но и далеко за его пределами, ею дирижировал знаменитый Леопольд Стоковский; а после окончания консерватории Хренников начал сотрудничать с Натальей Сац. С другой стороны, он так и не смог спасти одного из братьев, сгинувших в ГУЛАГе, но освобождения второго все-таки добился. Это «но» было всегда рядом…

ОАО "Первый канал", 2002г.
Автор и режиссер: Людмила Уланова.
Юрий Любимов рассказывает:
Подойдя к дверям своей квартиры я нашел письмо, в котором было написано:
"Прошу прочесть сразу.
Уважаемый Юрий Петрович, в ночь с 22 на 23 октября мне приснился страшный сон, имеющий самое непосредственное отношение к вам. Спускаюсь я по черной лестнице в доме, что в Павловском переулке, а в распахнутом окне стоит ваш сынок. Стоит он абсолютно голенький, в руке держит белого голубя и наклонился на улицу вниз, смотрит.
Заглянула я, а под окном лежат все ваши артисты из театра. И Владимир Семенович, и Алла Сергеевна, и Валера Золотухин - все, все лежат.
Тут ваш сыночек вдруг заголосил: "Он их убил, он их убил! Он и меня убьет!"
Не стала бы я зря писать, то знаю я, что бывают вещие сны. И скажите папочке своему, чтобы он театр уберег и не делал никаких репетиций..."

Бе́лла (Изабе́лла) Аха́товна Ахмаду́лина (10 апреля 1937, Москва — 29 ноября 2010, Переделкино) — советская и российская поэтесса, писательница, переводчица, одна из крупнейших русских лирических поэтов второй половины XX века. Член Союза российских писателей, исполкома Русского ПЕН-центра, Общества друзей Музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. Почётный член Американской академии искусств и литературы. Лауреат Государственной премии Российской Федерации и Государственной премии СССР.

Татья́на Васи́льевна Доро́нина (12 сентября 1933) — советская и российская актриса театра и кино, театральный режиссер. Народная артистка СССР (1981)[1].

Документальный фильм об одном из любимейших наших режиссеров — Георгии Данелии.
Сам Георгий Николаевич говорит, что никогда не снимал комедии. На его фильмы всегда формально принадлежали к комедийному жанру, потому, что под комедию давали больше пленки. «А вообще-то я работал только над двумя комедиями, — рассказывает сам режиссер, — я снял сатирический фильм „Тридцать три“ и вместе с Викторией Токаревой написал сценарий картины „Джентльмены удачи“. Вот это, я считаю, были комедии. А какая, к черту, комедия „Осенний марафон“?!»

Ефима Березина публика середины века знала под именем Штепселя, а его партнера Юрия Тимошенко - Тарапуньки. Эта комедийная пара артистов была необычайно популярна в Бывшем Союзе, а вот написано и снято о них очень мало. Есть глава в Советской энциклопедии и книга Роберта Виккерса, изданная в Киеве. Документальный фильм «Добрый вечер! Здоровеньки булы!» снят о Ефиме Березине, а посвящен его другу и партнеру по сцене Юрию Тимошенко. Вместе они закончили киевский театральный институт, вместе выступали на сцене в течение 40 с минусом лет.
Фильм застает Ефима Березина в Израиле, где он очутился, приехав в гости к дочери, и остался, перенеся почти сразу обширный инфаркт. Здесь же он похоронил свою жену, с которой прожил всю свою жизнь. Но его воспоминания уносят нас в годы войны и после военного строительства, на фронт и в мирную Одессу. В программе трогательные рассказы Ефима Березина о своем друге и партнере, безвременно ушедшем из жизни, о своей жизни и творческом пути.

Калашников Михаил Тимофеевич родился 10 ноября 1919 года в селе Курья, Алтайская губерния, РСФСР.
Российский конструктор стрелкового оружия, создатель автомата Калашникова, президент Союза российских оружейников, консультант гендиректора ФГУП "Рособоронэкспорт", генеральный конструктор стрелкового оружия концерна "Ижмаш", доктор технических наук.
Михаил Калашников – Герой Российской Федерации (2009), дважды Герой Социалистического Труда (1958, 1976), лауреат Сталинской (1949) и Ленинской премий (1964).
Калашников – генерал-лейтенант, член Союза писателей России, член КПСС (с 1952 года).

Лавровский Михаил Леонидович родился 29 октября 1941 г. в Тбилиси в семье артистов балета. Его матерью была известная балерина Елена Чикваидзе, отцом - Леонид Лавровский, хореограф и в течение почти 20 лет главный балетмейстер Большого театра.
Народный артист СССР (1976).
Член ВТО с 1964 года.

Алексей Маресьев. Эту фамилию помнит практически каждый, рожденный в СССР. О его подвиге писатель Борис Полевой написал книгу «Повесть о настоящем человеке». Позже она была переведена почти на все языки мира, по ней сняли художественный фильм. Но, несмотря на всемирную славу, Алексей Маресьев всегда оставался скромным человеком, героем и по званию, и по сути. И даже когда спустя годы у него спрашивали, что им двигало в те страшные минуты апреля 42-го, Алексей Петрович, который никогда не любил громких слов, отвечал просто: «Желание жить!»

Сергей Владимирович Михалков - классик русской детской литературы, поэт, баснописец, драматург, видный общественный деятель, председатель Исполкома Международного Сообщества Писательских Союзов. Герой Социалистического Труда, трижды лауреат Ленинской и Сталинской премий, академик Российской Академии образования, кавалер ордена Святого Андрея Первозванного.
У Сергея Михалкова такой пароль есть, и обозначается он двумя всем знакомыми с детства словами: «Дядя Стёпа». Именно этот добрый великан, храбрый и великодушный, спасающий людей «задаром» и одним движением руки предотвращающий крушение поездов, прочно ассоциируется в сознании читателей с обликом и личностью самого поэта: неслучайно некоторые иллюстраторы поэмы изображают ее героя с лицом Сергея Михалкова...
Однако у патриарха отечественной литературы существует еще и «запасной» пароль для взрослых, и имя ему — Гимн. Никогда, ни в одной стране мира не случалось так, чтобы слова трех державных гимнов (1943, 1977, 2001 гг.) написал один и тот же человек, получивший это право на конкурсной основе: явление феноменальное, достойное занять почетное место в книге рекордов Гиннесса.

Игорь Александрович Моисеев - личность уникальная, его с полным основанием называют человеком-легендой, кудесником народного танца.
Игорь Моисеев изменил ход развития мирового хореографического искусства, сделав народный танец достоянием мировой культуры Им был создан новый жанр, новый художественный метод сценической интерпретации фольклора, цель которого развивать и обогащать фольклор с помощью всех видов профессионального искусства.
В 1937 году Игорь Моисеев создал первый в стране профессиональный ансамбль народного танца.
В 1943 году Игорь Моисеев создал первую в стране профессиональную школу народного танца (хореографическая Школа-студия при ГААНТ), а в 1966 году в Москве им был основан Хореографический концертный ансамбль.
Одновременно с работой в ансамбле Игорь Моисеев в разные годы выполнял поручения правительства и министерства культуры СССР. В 1920-1940-е годы правительство поручает молодому балетмейстеру постановки физкультурных парадов, массовых спортивных и танцевальных праздников, он был постновщиком торжественных концертов и культурных программ, посвященных важным событиям общественной жизни страны.
Он был постоянным членом жюри многих Международных конкурсов и фестивалей народного танца, возглавлял жюри телевизионного фольклорного фестиваля "Радуга", участвовал в работе Комитета защиты мира. Был членом коллегии Большого Театра и членом Президиума Российской Академии искусств. Автор научных статей по хореографии, автобиографической книги "Я вспоминаю...".
Игорь Моисеев - кавалер многих отечественных и иностранных наград, в том числе ордена "За заслуги перед Отечеством" I степени (2006), лауреат Государственных премий.
К 95-летию со дня рождения ЮНЕСКО наградила Игоря Моисеева одной из самых своих престижных наград - медалью Моцарта. В марте 2005 года он был удостоен звания "Человек-Эпоха".

Владимир Мулявин. Он любил Стравинского, Скрябина, Рахманинова, Моцарта. Еще Паркера и Гершвина. Любил Утесова, Ланца, Сметанкину и жалел, что так быстро забыли эту замечательную певицу. Кумиром Мулявина был Джо Коккер. Он считал его профессионалом экстракласса, владеющим космической энергией. И сам Мулявин был музыкантом, что называется, от Бога. Показателен такой случай. «Песняры» участвовали в сборном концерте. На сцене стояла арфа, и Мулявин подошел к ней. До этого, вроде, он никогда и не играл на арфе. Потом провел пальцем по всем струнам. Сказал сам себе: «Здесь так, тут так». Попробовал пару нот и прямо с ходу начал играть какую-то мелодию. Стоящая рядом арфистка удивленно спросила: «А почему вы именно здесь извлекаете звук, а не в другом месте?». «Просто здесь лучше звучит», — сказал Мулявин.

Майя Плисецкая - не просто символ российского балета, но символ российской культуры. Ее имя известно всем, ее биография - легенда, ее именем названа планета, ее манера танца - канон, недостижимая вершина. Она танцевала во многих балетах, снималась в фильмах, о ней снимали фильмы («Майя Плисецкая» В. А. Катаняна (1964, новая ред. 1981), «Майя Плисецкая. Знакомая и незнакомая» Б. Д. Галантера (1987) и другие), о ней написана книга (Н.П.Рославлева, «Майя Плисецкая»), и она сама - автор книги «Я, Майя Плисецкая…», переведенной на одиннадцать языков и несколько раз переиздававшейся в России. Перечислить все ее звания и награды сложно - список очень длинен. Она - Майя Плисецкая, и это уже почти не имя, это - титул.

Нина Афанасьевна Сазонова (7 января 1917 — 29 февраля 2004) — актриса театра и кино, народная артистка СССР. Много играла в кино. Наиболее запоминающимися стали её роли в фильмах «Женщины», «Повесть пламенных лет», «Простая история», «Живет такой парень» и «Зигзаг удачи». Награждена орденами Ленина, Дружбы, «За заслуги перед Отечеством» IV степени, медалями и другими знаками отличия.

В середине 90-х, журнал «Ридерз Дайджест» брал у Ростроповича интервью. Корреспондент спросил: «Скажите, а это правда, что вы женились на женщине через четыре дня после знакомства?» Музыкант сказал: «Правда!» Тогда он спросил: «А что вы думаете по этому поводу теперь?» Ростропович ответил: «Думаю, что потерял четыре дня!» И вот за этот «лучший ответ» журналу «Ридерз Дайджест» виолончелист получил чек на 40 долларов. Он сохранил этот чек как «большую премию». Поместил его в специальную рамку и в день золотой свадьбы предъявил сей артефакт гостям, собравшимся на юбилей в гостинице «Метрополь».

Родион Константинович ЩЕДРИН. Народный артист СССР, лауреат Ленинской и Государственной премий СССР, Государственной премии России.
Щедрин – один из самых крупных и известных композиторов второй половины ХХ века. Владея острым современным музыкальным языком, он смог создать произведения, доступные и широким кругам слушателей. Намеренная антиавангардная установка на слушателя пронизывает творчество Щедрина на протяжении всей жизни: «большая музыка должна иметь большую аудиторию». При этом он шире, чем кто-либо из композиторов его поколения, развил в своем творчестве русскую тематику: его оперы и балеты написаны почти исключительно на сюжеты крупнейших русских писателей – Н.Гоголя, А.Чехова, Л.Толстого, В.Набокова, Н.Лескова, он автор хоровой русской литургии «Запечатленный ангел», концертов для оркестра «Озорные частушки», «Звоны», «Хороводы», «Четыре русские песни» и т.д.
Музыка Щедрина заряжена той солнечной жизненной силой, которой во многом не додало людям искусство ХХ века. Поэтому так велик человеческий отклик во всем мире на его «музыкальное приношение». Всю жизнь идя своим путем, он занял устойчивую позицию в самом центре музыкальной культуры, а, по словам Р.У.Эмерсона, "герой тот, кто стоит неподвижно в центре

Александр Володин — поэт (стихи писал с детства), драматург, прозаик, автор сценариев популярных фильмов отечественного кино: «Пять вечеров», «Звонят, откройте дверь!», «Дочки-матери», «Осенний марафон». Знаменитые спектакли еще товстоноговского БДТ и ефремовского «Современника», поставленные по сценариям и пьесам Александра Володина, всегда запоминались своей уникальной интонацией. Как сказал когда-то о нем его друг Булат Окуджава «жар души не иссякает, расслабляться не пора... Слышно: времечко стекает с кончика его пера...».

Зыкина Людмила Георгиевна родилась 10 июня 1929 года в Москве, РСФСР, СССР. Скончалась 1 июля 2009 года в Москве.
Людмила Зыкина - российская певица, педагог, народная артистка СССР (1973), Герой Социалистического Труда (1987), дважды кавалер ордена Ленина (1979, 1987), кавалер ордена Святого апостола Андрея Первозванного (2004). Зыкина имеет ордена "За заслуги перед Отечеством" I, II и III степеней (1997, 1999, 2009).
Людмилу Зыкину называют истинным символом России, она - выдающаяся исполнительница русских народных песен и песен советских композиторов.
Именем Зыкиной назван астероид.

Алексей Владимирович Баталов – народный артист, Лауреат Государственных премий, сценарист, режиссер, профессор ВГИК. Звезда его популярности взошла в конце 50-х. Он стал героем, отразившим судьбу целого поколения, отправной точкой которого стала война. Фильм «Летят журавли», где Баталов сыграл главную роль – Бориса Бороздина, обошел экраны всего мира, получив профессиональный и зрительский успех. В кинематограф прочно вошло поколение, которое позже назовут шестидесятниками, и которое прославит отечественное кино. Герои, созданные актером Баталовым уже перешли в разряд классики. Но, будь то - инженер, рабочий, журналист, врач - их объединяет одна, уникальная, свойственная исключительно Баталову черта – интеллигентность, та подлинная духовная чистота, правдивость и жертвенность, исчезнувшая с современного экрана.
Сын актеров МХАТ, он вырос в театре. Был еще дом, затерянный во дворах Замоскворечья, где царила свобода и деликатность. Сам быт в нем был одухотворен. В нем останавливались знаменитые люди. В нем жила Ахматова. Казалось, что путь в театр был для Баталова предопределен. Он окончил школу-студию МХАТ, работал актером, но Баталов выбирает кинематограф. Это было неожиданное и непростое решение. Жизнь сложилась так, что именно кино он служит верой и правдой вот уже 40 лет. Баталов пишет сценарии. Знаменитые «Три толстяка», «Шинель», «Игрок – фильмы, созданные режиссером Баталовым. Это целый мир - интересный, сложный, созданный человеком тонкого душевного склада, умным, мужественным, прожившим трудную жизнь. Ведь служить – это значит жертвовать. Жертвовать собой. Своим благополучием. Многие творческие замыслы, к сожалению, так и остались невостребованными в наш коммерческий век. Ныне Баталов – профессор ВГИК. Ведет мастерскую. Учит детей актерскому ремеслу. А вернее – служению искусству, потому - что иначе он не может.

Имя классика советского кино Григория Чухрая известно не только в России. Фильмы «Сорок первый», «Баллада о солдате», «Чистое небо», вошли в золотой фонд отечественного кинематографа.
Однако мало известно о жизненном и творческом пути мастера.
Годы войны стали важной частью его биографии.
Борьба продолжалась и в мирное время с чиновниками от кино. Мировой триумф его фильмов подтвердил правоту взглядов художника.

В начале 50-х годов вся страна запела «Ландыши». Так выпускник Московской консерватории композиторского отделения Оскар Фельцман стал знаменит.
Серьезные музыкальные сочинения уступили место легкому жанру. Его песни сопровождали жизнь целого поколения. Космонавты брали их в космос, строители новых городов - на стройку, их пели за праздничным столом и даже с трибуны мавзолея.
Вскоре под мелодию «С добрым утром» будет просыпаться народ в огромном СССР. Однако легкий жанр был трудным и гонимым в те времена. Целых 23 года чиновники боролись с песней «Ландыши», объявив ее «образчиком пошлости». Но строители коммунизма хотели не фанфар, а песен о себе, любви и верности.… И это они находили в мелодиях Фельцмана.
Хотя, при всей популярности сам композитор находился как бы в тени. В хронике тех лет его не увидеть на правительственных приемах, съездах, композиторских заседаниях. «Не был, не состоял, не участвовал…». Только за роялем…
Рассказы Оскара Борисовича окрашены неповторимым одесским юмором. Одесса, город, в котором он родился, остался любимым навсегда. В передаче использованы редкие фотографии семейного архива, а также эксклюзивное исполнение автором своих произведений, неизвестных слушателям прежде.

Кто не помнит всеми любимый фильм «Весна на Заречной улице»? С него начался творческий путь классика отечественного кино Марлена Хуциева. За всю свою творческую биографию (40 лет) он создал всего 6 картин. Но все они стали вехами в развитии кино и отечественной культуры. После картины «Мне 20 лет», проложившей дорогу новому поэтическому кино, современники называли Хуциева «властителем дум».
Подлинный поэт всегда является «властителем дум» по Пушкину. Уже во время съемок фильма «Мне 20 лет» родился грандиозный замысел Марлена Хуциева – фильм о жизни Александра Сергеевича Пушкина. Поэт о Поэте. К сожалению, замысел этот, по-прежнему, далек от реализации, несмотря на проделанную титаническую подготовительную работу. Такова истинная судьба поэта в России, такова была судьба самого Пушкина.

В канун 70-летия мы застали его в ЦКБ. Суперсовременные условия, неустанный досмотр опытных врачей, утомленные аллей кунцевского парка призваны восстановить хрупкое здоровье последнего барина русской сцены, и, пожалуй, XX века. Актер, сыгравший такое количество классических героев и сам, пожалуй, стал классикой, воплощением русской культуры до кончиков пальцев. Его осанка, жест, голос, умение носить костюм – все откуда-то из прошлого, из той далекой старины, что по крупицам мы восстанавливаем сегодня.
Но известен широкой публике, он стал благодаря роли второго плана в фильме «Ирония судьбы или с легким паром». Ипполит и Юрий Яковлев – одно лицо – так решил зритель. Его жена так не считает, а кто же он Юрий Яковлев?
Сам он считает себя комедийным актером. От высокой трагедии к гротеску… Царь Иван Грозный и управдом Бунша. Подлинное мастерство. От великого до смешного - один шаг. Он объединил и великое и смешное. О чем думает этот человек, сидя в любимом кресле на пороге XXI века. Учит роль и вспоминает прошлое. А может, он думает о своих детях? Их у Юрия Яковлева трое: Алёна, Антон и Алексей. И все трое, не сговариваясь, отправились в актеры. В каждом из них есть что-то от Яковлева, но у каждого свое. И это опять возвращается к нему. Его культура, его порода продолжит свою жизнь в них…

«Мадам Аншлаг». Так называли певицу, любимую миллионами. Ей поклонялись, её обожали, засыпали цветами, – потом забыли, – потом вспомнили вновь.
Королева цыганского романса, звезда 20-х, 30-х, 40-х, Изабелла Юрьева почти ровесница века.
Её творческой судьбе можно позавидовать – она выстояла все периоды борьбы с «цыганщиной», «жестоким» романсом, необходимостью петь революционно-бравурно-жизнеутверждающие песни. Она не изменила ни себе, ни своему призванию – её нежный и страстный голос продолжал говор

Педагоги театрального института готовили для нее амплуа субретки.
В юности Людмила Ивановна Касаткина была очень миниатюрной девушкой, и с ее стороны было большой смелостью решиться на поступление в театр Советской Армии с его гигантской сценой и таким же огромным зрительным залом. Недюжинной силы характер помогает ей сыграть Катарину в «Укрощении строптивой» и даже Комиссара в «Оптимистической трагедии».
Никто не знал, что истоки ее силы кроются в тревожной юности, когда раскулаченная семья ее отца бежала в Москву и ютилась там по сырым подвалам. Прорыв Людмилы Касаткиной в кино начался с укротительницы тигров, но энергия жизненного опыта вознесла ее до мамаши Кураж и матери Марии…
Все думают, что я счастливая – говорит Людмила Ивановна, что подарки судьбы падают на меня с неба. Но это не так. Вся моя судьба – это преодоление.

Что касается самой большой мечты, то Кончаловский определяет ее для себя так: «Говорить правду и, чтобы тебя за это любили»...
Всемирно известный режиссер, снимающий фильмы в России и США, обладатель множества престижных кинематографических наград, в том числе трижды номинировавшийся на «Оскара», Андрей Кончаловский — художник, который постоянно ищет свой почерк, он из тех художников, которые никогда не цитируют себя. Это поразительное качество большого мастера. Недаром сам он считает, что «истинное счастье в искусстве — искать и находить».

О ней заговорили еще тогда, когда Ольга Лепешинская училась в Московском хореографическом училище. Тот, кто видел Лепешинскую на сцене, испытывал на себе воздействие ее искрометного, темпераментного танца, который зажигал зрителей любой аудитории. Ее жизнерадостное мастерство несло в себе черты своего времени. Ей, как никому другому, удавалось воплотить на балетной сцене образы своих современниц. Она жила жизнью своего поколения: надев сапоги спускалась в шахту метро, рыла котлованы, ездила копать картошку, была на фронте. И тут же, сменив сапоги на атласные туфельки выходила на сцену сказочной принцессой…

В далеких 30-х годах в китайско-русском городе Харбине 14- летний мальчик купил пластинку с музыкальной пьесой Д. Элингтона. Кто бы мог подумать, что это невинное событие станет началом рождения «короля русского джаза». В 1994 году оркестр Олега Лундстрема будет занесен в Книгу Гинесса, а в 1998 году сам Олег Леонидович будет объявлен «человеком года». Правда, произойдет это в Америке.
Олег Лундстрем считает себя русским, хотя корни его в далекой Швеции. Но судьба и жизнь, полные драматических событий, неотделимы от России.
В 1947 году он вместе с оркестром приедет из Китая на родину, где «джаз» - это музыка толстых, идеологически вредных буржуа. Будут годы гонений, будут годы триумфа.
Но Олег Лундстрем – не просто джазмен, композитор, дирижер. Мало кто знает Олега Лундстрема философа, поклонника Вернадского, Олега Лундстрема - фантаста, уверенного, что мир наш не трехмерен, а где-то есть ходы в иные пространства бытия.
В передаче много редких фотографий, эксклюзивных материалов из домашнего кино-архива и, конечно, рассказов о себе, звучащих впервые. Потому что Олег Леонидович очень не любит мемуары.

Video: 704x528 (1.33:1), 25.000 fps, DivX Codec 5.2.1 build 1338 ~1798 kbps avg, 0.19 bit/pixel
Audio: 48 kHz, MPEG Layer 3, 2 ch, ~128.00 kbps avg

Ее имя долго было под негласным запретом власти. Ее первые фильмы, снятые в конце 60-х годов, пришли к зрителю только в конце 80-х. Непризнанная чиновниками, она была признана кинематографическим Олимпом. Муратова принадлежит к режиссерам, кинематограф которых определяют понятием «авторское кино» или «кино не для всех». Таким был Тарковский, таков Сокуров, Хамдамов…
Кира Георгиевна родилась и провела детство в Румынии, училась в Москве, живет в Одессе. Она не любит давать интервью и избегает бытовых откровений, утверждая, что жизнь режиссера – это его кино. Именно оно хранит тайну его бытия. Именно оно – главный смысл его пребывания на земле.
В новых рыночных условиях у нее сложные отношения с продюсерами. Она престижный, но не кассовый режиссер. Фильмы последних лет, выйдя на экран, шокировали зрителя.
Какова же цена верности художника самому себе?
«Только не открывайте меня, как консервную банку, а то порежете пальчики» – предупреждает Муратова.
Кира не похожа на борцов за свободу, хотя внутреннего мужества ей не занимать. Поэтому «только искусство может противостоять хаосу жизни» - утверждает Кира. «Только искусство и, конечно, любовь…» Любовь к своей профессии дает ей силы жить.

Video: 704x528 (1.33:1), 25.000 fps, DivX Codec 5.2.1 build 1328 ~1796 kbps avg, 0.19 bit/pixel
Audio: 48 kHz, MPEG Layer 3, 2 ch, ~128.00 kbps avg

Просторная, светлая мастерская приютила множество работ - все очень необычные, как будто это мысли парят в воздухе. Дом, огромный, но очень уютный похожий, наверное, на своих хозяев, стоит, как бы в уединении от мирской суеты. Это тоже творение Эрнста Неизвестного.
Он живет по велению сердца, по-другому просто не может. Не каждый человек в состоянии понять эту личность. Может поэтому таким, какой он есть, его не знает никто. Может быть, поэтому он так одинок. Одиночество не декларируется. Не афишируется. О нем не говорят вслух, хотя говорят о многом.
По всей видимости, создатели фильма не ставили эту тему во главу угла, но именно одиночество стало главным героем картины. Незваным гостем невидимо и неслышимо приютилось оно в темных углах дома.
Немало лет за спиной Мастера, сколько всего произошло в его жизни. Об этом говорит он. А фильм получился совсем о другом.

Video: 704x528 (1.33:1), 25.002 fps, DivX Codec 5.2.1 build 1338 ~1798 kbps avg, 0.19 bit/pixel
Audio: 48 kHz, MPEG Layer 3, 2 ch, ~128.00 kbps avg

"Она дочь СССР, а не разоренного огорода СНГ" - так сказал недавно об Александре Пахмутовой нестареющий Махмуд Эсамбаев. И действительно, трудно представить себе советское культурное пространство без песен Александры Пахмутовой обо всем, чем жила тогда страна. Молодежные стройки, полет в космос, спортивные рекорды, романтика походных костров... Сегодня кажется, что не песни вырастали из жизни, а жизнь из песен. Они были неразрывны - эта маленькая женщина с упрямой походкой и страна.
Мы увидим нестареющую Пахмутову сегодня: дома и на репетиции. Услышим ее рассказы о себе и героях ее песен. Узнаем, что "новое" общество, возникшее после развала Союза, отторгло и ее песни и ее героев. Эта горечь возникает в новых песнях Александры Пахмутовой о нищете, о горе матери, потерявшей сына в неправедной войне... И о любви, которая существует, несмотря на смену правительств, государственного строя. Пахмутова снова вместе с нами. "Да, я и не расставалась", - скажет она напоследок.

Фильм "Надежда Румянцева - "Чарли Чаплин" в юбке" рассказывает об основных этапах жизни Надежды Васильевны.
Повествование построено в виде семейной кинохроники, охватывающей детство, рассказ о родителях, период создания семьи и работу в кино. Надежда Румянцева - величайшая комедийная актриса, создавшая на экране любимые всеми образы. В жизни она такая же веселая, живая, сеющая вокруг себя веселье и радость.
"В жизни я эксцентрик" - говорит о себе Надежда Васильевна. Показать именно эти качества - основная задача передачи, в которую вошли в основном веселые истории. Именно поэтому фильм сделан в жанре кинокомедии, с использованием самых смешных фрагментов из кинофильмов и эксцентричной музыки.

Никола́й Алексе́евич Сличе́нко (27 декабря 1934) — советский и российский актёр театра и кино, певец и театральный режиссёр. Художественный руководитель Государственного цыганского театра «Ромэн». Народный артист СССР (1981)[1]. Лауреат Государственной премии СССР (1987).

Петер Штайн известен всему миру как немецкий театральный режиссер большого стиля. Его называют великим вслед за Станиславским, Бруком, Стрелером. Сегодня он репетирует «Гамлета» на русской сцене с русскими актерами. Штайн очень высоко оценивает русскую школу исполнительского искусства и считает, что есть вещи, которые могут сыграть только русские.
В спектакле наряду со звездами отечественного театра занято много молодых. О работе со Штайном расскажут М. Козаков, В. Этуш. И. Купченко, Е. Миронов.
С Россией Штайна связывает не только любовь к русскому актеру и русской литературе. Есть много моментов в его судьбе, указывающих на глубокую внутреннюю связь. Приехавшего в Россию первый раз, Штайна поразило чувство узнаваемости ощущений. Его окружили запах и вкус детства. Недаром у себя на Родине его долго звали на русский манер – Петя. Наблюдая за рождением спектакля, мы не просто заглядываем в лабораторию мастера, но пытаемся прочесть его судьбу и понять, что в нас, живущих в этом мире, гораздо больше общего, чем мы думали.
Вечный вопрос Гамлета «Быть или не быть?», волнует сегодня зрителя не меньше, чем 300 лет назад. Русский вариант шекспировской трагедии ждет своей премьеры.

Впервые Ирина Скобцева появилась на экране в 1955 году. О таком дебюте можно было только мечтать...
Признанный мастер отечественного кино режиссер Сергей Юткевич, работавший над экранизацией трагедии Шекспира «Отелло», пригласил ее, студентку Школы-студии МХАТ, принять участие в конкурсных кинопробах на роль Дездемоны. Кстати, эта картина стала важной вехой не только в творческой судьбе выпускницы школы-студии МХАТ, молодой актрисы театра «Современник», но и в ее личной судьбе: партнер по фильму Сергей Бондарчук, игравший Отелло, впоследствии стал ее мужем. Вместе с мужем Ирина Константиновна долгие годы вела активную педагогическую деятельность, а после смерти супруга многое сделала для восстановления былой славы руководимого им художественного объединения «Время» на Мосфильме. Впервые Ирина Скобцева появилась на экране в 1955 году. О таком дебюте можно было только мечтать. Признанный мастер отечественного кино режиссер Сергей Юткевич, работавший над экранизацией трагедии Шекспира «Отелло», пригласил ее, студентку Школы-студии МХАТ, принять участие в конкурсных кинопробах на роль Дездемоны. Ежегодно на международном кинофоруме «Золотой Витязь» актриса обычно вручает медаль имени Сергея Бондарчука за достижения в области киноискусства. Кроме того, она является президентом фестиваля «Волоколамский рубеж». По словам актрисы, в самом названии этого смотра фильмов на военную тему четко обозначена его задача: способствовать развитию военно-патриотической теме в кино.

Вячеслав Тихонов - пожалуй, самый популярный и любимый актер отечественного кино, в прямом смысле - Народный артист.
Семьдесят лет... Огромный отрезок времени, есть что сказать и о чем вспомнить. Военное детство в маленьком рабочем городке, поступлении во ВГИК - исполнение детской мечты о кино, работа в театре Киноактера и встреча с кинорежиссером Ростоцким, которая в корне изменила его актерскую судьбу. Именно с роли Матвея из фильма «Дело было в Пенькове» связан первый взлет популярности актера. А ведь именно совсем молодой Ростоцкий много лет назад на репетиции спектакля "Медведь" в столичном Театре киноактера запальчиво крикнул совсем молодому артисту: "Я сделаю из тебя Жерара Филипа!" Так получилось, что Ростоцкий слова не сдержал. А зачем нам второй Жерар Филип? "Семнадцать мгновений весны" для нас значат не меньше, чем "Фанфан-Тюльпан" для французов.
Потом были роли, ставшие классикой кино: Андрей Болконский («Война и мир»), «Доживем до понедельника», «Белый Бим, черное ухо» и т.д. Все знают и любят эти фильмы, не одно поколение воспитывалось на них...
Любимец партнеров (все в один голос: замечательный, чуткий, никогда не тянет одеяло на себя), любимец партнерш (почти каждая признается, что мечтала сыграть с ним любовную сцену), любимец миллионов (россыпь анекдотов про его героя - самое верное доказательство чувств), Вячеслав Тихонов за 50 лет сыграл совсем немного...
Истинно народный актер, Тихонов, как Антей набирал силу у родной земли. Но одновременно он и великий актер уходящей эпохи. И если кто-то лет этак через двести захочет узнать, чем же мы жили, о чем думали и спорили, то ему достаточно будет посмотреть фильмы с участием Вячеслава Тихонова.
«...У меня есть замечательные мгновения в прошлом, интересная работа в настоящем и ... вера в будущее» - говорит Тихонов, - «Я счастливый человек!»

Video: 704x528 (1.33:1), 25.000 fps, DivX Codec 5.2.1 build 1338 ~1794 kbps avg, 0.19 bit/pixel
Audio: 48 kHz, MPEG Layer 3, 2 ch, ~128.00 kbps avg

Фильм-монолог.
Михаил Ульянов рассказывает о себе, своей работе, поет...
Он был и художественным руководителем Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова, он был и режиссером, народным артистом СССР, лауреатом Ленинской премии, лауреатом Государственной премии СССР, Международной театральной премии имени Станиславского, премии президента России в области литературы и искусств и ряда других премий. Во все времена он оставался большой личностью и никогда не останавливался на достигнутом. Михаил Александрович Ульянов — один из наиболее ярких и самобытных актеров отечественного театра и кино. Ульянов играл главные роли и второстепенные, положительные и отрицательные, классику и современность, но во всех случаях его привлекали характеры сложные, противоречивые, мощные, парадоксальные.

Video: 704x528 (1.33:1), 25.000 fps, DivX Codec 5.2.1 build 1328 ~1798 kbps avg, 0.19 bit/pixel
Audio: 48 kHz, MPEG Layer 3, 2 ch, ~128.00 kbps avg

Герои произведений известного писателя - фронтовика Бориса Васильева существуют в пограничной ситуации трагического выбора между жизнью и смертью: «А зори здесь тихие», «Завтра была война», «В списках не значился», «Не стреляйте в белых лебедей». История жизни Б. Васильева – нравственный выбор доброго и мудрого человека.
«У меня до сих пор душа поет по утрам. Я кряхтеть и сопеть не умею», - рассказывает в нашей программе Борис Львович Васильев. Семнадцатилетним добровольцем, дважды выбирался он из глубокого окружения. В такой ситуации наиболее полно обнажается нравственность человека. Здесь нет командиров и приказов, здесь отдаешь себе приказ сам. У героев военной прозы Васильева такая же война. И они делают нравственный выбор сами. Они не могут сдаться. Они могут только погибнуть в бою.
Непросто дался профессиональному военному, Борису Васильеву, переход в литературу. Его учителями были Ч. Диккенс, А. Чехов и И. Тургенев. В первые десять лет самостоятельного постижения основ литературного творчества, Васильев уничтожал все свои рассказы.
«Я писателем стал благодаря Зореньке» – считает Борис Львович. Безграничная вера и поддержка любимой жены Зори помогла преодолеть неуверенность в себе.
Триумф первой повести «А зори здесь тихие», они встретили вместе. Вот уже 53 года они рядом.

Video: 704x528 (1.33:1), 25.000 fps, DivX Codec 5.2.1 build 1338 ~1799 kbps avg, 0.19 bit/pixel
Audio: 48 kHz, MPEG Layer 3, 2 ch, ~128.00 kbps avg

В этой программе история женщины, чье имя стало легендой отечественного театра — народной артистки СССР и художественного руководителя театра «Современник» — Галины Волчек.

Video: 704x528 (1.33:1), 25.000 fps, DivX Codec 5.2.1 build 1338 ~1797 kbps avg, 0.19 bit/pixel
Audio: 48 kHz, MPEG Layer 3, 2 ch, ~128.00 kbps avg

Георгий Жженов – великолепный артист и неординарный человек. В 22 года судьба бросила его, начинающего актера, в мясорубку сталинских репрессий. Но он не потерял веру в себя, в жизнь, в настоящих людей.
Только в 40 лет Георгию Степановичу удается вернуться к любимому делу. Все помнят и любят его героя – Тульева в фильме «Ошибка резидента». А сколько образов создано на театральной сцене!
«О том, что случилось со мной в жизни, я не жалею – говорит Георгий Степанович – все, что я испытал, пригодилось в профессии… Хотя, если бы у меня отняли возможность заниматься кино, заниматься театром, я мог бы делать что угодно…»

Виктор Розов - автор пьес «Вечно живые», «В поисках радости», «Традиционный сбор».
Военное ранение выбило Розова с подмостков и заставило сесть за письменный стол. Так родился писатель Виктор Розов. Это было второе рождение в прямом смысле.
В фильме идет рассказ о детстве и юношестве, о первом выходе на театральные подмостки. О любимом учителе Бабановой, о театральном училище, о сыгранных ролях, воспоминания и размышления драматурга о творчестве, времени и о себе.
PS В.С.Розов скончался в Москве в 2004г. в возрасте 91 года, похоронен на Ваганьковском кладбище.

Евгений Лебедев - великий лицедей, человек-театр, актер, которого Олег Басилашвили назвал «рыцарем счастья, богом юмора и стражем совести».
Образы, созданные им на сцене БДТ, — абсолютные шедевры актерского перевоплощения. Он был страшен и невероятно похож на Гитлера в «Карьере Артуро Уи», его Вожак в «Оптимистической трагедии» потрясал подлинностью могучего характера. Великий надрыв и гибельный накал звучали в речах старика Бессеменова и в горьковских «Мещанах».
Евгений Лебедев верил в театр, как в жизнь. Он в театре жил как будто дома, а домой приходил, как в театр.

Жизнь великого танцовщика Махмуда Эсамбаева так же необычна, как его творчество. Вопреки всему — бедности, запретам отца, войне— выходец из чеченского аула смог воплотить в жизнь свою детскую мечту и стать всемирно знаменитым артистом, «чародеем танца». В своей уникальной программе «Танцы народов мира» Эсамбаеву уда¬лось понять и выразить на языке хореографии глубинную суть культуры раз¬ных народов. Много лет зрители всех континентов аплодировали его искусству, им восхищались звезды мирового балета, о нем писали статьи и книги.