japanflowers ·
09-Май-11 08:25
(спустя 2 месяца 19 дней)
Редко встретишь у исполнителей такое глубокое,трепетное отношение к музыке,и к музыке Чайковского в частности.
Это исполнение "Иоланты"-как кружка холодной воды в летний зной.
Музыка оперы,хотя и неровная (об этом писал и Чайковский в письмах) везде значительна и интересна,а местами возвышается до гениальности (ариозо Иоланты,ария короля Рене,ария Роберта,сцена -дуэт Иоланты и Водемона).
Конечно,недоумение вызывает вступление к опере,оркестрованное одними духовыми инструментами.Это заметил еще Римский-Корсаков в "Летописи моей музыкальной жизни".Он считал,что такая оркестровка придает этой музыке фантастический колорит.На мой же взгляд,музыкальные мысли из-за такой оркестровки просто остались нераскрытыми,не развернутыми,"скомканными".Не осуждая,не бросая камень,просто промолчим перед своеволием и прихотью гения.
Удивляет отсутствие у великого русского композитора наработанных приемов,усвоенных и приобретенных за годы композиторского труда.
Раз открытые музыкальные мысли у обычного таланта кочуют из одного сочинения в другое.
Талант вообще высказывается сразу,в первом сочинении,и навсегда,а затем, в течение своей творческой жизни, уже просто повторяет на разные лады сказанное ранее.
Но мы понимаем,что мальчик,отрок,юноша,мужчина,старец не могут мыслить и чувствовать одинаково.
С творчеством гения происходят такие же "возрастные изменения".
Поэтому у гениально одаренных личностей начало творческого пути так разительно отличается от его завершения.
Талант неподвижен,застыл,однообразно постоянен.
Гений-всегда в движении,всегда.изменчив,всегда непредсказуем.
Очень удачно начало оперы,когда на "фоне"возвышенно-нежной мелодии без четкой структуры,идет неторопливая беседа Иоланты с кормилицей и подругами.Нет привычного речитатива,и мы сразу погружаемся в мир чистоты,красоты и одухотворенности.
Голосу Татьяны Новиковой,ровному и красивому,лирическому по своей сути,все же не хватает объема,что заметно в драматический моментах дуэта с Водемоном и в ансамбле третьего акта.
Чуть более подвижно,на мой взгляд,должна петься вторая часть ариозо Иоланты ("Отчего это ночи молчанье...),что придаст музыке больше взволнованности.
В арии короля Рене, при внутренней сдержанности,суровости образа (что очень хорошо понято и показано певцом),мне не хватило живого чувства,страстности,мольбы-король остался наедине с самим собой,и условности этикета можно отбросить.
Марусин - настоящая находка: великолепный голос,исключительная музыкальность,пылкость,горячность - таким и представлял себе композитор Водемона.
Лейфекус в своей роли безупречен,и контраст характеров двух юношей - Водемона и Роберта - очерчен великолепно.
Заключение этого удивительно проникновенного исполнения - благодарность слушателей.
Нет рева "обезумевшей от восторга" толпы (именно "толпы"),нет поросячьего визга,уличных свистков,вскриков.
Все это "беснование"- проявление хамства,грубости,неотесанности,бескультурья и дикого,пещерного невежества.
Ничего этого нет.
Слушатели просто не отпускают артистов,давая тем самым им понять их высокий исполнительский уровень и показывая свой высокий уровень - культурный.
Не мешало бы поучиться современным "любителям,знатокам и ценителям" музыки.
