|
|
|
NOOBSTERpots
Стаж: 17 лет 1 месяц Сообщений: 5754
|
NOOBSTERpots ·
19-Мар-09 19:07
(15 лет 8 месяцев назад, ред. 05-Апр-09 19:59)
40 Greatest Men of Country Music
01 Johnny Cash
Джо́нни Кэш (англ. Johnny Cash; полное имя Джон Р. Кэш; 26 февраля 1932 — 12 сентября 2003) — американский певец, ключевая фигура в музыке кантри второй половины XX века. Благодаря своей музыке, стилю жизни на сцене и вне её заслужил авторитет среди большого круга любителей музыки, далеко за пределами жанра кантри. С Джонни Кэшем ассоциируется устойчивое словосочетание «Человек в чёрном» (с 60-х гг. для певца была характерна тёмная одежда). Джонни Кэш также являлся одним из самых успешных звёзд кантри — у него продано более 50 миллионов альбомов.
Джонни Кэш родился 26 февраля 1932 года в Кингсленде, шт. Арканзас. По окончанию военной службы в 1954 году Кэш переезжает в Мемфис, где приходит на прослушивание в студию Сэма Филлипса Sun. Филлипс заключает контракт с Кэшем, и с 1955 года Кэш активно начинает гастролировать и записываться. Все концерты Кэш начинал со ставшей ритуальной короткой фразы «Здравствуйте. Я — Джонни Кэш». Одними из первых хитов на Sun Records были «Folsom Prison Blues» и «I Walk The Line» - именно они принесли Кэшу национальную известность. В 1957 году Кэш переходит с Sun на Columbia Records.
С начала 60-х гг. у Кэша стала развиваться устойчивая привязанность к наркотикам и алкоголю, с чем певец боролся многие годы. В 1968 году Кэш развёлся со своей первой женой и женился на Джун Картер, певицы из семьи Картеров, кантри-исполнителей, с которой они вместе выступали на концертах и записывали песни. В 1968 году Кэш записал по мнению критиков один из своих самых удачных альбомов — «Johnny Cash At Folsom Prison», записанный с концерта в тюрьме (следом вышел другой концертный альбом — «Johnny Cash At San Quentin», 1969). С 1969 по 1971 гг. у Кэша было своё телешоу на канале Эй-Би-Си.
В 1970-е гг. Кэш также записал ряд альбомов в стиле госпел и продолжал активно гастролировать, хотя его популярность стала снижаться. В 1986 году Кэш вернулся в студию Sun и вместе с Джерри Ли Льюисом, Карлом Перкинсом и Роем Орбисоном — коллегами по лейблу в 50-е гг. — записал альбом «Class Of ‘55» (интересно отметить, что ещё в декабре 1956 года Кэш также чуть было не принял участие в той же студии в совместном джем-сейшене Элвиса Пресли, Карла Перкинса и Джери Ли Льюиса).
В последние годы Кэш сошелся с Риком Рубином и под его руководством записал ряд сильных акустических альбомов, вышедших в серии под названием «American» в 1994—2006 гг. (последним хитом Кэша стала кавер-версия «Hurt» Nine Inch Nails).
В 2005 году на экраны вышел художественно-биографический фильм «Переступить черту» об отношениях Кэша (в исп. Хоакина Феникса) и Джун Картер (в исп. Риз Уизерспун); Фильм получил 3 премии «Золотой глобус» и одну премию премию «Оскар».
Википедия
LastFm
Allmusic
02 Hank Williams
Хэнк Уильямс’ (англ. Hank Williams; полное имя Хайрам «Хзнк» Кинг Уильямс; (17 сентября 1923 — 1 января 1953) — американский певец, ключевая фигура в музыке кантри,блюз и хонки тонк. Его Сын Хэнк Уильямс-мл., Его дочь Джетт Уильямс, и его внуки Хэнк Уильямс III, Холли Уильямс, и Хиллари Уильямс тоже профессиональные певцы.
Хайрам Кинг Уильямс родился в 1923 году, недалеко от города Джорджиана, Алабама. В 8 лет мать подарила Хэнку гитару. Уже в школьном возрасте он выступал в клубах по всей Алабаме, подражая своему кумиру Рою Экаффу, песни которого он в то время исполнял. После переезда в город Монтгомери собрал в 1941 г. музыкальный коллектив The Drifting Cowboys, чьи записи регулярно прокручивались на местной радиостанции.
В 1944 г. Хэнк женился на Одри Шеппард и попросил её стать своим менеджером. Наскучив статусом знаменитостей городского уровня, супруги в 1949 г. отправились в «столицу кантри» Нэшвилл, где завязали важные знакомства с воротилами музыкальной индустрии. Зимой 1946—1947 гг. Хэнк записал свои первые синглы, «Never Again» и «Honky Tonkin». Их успех в чартах принёс ему контракт с лейблом MGM Records.
Звёздные годы
В 25 лет Хэнк становится звездой национального масштаба. Один за другим его хиты попадают на верхние строчки кантри-чартов. Вершиной популярности стала запись его визитной карточки, песни «Lovesick Blues», весной 1949 г. Когда он исполнил её на шоу Grand Ole Opry, публика шесть раз требовала исполнения на бис. На первом месте в кантри-чартах песня оставалась рекордные 16 недель.
Этот и следующий годы были для Хэнка временем лихорадочной активности. Практически каждый месяц выходили новые синглы, записанные им с новым составом The Drifting Cowboys. Одновремеенно он записывал спиричуэлс под псевдонимом Luke the Drifter. С женой он виделся редко, во время бесконечных гастролей находя утешение в алкоголе. Его личная жизнь начала трещать по швам, Одри подумывала о сольной карьере, встречи заканчивались ссорами. В январе 1952 г. они расстались насовсем.
В 1951 году начинающий певец Тони Беннетт перепел написанную Хэнком песню «Cold Cold Heart», и эта запись стала самым продаваемым синглом года, царя в поп-чартах на протяжении нескольких месяцев. После этого триумфа к репертуару Хэнка стали проявлять интерес многие поп-исполнители, от Джо Стаффорд до Розмари Клуни. Он становится одним из самых востребованных авторов песен в американском шоу-бизнесе. Его наперебой приглашают в эфир радиостанции, вещающие для самой широкой публики, а не только для традиционных поклонников кантри — южан.
Карьерный взлёт сопровождался распадом личности исполнителя. В течение всего 1952 года его редко видели трезвым. Из-за полученной на охоте травмы спины он пристрастился к морфию и прочим наркотикам. Вернувшись после развода к матери в Монтгомери, он стал «шалить» с оружием и, будучи в подпитии, часто разносил попадавшиеся под руку предметы. Он стал пропускать концерты или появлялся на них в изрядном подпитии. Администрация Grand Ole Opry, не желая рисковать своей репутацией, попросила его больше не появляться на шоу.
В 1952 г. Хэнк уезжает от матери с музыкантом Рэем Прайсом. Некоторое время они вместе снимают жильё в Нэшвилле. В конце года Хэнк оформил брак со своей 19-летней подружкой. Врачи предупреждают его о проблемах с сердцем. 1 января 1953 г. 29-летний певец был найден мёртвым на заднем сиденье своего «Кадиллака» с бутылкой виски. Обнаружил его водитель. Он умер в пути. Причиной смерти предположительно стала сердечная недостаточность. По иронии судьбы, его последний сингл назывался «I’ll Never Get Out of This World Alive» («Мне никогда не выбраться с этого света живым»).
В последние месяцы жизни Хэнка лидером The Drifting Cowboys становится его товарищ Рэй Прайс. Именно последний год жизни Хэнка был ознаменован выходом таких его нестареющих хитов, как «Half As Much» и «Jambalaya». «Your Cheatin’ Heart» — возможно, его самая известная мелодия — была выпущена посмертно и возглавяла национальный хит-парад кантри-синглов на протяжении 6 недель.
Википедия
LastFm
Allmusic
03 George Jones
Джордж Джонс (George Jones, род. 12 сентября 1931 г.) — один из наиболее легендарных вокалистов в истории кантри-музыки. Никто не может сравниться с ним по количеству хитов, побывавших в кантри-чартах США (по состоянию на конец 2005 года — сто шестьдесят семь).
Джонс известен своим интонационно богатым вокалом и выразительной манерой исполнения, позволяющими ему с помощью неуловимых нюансов передавать эмоциональное состояние, которого требует исполняемая песня (как правило, это чувства горя и утраты). Его нередко сравнивают с Фрэнком Синатрой, который как-то отозвался от Джонсе как о своём главном конкуренте в мире музыки.
Первыми бестселлерами Джонса были баллады «White Lightning» (1959) и «Tender Years» (1961). В последующем его карьера знала немало взлётов и падений, поскольку певец стал запойным алкоголиком, был вынужден проводить немало времени в наркологических клиниках, а его концерты регулярно отменялись за несколько часов до представления.
В 1970-е гг. к этой пагубной привычке присоединилось пристрастие к кокаину, которое поставило под угрозу жизнь Джонса. Поговаривают, что при записи своей самой знаменитой песни — «He Stopped Loving Her Today» (1980, премия «Грэмми») — певец был настолько пьян, что выговорить слова ему удалось далеко не с первой попытки.
В 1975 году распался его брак с кантри-дивой Тэмми Винет, которая в своих мемуарах вспоминала, как была вынуждена прятать от мужа ключи от его автомобилей, дабы он не мог добраться до ближайшего бара. Впрочем, в этих случаях он передвигался в сторону распивочных заведений на иных подручных средствах, например, на газонокосилке.
Википедия
LastFm
Allmusic
04 Willie Nelson
Willie Nelson, полное имя William Hugh Nelson, род. 30 апреля 1933 года) — один из столпов музыки кантри 20-го века, обладатель множества наград, в том числе премий «Грэмми» в категориях «музыкальная легенда» (1990) и «за жизненные достижения» (1999).
Отсчёт музыкальной карьеры Нельсона начинается с 1956 года. На первых порах его собственные записи отвергались боссами звукозаписывающих компаний по причине немодного, слишком «сырого» звучания. В этих условиях Нельсон отдавал свои новые песни другим исполнителям. Это он написал едва ли не самую популярную кантри-балладу в истории, «Crazy» Пэтси Клайн, и «Night Life» Рэя Прайса, которую называют самой часто перепеваемой кантри-мелодией в истории жанра.
Продвижению собственной карьеры Нельсона мешали пристрастие к алкоголю, курение марихуаны и то, что в общественных местах он зачастую носил нелицензированное оружие. Устав от проблем с законом, он в 1965 г. переселился в техасский Остин, который был в те времена известен своими свободными нравами. Тут его музыка приобрела нестандарное звучание, впитав влияния рок-н-ролла, западного свинга, джаза и фолк-рока. Сам певец пристрастился к утренним моционам и стал вести здоровый образ жизни.
В начале 1970-х Нельсон и Вэйлон Дженнингс отрастили бороды лопатой и надели тёртые джинсы, тем самым объявив войну боссам кантри-индустрии, в которой тогда господствовали лощёные эстрадные исполнители в пиджаках безупречного покроя. В ходе так называемого outlaw movement, они отстаивали возвращение музыки «кантри» к своим ковбойским истокам, пытались вернуть жанру потерянную энергетику. Одним из основных вех этого направления был альбом Нельсона «Red Headed Stranger» (1975, буквально: «рыжеволосый незнакомец»). Самыми успешными за всю его карьеру стали вышедшие в этот период синглы «Blue Eyes Crying in the Rain» (1975) и «On the Road Again» (1980).
В 1980-е гг. Нельсон стал много сниматься в кино. В музыкальном отношении для него наступила пора дуэтов. Характерный пример — песня «To All the Girls I’ve Loved Before», записанная вместе с Хулио Иглесиасом. Вместе со старым товарищем Дженнингсом, Крисом Кристоферсоном и Джонни Кэшем он создал успешную супергруппу «The Highwaymen». К этому времени исполнитель получил весьма широкое признание за пределами кантри-индустрии. В 1982 г. ему была присуждена премия «Грэмми» в престижной номинации «запись года» (за новую интерпретацию классической песни «Always on My Mind»).
В 1990 году Нельсону пришлось потягаться в суде с налоговой службой, которая обвинила его в систематическом уклонении от уплаты налогов. Поскольку недоимки превысили 16 миллионов долларов, значительная часть имущества певца ушла с молотка. Для погашения задолженности он даже записал особый двойной альбом. По окончании судебной эпопеи Нельсон выпустил в 1993 году альбом дуэтов со звёздами других жанров, среди которых оказались Боб Дилан, Пол Саймон и Шинейд О’Коннор.
Во второй половине 1990-х популярность Нельсона (как и других исполнителей старой школы) стремительно снижалась. Не способствовала улучшению его имиджа и активная борьба престарелого певца за легализацию марихуаны. (В одном из ток-шоу он с гордостью объявил, что курил «травку» на крыше Белого дома во время приёма, устроенного там президентом Джимми Картером.) Пытаясь привлечь внимание молодого поколения слушателей кантри, Нельсон записал альбом с ярко выраженными вкраплениями рэгги. В 2006 г. он впервые за многие годы вернулся на вершину кантри-чартов, а за год до этого выпустил синглом скандальную песню «Cowboys Are Frequently Secretly Fond of Each Other» (буквально: «Ковбои зачастую тайно влюблены друг в друга»).
Википедия
LastFm
Allmusic
05 Waylon Jennings
Waylon Jennings (1937-2002) олицетворяет так называемое the outlaw movement ( outlaw - человек, объявленный вне закона, изгнанник, преступник) стиля кантри `70-х. Хотя Дженнингс был профессиональным музыкантом с конца 50-х гг, он стал звездой лишь в конце 70-х. Как ни странно, успех его связан именно с отрицанием традиционных жестких рамок кантри-музыки и в особенности, с неприятием так называемого "нэшвилльского звука" - сладкой, богато аранжированной музыки, которая преобладала в мире кантри в 1960-х и 1970-х годах. Многие исполнители (Вилли Нельсон, Крис Кристофферсон и др.) последовали примеру Дженнингса, и со временем outlaw country , названное так из-за сурового, хмурого облика музыкантов и их независимости от Нэшвилля - стало одним из решающих направлений к концу 70-х гг., вернув кантри-музыку к ее корням. Дженнингс соединил самые жесткие аспекты стиля honky-tonk с ритмом рок-н-ролла, и его музыка стала достаточно резкой, прямолинейной, без излишеств. Это было новшеством для того времени, и музыка Дженнингса нашла дорогу к творчеству даже таких далеких от кантри музыкантов как Soundgarden и Metallica. (С ними он трижды выступал в 1996 году). Жизнь Дженнингса была непростой: и вечная борьба с нэшвилльскими продюсерами за независимость, и банкротство, и тяжелое пристрастие к наркотикам, которое чуть не стоило ему карьеры.
Википедия
LastFm
Allmusic
06 Merle Haggard
Мерл Хаггард (1937) - известный американский кантри-певец, гитарист и композитор. Родился в бедной семье в Калифорнии. Ходят слухи, что в детстве домом ему служил грузовой вагон, который в качестве жилья предоставили его отцу-железнодорожнику. В те годы , когда страна еще не оправилась после Великой депрессии, с деньгами у многих было трудно, и такая ситуация была не исключением. Отец Хаггарда умер, когда мальчишке было 9 лет, мать в одиночку справиться с малолетним хулиганом не могла, и Мерль в первый раз угодил в исправительно-трудовую колонию для малолетних. Его старший брат подарил ему гитару, и уже в 12 лет Мерль научился хорошо играть. Когда ему исполнилось 14 лет, он сбежал из дома в Техас, но через некоторое время вернулся и был арестован за мелкую кражу и вновь отправлен в исправительно-трудовой центр. Снова побег, и после поимки - срок в полтора года в колонии строгого режима. Отсидев и выйдя на свободу, юный Хаггард вскоре опять попался на попытке кражи со взломом и нанесении тяжких телесных повреждений и отправлен в ту же колонию. После вторичного выхода на свободу он, казалось, решил взяться за ум: добился прослушивания у звезды кантри-музыки того времени Лефти Фризелла, и тот настолько впечатлился, что предложил молодому певцу участвовать в своих концертах. Публике Хаггард очень понравился, и, вдохновленный успехом, Мерль начал работу над своей музыкальной карьерой. Однако привычки уголовного прошлого в сочетании с денежными проблемами привели к тому, что Хаггард вновь был арестован, на этот раз за грабеж. Ему было всего 20 лет, дали ему срок в 15 лет, и отсиживать в этот раз ему предстояло в знаменитой калифорнийской тюрьме строгого режима Сан-Квентин. Но и за решеткой Хаггард не утихомирился. Организовал игорный и самогонный бизнес, запланировал и подготовил побег (от которого, правда, в последний момент отказался). Сидел и в одиночке, и в камере смертников. При таком поведении ему вряд ли светил выход на свободу, но тут в тюрьму приехал с концертом знаменитый Джонни Кэш. Хаггард был на всех трех концертах, и видимо, что-то запало ему в душу : после этого он твердо решил покончить с уголовщиной и серьезно заняться музыкой. Через много лет Хаггард, уже будучи известным певцом, подойдет к Джонни Кэшу после его выступления и скажет: " Очень мне понравились твои концерты в Сан-Квентине, Джонни". "А я что-то не припомню, чтобы ты участвовал в этих концертах, Мерль", - удивится Кэш. "А я и не участвовал, - ответит Хаггард. - Я сидел среди слушателей". Но пока Хаггард еще сидит в Сан-Квентине, заочно заканчивает школу, работает на тюремной текстильной фабрике и в свободное время играет в тюремном оркестрике и пишет музыку. За примерное поведение его досрочно освобождают, оставшийся срок заменяют на условный, и в 1960 году, с трудом привыкнув к нормальной, свободной жизни, Хаггард с головой окунулся в музыкальную деятельность. Успех не заставил себя ждать - в 1964 году песня Sing a sad song стала национальным хитом. В 1966 году Хаггард уже был суперзвездой, снимался в кино, писал саундтреки к фильмам, выступал с концертами, работал со многими известными исполнителями. В 1972 году тогдашний губернатор Калифорнии Рональд Рейган даровал Хаггарду полную амнистию, и с криминальным прошлым было покончено навсегда.С 1973 по 1976 Мерль 9 раз занимал первое место в американских хит-парадах, а президент Никсон назвал его своим любимым певцом. В своей музыке Хаггард использует резкие звуки электрогитары, что в 60-х годах прошлого века было новаторством, и можно сказать, что он был пионером "электрического звука" в стиле C&W. В 70х годах он некоторое время примыкал к группе Уэйлона Дженнингса с их outlaw country, но в конце концов предпочел путь одиночки, будучи индивидуалистом по характеру. Небольшой, хрипловатый голос и манера игры на гитаре придают его песням некоторый блюзовый оттенок. В настоящее время Мерль Хаггард продолжает выступать с концертами и записываться, в 2007 году выйдет его новый диск в стиле блюграсс.
Википедия
LastFm
Allmusic
07 Garth Brooks
Троял Гарт Брукс (англ. Troyal Garth Brooks; род. 7 февраля 1962) — американский исполнитель кантри-музыки, который почти безраздельно царил в Billboard Top 200 в течение 1990-х. По данным Американской ассоциации звукозаписи на 2006 год, Брукс является третьим самым продаваемым исполнителем в истории США. [1] В его активе две премии «Грэмми» и двадцать четыре премии «Billboard Music Award». При всем при том имя Брукса остается относительно мало известным за пределами Америки.
Родом из штата Оклахома, Брукс занялся сочинением и исполнением музыки на профессиональной основе в возрасте 25 лет. В 1987 г. он встретился с популярной кантри-певицей Тришей Йервуд. Хотя оба состояли в браке, на протяжении последующего десятилетия мир кантри-музыки будоражили слухи о связи между двумя звездами. Йервуд и Брукс неустанно опровергали эти сообщения, пока наконец не расписались в 2005 году.
Начиная с 1988 г., Брукс становится самым популярным и состоятельным музыкантом в истории кантри-музыки. Его масштабные и зрелищные концерты собирали такие толпы зрителей, о которых не могли мечтать кантри-музыканты прошлых поколений. Восемь его альбомов в разные годы возглавляли американский хит-парад продаж Billboard Top 200 на протяжении 51 недели. Это третий показатель в истории после Элвиса Пресли и The Beatles. Визитной карточкой артиста стали проникновенные баллады — такие, как «If Tomorrow Never Comes» (1989) и «The Dance» (1990).
Хотя ревнители чистоты кантри-музыки поносили Брукса за то, что его творчество находится на грани ненавистной им «попсы», к середине 1990-х стало очевидно, что красочные шоу Брукса безвозвратно изменили облик кантри-индустрии. Закат исполнителя начался в 1999 году, когда он шокировал своих поклонников, выпустив диск альтернативной рок-музыки под псевдонимом Chris Gaines. В сопровождавшем диск фильме Брукс впервые предстал перед зрителями без своих неизменных аксессуаров, таких как ковбойская шляпа. Новый имидж певца вызвал немало насмешек, а в 2001 г. 39-летний Брукс объявил о своем уходе из шоу-бизнеса.
Википедия
LastFm
Allmusic
09 George Strait
George Harvey Strait - американский кантри-певец, родился 18 мая 1952 года в Техасе. Его отец был математиком. После развода родителей, сестра ушла к матери, а Джордж с братом остались с отцом.
Strait еще в школе начал играть в рок-группе, но больше склонялся к кантри-музыке. После окончания школы поступил в колледж, правда бросил его и сбежал со своей возлюбленной Нормой в Мексику, там они поженились, правда, повторили венчание в церкви в Техасе пару недель спустя.
В 1971 году Strait отправился в армию, там начал выступать с группой Rambling Country, которая в свободное время работала под названием Santee. 6 октября 1972 года у Джорджа и Нормы родился первенец, дочь Дженнифер.
В 1975 году Strait закончил службу в армии и вернулся к учебе, поступил в Southwest Texas State University (SWT) (Texas State University), который закончил в 1979 году.
Музыкальная карьера
Во время учебы в университете играл в группе Ace in the Hole. Начиная с октября 1975 года группа играла в барах и кабаках южной и центральной части Техаса.
В конце 1970 годов группа выпустила пару синглов в хьюстонской студии. Strait завел дружбу с Erv Woolsey, который держал один из баров, где выступала группа, в прошлом работал в MCA Records. Woolsey помог Джорджу и Ace in the Hole play наладить контакт с рекорд лейблом. MCA были настолько впечатлены Джорджом, что тут же подписали контракт с группой.
Продюсер Тони Браун помог Джорджу записать 15 альбомов. В октябре 2006 года Strait выпустил альбом «It Just Comes Natural».
Википедия
LastFm
Allmusic
10 Alan Jackson
Мегазвезда кантри Алан Джэксон родился 17 октября 1958 года в городе Ньюман, штат Джорджия. Закончил высшую школу «Newnan High School» и один год обучался в колледже «West Georgia College». С малых лет начинает петь, но не преследовал цель, стать звездой на музыкальной сцене, пока ему не исполнилось двадцать. Он отправляется в город Nashville, испытать свой музыкальный талант, и заключить контракт со звукозаписывающей фирмой. Спустя несколько лет и приложив немало усилий, Алан Джэксон подписывает контракт с лэйблом «Arista Records» в 1989 году. Дебютный сингл «Here in the Real World», вышедший в 1990 году, вывел Алана Джэксона в ранг мегазвезды кантри музыки. Сингл аттаковал всевозможные хит парады, занимая исключительно первые места. Проложив себе путь, своим ошеломляющим дебютом, год спустя Алан Джэксон выпускает альбом «Don’t Rock the Jukebox». Работая на протяжении нескольких лет в сотрудничестве с продюссером, поэтом - песенником Китом Стегаллом, Алан Джэксон записал еще нескольких альбомов, включая «Honky Tonk Christmas» (1992), «The Smash Hit A Lot About Livin’ (And A Little ‘Bout Love)» (1993), «Who I Am» (1994), «And Everything I Love» (1996). Его альбомы расходились миллионными тиражами по всему миру, а так же его композиции не раз аттаковали всевозможные хит парады, занимая исключительно первые места, среди них стоит отметить «Wanted», «I’d Love You All Over Again», «Someday», «Midnight in Montgomery», «Dallas», «Summertime Blues», «Who Says You Can’t Have It All», «Gone Country», «I’ll Try», «Home» и «Chattahoochee». Алан Джэксон обосновался в Нэшвилле. У него прекрасная жена Denise, с которой они обвенчались 15 декабря 1979 года, и три дочери Mattie Denise (родилась 19 июня 1990г.), Alexandra Jane (родилась 23 августа 1993г.), Dani Grace (родилась 28 августа 1997г.). Алан увлекается коллекционированием машин, рыбалкой и мотоциклами. Его фаворитами являются George Jones, Hank Williams Sr. и Merle Haggard. Любимый актер Клинт Иствуд и актрисса Джоди Фостер.
Википедия
LastFm
Allmusic
11 Alabama
АЛАБАМА (Alabama), американская кантри-рок-группа. Одна из первых группа нового кантри-рока, добилась в 1980-х годах убедительного коммерческого успеха и проторила дорогу в чартах целой генерации стилистически близких исполнителей. Группа была организована в 1969 в Форт-Пэйне (Алабама) в составе: Джефф Кук (настоящее имя Джеффри Алан Кук (Jeffrey Alan Cook); p. 27 августа 1949; гитара, скрипка, вокал), Рэнди Юэлл Оуэн (Randy Yeull Owen, p. 13 декабря 1949; гитара, вокал), Тедди Уэйн Джентри (Teddy Wayne Gentry, p. 22 января 1952; бас, вокал) и Джеки Оуэн (Jackie Owen, p. 1952; барабаны). Четверо участников группы были двоюродными братьями, родились в Форт-Пэйне и жили по соседству. В выходные их группа под названием YOUNG COUNTRY выступала в местном парке отдыха Canyonland, а вечерами играла на танцах или аккомпанировала заезжим артистам. Решение бросить работу и стать профессионалами оформилось у них к 1973. Джеки это не понравилось и он остался дома. Трое оставшихся перебрались в городок Миртл-Бич, Южная Каролина, где к ним присоединился новый барабанщик Рич Скотт (Rich Scott). В новом составе YOUNG COUNTRY начали сами сочинять песни, регулярно играли в местных клубах и время от времени записывались. Тогда же они взяли новое, вполне патриотическое имя Alabama. После трех синглов, которые они выпустили на собственные деньги, группа подписала договор с компанией GRT Records. Их первая «сорокапятка» для GRT I Want To Be With You попала в Топ100 кантри-чартов, однако, следующие синглы не смогли повторить даже этот результат. Alabama рассталась с Миртл-Бич и Скоттом — его сменил Марк Джоэл Херндон (Mark Joel Herndon, p. 11 мая 1955, Спрингфилд, Массачусетс), переехала в Даллас и начала записываться для местной компании MDJ, где они познакомились с известным продюсером из Нэшвилла Хэролдом Шеддом, который помог им найти собственное звучание: стиль группы складывался как под влиянием корневых музыкальных традиций, так и их прошлого музыкального опыта — достаточно сказать, что в отличие от большинства исполнителей кантри, в студии Alabama обходилась исключительно собственными силами, не приглашая других музыкантов, и была в курсе событий на поп-рынке. Сингл I Wanna Come Over (1980) стал 32-м в кантри-чартах, а My Home’s In Alabama — 17-м. Группу тут же заметила RCA, первый же сингл для которой Tennessee River возглавил кантри-списки, а вышедший следом альбом My Home’s In Alabama получил «золотой диск». Начиная со следующей пластинки для RCA, группа Alabama уверенно подтверждала репутацию мега-селлера: шесть ее альбомов подряд получали «платиновый сертификат», а Why Lady Why в 1980, Old Flame, Feel So Right и Love In The First Degree в 1981, Mountain Music и Close Enough To Perfect в 1982, The Closer You Get и Dixieland Delight в 1983, When We Make Love и Roll On Eighteen Wheeler в 1984, 40 Hour Week в 1985 были кантри-хитами. Несколько номеров проходило и по поп-спискам, но в целом успехи Alabama в общем разделе чартов были довольно скромны. Авторами большинства номеров были Оуэн и Джентри. После 1987 студийная активность группы заметно снизилась, хотя они по-прежнему много и без устали концертировали. С 1980 по 1984 они неизменно становились «кантри-группой года», получая титул «артист года» от Ассоциации кантри-музыки, а в 1989 были признаны лучшей группой 80-х годов и создали прецедент, который помог таким группам как ATLANTA и BANDANA проникнуть на поп-рынок, а группе EXILE, наоборот, добиться успеха в мире кантри. С возвращением кантри на поп-рынок в начале 90-х годов Alabama вновь начала мелькать в чартах. Их новые альбомы (в том числе Pass It On Down и American Pride) занимали высокие места в списках, а песня Hometown Honeymoon в 1993 стала поп-хитом. Их очередной диск Twentieth Century вышел в 1999 и включал в себя песню God Must Have Spent A Little More Time On You, за которую группа была номинирована на премию Академии кантри-музыки (Academy of Country Music Award) в категории «Вокальное событие года».
Википедия
LastFm
Allmusic
12 Buck Owens
20 песен Оуэнса стали хитами в 60-70-е годы. Одну из них – «Act Naturally» («Играй естественно») - исполнил Ринго Старр в составе Битлз (на альбоме "Help"), а много лет спустя повторил ее дуэтом с самим автором. В 1996 году имя Бака Оуэнса было внесено в Зал Славы музыки кантри.
Википедия
LastFm
Allmusic
13 Randy Travis
Если говорить о Рэнди Трэвисе коротко, то можно сказать, что он – один из величайших кантри-исполнителей в истории. Его первые шесть альбомов, выпущенные в период с 1986-го по 1991-й, в общей сложности, разошлись тиражом в 15 миллионов копий. Он входит в число 13 величайших кантри-исполнителей мира. Пятнадцать его песен достигали вершин всех главным кантри-чартов Америки. На его счету множество премий Country Music Association Awards, American Music Awards, а также четыре Грэмми. Его музыка настолько востребована, что только официальных сборников его лучших песен выпущено уже десять.
Рэнди Трэвис родился в городке Маршвилль, в Северной Каролине. В детстве он нередко посещал церковь. В восемь лет он впервые взял в свои руки гитару, начав учиться играть на ней вместе со своим братом Риком. Но в девятом классе он вместе со своим братцем окунулся с головой в жизнь подростковой преступности. Они оба постоянно были пьяны или находились под воздействием наркотиков, что часто приводило к нарушению закона и общественного порядка. Рэнди привлекался за драки, кражи со взломом, незаконное приобретение и ношение оружия. В полиции на него накопилось такое количество материала, что могло сложиться впечатление, что это не подросток школьного возраста, а закоренелый преступник с тюремным прошлым. Кроме драк и краж, на его счету был угон четырех автомобилей, двух мотоциклов, одной лошади и даже детской коляски.
Ему все сходило с рук только потому, что он был несовершеннолетним. Но когда Рэнди стукнуло 18-ть, у полиции больше не было оснований для того, чтобы отпускать его - малолетнего преступника, ставшего грозой города. Ему бы влепили срок по полной, не помоги бы ему Элизабет Хатчер - менеджер ночного клуба Country City, в котором Рэнди играл с 14-ти лет. Элизабет убедила судью в том, что юноша бесспорно талантлив и ему нужен последний шанс. Рэнди извлек урок, и шанс ему был дан не зря. Он занялся музыкой вплотную, а Элизабет впоследствии стала его женой. Но, к сожалению, его брату Рики не так повезло и ему не удалось избежать тюремного срока.
К двадцати годам Рэнди начинал чувствовать внутри себя желание познавать Бога. Он время от времени читал Библию и слушал телевизионные проповеди, но, видимо, еще не был готов расстаться с некоторыми старыми пагубными привычками, поскольку продолжал покуривать марихуану и напиваться в хлам.
Его карьера музыканта началась в 1982-го году, когда он выпустил независимый альбом Randy Ray Live, поспособствовавший подписанию контракта с Warner Bros Records. И, хотя критики тогда не были к нему благосклонны, его первый сингл On the Other Hand вошел в топ “100 лучших кантри-песен”. Второй сингл “1982” вошел 10-ку кантри-хитов. После переиздания в 1986-м, песня On the Other Hand стала первым хитом “номер один” Рэнди Трэвиса.
Его дебютный альбом Storms of Life был продан тиражом в 4 миллиона копий, а песни No Place Like Home и Diggin’ Up Bones поочередно возглавляли Американский Кантри Чарт.
За два последовавших альбома Always & Forever и Old 8x10 Рэнди получил две премии Грэмми, а их суммарный тираж составил восемь миллионов копий. Кроме того, альбом Always and Forever возглавлял Американский Кантри Чарт 43 недели!
В 1991-м Рэнди принял участие в кантри проекте Voices That Care, деньги с которого пошли на поддержку американских военных, воевавших в Персидском Заливе. Взяв небольшую паузу, он поискал себя в киноиндустрии, снявшись до 1994-м года сразу в пяти фильмах, основная тематика которых сводилась к теме “вестерн”.
В середине 90-х Элизабет начала посещать церковь, и видя благие побуждения жены, Рэнди решил к ней присоединится. В 1996-м пара сознательно приняла Христа в свое сердце и крестилась в баптистской церкви Ashland City Church of Christ.
В 1999-м губернатор Северной Каролины Джеймс Хант полностью амнистировал Трэвиса за юношеские преступления, поскольку видел его положительные вклады в общество и музыку. Ведь, даже многие его ранние хиты, имели чистую лирику и духовную мораль, как, например, песни Forever and Ever Amen и He Walked on Water, записанные еще во второй половине 80-х.
Пастор церкви Краеугольного Камень Джон Хаги как-то прокомментировал, что за три года посещения церкви духовный рост Рэнди Трэвиса был просто феноменальным. Он занялся служением через свое мастерство – музыку. В 2000-м на Word Records Рэнди записал свой первый христианский альбом - Inspirational Journey, главным хитом которого стала песня Dr. Jesus. И, даже несмотря на то, что ему уже приходилось записывать альбом рождественских песен - An Old Time Christmas в 1989-м, и, казалось бы, работать с христианским материалом ему не впервой, его подход к музыке и лирике с тех пор изменился. И, хотя Inspirational Journey является единственным альбомом Рэнди, не попавшим в чарт Billboard и занявшим только 34-ю строчку в Американском Кантри Чарте, это не смущало его, да к тому же песня Baptism была удостоена христианской музыкальной премии Dove Awards.
Но далеко не все тогда верили в искренность намерений Рэнди Трэвиса, ведь тяжело было поверить в то, что супер-звезда кантри, имеющая деньги, славу и влияние, вот так запросто посвящает себя Христу.
Рэнди стал все чаще появляться на разных христианских и евангельских музыкальных фестивалях, при этом мог так же спонтанно появиться на каком-нибудь грандиозном торжестве и выступить, скажем, перед речью президента Америки. Что он, в общем, и сделал в фильме “Сокровища нации 2”, где он проявляется в маленьком камео на торжестве возле Белого Дома в роли самого себя.
Второй альбом христианского творчества Рэнди Трэвиса - Rise and Shine получился абсолютно автобиографическим. Он быстро разошелся тиражом в полмиллиона копий и удостоился премий Грэмми, а сингл Three Wooden Crosses стал первой песней в истории современной христианской музыки, достигшей вершины Американского Кантри Чарта. За эту песню Рэнди удостоился премии Country Music Award и Нэшвилской Ассоциацией Поэтов/Композиторов в номинации “Песня года”, а также удостоился Dove Awards в номинации “Лучшая кантри-песня”.
В 2003-м Рэнди выпустил альбом поклонения Worship & Faith, в который помимо малоизвестных нам американских песен поклонения, вошли известные на весь мир церковные гимны Above All, We Fall Down, Open the Eyes of My Heart и You’re Worthy of My Praise. Кроме того, в диск вошла песня Softly and Tenderly, записанная вместе с Маком Пауэлом – вокалистом Third Day.
В записи этого альбома принимал участие саунд-продюсер Кайл Ленинг, с которым Рэнди записал свои самые громкие хиты в 80-х. В альбоме не было использовано ни одной электрогитары. Наоборот, Ленинг добился того, чтобы в записи звучали только акустические гитары, мандолины, скрипки, банджо и другие традиционные для стиля кантри инструменты.
Альбом Worship & Faith был удостоен премии Грэмми и Dove awards, и разошелся тиражом в полмиллиона копий.
Следующий альбом - Passing Through большого коммерческого успеха не имел, а его два главных сингла Four Walls и Angels добрались только 46-й и 48-й строчки чарта Американского Кантри Чарта, хотя сам альбом добрался с 23-й позиции.
В октябре 2005-го Рэнди выпустил еще один альбом поклонения - Glory Train: Songs of Faith, Worship & Praise, в который, кроме новых песен, вошли версии знаменитых гимнов Shout to the Lord, The Heart of Worship и Here I Am to Worship. А в 2007-м вышел альбом рождественских песен Songs of the Season, ставший вторым рождественским альбомом певца после An Old Time Christmas.
Сегодня общий тираж альбомов Рэнди Трэвиса приближается к 25 миллионам. Он снялся более чем в сорока фильмах, включая вышеупомянутые “Сокровища нации 2”, а так фильм “Черный Пес”, “Гениальный Ребенок”, одну из серий популярного сегодня сериала “Остаться в живых” и так далее. А самое главное, он является живым примером того, что даже богатый, влиятельный и знаменитый человек тоже может нуждаться в Боге.
Википедия
LastFm
Allmusic
14 Roy Acuff
Распорядитель главного зала кантри-музыки «Грэнд Оле Опри», больше ничего сказать не могу 
Википедия
LastFm
Allmusic
15 Elvis Presley
Удивительно, как он вообще попал в данный список, но факт Биографию и ьез меня можно спокойно найти в сети
Википедия
LastFm
Allmusic
16 Bill Monroe
Уильям Смит Монро (1911 - 1996) великий американский музыкант и исполнитель на мандолине.
В 1945 году основал группу «Blue Grass Boys» которую он назвал в честь своего родного штата Кентукки.
Музыка группы заложила основы стиля блюграсс и внесла самый значительный вклад в американский фолк и кантри.
За 60 летнее существование группы в ней переиграло более 150 музыкантов, добрая треть из которых стали звездами кантри музыки в сольной карьере.
Награды:
Билл Монро почетный полковник Кентукки. Country Music Hall of Fame - 1970. Rock and Roll Hall of Fame (в разделе раннее влияние) в 1997. Grammy Lifetime Achievement Award в 1993.
Песня Монро «Blue Moon of Kentucky» относится к композициям с наибольшим количеством кавер-версий в мире. Среди её исполнителей Элвис Пресли и Пол МакКартни.
Википедия
LastFm
Allmusic
17 Vince Gill
Винс записал более двадцати музыкальных альбомов, которые имели несомненный успех у поклонников таланта Джилла. В свое время пластинки исполнителя продавались миллионными тиражами, а количество наград, которых в разное время удостаивался Винс Джилл
популярный американский музыкальный исполнитель, поэт и певец, часто награжденный множеством призов. Он исполняет кантри. В семидесятые годы прошлого столетия он достиг успеха в результате совместной работы с группой Pure Prairie League, а в восьмидесятые начал сольную карьеру. тут всем стали очевидны его многочисленные таланты – вокалиста и музыканта. Винс записал более двадцати музыкальных альбомов, которые имели истинный удача у поклонников таланта Джилла. В свое период пластинки исполнителя продавались миллионными тиражами, а цифра наград, которых в разное эра удостаивался Винс Джилл, было слишком впечатляющим. Например, музыкант получал премию Грэмми девятнадцать раз, больше, чем всякий иной деятель кантри.
Винс Джилл родился в Оклахоме. Его отец был адвокатом и, несмотря на собственные предпочтения, всемерно поощрял занятия сына музыкой. Более того, он желал для него музыкальной карьеры и будущего.
Мать Винса была домашней хозяйкой и играла на гармонике. Столь благоприятное положение домашних к увлечению Винса, привело к тому, что вскоре Джилл превосходно играл на гитаре и банджо.
потом – он поступил в среднюю школу в Оклахоме и стал ходить с одной из музыкальных подростковых музыкальных групп.
По окончании учебы в школе Винс поступил в институт, все и там, он нашел единомышленников, с которыми играл превосходную – обожаемую им – музыку.
опыт Винса Джилла состоялся в 1979-ом году. тут он выступил с музыкальным коллективом Pure Prairie League. В то эра Джилл был не один ведущим певцом, но и автором многих композиций, которые выходили в свет и быстро становились хитами.
Сольные выступления музыканта также были по достоинству оценены. В 2004-ом году, например, Джилл получил почетную премию Грэмми – За первоклассный мужской Вокал Страны Best Male Country Vocal Performance.
Личная житьебытье Винса – это избыток витков судьбы. В 1980-м году он женился и произвел на свет дочь. В 1998-ом году музыкант развелся, а затем еще вступил в брак – на этот раз с певицей Эми Грант. Брак с Эми оказался удачнее предыдущего. 12-го марта 2001-го года у Винса родилась еще одна дочь.
В настоящее эпоха музыкант Винс Джилл по-прежнему популярен. род его исполнения знаком многим истинным поклонникам кантри и не только.
Википедия
LastFm
Allmusic
19 Kenny Rogers
Кенни Роджерс (Kenny Rogers, род. 21 августа 1938 г. в Хьюстоне) — американский певец и киноактёр, один из наиболее успешных в истории музыки кантри. Его творчество находится на грани кантри и поп-музыки, а наиболее известными записями являются медленные любовные баллады.
С середины 1950-х Роджерс принимал участие в различных вокальных коллективах, которые исполняли мелодии в стилях джаз, рок и ритм-энд-блюз. Самым успешным из них было кантри-рок-трио The First Edition (1967-76). После распада этой группы Роджерс приступил к сольной карьере, начало которой положил шумный успех сингла «Lucille» (1977), который занял первое место в двенадцати странах (включая Великобританию) и выиграл «Грэмми» за лучший мужской вокал в стиле кантри.
В 1980 г. Роджерс исполнил балладу Лайонела Ричи «Lady», которая стала самой кассовой записью в его карьере, проведя шесть недель на вершине сводного чарта продаж Billboard Hot 100. В течение последующих нескольких лет Роджерс продолжал сотрудничать с Ричи (сингл «Through the Years», 1981) и другими поп-звёздами. В 1983 году он записал дуэты с кантри-дивами Шиной Истон («We’ve Got Tonight») и Долли Партон («Islands in the Stream», авторы — Bee Gees, 1-е место в США).
В середине 1980-х Роджерс работал с такими статусными продюсерами, как Дэвид Фостер и Джордж Мартин, однако к началу 1990-х его популярность пошла на убыль — по причине почтенного возраста и прихода в кантри нового поколения исполнителей во главе с Гартом Бруксом.
Википедия
LastFm
Allmusic
22 Eddy Arnold
( 15.05.1918 года [Штат Теннесси]- 08.05.2008 года, Нэшвилл, США
Песни Арнольда пользовались и до сих пор пользуются большим успехом среди огромного числа слушателей. Всего было распродано около 85-ти миллионов записей, с хитами известного музыканта. Более 100-а песен Ричарда постоянно оказывались в рейтинге лучших хитов американской музыки. Его музыку слушали практически все американцы на протяжении более пятидесяти лет.
Один из самых популярных музыкантов и исполнителей в американской истории. Песни Арнольда пользовались и до сих пор пользуются большим успехом среди огромного числа слушателей. Всего было распродано около 85-ти миллионов записей, с хитами известного музыканта. Более 100-а песен Ричарда постоянно оказывались в рейтинге лучших хитов американской музыки. Его музыку слушали практически все американцы на протяжении более пятидесяти лет. Арнольд работал не только в музыкальной сфере, но и в прочих областях искусства.
Ричард Эдвард Арнольд (Eddy Arnold) родился 15-ого мая 1918-ого года в Теннесси, в Соединенных Штатах Америки. Еще ребенком Ричард потерял своего отца, а также семейное хозяйство и ферму. Ему жилось несладко. В 18-ть лет он покинул дом, для того чтобы начать карьеру музыканта и стать настоящей звездой.
В скором времени он стал вокалистом одной из групп, а еще чуть позже записал свой первый диск. В 1942-ом году музыкант женился, а еще через год стал настоящей звездой «Grand Ole Opry».
С самого начала творческого пути Арнольду сопутствовал успех. Даже первые записи музыканта распродавались с невероятной скоростью и пользовались большой популярностью. В некоторой степени это было обусловлено и модой на музыкой кантри, которую исполнял Ричард Арнольд.
Одной из самых нашумевших песен знаменитого американца стала композиция «Make the World Go Away». В течение некоторого времени песня была настолько популярна и известна, что ее напевал, чуть ли не каждый американец.
Под конец собственной карьеры, ближе к концу девяностых годов, Эдвард получил немалое количество наград за огромную творческую работу - на благо американской джазовой музыки. Неоднократно Ричард Эдвард Арнольд (Eddy Arnold) номинировался на получение таких всемирно известных премий, как «Грэмми» и многие другие. Арнольд умер 8-ого мая 2008-ого года в городе Нэшвилле, немного не дожив до своего 90-летнего юбилея. Смерть певца произвела глубокое впечатление на поклонников его творчества. Соединенные Штаты потеряли одного из лучших музыкантов за всю историю существования американской музыки. Несомненно, Ричард Эдвард Арнольд (Eddy Arnold) - навсегда останется истинным мастером джаза. Его творчество никогда не потеряет своей актуальности.
Википедия
LastFm
Allmusic
23 Roger Miller
( 02.01.1936 года [Форт Уорте, Техас]- 25.10.1922 года, США
Американский певец, композитор и музыкант, наиболее известный своими хитами 1965 года King Of The Road и Dang Me.
Роджер Миллер, младший из трех сыновей, родился в Форт Уорте, Техас. Его отец умер, когда Роджеру был всего год. Впоследствии, мальчик был отправлен жить к своим родственникам в Оклахому.
Детство Миллера было одиноким и невесёлым. Grand Ole Opry и другие радио-шоу оказали на него сильнейшее влияние. Он отчаянно хотел стать музыкантом. В 17 лет он украл гитару, но затем сознался в этом и записался в армию, чтобы избежать тюрьмы. После демобилизации он отправился в Нэшвилл, чтобы начать музыкальную карьеру. В 1959 году он написал свой первый хит — песню Billy Bayou, записанную Джимом Ривзом.
Несмотря на то, что Миллер сотрудничал со многими кантри-певцами, его особенный стиль не всегда было легко классифицировать. В 1960-х годах он написал целую серию поп-хитов. В 1966 году он вёл собственное телешоу. Он писал и юмористические песни с причудливыми текстами и баллады. Но его визитной карточкой стала песня King Of The Road, рассказывающая о бродяге, который наслаждается жизнью, путешествуя на поездах. Эта песня стала хитом в 1965 году.
В 1973 году Миллер написал и исполнил три песни в мультфильме «Робин Гуд».
Миллер был женат на Мэри Арнольд, которая также была музыкантом и выступала в группе звезды кантри Кенни Роджерса. Кенни собственноручно познакомил их, положив начало совместной жизни пары.
Когда в 1967 году появился на свет их первый сын Дин, Роджер вскоре написал о нём песню Old Toy Trains.
Заядлый курильщик, Миллер умер в 1992 году от рака лёгких. В одном из своих интервью он сказал, что создал все свои песни из идей, которые он записывал на кусочках бумаги. Когда его спросили, что он сделал с неиспользованными кусочками, он ответил: «Я скурил их!»
В дополнение к 11 премиям Грэмми, Миллер получил премию за написание музыки и слов к мюзиклу «Большая Река», который был признан лучшим мюзиклом 1985 года.
Память
Миллер был принят в Зал Славы Композиторов Нэшвилла в 1973 году, и в Зал Славы Кантри-музыки в 1995 году. В городе Эрик, Оклахома, где Роджер вырос, главная улица города носит имя Роджера Миллера.
В списке «40 величайших людей в кантри-музыке», опубликованном в 2003 году телесетью СМТ (Country Music Television), Роджер Миллер занимает 23-е место.
Википедия
LastFm
Allmusic
24 Lester Flatt & Earl Scruggs
Когда в 1939 году Билл Монро впервые выступил на шоу «Grand Ole Opry» с песней «Mule Scinner Blues», она сразу стала одним из стандартов стиля блюграсса. В группу Билла входило очень много талантливых и оригинальных исполнителей, таких, как, например, Джин Ловингер (Gene Lowinger), названный, кстати, Биллом «единственным ковбоем еврейской национальности в стране». Вассар Клементс (Vassar Clements), Дуг Грин ( Doug Green ), позже ставший известным как Ранджер Дуг (Ranger Doug), член группы Riders In The Sky , Кенни Бэйкер (Kenny Baker), Байрон Берлин (Byron Berline) и сын Билла Монро, Джеймс, игравший на контрабасе.
Одним из первых участников группы The Blue Grass Boys был Клайд Муди (Clyde Moody). Клайд заменил гитариста Клео Дэвиса (Cleo Davis), который позже стал известен как “Hillbilly Waltz King” и имел три хитовых композиции. В начале 1940-х годов фиддлер Ховард “Хайду” Форрестер (Howard “Howdy” Forrester), позже ушедший в группу Роя Аккуфа Smokey Mountain Boys , совместно с банджистом Дэвидом Эйкманом (David Akeman), известным своим участием в различных комедийных шоу, стали участниками группы Билла Монро. В 1945 году к ним присоединился композитор и поэт, а также певец и гитарист Лестер Флэтт (Lester Flatt). Немногим после этого Дэвид Эйкман покинул группу. Вместо него Монро пригласил Ирла Скраггса (Earl Scruggs) которому был 21 год. Он обладал уникальной трехпальцевой техникой игры на банджо и стал первым исполнителем, сделавшим банджо лидирующим инструментом. До этого банджо использовалось как реквизит в различных кантри-комедиях.
Уникальная техника игры Ирла Скраггса, совместно с манерой игры Билла Монро и Лестера Флэтта создала оригинальный саунд группы Bill Monroe and the Blue Grass Boys. В 1948 году, когда группа находилась на пике своей популярности, Лестер Флэтт и Ирл Скраггс покинули ее. Билл отнесся к этому спокойно, но это было серьезное событие в истории стиля блюграсс.
Исполнитель на пятиструнном банджо, Дон Рино (Don Reno) пришел в группу вслед за уходом Ирла Скраггса. Но спустя год, в 1949 году, Дон Рино также покинул группу Bill Monroe and the Blue Grass Boys , и создал дуэт (Reno & Smiley) вместе с певцом и поэтом Рэдом Смайли (Red Smiley). В то же время Лестер Флэтт и Ирл Скраггс, совместно с еще несколькими бывшими участниками Blue Grass Boys , создали группу The Foggy Mountain Boys .
Союз Лестера Флэтта и Ирла Скраггса стал успешным с самого начала. После записи на студии Mercury , с 1948 по 1950 год они подписали контракт с фирмой Columbia , где 5 из 20 пластинок, выпущенных в период с 1952 по 1968 год, становились хитами “горячей” десятки. Наиболее известной их записью является “The Ballad Of Jed Clampett”, ставшая в свое время заглавной песней для сериала “Beverly Hillbillies”. Эта песня была единственной вещью Флэтта и Скраггса, занявшей первое место и державшейся там несколько недель.
Лестер Флэтт и Ирл Скраггс не были только музыкантами и исполнителями. Они также писали много скетчей, смешных диалогов для кантри-комедий. Эта грань их таланта раскрылась в сериалах «Petticoat Junction» (1963 - 1970) и «Green Acres» (1965 - 1971).
Оригинальная версия композиции «Foggy Mountain Breakdown», записанная Флэттом и Скраггсом в 1949 году, была восстановлена для саундтрека к фильму “Бонни и Клайд” в 1967-м. В связи с популярностью этого фильма братья Осборн (Osborne Brothers) под псевдонимом Bluegrass Banjo Pickers выпустили пластинку под названием «Foggy Mountain Breakdown And Other Music From The Bonnie And Clyde Era».
Несмотря на успех своего сотрудничества, Лестер Флэтт и Ирл Скраггс решили заниматься музыкой порознь в марте 1969 года. Ирл, совместно со своими сыновьями Гарри и Рэнди стал заниматься традиционным блюграсс, а Лестер стал исполнять блюграсс с элементами рока и фолка, любимым представителями волосатой контркультуры того времени.
Лестер Флэтт создал группу Nashville Grass , один из сыновей Ирла устроил своему отцу шоу «Earl Scruggs Revue». Ирл Скраггс был одним из популярнейших блюграсс-исполнителей, участвовавших вместе с Роем Аккуфом в проекте Nitty Gritty Dirty Band, выпустившем альбом “Will the Circle Be Unbroken” в 1972 году.
Википедия
LastFm
Allmusic
25 Brooks & Dunn
Brooks & Dunn - американский кантри-дуэт, состоящий из Кикса Брукса и Ронни Дунна. Оба участника дуэта выступали сольно.
Дебютировали в 1992 году с четырьмя синглами. Их дебютный альбом "Brand New Man" был выпущен в этом же году. За всю карьеру выпустили десять альбомов, два сборника хитов и новогодний альбом.
С 1992 по 2007 годы Brooks & Dunn неоднократно выигрывали Country Music Association Vocal Duo. В 1996 году выиграли Entertainer of the Year.
Википедия
LastFm
Allmusic
26 Tim McGraw
Когда Tim McGraw дебютировал в начале 1990-х, некоторые говорили, что он со временем займёт место Garth Brooks, как самого популярного кантри-певца. Почти так и обстоят дела в настоящий момент: Garth Brooks стал выпускать альбомы реже, да и его популярность падает (однако,общий тираж его альбомов недостижим и превышает 105 млн. только в США), а Tim McGraw записывает хит за хитом и вообще не сходит с первых страниц американских музыкальных изданий. А его совместные концерты с законной супругой Faith Hill так же успешны, как ещё несколько лет назад выступления Гарта Брукса. Tim McGraw и Faith Hill вместе составляют «лицо» современной коммерческой кантри-музыки. В его звуке воплощено всё, что характерно для этого стиля сегодня: скорректированный honky tonk и по-южному горячий кантри рок в подвижных композициях, тщательно выверенные, «отполированные» adult contemporary-звучанием баллады.
Samuel Timothy McGraw Родился в Дели, Лос-Анджелес, в Мае 1, 1967. Он вырос в небольшом городе Старт, Лос-Анджелес, около Mонро, и, взрослея, слушал самую разную музыку: country, pop, rock и R'n'B. Он изучал спортивную медицину в Университете Северо-восточной Луизианы. Тогда он начал играть на гитаре и петь. Вскоре TIM отправился в столицу кантри-музыки Нэшвилл. Там он пел в клубах и заключил в 1992 году контракт с лэйблом "Curb", который и сейчас выпускает его записи. Дебютный хит Тима назывался "Welcome To The Club", а через год в 1993 вышел первый альбом "Tim McGraw". Дебют получился не очень заметным, зато второй альбом "Not A Moment Too Soon" (1994) стал настоящим бестселлером, благодаря таким «знаковым» в кантри-мире песням, как "Down on the Farm" и "Refried Dreams". Статус нового кантри-идола укрепил следующий диск "I Like It I Love It". Тем не менее, главный хит певца появился на пластинке 1997 года "Everywhere". Это дуэт с супругой – Faith Hill – "It's Your Love". Альбом подарил исполнителю наибольшее количество успешных хитов, в числе которых "Where the Green Grass Grows", "Just to See You Smile", "One of These Days", "For a Little While" и "Just to Hear You Say That You Love Me" (ещё один дуэт с Faith Hill). Затем последовали концерты, в том числе, с восходившей тогда звездой Kenny Chesney. "Set This Circus Down" (2001) позволил ещё несколько раз возглавить кантри-чарт с песнями "Grown Men Don't Cry", "Angry All the Time", "The Cowboy in Me" и"Unbroken". Дуэт с протеже Jo Dee Messina "Bring On The Rain" в 2002 году прогремел «на всю Америку». В том же году Tim McGraw пригласил в студию не сессионных музыкантов, а свою «дорожную» (концертную) группу Dancehall Doctors. Вместе они записали пластинку "Tim McGraw And The Dancehall Doctors", на которой появились такие композиции, как "Red Rag Top", "She's My Kind Of Rain" и замечательная кавер-версия песни Элтона Джона "Tiny Dancer".
Википедия
LastFm
Allmusic
28 Chet Atkins
Chet Atkins (Честер Бертон Эткинс, 20 июня 1924 — 30 июня 2001) вырос на ферме в окрестностях г. Латрел, штат Теннесси, США. По вечерам, после изнурительной ежедневной работы, жители собирались, чтобы попеть и помузицировать. Музыкальность была в крови у Чета: его дед и дяди умели играть на скрипке, а отец даже преподавал музыку. Еще в детстве, услышав как-то слепого уличного гитариста, Чет серьезно увлекся музыкой. Усвоив азы игры на гитаре и скрипке, он стал набираться опыта, выступая на местных танцевальных вечеринках и концертах. По радио Чет слышал музыку разных стилей и исполнителей, увлекшись такими джазовыми гитаристами, как George Barnes и Les Paul, а также вестерн-свингом группы The Sons of the Pioneers и их гитаристом Karl Farr. Уже с раннего периода начав на гитаре имитировать игру пианистов, что потом у него реализовалось во множестве переложений фортепианных композиций, Чет постепенно выходил за рамки игры его предшественников, используя более двух пальцев правой руки.
30-е и 40-е годы были золотым веком радио, и по всей Америке сотни радиостанций передавали многочисленные концерты и шоу, в том числе и в прямом эфире. Еще будучи подростком, Чет уже играл в аккомпанирующих составах на местных радиостанциях, а в 1942 г. был взят на постоянную работу сессионным музыкантом на крупную радиостанцию в Ноксвилле в своем родном штате. В последовавшие четыре года жизнь Чета состояла лишь из работы на радио и занятий на гитаре, что не замедлило сказаться на росте его мастерства и репутации.
…В 1945 г. Джим договорился о прослушивании для своего брата на еще более крупную радиостанцию в Цинциннати, штат Огайо. Там требовался гитарист на замену самого Мэрла Трэвиса, который настолько искусно владел пальцевым стилем игры, что этот стиль стал ассоциироваться с его именем — «Трэвис-пикинг». Эткинс, с шестнадцати лет слушавший Трэвиса по радио, выиграл прослушивание, однако вскоре у него возник конфликт с руководством станции, и он ушел с нее, проработав там всего полгода.
Проработав некоторое время в качестве «свободного» гитариста и скрипача, Эткинс узнал, что Red Foley, звезда знаменитого радиошоу Grand Ole Opry, ищет гитариста на замену Roy Acuff. После встречи с Foley Чету немедленно предложили одноминутное соло каждый субботний вечер в рамках живого концерта, транслировавшегося на всю страну. Однако, Чет оказался слишком хорош для предложенной ему работы. Продюсеры и аудитория хотели слышать фолк и кантри, а стиль Чета с заметным влиянием гитариста Джанго Рейнхардта нес отпечаток джаза, и он был снова уволен.
В 1947 г. Эткинс получил новое предложение. Steve Holes, в то время глава лейбла RCA Victor, услышал запись одного из выступлений Чета на радио. Оценив ее по достоинству, он предложил Чету запись на студии в качестве полноправного независимого исполнителя. Эта запись не имела коммерческого успеха, но инструментальные композиции ‘49 года «Galloping on the Guitar» и
«Main Street Breakdown» стали популярными заставками на радио. В том же году обосновавшись в Нэшвилле, Чет стал аккомпанировать на записях самым громким именам кантри, таким как Hank Williams, Eddy Arnold, The Carter Family. Также он записывался и как сольный исполнитель, выпустив на Victor свой первый LP в 1951 г. Помимо этого он постепенно начал продюсировать большую часть сессий лейбла в Нэшвилле.
В 1956 г. RCA построила свою знаменитую «Студию В» в Нэшвилле, и Эткинс был назначен одним из ее директоров. Работая музыкантом, продюсером и исполнительным чиновником одновременно, Эткинс был в самом центре событий в музыке кантри. В течение последующих нескольких лет под его руководством выходили записи таких исполнителей, как Elvis Presley, Don Gibson, Charlie Pride, Waylon Jennings и многих других. Его новаторские методы производства хитов продвинули музыку кантри далеко вперед от ее корней хиллбилли. Новое направление, получившее название «нэшвилльский звук», способствовало закреплению музыки кантри как одного из самых коммерчески успешных стилей в США.
На протяжении этого периода Эткинс фактически определял звучание гитары в кантри. Своей игрой он затмил своего предшественника Мэрла Трэвиса, и, в свою очередь, послужил источником вдохновения для будущих великих имен, таких как Скотти Мур, Эдди Кокрэн, Джордж Харрисон, Альберт Ли и другие. Чет выпустил немало инструментальных альбомов, композиции с которых даже оказывались в поп-чартах: «Mr. Sandman,» «Yakety Axe», «Country Gentleman» и ряд других. В это же время он плодотворно сотрудничал с такими музыкантами, как Les Paul и Lenny Breau.
В 1968 г. RCA назначила Чета вице-президентом своего кантри-крыла за его многочисленные достижения, однако Эткинс начинал чувствовать себя связанным творчески. В 1982 г. он перешел на лейбл Columbia Records, на котором выпустил ряд работ совместно со своими идейными «учениками» — Джорджом Харрисоном, Марком Нопфлером и Альбертом Ли. На протяжении последних двух десятилетий века и своей жизни Чет записал ряд новых альбомов, в том числе со своим давним соратником Les Paul.
Чет ушел из жизни 30 июня 2001 года в возрасте семидесяти семи лет. В Нэшвилле одна из улиц названа его именем, а в центре города ему поставлен памятник, изображающий Эткинса, играющего на гитаре. Известный под именем «Мистер Гитара», он запомнился миллионам слушателей как настоящий Джентльмен музыки кантри.
Википедия
LastFm
Allmusic
29 Glen Campbell
Глен Кэмпбелл (Glen Campbell, род. 22 апреля 1936 г.) — американский певец и гитарист, ранние записи которого способствовали размыванию границ между кантри-музыкой и традиционной эстрадой. Обладатель премии «Грэмми» за лучший альбом 1968 года.
Путь к славе
В середине 1960-х Кэмпбелл был едва ли не самым востребованным сессионным гитаристом не только в Калифорнии, но и в мире американской поп-музыки в целом. Его гитару можно услышать на таких прославленных записях, как «Strangers in the Night» Фрэнка Синатры, «You’ve Lost That Lovin’ Feeling» дуэта The Righteous Brothers, «I’m a Believer» группы The Monkees. Он работал вместе с Элвисом Пресли и фолк-рок-коллективом The Mamas & the Papas, а в 1965 г. гастролировал в составе The Beach Boys в качестве полноправного участника группы.
Обладая красивым, запоминающимся голосом, Кэмпбелл стал задумываться о карьере вокалиста. Его первые синглы не пользовались спросом — хотя автором одного из них был Брайан Уилсон из Beach Boys. Долгожданный успех пришёл в 1967 году, когда Кэмпбелл записал «Gentle On My Mind» — глубокую, оптимистичную песню в стиле Боба Дилана, которая вошла в золотой фонд кантри-музыки.
Сотрудничество с Уэббом
С этого времени начинается сотрудничество певца с популярным автором песен Джимми Уэббом, который написал для него такие выдающиеся хиты, как «By the Time I Get to Phoenix» (1967), «Wichita Lineman» (1968) и «Galveston» (1969). В этих песнях традиционные для музыки кантри мотивы и образы органично вписываются в роскошную оркестровку, характерную для американской эстрады тех лет.
Совместные работы Уэбба и Кэмпбелла до сих пор можно встретить во многих списках наиболее значительных песен 20-го столетия. В 1960-е годы они произвели большое впечатление на боссов музыкальной индустрии США и были восприняты как новое слово в популярной музыке. В 1967 г. Американская академия звукозаписи удостоила Кэмпбелла премий «Грэмми» как в кантри-, так и в поп-номинациях — что свидетельствовало о зарождении тенденции к сближению этих двух направлений.
Семидесятые
К 1969 году Глен Кэмпбелл достиг пика своей популярности. У него была собственная передача на телевидении, а легендарный Джон Уэйн пригласил его сыграть в одном из своих вестернов и написать для него песню, которая впоследствии была удостоена номинации на «Оскар». В 1975 г. жизнерадостный сингл «Rhinestone Cowboy» достиг первой строчки в Billboard Hot 100: только в Америке было продано более двух миллионов копий. Два года спустя был выпущен последний крупный хит Кэмпбелла — «Southern Nights».
В 1976 году исполнителю исполнилось сорок лет. Артист чувствовал, что самая яркая полоса его жизни была в прошлом. Новые песни в его исполнении всё реже попадали в чарты. Он стал крепко выпивать, пристрастился к наркотикам. В начале 1990-х Кэмпбелл прошёл курс лечения, выпустил автобиографию и открыл музыкальный театр в штате Миссури.
Википедия
LastFm
Allmusic
32 Charlie Daniels
ЧАРЛИ ДЭНИЕЛС БЭНД (Charlie Daniels Band), американская рок-группа. Основана в 1971. Один из наиболее своеобразных и ярких представителей школы южного буги, музыкального направления, инспирированного успехом THE ALLMAN BROTHERS BAND.
Основал группу гитарист и скрипач Чарли Дэниелс (Charlie Daniels, p. 28 октября 1936, Уилмингтон, Северная Каролина) реализовал себя, минимум, дважды: в середине 60-х годов он снискал уважение как опытный сессионный музыкант и толковый продюсер, а в течение двух следующих десятилетий добился успеха со своей группой — благодаря таланту сочинять острые и актуальные песни с политическим контекстом, в которых сумел уловить дух и настроения среднего слоя американцев-южан.
Дэниелс с раннего детства слушал по радио блюграсс, а позднее рокабилли и рок-н-ролл, освоил гитару в десятилетнем возрасте, а в двадцать один организовал свою первую группу THE JAGUARS и с тех пор уже не занимался ничем, кроме музыки.
В разное время группа (в зависимости от требований момента) играла блюз, рок-н-ролл, хард-рок, блюграсс, буги, кантри и текс-мекс, что и повлияло на будущие музыкальные пристрастия Чарли. Они несколько раз записывались (впервые — в 1959 в Форт-Уорте с будущим продюсером Дилана Бобом Джонстоном, сделав инструментальный сингл The Jaguars), но так и не добились успеха в студии, зарабатывая хлеб насущный непрерывными турами по клубам и придорожным ресторанам юго-западных штатов.
Тем не менее, в 1963 Дэниелсу достался первый кусочек славы, когда Элвис Пресли записал его песню It Hurts Me. В 1967, когда THE JAGUARS уже полностью исчерпали себя, Дэниелса отыскал Джонстон, который к тому времени стал ведущим продюсером на Columbia. Он пригласил Чарли в Нэшвилл, предложив ему контракт сессионного музыканта и автора песен. На протяжении следующих трех лет Дэниелс играл во многих записях кантри (Марти Роббинса, дуэта FLATT AND SCRUGGS, Эрнста Таббза и проч.), а также работал с Диланом над записью альбома «Nashville Skyline» (1969) и с Ринго Старром на его кантри-диске «Beaucoups Of Blues» (1970).
Помимо того, он выступал с Леонардом Коэном и записывался в трех его альбомах. В 1969 Чарли Дэниелс дебютировал как продюсер: он записал четыре альбома THE YOUNGBLOODS (в т. ч. классический Elephant Mountain в 1969). В 1970, когда его репутация в студийных кругах была высока, Дэниелс решил, что пришла пора самому исполнять свои песни. Он подписал контракт с Capitol и вскоре выпустил одноименный альбом, в котором играл цвет сессионных музыкантов: Бен Кит (Ben Keith; гитара, педал-стил), Тим Драммонд (Tim Drummond; бас), Боб Уилсон (Bob Wilson; клавишные), Джефф Майер (Jeff Myer) и Карл Химмель (Karl Himmel; барабаны), плюс бывший гитарист THE YOUNGBLOODS Джерри Корбитт (Jerry Corbitt) и басист А BAND OF GYPSIES Хендрикса Билли Кокс (Billy Cox). Альбом не имел успеха, поскольку был лишен индивидуальности. (Кит и Драммонд позднее играли в STRAY GATORS Нила Янга, а Корбитт аккомпанировал Джессу Колину Янгу, а Кокс собрал собственную группу.)
Годом позже ситуация на американской рок-сцене резко переменилась: новую музыкальную моду, которая опиралась на традиционные для Юга жанры (блюз, кантри и соул), оригинальную формулу звучания и несколько патетическое отношение к духовным ценностям Конфедерации принесли с собой THE ALLMAN BROTHERS BAND. Быстро осознав, что его место — среди исполнителей южного буги, Дэниелс по тому же принципу организовал THE CHARLIE DANIELS BAND: он сам (соло-гитара, скрипка, вокал), Джоэл «Таз» Ди Грегорио (Joel Taz Di Gregorio, p. Уорчестер; клавишные), Карл Григсби (Carl Grigsby; бас) и Майер.
Они подписали контракт с Kama Sutra и весной 1972 выпустили свой первый альбом «Te John Grease And Wolfman». Годом позже, когда Майерс тоже ушел к Джессу Янгу, и его сменили сразу два барабанщика — Бадди Дэвис (Buddy Davis) и Фредди Эдвардс (Freddy Edwards), Kama Sutra выпустила их третий альбом «Honey In The Rock», одна из песен которого, Uneasy Rider (прозрачный намек на культовый фильм эпохи хиппи), бойкий блюграсс со скрипичным соло и язвительным речитативом против узколобо-агрессивного провинциального мышления, стал их первым хитом (№ 9).
Вскоре после этого ушел Григсби; его временно заменил Кокс. В то же время появился второй гитарист Барри Барнз (Barry Barnes). В этом составе CDB начали работу над своим следующим альбомом «Way Down Yonder», но по пути «потеряли» и Дэвиса, и Кокса, места которых заняли Марк Фицджералд (Mark Fitzgerald; бас, вокал) и Гэри Аллен (Gary Allen; барабаны). Альбом «Way Down Yonder» упрочил репутацию группы, но еще больше ее культовый статус укрепили так называемые «Джемы Волонтеров» — ежегодные открытые мини-фестивали, в неформальной и живой атмосфере которых могли легко встретиться блюзмены, исполнители кантри и рокеры, ветераны и дебютанты и т. п. Непременным участником и официальным хэдлайнером джемов всегда были сами THE CHARLIE DANIELS BAND. Первый Volunteer Jam Дэниелс провел в Марфризборо близ Нэшвилла в январе 1974: идея прижилась и с тех пор джемы неизменно проводились до середины 80-х годов. Многие из них записывались и позднее были изданы на пластинках.
Интенсивные гастроли (группа давала до двухсот концертов в год), живая и непринужденная атмосфера выступлений, популярный репертуар и умение при необходимости тонко сыграть на струнах местного патриотизма к середине десятилетия превратили CDB в настоящих звезд. Осенью 1974 Барнс ушел, но на его место в группу пришел гитарист ALLMANS Дики Беттс, который сыграл в группе при записи первого «золотого альбома» «Fire On The Mountain». В 1975, сделав последний альбом для Kama Sutra «Nightrider» (он включал еще один панегирик южному патриотизму The South's Gonna Do It, который достиг Топ30 и еще много лет неизменно принимался «на ура» в Джорджии и Алабаме), CDB вышли на новый виток своей карьеры.
В 1976 Чарли подписал контракт с Epic на три миллиона долларов и радикально изменил состав группы: с Ди Грегорио и Эдвардсу стали выступать Том Крэйн (Tom Crain; гитара), Чарли Хейуорд (Charlie Hayward; бас) и Дон Мюррэй (Don Murray; барабаны). В записи первого для новой фирмы альбома «Saddle Tramp» принял участие едва ли не весь цвет южного буги: барабанщик ALLMAN BROTHERS Джеймо, клавишник Грегга Оллмена Пол Хорнсби, стил-гитарист MARSHALL TUCKER BAND Той Колдуэлл и т. д. Альбом попал в Топ40, принеся CDB еще один хит Wichita Jail и второй «золотой диск».
На протяжении следующих двух лет группа непрерывно гастролировала, в то время как Epic один за другим переиздала все их ранние записи (добавив к ним пару сборников, что несколько запутало дискографию группы, так как некоторые из переизданий различались содержанием и названиями).
В 1976 CHARLIE DANIELS BAND (вместе с другими южными группами) участвовали в предвыборной кампании Джимми Картера и играли на инаугурации, когда он победил, став первым за многие годы президентом-южанином. В 1975 Дэниелс также играл в камбэк-альбоме легендарного Хэнка Уильямса-младшего.
Следующий альбом с новым материалом «High And Lonesome» вышел в 1977, подарив слушателям хит Heaven Can Be Anywhere. К этому времени группа избрала местом постоянного жительства городок Маунт-Джульет в Теннесси. После альбома «Midnight Wind» (1977) CDB покинул Мюррей, которого сменил барабанщик Джеймс У. Маршалл (James W. Marshall). В 1979 группа достигла пика своей карьеры, сделав попавший в Топ5 и отмеченный «платиной альбом» «Million Miles Reflection» — взятая из него песня Devil Went Down To Georgia поднялась до 3-й строки, став их наивысшим результатом в чартах, а в начале следующего года принесла Grammy за лучший кантри-вокал. В том же году THE CHARLIE DANIELS BAND (вместе с Таунзом Ван Зандтом и другими) появились на киноэкране в фильме «The New Country», а сам Чарли принял участие в фильме Джона Траволты «Urban Cowboy».
С течением времени Дэниелс все дальше отходил от канонов южного буги: в звучании его скрипки стало заметно влияние музыки текс-мекс, а стиль группы стал легче и обнаружил черты ортодоксального кантри-мэйнстрима. Тем не менее, Дэниелс, как и прежде, продолжал в песнях выражать свое отношение к событиям окружающего мира: на Иранский кризис в 1980 он откликнулся памфлетом In America, а годом позже сделал хитом старый номер Дэна Дэйли Still In Saigon.
В 1980-е гг. группа несколько сбавила обороты, хотя по-прежнему гастролировала и выступала на «волонтерских джемах» (на шестом из них, например, играл Тед Наджент и пела Кристал Гейл!), а также записывала новый материал. В 1980 свет увидел еще один «платиновый альбом» «Full Moon», а в 1982 третий «золотой диск» им принес альбом «Windows». 20 января 1982 Дэниелс вместе с Риком Дерринджером и THIN LIZZY выступил на благотворительном концерте в поддержку UNICEF в нью-йоркском отеле Savoy. В 1985 CDB снова попали в чарты с песней Drinkin' My Baby Goodbye, в 1986 издали банальный альбом «Me And The Boys», но два года спустя реабилитировали себя в глазах поклонников отличной песней Boogie Woogie Fiddle Blues, название которой точно отражало формулу их звучания.
В начале 1990-х гг. THE CHARLIE DANIELS BAND подписала новый контракт с Liberty и выпустил тяжелый буги-блюзовый альбом с патриотическим названием «America, I Believe In You», в одной из песен которого Дэниелс яростно клеймил правительство за открытие свободной экономической зоны на Севере и ратовал за справедливость для своих земляков.
В 1994 Дэниелс, Джонни Кэш и Трэвис Тритт объединились, чтобы записать песню ведущего нэшвиллского скрипача Марка О'Коннора The Devil Comes Back To Georgia. В августе 1996 Дэниелс (соло) сделал для фирмы Sparrow альбом песен религиозного содержания «Steel Witness». 28 октября того же года он отметил свое 60-летие, проведя XVI джем волонтеров, на котором выступили его старые и новые коллеги, а на следующий день Sony и Epic выпустили тройной альбом «The Roots Remain», охватывающий все 40 лет его музыкальной карьеры.
Википедия
LastFm
Allmusic
33 Jimmie Rodgers
Пример кантри/западного йодля. Йодль (Jodeln) в культуре различных народов — особая манера пения без слов, с характерным быстрым переключением голосовых регистров, то есть с чередованием грудных и фальцетных звуков.
Джимми Роджерс (Jimmie Rogers) был одним из наиболее выдающихся йодлеров, который записал несколько песен под общим названием «Blue Yodel»
Джимми Роджерс (8 сентября 1897 – 26 мая 1933), также известный как «Поющий Кондуктор» был первой звездой музыки кантри. В связи с этим, ещё одно его прозвище было «Отец кантри-музыки».
Ранние годы
Джеймс Чарльз Роджерс родился в городе Меридиан, Миссисипи. Он был младшим из трёх сыновей. Его мать умерла, когда Джимми был ребенком, и он провел следующие несколько лет, живя с родственниками на юго-востоке Миссисипи и юго-западе Алабамы. Наконец он вернулся домой, чтобы жить с отцом, который к тому времени стал бригадиром на железной дороге между Мобайлом и Огайо, а также вторично женился.
Карьера исполнителя
Тяга к выступлениям возникла у Джимми в раннем возрасте. Его манила дорога. К 13 годам он дважды пытался организовать дорожные шоу, но оба раза отец возвращал его домой. Отец и нашел ему работу водоносом на железной дороге. Там он научился петь в свойственной ему манере, а рабочие научили его бренчать на гитаре. Через несколько лет он стал кондуктором на северо-восточной железной дороге.
В 1924-м, в возрасте 27 лет, Джимми заболел туберкулёзом. Болезнь временно оборвала его железнодорожную карьеру, но, в то же время, дала ему возможность вернуться к своей давней любви – музыке. Он организовал гастрольный тур и ездил по юго-востоку пока, однажды, ураган не уничтожил его палатку. Он вернулся к работе кондуктора на восточном побережье Флориды, однако болезнь не позволила ему там остаться. Джимми перебрался в Тусан, штат Аризона, и устроился работать стрелочником. На этой работе он оставался около года, а затем, в начале 1927-го, вернулся с семьёй в родной Меридиан.
Успех
В том же 1927-м году, Роджерс решил отправиться в Эшевилл, Северная Каролина. 18-го апреля он вместе с Отисом Кайкенделлом в первый раз выступил на радио. Несколько месяцев спустя он собрал группу в Теннесси, под названием Tenneva Ramblers, и получил еженедельную радиопередачу. В августе 1927-го года Роджерс и его группа распадаются, и первые записи Джимми делает один в Бристоле, Теннесси. За них он получает около ста долларов
Эти записи выходят в свет в октябре и пользуются определенным успехом. В ноябре, в Филадельфии, Роджерс проводит еще одну сессию, в ходе которой он записывает 4 песни, включая «Blue Yodel», более известную как «T for Texas». В следующие два года было продано более полумиллиона копий этой песни, что было невероятным, в те времена, успехом.
Следующие несколько лет Роджерс был сильно занят. Он делал короткометражный фильм «Поющий кондуктор» для «Columbia Pictures», и записал множество песен по всей стране. Участвую в программе Красного креста, он, вместе с юмористом Уиллом Роджерсом, гастролировал по среднему востоку. В июле 1930-го он записал «Blue Yodel #9», вместе с Луи Армстронгом и его женой Лилиан, которая аккомпанировала им на фортепиано.
Последние годы
Предпоследняя сессия Роджерса состоялась в августе 1932-го года в Кэмдене, Нью-Джерси. В это время становится ясно, что его туберкулёз прогрессирует. Он больше не гастролирует, но выступает с еженедельной передачей на радио в Сан-Антонио, куда он перебрался, после того как «T for Texas» стала хитом.
В то время, в стране свирепствует Великая депрессия. В мае 1933-го Джимми отправляется в Нью-Йорк для групповых записей. Эту сессию он начинает один и в первый день записывает четыре песни. После однодневного отдыха он возвращается в студию, где он уже не может записываться стоя, но вскоре возвращается в отель, рассчитывая на то, что силы скоро к нему вернутся. Тем временем, звукоинженеры находят для него двоих музыкантов, с которыми он записывает еще несколько песен, включая «Mississippi Delta Blues». Тем не менее, последнюю песню Джимми решает записывать один, и песня «Years Ago» подводит итог его карьеры.
Джимми Роджерс умер два дня спустя, 26-го мая 1933-го года. Ему было 35 лет.
Наследие
Когда в 1961-м году был учрежден Зал славы кантри-музыки, Роджерс был одним из первых трёх принятых туда людей (вместе с Фредом Роузом и Хэнком Уильямсом). Он был принят в Зал славы композиторов в 1970-м, и в Зал славы Рок-н-ролла в 1986-м, как оказавший раннее влияние на этот музыкальный стиль.
С 1953-го года, в Меридиане, родном городе Джимми Роджерса, проводится ежегодный музыкальный фестиваль его памяти.
В списке "40 величайших людей в кантри-музыке", опубликованном в 2003-м году телесетью СМТ (Country Music Television), Джимми Роджерс занимает 33-е место.
Википедия
LastFm
Allmusic
34 Eagles
Мы говорим «Иглз» - подразумеваем «Отель Калифорния». И наоборот. Для авторов песня стала самой роковой, так далеко отодвинув прочие заслуги, что возникло убеждение, будто больше группа на создавала решительно ничего. Между тем крайне несправедливо причислять оных ко второму эшелону. Более того: ещё до «Hotel California» считалось, что группа миновала свой пик и пора бы ей на покой. Но нетленная композиция опрокинула все представления о рок-иерархии. Она не просто символизирует семидесятые - её называют лебединой песней рока вообще. Не в том смысле, что потом не было хороших песен. Не было ничего принципиально нового, вехового - и прогнозы на будущее также неутешительны. Шедевр на то и шедевр, чтобы круто выпирать из прокрустова ложа стабильной добротности.
Группа зачалась в нужном месте в нужный час. К концу шестидесятых народ подустал от заумной психоделии и концептуальной полифонии, да и «цветочная революция» начала увядать. Хотелось чего попроще, поуютнее. С другой стороны, крупнейший штат Америки накладывает некую магическую печать ( и Рэнди Калифорни из Spirit, и симпатичная группа-тёзка, и, наконец, нарицательнейший в мире отель - это не набор букв). В музыкальной палитре здесь сплавилось всё от рокабилли до блюграсса. Будущие «орлы» успели набраться опыта в разных командах, исповедующих фолковые традиции. Наиболее известными были The Flying Burrito Brothers и Poco, где играли соответственно гитарист-банджист Берни Лидон и басист Рэнди Мейснер. Заодно тут можно проследить, сколь неисповедимы пути в роке. Scottsville Squirrel Barkers, к коей Лидон присоединился ещё в школе, основа Крис Хиллман, ныне известный по Byrds , а в Four Of Us вместе с Гленом Фреем щипал струну Эйс Фрейли в преддверии пришествия KISS . Важнее всего, что на этих перекрестках сошлись те, кто вывел фриско-саунд на новый виток, без долгих рассуждений окрещённый уэст-коуст-роком - роком западного побережья.
Рождением группа обязана Лос-Анжелесу - такой же столице всего прогрессивного, как и Сан-Франциско. Город Ангелов с его контрастами, роскошью Голливуда и хипповыми коммунами, точно магнитом притягивал отчаянных искателей счастья. (К слову, одновременно с нашими героями там начинал Джексон Брауни). Может, Eagles стали главным его парадоксом: никто из группы, лучше всех воспевших Калифорнию, не был калифорнийцем. Лидон происходил из Минесоты, Мейснер из Небраски, а Гленн Фрей и барабанщик Дон Хенли прибыли из Мичигана и Техаса, бросив колледжи ради мизерных заработков в любительских группах даром, что в нескольких сразу). Наиболее деятельным и удачливым выявился Фрей: первым стал сочинять песни и выпустил альбомчик на крохотной студии «Эмос» в дуэте с Джеем Сазером (который иногда будет выступать его соавтором во времена Eagles). Ему посчастливилось познакомиться с Дэвидом Кросби (Crosby, Stills, Nash and Young), а через него с его менеджером Дэвидом Геффеном. Вообще то Фрей рассчитывал на сольную карьеру, но Геффен посоветовал не торопиться. У последнего были собственные соображения: он собирался «раскручивать» кантри-певицу Линду Ронстадт и ему нужны были аккомпаниаторы талантливые и ещё не зазнавшиеся. В местном клубе «Трубадур» Фрей наткнулся на Хенли, чья очередная группа Shilon как раз развалилась. Тогда же встретились Лидон с Мейснером. Они были уже довольно известными сешн-музыкантами, и Геффен прибомбил обоих для записей Линды. Таким образом «королеву кантри» можно считать их невольной крёстной мамой. Они год отработали как группа сопровождения и почувствовав, что доросли до самостоятельности, честно предупредили об уходе. К середине 1971-го в солнечной Калифорнии появился квартет по имени Eagles. Один из многих тысяч.
Команде полагается лидер. Хотя петь умели все, фронтменом выступил неутомимый Фрей. Его песни и принесли начальный успех - в частности, Take it easy, написанная вместе с упомянутым Брауни. Песня вошла в дебютный альбом «The Eagles» (1972), который Геффен выпустил на недавно созданной студии «Эсайлум» (вскоре он стал её президентом). Записывался диск в Англии под продюсерством Глинна Джонса, работавшего с роллингами, цеппелинами и им подобными. Несмотря на мощную поддержку, виниловый блин подпал под правило о первом блине. Слушатели сходились на том, что группа лучше смотрится на концертах. Более радушным приём был на Юге - тамошним жителям полюбились лидоновская Witchy woman и Peaceful easy feeling знаменитого Джека Темпчина. Критики же единодушно назвали квартет «ещё одним типичным кантриевым бэндом». Это побудило на создание чего-то эпического, типа кантри-оперы.
Второй лонгплей Desperado (1973) повествовал об историческом гангстере Дулине Делтоне и его банде, орудовавших на Диком Западе. Запись делалась там же и теми же. Видимо потому, что песни писали все, цельной пластинки не получилось. Зато обратил внимание на себя проклюнувшийся композиторский дар Хенли, ему принадлежала заглавная композиция. Хитами также можно назвать Tequila sunrize и Doolin Dalton - они навсегда вошли в их ударный арсенал. Главное, что сложился авторский тандем Фрея -Хенли. Оставался сущий пустяк - найти своё, одно из миллионов звучание.
Новый альбом On the border (1974) стал поворотным в из биографии. Наложилось несколько факторов. Музыканты сменили менеджера и продюсера - пришли Ирвинг Азофф и Билли Жимчик. В инструментарий включили клавиши. А ещё в записи принял участие гитарист Дон Фелдер. Вся четвёрка была так околдована его двугрифовым «Гибсоном», что предложила стать постоянным членом группы (между прочим, он тоже не был калифорнийцем - пожаловал из Флориды). Новое звучание влилось в старое, выкристаллизовав столь необходимую индивидуальность. Пластинка принесла первое «золото» и три хита № 1 в «Билборде» - James Dean, Best of my love и One of these night (третья непосредственно сменила вторую). Примечательно, что и на этом этапе они не отказались от заимствованного материала, интерпретировав балладу Тома Вэйтса Ol’55. Публика валом повалила на концерты. Покорился неуступчивый Старый Свет. Элементарная логика требовала нового хитового диска, что и было с блеском осуществлено в следующем году.
Альбом One of these nights собрал «платину», его до сих пор называют лучшим собранием поп-песен семидесятых. Не будь Hotel California, он бы остался венцом Eagles. Песня Lyin’ eyes получила «Грэмми», Jorney of sorcerer стала заставкой суперпопулярного телесериала «Автостопом по Галактике» (по роману Дугласа Адамса). В «горячую пятёрку» вошли три песни, в том числе первый хит Мейснера Take it to the limit . Таким образом КПД Лидона свелось к минимуму. До конца года это было ещё не так заметно, поскольку для закрепления успеха команда предприняла мировое турне, по ходу дела записав в Австралии концертник Live in Sidney (отраднее всего оказался визит в Японию, где публика подпевала языком оригинала!) Но давно известно, что успех имеет оборотную сторону в форме вопроса «Кто в группе хозяин?» Устав от концертных марафонов и напряжённых отношений внутри коллектива, Лидон покинул сотоварищей. Какое-то время он поиграл в The Nitty Gritty Dirt Band, а затем прочно осел в амплуа сейшмена (для особо любознательных можно добавить, что примерно тогда же закончился его роман с дочерью Рональда Рейгана, который ещё только собирался баллотироваться в президенты).
На место Лидона Азоф привел ещё одного своего подопечного - Джо Уолша. Прекрасно зарекомендовавший себя в James Gang, имеющий великолепные сольники, он согласился разделить свой талант с другими талантами. С его приходом у Eagles ощутился крен к хард-року. Особенно ярко это проявилось опять-таки на концертах, ибо группа почти на год отошла от студийной работы - не упускать же лавинные коммерческие сборы. Впрочем, накопилось же достаточно материала для сборника Their greatest hits, ставшего трижды «платиновым» и признанным Национальной ассоциацией звукозаписи диском года. Не исключено, долгий передых позволил выпустить эталонный альбом, где прозвучала сами-знаете-какая-песня.
Hotel California записыввался более полугода в нескольких студиях. Хитами стали практичски все песни - New kid in town (снова «Грэмми»), Life in the fast lane, Victim of love, The last resort… Но совместное творение Фрэя - Фелдера - Хенли выделяли все. Пять песен написал персонально Хэнли - и бразды лидерства перешли к нему. Поющий барабанщик - то редкое и трудоемкое явление (Фил Коллинз, к примеру, в пору гастролей призывает ударника-дублёра), которое добавило группе лишнюю оригинальную грань. Что до мегахита, то тут преломилась вся окружающая обстановка. 1976-ой год был юбилейным - 200 лет Соединённым Штатам. Музыканты сравнивали свою страну с международным комфортабельным отелем, где любой эмигрант может найти приют, но не родной дом. Кто-то найдёт сходство с Angie, выпущенной Rolling Stones тремя годами ранее. Право, так ли уж много помнящих Angie и на сколько миллионов возрасло число поклонников у Eagles? Есть ли кавер-версии у первой и сколько их у второй? Короче, победителей не судят. В течение всего года песня лидировала во всех мыслимых чартах, и не было мгновения на земле, когда бы она не звучала где-нибудь в эфире. Ничего удивительного, что именно её избрали финальным аккордом золотой эпохи рока: кризис жанра уже обозначился, а в структуре песни, тексте, вокале, в заключительном диалоге гитар слышится тоска по чему-то ушедшему безвозвратно… В конце концов, кто-то должен завершать представление. Группе повезло с местом в истории - ухватились за подножку уходящего поезда. Помнят первых и последних.
Увы, вершина - не только пик, но и начало спуска. Похоже, Eagles уверились, что им всё по плечу. Очередного диска пришлось ждать два года. За это время группу покинул Мейснер, вернувшись в Poco. Занятно, что вместо него пришёл Тимоти Шмидт, замещавший его в Poco шесть лет. Идя на поводу у моды, музыканты принялись вовсю экспериментировать. Появились высокотембральные гитары, синтезаторы и саксофоны. Квинтэссенцией этого можносчитать песню Sad cafe, записанную вместе с Дэвидом Сэнборном. Но… то ли личностный возраст сказался, то ли само время. Что-то главное пропало. Ну да на гребне Hotel California альбом был обречён на «платину». Хотя и сам по себе он не посрамил репутации. Шмидт тоже не подкачал, вместив хит I can tell you why. На концертах, однако, публика неистово требовала свою любимую. Не лишне сказать, что Eagles никогда не припасали коронный номер на десерт, а зачастую открывали им программу. Может, ещё и это сыграло роль - велика радость превращаться в группу одной песни? В итоге группа дала последнее грандиозное турне по Штатам, выпустила двойник Eagles live, стяжавший традиционную «платину» (Hotel California опять возглавила хит-парады «в живом» варианте) и мирно разошлась. Прагматичные менеджеры официально объявили о распаде лишь в мае 1982-го. Отель «Калифорния» окончательно обратился в миф.
Жизнь музыкантов на этом не кончилась. Они занялись сольными проектами, иногда подыгрывали и даже продюсировали друг друга. Наиболее плодотворной оказалась деятельность Хенли, он работал с коллегами сколь именитыми, столь и разными. Его вершиной можно считать песню Heart of the matter, посвященную Eagles (так предполагалось назвать их альбом, что так и не был записан). Неожиданно вынырнувший из небытия Мейснер, давно оставивший Poco, присоединился к World classic rockers - сборную полузабытых «звёзд», наряду с Дэнни Лейном и Спенсером Дэвисом. Правда, музыка их мало похожа на классических Eagles, что целиком стыкуется с общим изменением степени восприятия.
Более-менее Уолш остался верен жёсткой прифанкованности - взять хотя бы его последний альбом Little did he know (1997). Не случайно именно его пригласили на инаугурацию Билла Клинтона - вот и ещё одно подтверждение статуса символа Америки. Как чаще и бывает, отдельные работы значительно уступают деланному сообща. Как бывает ещё чаще, через много лет «орлов» потянуло в родное гнездо. В 1994-ом квинтет собрался в составе 1978-го. Планировался полновесный альбом и такое же турне. Но как бывает всегда, надежды не оправдались. Диск Hell freezes over (на студии «Геффен»- того самого) представил лишь четыре новые песни, а тур свёлся чуть ли не к считанным концертам. Против законов природы не попрёшь, молодость не воротишь. По-человечески понять можно: это последнее, что престарелые рокеры могут получить от жизни. Но раз время неумолимо - стоит ли заниматься самоуничтожением? Кто разберётся в этих сложностях… Несомненно одно: мы говорим Eagles - подразумеваем Hotel California. И наоборот.
В 2007 году группа в составе Фрей-Хенли-Уолш-Шмидт записывает полновесный студийный двойной альбом Long Road Out Of Eden с новыми песнями…
Википедия
LastFm
Allmusic
37 Ricky Skaggs
Певец, мультиинструменталист и композитор Рики Скэггз (полное имя Рики Ли Скэггз) родился 18 июля 1954 года в США.Карьера этого талантливого музыканта началась в 1961 году, когда герою было всего 7 лет: Рики появился в музыкальной телепрограмме, посвященной его матери, известной госпел-певице Дороти Скэггз. В 14 лет Рики Скэггз, освоивший к тому времени гитару, клавишные, саксофон, скрипку и ударные, стал членом группы легендарного исполнителя на банджо Ралфа Стенли. Позже молодой музыкант работал с Country Genlemen, играл у Джея Ди Кроу и в The New South. На всех этапах своей карьеры Рики Скэггз тяготел к стилизованному под фолк ритм-энд-блюзRHYTHM & (R&ATу, а такая стилистика всегда привлекала американскую публику. В 1975 году он организовал свою группу Boone Creek, а затем на три года ушел в концертный коллектив Эммилу Харрис Hot Band. В 1980 году исполнитель подписал контракт с фирмой Epic, на которой записывается и по сей день. Рики Скэггз неоднократно получал высшие призы и награды Американской ассоциации кантри-музыки
Википедия
LastFm
Allmusic
38 Gene Autry
Джин Отри(Gene Autry)
29.09.1907 - 02.10.1998
Джин Отри (Gene Autry) был не просто музыкантом. Его музыка и карьера на радио и телевидении превратили его в миф, под влиянием которого складывалось представление о национальной американской культуре за минувшую сотню лет - Джон Уэйн, немного Сэма Хьюстона и Дэви Крокетта слились в одной личности, да еще и с великолепным голосом и музыкальным слухом. Он представлял музыку кантри для двух поколений слушателей, ковбойские песни на протяжении большей части XX века и американскую музыкальную культуру для остального мира. Он был первой настоящей кантри-медиа-звездой, самым знаменитым кантри-вестерн исполнителем на пластинках, радио, телевидении и в кино с начала 1930-х до середины 1950-х. Три сотни его песен были записаны в период с 1929 по 1964, включая девять золотых записей и одну платиновую. Его 93 кинокартины представляют один большой пласт киноиндустрии, радовали миллионы людей, и сделали миллионерами нескольких продюсеров (как и самого Отри). Его теле- и радиошоу были еще популярней и успешней, а несколько песен за пределами жанра кантри-вестерн стали краеугольными камнями американской поп-культуры.
Самый коммерчески успешный исполнитель кантри-вестерн середины XX века Орвон Джин Отри (Orvon Gene Autry) родился 29 сентября 1907 года в маленьком техасском городке Тайога в семье Делберта и Элноры Озмонт Отри. Когда ему было пять, его научил петь дед, Уильям Т. Отри, баптистский проповедник и потомок техасских первопоселенцев, современников Хьюстонов и Крокеттов (один из Отри погиб, защищая форт Аламо). Интерес мальчика к музыке поощрялся матерью, которая учила его гимнам и народным песням, а на ночь читала псалмы. В 12 лет у Отри появилась первая гитара, купленная по каталогу «the Sears, Roebuck & Co» за восемь долларов (сэкономленные с заработка на ферме дяди, где он складывал сено в стога и тюки). К пятнадцати годам он играл в Тайоге где только можно было, от школы до местного кафе, но зарабатывал в основном в качестве подмастерья на железной дороге - 35 долларов в месяц. Позже, как опытный телеграфный оператор, он получал 150 в месяц, что в те дни для этой части Техаса было достойным доходом.
Однажды летней ночью в 1927, когда он работал в местном телеграфном отделении в Челси, Оклахома, по графику с четырех до полуночи, и чтобы развеять скуку, перебирал струны гитары, тихонько напевая себе под нос, зашел посетитель. Вместо того, чтобы потребовать, чтобы его немедленно обслужили, он махнул Отри, чтобы тот продолжал петь, присел, и пока просматривал приготовленные к отправке бумаги, решил послушать. Потом посетитель попросил Отри спеть еще что-нибудь. Наконец, положив текст телеграммы на стойку, он сказал Отри, что, если хорошенько потрудиться, возможно, у того есть будущее на радио и стоит поехать в Нью-Йорк, чтобы сделать карьеру певца. Этим человеком, которого Отри узнал моментально, был Уилл Роджерс, юморист, писатель и киноактер, один из популярнейших людей индустрии развлечений той эпохи.
Отри не сразу бросил работу, и только через год приехал в Нью-Йорк на прослушивание к представителю студии «Ар-Си-Эй Виктор» (RCA Victor). В итоге ему было сказано, что у него отличный голос, но от поп-хитов стоит держаться подальше, нужен свой песенный репертуар, собственное звучание, и нужно поднабраться опыта. Шесть месяцев спустя, 9 октября 1929, он сделал на этой студии первую запись, песню My Dreaming of You/My Alabama Home. Через две недели Отри уже записывал пробник песни Джимми Роджерса Blue Yodel No.5 для лейбла «Коламбия» (Columbia). В тот же самый день на студии находились две другие восходящие звезды, Руди Валлуа (Rudy Valley) и Кейт Смит (Kate Smith). На Отри давили, чтобы он подписал эксклюзивный контракт с «Виктором», но он вместо этого решил связаться с «Эмерикан Рекорд Компании» (American Record Company). Их главный менеджер, Артур Сэттерли (Arthur Sattherly) - позже он запишет среди прочих артистов и группу «Лидбелли» (Leadbelly), убедил Отри, что на «Викторе» - хоть это и более крупная компания и денег может предложить больше, и маркетинговая служба у них сильнее - он затеряется среди их текущих звезд, а «Эй-Ар-Си» станут позиционировать Джина, как свою самую важную звезду. К тому же у Сэттерли, благодаря договоренности с крупными розничными магазинами и сетями магазинов по стране, была возможность доставить записи Отри в руки слушателей так же легко, как и студии «Виктор».
Только вышли его первые записи, как мать Отри, болевшая несколько месяцев, скончалась в возрасте сорока пяти, по-видимому, от рака. Вскоре и отец Отри начал угасать, и он остался главой семьи и единственной опорой себе, двум сестрам, и младшему брату. В начале декабря 1929 Отри записал три пластинки для «Эй-Ар-Си». Музыка представляла собой смесь хиллбилли, блюза, кантри, йодля, и ковбойских баллад. Его музыкальный прорыв, песня That Silver-Haired Daddy of Mine написанная в соавторстве со своим другом Джимми Лонгом (Jimmy Long) как-то ночью в железнодорожном депо увидела свет в 1931. Песня расходилась по 30,000 копий в месяц, а к концу года продажи достигли полумиллиона копий, и по этому случаю «Эмерикан Рекордз» решили сделать для публики презентацию этой записи на золотом диске. Второй золотой диск Отри получил, когда чуть позже продажи перевалили за миллион. Так зародилось веяние награждать исполнителей золотыми дисками. Благодаря пластинке он смог начать новую карьеру на радио, как «Оклахомский ковбой, поющий йодль» на «Нэшнл Барн Дэнс шоу» (National Barn Dance show), спонсируемом «Дабл-Ю-Эл-Эс» (WLS) из Чикаго. Так Отри превратился в главную национальную звезду - продажи его пластинок росли, благодаря выступлениям на радио.
На раннем этапе своей карьеры, Отри взял на буксир нескольких важных коллег и музыкантов. Среди них были Фред Роуз (Fred Rose), автор песен (позже сочинивший хит Your Cheatin’ Heart), с которым он вместе работал над многими своими хитами, и фиддлиста Карла Котнера (Carl Cotner), также игравшем на саксофоне, кларнете и пианино, который стал его аранжировщиком. У Отри был дар распознать хорошую песню наслух (хотя он чуть не прошел мимо величайшего хита своей жизни), и он знал, когда нужно было что-то добавить в аранжировку, но именно Котнер был переводчиком его чувств на язык музыкальных нот. Одно время в группе Отри была Мэри Форд (Mary Ford), позже прославившаяся как Лес Пол (Les Paul), а в 1936 году Отри взял к себе семнадцатилетнего гитариста Мерла Трэвиса (Merle Travis), будущую звезду кантри музыки и автора песен.
К началу 1930-х Отри стал самым любимым исполнителем музыки кантри-вестерн. К 1933 он получал от фанатов по сотни писем в неделю, а продажи его пластинок продолжали расти. Может быть для карьеры Отри этого было бы достаточно, но в этом году судьба совершила новый поворот, повернувшись лицом к киноиндустрии. Вестерны, особенно низкопробные, малобюджетные вестерны категории «Б», оказались в серьезном тупике с приходом звукового кино с 1927 по 1929 год. Зрители ждали в кино диалогов, а большинство звезд вестерна того времени лучше умели обращаться с лошадьми, лассо и пистолетами, чем читать суфлерский текст. Продюсерам и режиссерам нужно было чем-то заполнить не только звуковую дорожку своих фильмов в условиях ограниченного бюджета вестерна категории «Б», но и чем-то заменить сцены насилия, которые стали все активней критиковаться общественными объединениями.
Звезда ковбойских фильмов Кен Мейнард (Ken Maynard), великолепный наездник и каскадер, но отнюдь не певец, пытался петь в некоторых своих фильмах, и продюсеры заметили, что песни хорошо продаются, несмотря на бедный вокал. Когда Мейнард снимал очередной вестерн, «В старом Санта-Фе» (In Old Santa-Fe, 1934) на студии «Мэскот Пикчерз» (Mascot Pictures), продюсер Нэт Левайн (Nat Levine) решился на эксперимент - вставить в ленту музыкальный номер в исполнении профессионала. Это была настоящая удача, что «Мэскот Пикчерз» и «Эмерикан Рекордз Компани» оказались финансово связаны, хотя и косвенно, и с подсказки президента «Эй-Ар-Си», Левайна направили прямиком к Отри.
Телефонный звонок привел в Голливуд еще одного исполнителя «Эй-Ар-Си», молодого певца, владевшего многими музыкальными инструментами и комедианта, Смайли Бернетта (Smiley Burnette), где, после беглого знакомства и кинопробы, его и Отри утвердили на съемки фильма «В старом Санта-Фе». У Отри была единственная сцена, где он пел песню и начинал кадриль, но это сцена впоследствии оказалась самым популярным эпизодом фильма.
Следующий ход Левайна: Отри и Бернетт в небольших ролях второго плана в сериале Кена Мейнарда «Таинственная Гора» (Mystery Mountain). Но следующее появление Отри на экране, в главной роли в 12-ти серийном невероятно успешном сериале «Призрачная Империя» (The Phantom Empire), оказалось гораздо важнее. Возможно, признавая, что Отри не был актером, однако уже обладал многомиллионной аудиторией, он, сценаристы и продюсер решили, что он просто будет играть «Джина Отри», одаренного певца на радио и иногда ковбоев. Успеха ранних фильмов Отри было недостаточно, чтобы спасти «Мэскот Пикчерз», и студия исчезла под грузом обязательств перед «Консолидейтид Филм Лабораториз» (Consolidated Film Laboratories), занимавшей обработкой кинолент для студии «Мэскот». В 1935 «Косолидейтид» начинают слияние «Мэскот» с кучкой других маленьких студий и образуют «Репаблик Пикчерз» (Republic Pictures) с президентом «Консолидейтед» Гербертом Дж. Иетсом (Herbert J. Yates) во главе. «Репаблик» расцвели на кинорынке категории «Б» и неоспоримо доминировали в этой области на протяжении последующих 20 лет. А главным успехом «Репаблик» были вестерны с участием Джина Отри.
На только что созданной «Репаблик Пикчерз» его первой картиной был вестерн «Скачущие перекати-поле» (Tumbling Tumbleweeds), вышедшем 5 сентября 1935, в котором также приняла участие группа «Сыновья Пионеров» (The Sons of The Pioneers), и фильм стал настоящим хитом, затем последовали «Музыкальный караван» (Melody Trail), «Полынный Трубадур» (The Sagebrush Troubador), «Поющий Бродяга» (The Singing Vagabond), вышедшие за оставшиеся три месяца 1935. Отри снимался в новом фильме каждые шесть недель, по восемь лент в год и зарабатывал 5000 долларов за фильм, и эта схема быстро устоялась. Себестоимость этих фильмов была скромной, поскольку они оставались малобюджетными и снимались в сжатые сроки, но в рамках вестерна категории «Б» и в музыкальном контексте, это была первоклассная продукция. К 1937 и в течение последующих пяти лет (этот конвейер приостановился только когда Отри поступил на службу в армию вовремя Второй Мировой) Отри, по опросу владельцев кинотеатров, числился в десятке самых кассовых актеров страны, наряду с Джеймсом Кэгни (James Cagny) и Кларком Гейблом (Clark Gable). В этом списке Отри был единственной звездой ковбойских фильмов и единственным актером фильмов категории «Б».
Для «Репаблик Пикчерз» его фильмы были такой денежной коровой, и настолько популярны в южных, пограничных, и западных штатах, что маленькая студия смогла воспользоваться ими, для давления на владельцев кинотеатров и киносети, то есть кинотеатры получали в прокат запланированные на каждый сезон фильмы с участием Отри только в том случае, если брали в прокат все ленты киностудии, отснятые на этот сезон. Эта политика (которая, по правде говоря, практиковалась каждой крупной студией того времени, что привело к появлению антитрестовского постановления правительства, которое в конечном счете вынудило студии отступить от этой практики), когда о ней стало известно самому Отри, стала причиной его первого разрыва с «Репаблик» в начале 1983. Какое-то время проблемы копились, помимо недовольства Отри, что так и не поднялся со времен студии «Мэскот» над первоначальным контрактом в 5000 долларов за фильм и условиями, которые ни разу не применялись, но беспокоили его, и которые давали «Репаблик» право на долю в его доходах от радио- и концертных выступлений, и доходов по индоссаменту. После неудачной попытки разрешить ситуацию с Йетсом, Отри покинул головной офис студии, а затем отказался участвовать в первом съемочном дне фильма «Вашингтонский Ковбой» (Washington Cowboy), позже вышедшим под названием «Под звездами Запада» (Under Western Stars), который стал кинодебютом Роя Роджерса (Roy Rogers).
Через восемь месяцев юридических баталий, Отри было запрещено давать живые выступления. «Репаблик», однако, столкнулась с восстанием владельцев кинотеатров, и оказалась связана по рукам. Без гарантий, что студия будет выпускать фильмы с участием Отри, все годовые прокатные планы студии рушились. К осени 1938 стороны пришли к соглашению: сумма контракта Отри была увеличена, а самые тяжкие условия, ограничивающие его свободу, были убраны. Но несмотря на все свои усилия, Отри не смог ничего сделать с прокатной диктатурой, поскольку практика прочно укоренилась в индустрии и была неотъемлемой частью бизнес-плана «Репаблик».
Тем временем, его музыкальная карьера продолжалась, зачастую в тандеме с его работой в кино. Если была возможность, «Репаблик» лицензировали права на очередную свежую хитовую песню Отри, чтобы использовать ее в названии его новейшей картины. Когда это удавалось осуществить, студия всегда брала с владельцев кинотеатров деньги не только за прокат, и те платили, поскольку популярность песни уже обеспечивала успех картины у зрителей. Песни продолжали появляться, иногда отдельно от кино, иногда не собственного сочинения: друг Отри Рей Уитли (Ray Whitley) написал Back in The Saddle Again для вестерна 1938 Джорджа О’Брайна (George O’Brien) «Граница Джи-Мэн» (Border G-Man), и когда Отри искал заглавную песню для своего радио-шоу, он обратился к песни Уитли, сделал пару изменений, и записал ее сам. Наряду с песней That Silver-Haired Daddy of Mine , она наиболее часто будет ассоциироваться с ним.
Карьера Отри прерывалась на время воинской службы во время Второй Мировой, но когда он вернулся на кино- и звукозаписывающие студии а 1945, он тут же продолжил как музыкальную, так и кино карьеру. Его имя по прежнему приносило хорошие сборы, хотя он больше ни разу ни попал в десятку самых кассовых кинозвезд. Культурный сдвиг, причиненный Второй Мировой, и его влияние на уклад маленьких городов Америки и киноиндустрию, как и неминуемое наступление телевидения, сократило рынок кинофильмов категории «Б»; после буйного расцвета в 1930-х он превратился в тень. Тем не менее, фильмы Отри по прежнему приносили деньги, и он продолжал снимать их до середины 1950-х, после чего занялся телевидением - Отри еще до войны начал покупать радиостанции, и к началу 1950-х уже был владельцем нескольких телевизионных станций, студии, и собственной компании, где он снимал как свои, так и чужие, но принадлежавшие ему телепрограммы.
Однако его музыкальная была успешна, как никогда. Еще до войны Отри как-то отошел от кантри, и в 1940 году записал свою хитовую версию Blueberry Hill, опередившую запись Фэтса Домино (Fats Domino) на шестнадцать лет. После войны он по-прежнему продолжал записывать ковбойские и кантри-песни, такие как Silver Spurs и Sioux City Sue, изредка разбавляемые фолк- и поп-композициями. Но в 1949 году Отри выпустил величайший сингл своей карьеры, и возможно вторую или третью по популярности песню, из когда- либо записанных к тому времени. Песня Rudolph the Red-Nosed Reindeer Джонни Маркса (Johnny Marks) была записана Отри за один заход в конце сессии с большой неохотой. В тот же год он записал (Ghost) Riders in the Sky, песню бывшего лесного рейнджера по имени Стэн Джонс (Stan Jones), которая стала как кантри, так и поп-стандартом, впоследствии ее записывали все, от Вогэна Монро (Vaughan Monroe) до Джонни Кэша (Johnny Cash).
К середине 1950-х картера Отри затормозила. Рок-н-ролл и ритм-энд-блюз привлекали к себе молодых слушателей, а новое поколение звезд кантри музыки, возглавляемое Джонни Кэшем и Марти Роббинсом (Marty Robbins) начинало привлекать серьезные продажи. В свои сорок у Отри по прежнему были свои слушатели, но постепенно уходил из-под света рамп, чтобы уделять внимание своим растущим деловым интересам. Джин Отри умер 2 октября 1998 года.
Википедия
LastFm
Allmusic
39 Dwight Yoakam
Двайт родился в Кентуки 23 октября 1956 года и первоначально нашел себя в музыке. Американцы помнят его как замечательного кантри-певца, начиная с его дебютного альбома 1986 года, который стал золотым. В 90х его засосали другие стороны шоу-бизнеса, и он начал активно играть. Сначала в телесериалах, а потом и в кино.
Главная роль в фильме "Нарисованный герой" принесла Двайту репутацию хорошего актера, и Билли Боб Торнтон пригласил его в свою драму "Отточенное лезвие", которая позже получила "Оскар". Еще одна роль, принесшая Йоакаму положительные отзывы критики, это работа в ленте "Братки Ньютона", а вот сам этот фильм очень и очень критиковали. Чтобы реализовать себя как можно полнее Двайт затеял собственный проект. В фильме "Юг - рай, Запад - ад" он - сценарист, режиссер, композитор и актер.
Википедия
LastFm
Allmusic
|
|
|
|
NOOBSTERpots
Стаж: 17 лет 1 месяц Сообщений: 5754
|
NOOBSTERpots ·
05-Апр-09 20:04
(спустя 17 дней)
В одно сообщение не помещается так что продолжаю
40 Travis Tritt
Джеймс Трэвис Тритт ( Трэвис Тритт)- легендарный (17 альбомов !!! ) артист и исполнитель кантри, как традиционного ,так и блюз- кантри стиля. Начав свою музыкальную карьеру с 1989 года, достаточно стремительно взошел на музыкальный Олимп буквально с « первого альбома»- Country Club, получив "платиновый" статус. Его третий альбом " Trouble "также был удостоен «драгоценнейшей» наградой. Более 30 композиций Трэвиса находились высоко в Хот-кантри Биллборде , а 5 из них - долго занимали первые места . Также следует отметить,что 3 альбома легендарного певца завоевали право называться «золотыми»- это Honky Tonk History (2004), Greatest Hits: From the Beginning (1995) и прославленный It's All About to Change (1991),после которого Тритт впервые получил премию от СMA (Country Music Association) ,а затем В 1992 ему была вручена Grammy Awards. Через 6 лет он вновь покорил вершину Grammy, дважды получив за это время награду от CMA и став почетным кантри-музыкантом Радиостанции WSM ,история которой начинается с 1925 года. Его карьера, как артиста началась в картине « Братья блюз».
Википедия
LastFm
Allmusic
За информацию о артисте приношу благодарность Doctor Sklif
|
|
|
|
