(Советская эстрада) [MB][24/44,1] Юрий Антонов - Семь дней недели (неизданная студийная запись) - 1984, FLAC (image+.cue)

Цитата:
Насколько я помню, лирическую балладу "Семь дней недели" Юрий Антонов исполнял на своих концертах в середине 1983 года. Стихи, кстати, написал Виктор Дюнин (на треккере автор слов не указан). И собирался включить её в свой второй сольный альбом под названием "Поверь в мечту" (Первый назывался "Крыша дома твоего"). И не просто собирался, а записал фонограмму в том же, 1983 году. Этот альбом резко отличался от первого тем, что в "Крыше" были собраны песни, которые по отдельности уже выходили на сборных пластинках "Мелодии". А в "Поверь в мечту" он собрал 9 новых, не издававшихся песен. Кроме того, в ней он выступал не только в роли автора и исполнителя, а ещё и в амплуа звукорежиссёра. Одна из песен сольного винила-гиганта "Поверь в мечту" под названием "Я не жалею ни о чём" была особенно дорога Антонову. Она была написана к художественному фильму Александра Косарева "Прежде, чем расстаться", который снимался в те же дни, что и писался диск. После успеха песен из фильма "Берегите женщин", Антонов питал особые чувства к кинематографу.
Почему песня "Семь дней недели" впоследствии не попала в окончательный вариант пластинки, знает только Юрий. От записи до релиза было почти 2 года. Пластинка "Поверь в мечту" увидела свет только в 1 квартале 1985 года. Видимо, за это время он решил, что она уже не актуальна.
Источник

Вот стандартный частотный диапазон инструментов и голоса (его можно найти в любом справочнике)
Акустическая гитара
Частотный диапазон от 82 Гц до 1175 Гц
Обертоны до 12 кГц
Эквализация
Теплота 240 Гц
Ясность от 2 кГц до 5 кГц
Атака 3,5 кГц
Электрическая гитара
Частотный диапазон от 82 Гц до 1570 Гц
Обертоны 5 кГц
Эквализация
Полнота 240 Гц
Теплота 400 Гц
“Струна” 2,5 кГц
Электрическая бас-гитара
Частотный диапазон от 41 Гц до 250 Гц
Обертоны до 8 кГц
Эквализация
“Тело” 80 Гц
Теплота 300 Гц
“Струна” 2,5 кГц
Большой барабан (бочка)
Частотный диапазон не определяется
Обертоны около 4 кГц
Эквализация
“Тело” 120 Гц
Звук бочки 400 Гц
Предел 3 кГц
Малый барабан
Частотный диапазон не определяется
Обертоны до 8 кГц
Эквализация
“Тело” 120 Гц и 240 Гц
“Пустотелость” 400 Гц
Резонанс 2,5 Гц
Тарелки
Частотный диапазон не определяется
Обертоны до 3,5 Гц
Эквализация
Раструб тарелки 220 Гц
Ясность 7,5 кГц
Воздух 10 кГц
Рояль
Частотный диапазон от 27 Гц до 4200 Гц
Обертоны более 13 кГц
Эквализация
Теплота 120 Гц
Ясность от 2,5 кГц до 4 кГц
Атака 8 кГц
Диапазоны основных групп певческих голосов распределяются следующим образом: 82—349 Гц для баса, 110—392 Гц для баритона, 132—523 Гц для тенора, 165—698 Гц для контральто, 220—880 Гц для меццо-сопрано, 262—1046 Гц для сопрано и 330—1397 Гц для колоратурного сопрано.
Вот как-то так. Поэтому повторюсь - Что слушает народ в своих "супер оцифровках" самопальных записей прошлого столетия на частотах выше 10-15 кГц - для меня лично загадка!
С технической точки зрения , я думаю, важно само состояние исходника (записи). То есть как и на чем изначально была сделана запись. Совершенно понятно, что сделать хорошую запись в кустарных условиях на бытовой технике - невозможно (достаточно послушать самодельные записи 60-70-80-х годов). Обычное явление, что люди делавшие какую-либо самодельную запись - даже микрофоны не могли толком настроить (зачастую они работали в "противофазе"). Я уже не говорю о "технике" на которую все это писалось - стандартные магнитофоны со стандартным диапазоном до 16-20 кГц.
Мне непонятно, когда люди спорят о том как "здорово записан" квартирник Владимира Высоцкого, Аркадия Северного и тд. Это даже не смешно. Я тут исхожу из принципа - бывает и хуже. Всегда хочется предложить этим людям прослушать запись любого камерного оркестра, джазового биг-бэнда. Если Вы понимаете и любите классическую музыку или джаз - Вы поймете меня - о чем можно после этого спорить?
Поэтому я глубоко убежден, что единственно кому возможно было в СССР писать нормальный звук - фирма Мелодия (у них все-таки были и аппаратура и помещения, ну и технически обученный персонал). Вот их архивы с профессиональными записями - стоило бы оцифровывать самым тщательнейшим образом.
Поэтому. если сохранились физические носители с концертами хорошего качества - их надо оцифровать в разумном формате (до 44 кГц) и сохранить без какой либо эквализации (ну может быть с минимальной реставрацией). Любой компакт официальный диск - это все таки ремастер - субъективное видение отдельного человека, а оцифровка - констатация факта (как оно звучало изначально).

Лично я думаю, что намного важнее, насколько грамотно (качественно) сделана запись именно в этом довольно узком част.диапазоне (часто это до 10-15 кгц). Именно этот диапазон наиболее важен нашему уху (точнее диапазон средних частот).
А цифровать доступные нам носители аналог.звука на нашем убогом оборудовании в высоких форматах - это только собирать всякую отсебятину (не имеющую отношения к самой музыке), которая имеется на наших недостаточно качественных носителях муз.инф-ции и которая добавляется при оцифровке на нашем убогом оборудовании. Но об этом я уже не раз писал.
Повторю. Я вовсе не предлагаю всем бросить делать наши самопальные оцифровки. Я просто предлагаю делать это более осознанно, без лишнего пафоса и самовлюбленности, т.к. наши самопалы - не бог весть какого качества.

Думаю, у меня в коллекции есть копии с ориг.записей (там часто остаются разделит.щелчки между треками, не выставлены паузы, другой мусор) и с более подготовленных к прослушиванию копий (возможно, и мастер-лент). Думаю, к последним можно отнести эту копию Антонова. Это, скорее всего, копия, подготовленная для худ.совета.