intellect · 13-Дек-07 02:24(16 лет 10 месяцев назад, ред. 13-Дек-07 22:21)
Lars Danielsson - Libera Me Страна: Sweden Жанр: Jazz Год выпуска: 2004 Формат: APE (image + .cue) Битрейт аудио: lossless Продолжительность: 1:04:18.626 Трэклист: 01 Asta (5:38)
02 Suffering (6:39)
03 The Teacher (2:50)
04 Newborn Broken (5:35)
05 Libera Me (7:19)
06 Shimmering (6:01)
07 Granada (6:29)
08 Both Sides Now (3:15)
09 Forever You (4:03)
10 Bird Through The Wall (2:13)
11 Cornelia (6:48)
12 Bonus Track: Asnah (7:24) Credits: Lars Danielsson - acoustic bass, cello, piano, guitar, orchestra arrangement
Jon Christensen - drums, percussion
Nils Petter Molvaer – trumpet
Xavier Desandre Navarre – percussion
David Liebman – soprano saxophone
Anders Kjellberg – cymbals
Jan Bang – samples
Carsten Dahl – piano
Tobias Sjörgen - guitar DR Danish Radio Concert Orchestra conducted by Frans Rasmussen Special Guest:
Cæcilie Norby – vocals on "Newborn Broken" Produced by Lars Danielsson. Co-Produced by Lars Nilsson
Executive Producer: Siegfried Loch
Recorded between January 2003 and May 2004
Доп. информация
Lars Danielsson - один из самых авторитетных музыкантов сегодняшней джазовой элиты Швеции. Он известен как автор нескольких учебников для джазовых контрабасистов, был участником практически всех наиболее успешных и серьезных проектов шведского джаза и является гордостью не только своей страны, но и одним из ведущих контрабасистов мира. 47-семилетний Ларс получил классическое образование как виолончелист в Гётеборгской Консерватории. Будучи студентом, начал играть на контрабасе, затем полностью переключился на джаз и добавил в свой арсенал бас-гитару, и безладовый бас. В своих альбомах Ларс продолжает играть на виолончели, а также блестяще выступает в качестве пианиста и гитариста.
Начинал свой творческий путь Ларс вместе со своим другом - очень известным тромбонистом Нильсом Ландгреном (Nils Landgren), одним из музыкантов, стоящих у истоков группы ABBA. Очень быстро завоевав известность в джазовых кругах, Ларс начал выезжать в Европу, где за достаточно короткий срок успел заработать высокий авторитет и, как следствие стал работать в Европейских турах с такими китами, как Майкл Брейкер, Чарлз Ллойд, Кенни Баррел, Джино Ванелли и многими другими.
Будучи очень известным музыкантом-исполнителем, Ларс много работает еще и как композитор и аранжировщик. В качестве аранжировщика он, как мне кажется, стоит так высоко, что, даже если бы не играл на басу, то все равно был бы очень заметной фигурой мирового джаза. Его основная сила - классическое образование, знание струнных и симфонической полифонии. Диск, о котором мы сейчас говорим - яркий тому пример. Уровень аранжировок (все они сделаны Ларсом) - заоблачный. Ларсу удалось создать очень необычную палитру, он написал целый альбом, в котором играет полный симфонический оркестр, но основной фигурой и соло-инструментом является контрабас, играющий лидирующую роль. В симфонической музыке есть много примеров контрабасовых соло, но целый альбом для контрабаса с полным оркестром - вещь невиданная. Я лично не припоминаю такого. Заглавная композиция «Libera Me» - вариация величественно-торжественного трагического Реквиема французского композитора конца XIX столетия – Габриэля Форе. Именно она и определяет настрой и тональность всего альбома. Музыка альбома – очень европейская, но сыграна, аранжирована она 100% по-американски. И вот именно сплав лучшего в европейской и американской музыке дал такой потрясающий результат.
Все 12 композиций альбома написаны в миноре, что совершенно неприемлемо для американской музыки, в которой царит мажор и только мажор. Минор в Америке можно услышать в кино, театре, концертном зале, но не на улице, в кафе или клубе. Американский джаз уходит корнями в блюз, рэгтайм, диксиленд, где совершенно нет места минору. Даже ньюорлеанские похоронные бэнды играют мажорные темы на погребениях. Гершвин был отцом направления американской музыки, в которой даже минор выражался через мажор. Именно поэтому американскую музыку можно узнать сразу и безошибочно.
Слушая альбом Ларса, я все время ловил себя на мысли о том, что это – идеальная музыка для меня, выросшего на классической европейской музыке, но с раннего возраста полюбившего джаз. В этом альбоме Ларс, как аранжировщик поднялся до уровня Клауса Огермана, Хенри Мансини, Нино Рота, Энио Морриконе точно так же успешно соединяющих европейскую мелодику и гармонизацию с американскими принципами аранжировки. Во всех произведениях альбома явно чувствуется дух европейского неоклассицизма, дух Шуберта, Чайковского, Ибсена, и в то же время – это джаз, глубокий и философский. Блестяще вписался в атмосферу альбома меланхоличный звук трубы Нильса Питера Молвера (Nils Petter Molvaer), норвежского трубача, работающего в самых различных стилях и направлениях.
Несколько ярких соло ньюйоркского саксофоиста – всемирно известного Дэйва Либмана добавили в альбом тот самый американский свинговый колорит, давший альбому неповторимость. В одной песне на альбоме появляется очень интересная певица Сесилия Норби (Cæcilie Norby), с которой Ларс работал в бэнде Джино Ванелли. Как я уже говорил, все пьесы альбома написаны в миноре, многие из них в основе имеют столь близкие нашему сердцу классические Гайдновские квартово-квинтовые гармонические последовательности. К счастью, в исполнении настоящих музыкантов эти гармонии способны действительно трогать и не звучать пошло и надоедливо. Каждая из пьес альбома тщательно отобрана и имеет глубокий смысл. Про заглавную пьесу я уже говорил. Первая пьеса альбома, вальс "Asta" – посвящен дочери Ларса и носит ее имя. Третья пьеса “The Teacher” посвящена учителю Ларса Андерсу Йормину. Шестая пьеса “Shimmering" – блестящая, глубокая философская работа Ларса, написанная под воздействием малоизвестной «Медитации в Ре-миноре» эстонского композитора Арво Пярта. Седьмая вещь “Granada” на самом деле часть большой сюиты Ларса «Воспоминание об Альгамбре», написанной для контрабаса и виолончели с оркестром. Восьмая пьеса – оркестровая обработка песни Джонни Митчелл “Both Sides Now” В десятой пьесе "Bird Through The Wall" Ларс, кроме баса и фортепиано еще играет и на маримбе. Ее хорошо слышно с самого начала. Одиннадцатая пьеса – “Cornelia” была первоначально написана Ларсом для бельгийского Metropole Orchestra. Она звучит наиболее классически во всем альбоме. Мне трудно выделить какую-либо из пьес, но если вы не уверены, что вам понравится музыка Ларса Даниэлссона, начните с пьесы “Granada”, если она вас не тронет, то возможно и все остальные будут не в вашем вкусе. Если же она вызывает у вас бурю чувств и массу мурашек, несущихся стадами по всеми телу, то этот альбом станет жемчужиной вашей коллекции.Источник: http://www.graphoman.com/text/view/id_215
EAC log
EAC extraction logfile from 22. November 2005, 22:45 for CD
Lars Danielsson / Libera Me Used drive : PLEXTOR DVDR PX-716A Adapter: 1 ID: 0
Read mode : Secure with NO C2, accurate stream, disable cache
Read offset correction : 30
Overread into Lead-In and Lead-Out : No Used output format : D:\eac095b2dao\Plugins\wapet.exe (User Defined Encoder)
320 kBit/s
Additional command line options : %d -t "Artist=%a" -t "Title=%t" -t "Album=%g" -t "Year=%y" -t "Track=%n" -t "Genre=%m" mac.exe %s %d -c4000 Other options :
Fill up missing offset samples with silence : Yes
Delete leading and trailing silent blocks : No
Installed external ASPI interface Range status and errors
Selected range
Filename D:\[..AUDIO RIPS..]\Lars.Danielsson.-.Libera.Me.[EAC-APE+CUE.+COVERS].ALiSKA\Libera Me.wav Peak level 98.3 %
Range quality 100.0 %
CRC 8C39A148
Copy OK No errors occured End of status report
Отличный альбом, спасибо!
Позволю себе добавить рецензию на альбом, подсмотренную на tonnel.ru
***
Альбом шведского музыканта Ларса Даниэльссона явился настоящим праздником, «именинами сердца». “Libera Me” – собрание композиций в стилистике симфонического фьюжн. Отнюдь не холодного и сумрачного, как можно было бы ожидать от исполнителя из Скандинавии, а напротив – душевного и умиротворенного. Ларс и К° – подлинные мастера своего дела, не грешащие сверхтехничным терзанием инструментов. Основу всех треков составляют мелодизм и потаенная чувственность. Акустический бас Даниэльссона – живой собеседник с почти человеческими чертами: настроением, характером и, главное, – языком. Игра участников команды отличается повышенным вниманием к деталям, тонкостью гармоний, изобилием нюансов. Единственная вокальная пьеса на диске – “Newborn Broken” – джазовая баллада, озвученная в соул-манере бархатным голосом Сэсил Норби. Лучший номер выделить сложно, хороши все. Из самых-самых отмечу: мягкую элегию “Asta” для фортепиано, баса и духовых; заглавный классический этюд Габриэля Форе, в интерпретации шведа обернувшийся красивейшим медлительным джаз-вальсом с поочередными соло-партиями трубы, баса и сакса на симфоническом фоне; загадочную “Shimmering”, где легкий восточный подтекст мирно уживается с северной меланхолией; певучий прозрачно-деликатный опус “Granada”, и, конечно, “Forever You” – романтическую зарисовку с упором на клавишные. За филармоническую направленность музыки Даниэльссона отвечает Концертный оркестр Датского радио под управлением Франса Расмуссена, сопровождающий джазменов на протяжении всего звукового путешествия. Любители неторопливых, богато аранжированных мелодий могут смело брать эту пластинку, удовольствие гарантировано.
