Дискографии исполнителей блюза на треккере (70 исполнителей)

Несмотря на то, что критики всегда положительно отзывались о ее работах, этой певице потребовалось двадцать лет, чтобы добраться до вершин коммерческого успеха. Бонни Райтт родилась в одном из пригородов Лос-Анджелеса 8 ноября 1949 года. Семья ее была музыкальной - мать играла на пианино и пела, а отец в свое время блистал в бродвейских мюзиклах. Свою первую гитару девочка получила в подарок в восемь лет, однако инструмент не сразу стал ее увлечением, поскольку Бонни находила себе и множество других занятий. В конце 60-х Райтт отправилась получать образование в Кембридж, но проучилась там всего два года. Оставив стены колледжа, Бонни стала больше заниматься музыкой и легко освоила слайдовую манеру игры. Девушка перебралась в Бостон и начала выступать в фолк- и блюз-клубах, попутно перезнакомившись с такими легендарными музыкантами как Хаулин Вульф, Сиппи Вэллэс и Миссисипи Фред МакДауэлл. Талант Райтт не остался незамеченным, и в 1971 году ее пригласили поработать на фирму "Warner Bros".
Первая же пластинка заставила критиков восхищаться не только душевным голосом певицы, но и ее великолепной техникой слайда. К сожалению, публика отнеслась к "Bonnie Raitt" с прохладцей, и продажи дисков оказались далеки от ожидаемых. В 1972-м вышел второй альбом, в отличие от блюзового предшественника имевший более фолк-ориентированный саунд. Хотя львиную долю материала вновь составляли вещи с чужого плеча, количество хвалебных откликов возросло, что впрочем, нисколько не отразилось на продажах. Схожая ситуация повторилась и на следующий год, после чего начались эксперименты с более мэйнстримовым звучанием.
Однако успех не спешил к Бонни, и она выпустила еще две пластинки, прежде чем случился первый прорыв. Виновником торжества стал сингл "Runaway" (с кавером Дела Шеннона), который вышел в поддержку альбома "Sweet Forgiveness". Песня попала в американский Топ 40 и побудила попытки со стороны "Columbia Records" перехватить контракт у "Братьев Уорнеров". На самом же деле следующая полнометражка оказалась провальной, как в плане отзывов, так и в плане раскупаемости. Горькую пилюлю подсластил организованный с помощью Райтт "антиядерный" концерт в "Мэдисон Сквер Гарден", на котором также выступили Джексон Браун, Брюс Спрингстин, "Tom Petty And The Heartbreakers", "Doobie Brothers" и другие известные исполнители. Альбом и фильм, сделанные по итогам мероприятия, имели неплохой успех, и это дало возможность Бонни продержаться еще немного под крышей "Warner Bros".
На диске "Green Light" певица попыталась вернуться к своему раннему саунду, но, на удивление, многие ее коллеги обвинили Райтт в заигрывании с нью-вэйвом. Журналисты выразили работе традиционное одобрение, а покупатели как всегда проигнорировали пластинку, чем поспособствовали свертыванию "уорнерского" контракта. Спустя два года после увольнения Бонни все же позвонили с лейбла и разрешили ей доработать альбом, который певица хотела назвать "Tongue And Groove". Диск, переименованный в "Nine Lives", увидел свет в 1986 году, но реакция на него оказалась столь негативной, что разрыв произошел окончательно.
Bonnie Raitt На счастье Райтт она познакомилась с продюсером Доном Возом, который взялся продюсировать ее очередной альбом. Поп-роковый с блюзовыми интонациями "Nick Of Time", изданный на "Capitol Records", вырвал певицу из длительного отчуждения от широкой публики. Альбом с ходу ворвался в горячую десятку "Billboard", а его тираж несколько раз пересекал платиновую отметку. Почувствовав себя гораздо увереннее, Бонни в 1991 году выдала достойное продолжение в виде "Luck Of The Draw", принесшее ей хиты "Something to Talk About" и "I Can't Make You Love Me" и несколько наград "Grammy". Два следующих релиза, студийник "Longing In Their Hearts" и концертник "Road Tested" вышли чуть менее успешными, однако сохранили за Бонни Райтт высокий статус.
В 2000 году имя певицы было занесено в "Зал Славы Рок-н-Ролла", а появившиеся чуть раньше и позже альбомы "Fundamental" и "Silver Lining" получили "золото". Несмотря на солидный возраст Райтт продолжала активно трудиться и в третьем тысячелетии. За сборником 2003 года "The Best Of Bonnie Raitt On Capitol" последовало участие в записи альбома Рэя Чарльза "Genius Loves Company", выход первой самоспродюсированной пластинки "Souls Alike", а также концерт, организованный телеканалом VH1, изданный в качестве открывашки серии "VH1 Classic Decades Rock Live!".
http://hardrockcafe.narod.ru/b/bonnieraitt.htm

Если Вы не знаете с чего начать знакомство с его обширной дискографией и
для удобства лучшие, по моему скромному мнению, альбомы обозначены смайликами.
Но это, разумеется, не означает, что другие его записи плОхи,
отмеченные альбомы - исключительно отправная точка для прослушивания.

---

Альбомы (46 раздач):
1959. Lightnin' Hopkins, 1990 - Smithsonian/Folkways Recordings (40019)
1960. Last Night Blues (Lightnin' Hopkins with Sonny Terry), 1992 - Prestige/Bluesville/OBC *
1960. Lightnin', 1990 - Prestige/Bluesville/OBC *
1961. Blues in My Bottle, 1990 - Prestige/Bluesville/OBC *
1962. How Many More Years I Got, 1989 - Fantasy (FCD 24725-2)
1962. Smokes Like Lightning, 1992 - Prestige/Bluesville/OBC *
1962. Lightnin' Strikes, 1998 - Charly (CDGR 283) / VeeJay LP 1044 Remaster
1962. Mojo Hand, 2003 - Universe (UV 089)
1963. Goin' Away, 2001 - JVC (JVCXR-0211-2) / Bluesville (BV 1073)
1963. Goin' Away, 1990 - Prestige/Bluesville/OBC *
1964. Double Blues, 1989 - Fantasy (00025218240222)
1964. The Swarthmore Concert, 1993 - Prestige/Bluesville/OBC *
1964. Soul Blues, 1991 - Prestige/OBC *
1964. The Hopkins Brothers - Joel, Lightnin' & John Henry, 1991 - Arhoolie (CD 340)
1972. It's A Sin To Be Rich, 1992 - Gitanes/Polygram (517514-2)
1974. The Sonet Blues Story, 2005 - Universal (986 925-8)
1989. Lightnin' Hopkins (1946-1960), Story of the Blues, DA Music (CD 3524-2)
1989. Texas Blues (1961-1969), Arhoolie (CD 302)
1990. The Texas Bluesman (live), Blues Encore (CD52005)
1990. The Gold Star Sessions - Vol. 1 (1947-1950), Arhoolie (CD 330)
1990. The Gold Star Sessions - Vol. 2 (1947-1950), Arhoolie (CD 337)
1991. The Complete Aladdin Recordings (1946-1948), EMI Records (CDP-7-06843-2)
1991. The Complete Prestige/Bluesville Recordings, 1960-1964 (BoxSet, 7CD), Prestige/Bluesville (7PCD-4406-2) / Fantasy
1992. The Complete Candid Otis Spann/Lightnin' Hopkins Sessions, 1960 (BoxSet, 3CD), Mosaic
1993. Lightnin'! (1967-1969), Arhoolie (CD 390)
1993. Sittin' In With (1951-1953), Mainstream/Legacy (JK 53626)
1994. Nothin' But The Blues, ? (?)
1994. Hootin' The Blues: A Brand New Live Recording (Live 1962), Prestige/OBC * (25218057127 / OBCCD 571-2)
1995. Po' Lightnin', Arhoolie (CD 403)
1995. Blues Hoot (Lightnin'Hopkins, Brownie McGhee, Sonny Terry) [live 1961], Horizon-Remastered by DCC Compact Classics
1995. Jazz & Blues Collection, Atlas (WIS CD 619)/Charly
1995. Los Angeles Blues (1969), Rhino (CD 72173 2)
1999. Straight Blues (1961-1964), Prestige/Bluesville/OBC * (25218058629 / OBCCD 586-2)
1999. Lonesome Dog Blues, Ace Records (?)
2000. Blues Masters: The Very Best of Lightnin' Hopkins, Rhino (8122-79860-2)
2001. Lightnin' And The Blues: The Herald Sessions (1954), Buddha (74465 99782 2)
2001. Fishing Clothes (The Jewel Recordings 1965-1969), Westside (WESD 228)
2001. Lightnin' Hopkins and the Blues Summit (July 6, 1960), Varese Sarabande (?)
2001. Lightnin's Boogie, TIM Company AG (204390-203)
2002. Live at Newport (Folk Festival 1965), Vanguard Records (VCD 79715)
2002. Take It Easy, Candid (220377-203)
2004. Short Haired Woman, Snapper Music (SBLUECD023)
2004. Ground Hog Blues - 'Sittin In With' Sessions (2CD), Comet Records (?)
2006. Prestige Profiles (1960-1964), Prestige (0602498770818)
2009. The Very Best of Lightnin' Hopkins, ? (?)
2010. Dirty House Blues, ? (?)
* OBC - Original Blues Classics

---

Chris Rea guide
Для простоты все творчество поделим на 2 периода: ПОПУЛЯРНЫЙ (условно) период и БЛЮЗОВЫЙ период.
Они разделены собой тяжелой болезнью, которую перенес Крис, и после которой произошло переосмысление.
Вы сразу можете решить, хотите вы слушать блюзовый период или нет. Ведь Крис известен больше своим популярным периодом.
Для тестирования блюзового Криса послушайте альбом "Stony Road" 2002 г. Если он вам не понравится, можете не изучать блюзовый период. ИМХО
Рекомендуемые диски выделены зеленым. "Оранжевые" диски можно слушать, если вы втянулись
ПОПУЛЯРНЫЙ период:
В этот период Крис выпускает свои альбомы в основном под лейблом EastWest (Magnet Records, Germany)
1978 - Whatever Happened With Benny Santini? - здесь пока что только поиск своего стиля, местами Крис звучит похоже на Джо Уолша, иногда можно расслышать нотки Рэя Кудера, а аранжировки напоминают диски Элтона Джона того же периода. Неудивительно - продюсер у них был один и тот же. Но в целом дебют удался. Одну вещь перепела потом Элки Брукс. 6/10
1979 - Deltics - тот же звук, тот же продюсер, и Крис звучит тут поувереннее, но ярких тем здесь меньше, чем на дебюте. 6/10
1980 - Tennis - тут уже многое начало меняться, звук здесь уже другой, продюсер тоже. Но все еще поиск своего стиля, яркие вещи есть, ближе к концу альбома. В целом послушать стоит. 6/10
1982 - Chris Rea - альбом про любовь, мягкий, но "неотесанный" в cмысле аранжировок, все еще поиск, но чувствуется, что Крис близок к тому, чтобы взять свое. Там, где увидит. 6/10
1983 - Water Sign - это первый альбом, состоящий в основном из баллад. Легкоусваиваемый. Стоит послушать, если все рекомендуемые ниже альбомы вам понравились. А вообще это была демо версия, и Крис тут играет почти на всем сам. Первые хиты тоже тут - "Candles" и "I Can Hear Your Heartbeat". 7/10
1984 - Wired To The Moon - вполне неплохой, легкослушаемый альбомчик в стиле начала 80-х, напоминает предыдущий, но записан полноценным составом, и звучит лучше. Если хотите вспомнить те ритмы, послушайте. 7/10
1985 - Shamrock Diaries - здесь есть Josephine, но лучшей я бы назвал All Summer Long. Неплохой, балладный, но менее съедобный альбом, потому как присутствует минорное настроение. И записан диск своеобразно, пластиковые звуки 80-х портят очень многое. 6/10
1986 - On The Beach - cлушать. Этот альбом выпускала даже фирма "Мелодия" в СССР. Летний альбом с ритмами 80-х, первый супер хит "On The Beach". Я с девочками танцевал под медлячок "Hello Friend" - класс! 8/10
1987 - Dancing With Strangers - альбом добрый по настроению (даже пожалуй слишком оптимистичен, одна вещь посвящена некоему М.С. Горбачеву - перестройка, эйфория, конец холодной войне. Угу, как бы ни так...), с вкусными треками (Windy Town даже Род Стюарт потом перепел, и даже лучше самого Криса), но в целом не очень вставляет. 7/10
1988 - New Light Through Old Windows / Это сборник хитов да еще в новых аранжировках (см. название). В первом приближении он заменит все предыдущие альбомы. Слушать. Оценки не будет, ибо сборник о и есть сборник.
Дальше наступает зрелость Криса как исполнителя, гитариста и аранжировщика
1989 - The Road To Hell - главный альбом с главным хитом. Мрачный, и довольно тяжеловесный, как бы в противовес предыдущему. Слушать конечно же. 8/10
1991 - Auberge - очень вкусно. Внутри обалденные медляки и бодряки, в т.ч. два мега хита "Auberge" и "Looking For The summer". Слушать. 9/10
1992 - God's Great Banana Skin - разнообразный по настроению и даже стилям альбом. Даже кантри рок есть. Появляются и отчасти блюзовые аранжировки ("90's Blues"). И конечно заглавный трек "Nothing to Fear", как выдержанный коньяк может забрать вас с собой в страну наслаждений. 8/10
1993 - Espresso Logic - это может не очень яркий, но тоже зрелый альбом. Есть вкусности, здесь трек "Julia", посвященный второй дочурке... 8/10
1995 - The Best Of Chris Rea / Сборник хитов
1996 - La Passione - альбом написанный по снятому кино. Только для фанатов саундтреков. 5/10
1998 - The Blue Cafe - достаточно жесткий с нотками блюза альбом. Такой облегченный вариант Dire Straits - но думаю что Марка Нопфлера порадовало бы такое сравнение. Яркие темы как на подбор. Один из самых драйвовых альбомов исполнителя. Но все кончается конечно про любовь: хиты "Sweet Summer Love" и "Blue Cafe". Крис так всегда - начинает с жестких гитарных партий, но в конце все заканчивается в мягком стиле про любовь. 9/10
1999 - The Road To Hell Part 2 - провал полный и абсолютный, Крис решил подстроиться под модные тренды, да фиг вам, не угодил ни тем и ни другим. 2/10
2000 - King Of The Beach - последний вкусный альбом времен популярного периода. Мягкий и нежный, пляжное настроение как у "On The Beach", но по звуку близок к Blue Cafe. Здесь такие хиты, как "King Of The Beach" и особенно "All Summer Long". Слушать конечно. 8/10
2001 - The Very Best Of Chris Rea / Сборник хитов. Здесь EastWest пытается собрать последние деньги с периода совместного творчества. Внутри есть один не издававшийся ранее трек "You Can Go Your Own Way", а также трек-посвящение Аиртону Сенне.
_________________________
Примерно в 2001 году Криса настигла тяжелая болезнь. Полгода жизни - шансы на выздоровление 50/50.
После чего он решил посвятить себя своей любви - блюзу, а также делать для своих слушателей как можно
больше нового, "вкусного". Крис создает собственный лейбл "JazzeeBlue", чтобы ни от кого не зависеть.
Теперь все серьезно - за концерт меняется 8 гитар по нескольку раз.
БЛЮЗОВЫЙ период:
2002 - Stony Road - cлушать обязательно, но блюз здесь у Криса получился несколько ученическим, вроде бы все как надо, да вот слышится в гармониях что-то чужеродное. Но если не придираться, в целом все отлично. 9/10
2002 - Dancing Down the Stony Road - это расширенная версия предыдущего альбома с количеством треков 20 против 13-ти в предыдущем и смешением порядка композиций. Я бы назвал этот альбом "режиссерской версией" "Stony Road". Дополнительные треки не претендуют на звание хитов. 8/10
2003 - Hofner Blue Notes - целиком инструментальный, но в целом не блюзовый альбом, больше всего похож на саундтрек к несуществующему фильму. 6/10
2003 - Blue Street (Five Guitars) - спокойный инструментальный альбом для усыпления маленького блюзмена, поярче предыдущего, и вновь похож на саундтрек. 7/10
2004 - The Blue Jukebox - на мой взгляд, это вершина. Долгая трудная дорога увела Криса так далеко от поп музыки, что даже трудно себе представить теперь в его исполнении репертуар середины 80-х. Немолодой, усталый, нездоровый уже музыкант вспоминает старые времена, возможно свою молодость, а может и что-то еще более далекое. Здесь нет ученичества, здесь все достойно, так, как и должно быть. Смесь блюза, старого джаза (!) - сумрачная и дымная. Как ни странно, здесь намного меньше сольных гитарных партий, основной солирующий инструмент - саксофон. Играет на нем француз Эрик Сева, и играет так, что никакие гитарные соло уже не нужны. Тихий, самоуглубленный альбом, он еще и здорово звучит - с массой воздуха, слышно каждый шорох щеток, каждое скольжение слайда, каждый вздох. Альбом для размышлений. Лучше со стаканом чего-нибудь шотландского. Ирландское тоже пойдет. 10/10
2005 - Heartbeats (Greatest Hits) - еще один сборник хитов популярного периода. Концепция не отличается от The Very Best Of Chris Rea и лэйбл тот же, только состав треков немного другой.
2005 - Blue Guitars (Ear Book) - 11 дисков, 18 месяцев, титанический труд по иллюстрации разных направлений блюза, неплохо идут Electric Memphis Blues, Chicago Blues, Gospel&Soul.., Country Blues, Texas Blues, да почти все альбомы. Но это отнюдь не Blue Jukebox, даже близко, хотя диск 7 и напоминает его. Но только напоминает. Но вообще, с этого набора я бы рекомендовал послушать самый первый - тот где, по словам Криса, самое начало. Вот он - достойный преемник
Blue Jukebox, все остальное увы - вновь ученичество, и записано не всегда на уровне. Неудивительно - записать столько за полтора года, да еще и с качеством... В общем, слушать можно. Но осторожно. 7/10
2006 - The Road To Hell & Back - после выпуска альбома Blue Guitars состоялось прощальное (но не последнее) турне по Европе. В этот альбом вошли концертные версии хитов, исполненных в этом турне. Первый концертный альбом. Хиты в основном популярного периода. 6/10
2007 - A Collection Of Songs (Blue Guitars) / Чтобы не "утонуть" в 130-ти треках альбома Blue Guitars вам предлагается здесь на двух дисках послушать избранные композиции. Почему нет? Можете сэкономить время.
2008 - The Return Of The Fabulous Hofner Blue Notes / 3 диска. "The Delmonts" - бодрый инструментальный ретро-блюз, основное настроение - американские прерии, вестерны. Идеально бы звучал в фойе кинотеатра перед показом вестерна "CD1" и "CD2" - блюзовые композиции. В последнем альбоме угадываются даже нотки и интонации Леонарда Коэна и Тони Джо Уайта. Был на концерте и понял, что эксперименты со стилями продолжаются. Рекомендую. 8/10
2009 - Chris Rea - Still So Far To Go...The Best Of Chris Rea - 2 диска. Сборник лучшего на одном уже не помещается . Концептуально тоже что и предыдущие оригинальные сборники (1995, 2001 и 2005). В основном популярные хиты. На каждом диске добавлено по одному свежему треку, один из которых и дал название сборнику.
2011 - Chris Rea - Santo Spirito Blues - 3 диска. Из них первый - сам альбом, два других - саундтреки. И вот эти самые саундтреки на голову выше альбома, к сожалению. Звучит альбом так, как будто Крис потерял направление, заблудился. Что-то похоже на 80-е, что-то напоминает Blue Cafe, но в целом - ни о чем. Пара вещей напоминает Криса семилетней давности, да тут альбом и заканчивается. 5/10 - за альбом, 8/10 - за саундтреки.
2017 - Road Songs For Lovers - спустя шесть лет Крис выпустил новый альбом. По звучанию он напоминает что-то времен Blue Cafe/King of the Beach, но ярких вещей здесь сильно меньше, а от блюзовых времен ничего не осталось. Но и на том спасибо, по сравнению с Santo Spirito это почти шедевр. А если вспомнить о здоровье Криса, то дождемся ли мы от него еще хоть один альбом... 7/10

Основные диски и сборники:
1978 - Whatever Happened With Benny Santini?
1979 - Deltics
1980 - Tennis
1982 - Chris Rea, альтернатива: 1978-2004 - 14 альбомов
1983 - Water Sign
1984 - Wired To The Moon
1985 - Shamrock Diaries
1986 - On The Beach , альтернатива: 1978-2004 - 14 альбомов
1987 - Dancing With Strangers, альтернатива: 1978-2004 - 14 альбомов
1988 - New Light Through Old Windows
1989 - The Road To Hell
1991 - Auberge
1992 - God's Great Banana Skin
1993 - Espresso Logic
1995 - The Best Of Chris Rea
1996 - La Passione
1998 - The Blue Cafe
1999 - The Road To Hell Part 2
2000 - King Of The Beach , альтернатива: 1978-2004 - 14 альбомов
2001 - The Very Best Of Chris Rea, альтернатива: 2001 - The Very Best Of Chris Rea
2002 - Stony Road :up:, альтернатива на 2CD: 2002 - Stony Road (2CD Limited Edition) - фактически замена альбома "Dancing Down the Stony Road"
2003 - Blue Street (Five Guitars)
2004 - The Blue Jukebox, альтернатива: 1978-2004 - 14 альбомов
2005 - Heartbeats (Greatest Hits)
2005 - Blue Guitars (Ear Book) , альтернатива: 2005 - Blue Guitars (Ear Book)
2007 - A Collection Of Songs (Blue Guitars)
2008 - The Return Of The Fabulous Hofner Blue Notes
2009 - Chris Rea - Still So Far To Go...The Best Of Chris Rea
2011 - Chris Rea - Santo Spirito Blues
Также ждем релизы альбомов "Hofner Blue Notes" и "Dancing Down the Stony Road"
Дополнительные интересные ссылки:
2008 - Fool If You Think It´s Over (The Definitive Greatest Hits) и его альтернатива: 2008 - Fool If You Think Itґs Over (Expanded) (неизвестный мне сборник, но небезинтересный судя по релизам)
Синглы:
1993 - Espresso Logic CDM
1998 - Square Peg, Round Hole CDM (из альбома "The Blue Cafe")
Рипы с винила:
1986 - On the Beach (1986) [VINYL] {Polydor → Мелодия 24B/96Khz}
1986 - On The Beach
Хитрый рип концертного диска:
1987 - Live in Sydney 1987 (Bootleg)

Концерты:
1983 - Live Concert, TVRip
1985 - Live in Lorelei (Germany), VHSRip
1998 - Live in Moscow Kremlin (The Blue Cafe tour), DVD
2002 - Live at Montreux festival, France, TVRip
2007 - Farewell Tour: The Road to Hell & Back (Live), HDTV
Единственный официально выпущенный концертный DVD (1-й диск - концерт, 2-й диск - видеообзор самого тура: города, залы, общение):
2006 - The Road to Hell & Back - The Farewell Tour, DVD1 (DVD9)
2006 - The Road to Hell & Back - The Farewell Tour, DVD1 (DVD5, AC3) - альтернатива
2006 - The Road to Hell & Back - The Farewell Tour, DVD1 (DVD5, DTS) - альтернатива
2006 - The Road to Hell & Back - The Farewell Tour, DVD1 (DVDRip) - альтернатива
2006 - The Road to Hell & Back - The Farewell Tour, DVD2 (DVD5)
Видеоклипы: (коммент: это пиратский сборник клипов. плюс - есть практически все известные клипы, минус - отвратительное качество видео)
2003 - Video clips, DVDRip - ужат размер без потери качества, восстановлен порядок клипов.
2003 - Video clips, DVD
Дополнительно:
1996 - La passione, VHSRip - фильм Криса Ри (сценарист и продюсер), релиз без перевода!
1998 - Parting shots (Роковые выстрелы), DVD5 - "черная" английская комедия, в главной роли Крис Ри.
1998 - Parting shots (Роковые выстрелы), DVDRip - альтернатива
2001 - Report: Live in Cologne (Germany) - телеочерк о музыканте и концерте. сможет увидеть танцующего Криса...
2005 - Blue Guitars - Dancing Down The Stony Road DVD - DVD из составного альбома Blue Guitars, где в форме интервью, видеозарисовок и исполнений треков показана история записи альбома

Полное имя: Christopher Anton Rea (Кристофер Энтон Риа)
Дата рождения: 4 марта 1951 года
Место рождения: г. Миддлсброу, Великобритания
Рост: 178 см
Глаза: серо-голубые
Волосы: от рождения светло-коричневые; цвет меняется периодически
Рабочая рука: левая
Братья: Ник и Майк
Сестры: Кэтрин, Джералдин, Пола и Камилла
Отец: Камилло
Мать: Уинифрид (умерла в сентябре 1983 года)
Семейное положение: женат на Joan Lesley Rea (р. 17.09. 1950)
Дети: Джозефина (р. 16.09.1983) и Джулия Кристина (р. 18.03.1989)
Хобби: спортивные автомобили (особенно "Феррари"), садоводство и огородничество, стряпня, рисование и музыка
Группа сопровождения: Мах Middleton - клавишные, Martin Dicham - ударные/перкуссия, Sylvan Marc - бас-гитара.
Его папа был теплокровным итальянцем, ну а мама нахваталась ирландских привычек и обычаев. Более того, точно известно, что один из дедушек Криса был югославом. Так что кровинушки Крису намешали. Его родители были частными предпринимателями (кулаками , в общем) и владели небольшой лавкой, торговавшей мороженым. Я заранее извиняюсь перед нашими детьми, на глаза которым попалась эта статья. Я понимаю ваши трепетные чувства при слове "мороженое" и разделяю вашу искреннюю ненависть к детям мороженщиков!
Как только малява подрос, наевшийся до отвала "сладким наркотиком для детей" Крис стал сам продавать мороженое, не забывая подрабатывать на стороне. Не знаю, занимался ли молодой бизнесмен "черным" налом, но вскоре он скопил приличную сумму, достаточную для покупки хорошего класса гитары. Для чего ему это нужно было? Просто парниша наслушался Джо Уэлша и Рэя Кудера и решил купить себе проверенное средство для преодоления депрессии. К тому же в колледже, где он пытался выучиться на журналиста, его взгляды явно не уважались. Однажды после очередного несогласия с лектором он демонстративно поднялся с парты, и больше никто его там не видел.
Около двух лет он усиленно не выпускал гитару из рук, поставив перед собой цель научиться сносной игре своими усилиями. И в 1973 году ему подфартило. Дело в том, что из местной рок-группы MAGDALENE ушел в DEEP PURPLE гитарист и лидер команды Дэвид Ковердейл (ничего себе совпадение, да?) и группе срочно нужна была замена. Крис подошел, потому что твердо поклялся стать автором новых песен группы.
Закипела работа. Группа гастролировала и выпускала синглы, но честолюбивому Крису этого было мало. В 1974 году одну из своих свежих вещей "So Much Love" он предложил лейблу Magnet Records, но, к сожалению, не нашел поддержки у слушателей.
Спустя год MAGDALENE переименовали себя в более поэтичных THE BEAUTIFUL LOSERS и были отмечены, как лучшие новички 1975 года, авторитетной музыкальной газетой "Melody Maker", но проку от такой акколады было мало. О группе забыли так же мгновенно, как и открыли ее.
Еще пару лет гитара Риа была слышна в песнях "неудачников", но в 1977 году Крис не выдержал и ушел в соло. Прознав о его готовящемся к выходу первом альбоме и скорее всего от безысходности, THE BEAUTIFUL LOSERS тихо распались, и об этом, кажется, никто не пожалел. Дебютник Риа, кстати, вышел на том же Magnet Records, его продюсером стал Гас Даджин. Альбом "Whatever Happened To Benny Santini?" (на американском рынке Криса его лейбл представил как Бенни Сантини) был номинирован на соискание "Грэмми", а хит-сингл "Fool (If You Think It's Over)" (между прочим, автобиографичный) побывал в первой американской двадцатке и даже спровоцировал несколько каверов. К сожалению, следующие несколько альбомов музыканта были слишком однозначно игнорированы широкой публикой. Причину такого провального шествия скорее всего следует искать в двух местах. Во-первых, лейбл Криса и его продюсер изначально хотели вылепить из него британскую копию Билли Джоела, причем с ярко выраженным американским звучанием, что никогда не отвечало устремлениям самого Риа. А во-вторых, чтобы быть популярным, нужно было следовать моде и играть панк или синти-поп, а глубокомысленные тексты под мелодичный аккомпанемент гитары интересовали совсем немногих.
Новый альбом Криса под своим именем вряд ли что-то изменил в его отношениях с публикой, а вот следующий диск "Water Sign" совершил настоящий прорыв к признанию. Похоже, старый добрый рок вновь стал популярен, и последовавшее за выходом альбома это доказало. Сингл "I Can Hear Your Heartbeat" мгновенно осадил Top 20 большинства европейских стран. Вскоре его прекрасному примеру последовал и сам альбом. Его первыми настоящими поклонниками стали немцы; они, оказывается, всегда фанатели от мягких гитарных риффов, блюзовых исполнителей и инструментальных треков, которые всегда были гвоздем в программе, что мог предложить слушателю Риа. Турне были уже регулярными и, что самое важное, стали не только окупать себя (что само по себе выглядело просто фантастичным), но и приносить прибыль. Так незаметно люди стали слушать песни Риа и дома. Благо Крис не собирался долго отдыхать между альбомами и, выпуская по одному в год, смог отхватить жирный кусок слушателей у многих блюзовых и роковых исполнителей. Его альбомы "Shamrock Diaries", "On The Beach" и "Dancing With Strangers" обрушили солидную хитовую порцию на музыкальный рынок.
К тому времени Крису пришлось сменить лейбл (East West Records решили, что успех Криса заслуживает того, чтобы купить с потрохами его старый лейбл). С этого момента Риа стал не просто хорошо писать и усердно работать в студии и на сцене, он получил солидную поддержку для раскрутки его новых записей.
После выпущенной компиляции с лучшими песнями новый альбом "Road To Hell" с двумя явными хитами "Road to Hell" (посвящением умершей матери) и "Looking For The Summer" значил для него очень много, ведь песни такого класса мечтал бы иметь в своей дискографии любой приличный музыкант. Этот альбом побывал на 1-м месте в Британии и вообще был одной из самых знаменитых работ конца 80-х годов, став трижды платиновым.
Дальше. Выпуская альбомы раз в год-два, Крис явно давал понять, что отступать от найденного пути не собирается. Личная лирика (многие из своих песен он посвятил дочерям, как, например, известную композицию "Josefine") и прокуренный голос Риа стабильно поддерживали интерес к его записям, и в конечном итоге его владелец перешел к самопродюсированию.
С 1993 года он увлекся написанием музыки для фильмов, но запись его первого саундтрека к фильму "La Passione" затянулась на целых три года в основном из-за ослабшего здоровья музыканта. Давние проблемы с желудком, приведшие к резкому набору веса, заставили врачей несколько раз прооперировать толстую кишку Риа, и после восстановительного периода в 1996 году он все-таки докончил работу с "La Passione". На сегодняшний день в активе Криса Риа уже четыре сценария и несколько саундтреков к фильмам. Его лейбл очень серьезно относится к увлечению киноиндустрией своего подопечного и раскручивает его саундтреки не хуже обычных рок-альбомов. Но там работают предельно деликатные люди, и большинство из них, как и сам Крис, понимают, что тот же "La Passione" хорош, но только как саундтрек, как придаток к фильму. Пора было, наконец, заняться своим обычным делом - записать обычный студийный альбом, 17-й в его карьере.
Людям порой бывает очень трудно избавиться от устоявшегося представления о том, какие они есть в глазах других. Имидж Криса в принципе всегда был на уровне максимально приземленного семейного человека, но и такие иногда меняются. Бывает же такое, чтобы на деле очень консервативный гитарный музыкант, продавший 15 миллионов своих дисков, отправился в свою студию сочинять очередной альбом с CD-ROMом, полученным в подарок от своей дочери! Дело в том, что любимой игрушкой его 13-летней Джозефины давно уже стал компьютер, а любимым занятием - скачивание свежих мелодий и сэмплов из Интернета. Эти музыкальные штучки затем она смешивает, и получаются новые заморочки.
Однажды папаша услышал ее наработки и вдруг подумал про себя: "Ничего себе ребенок! Я тут в студии копошусь месяцами с дорогим оборудованием ради того, чтобы найти новое звучание, а она, не выходя из дома, делает это за один день!". Целый год Крис, продюсировавший и писавший одновременно три альбома в блюзовом и рэповом(!) ключе, кстати, и размышлял о перспективах своего "сотрудничества" с дочерью. В конце концов он выпросил у нее множество ударных и других файлов и после 10-дневной перекачки на студийный аппарат закрылся в студии вместе со своей группой (между прочим, они вместе уже 20 лет), чтобы извлечь из современных технологий максимум для своего нового альбома "Blue Cafe".
Сейчас эта работа Риа уже вышла вместе с двумя новыми синглами. Представители лейбла East West Records интенсивно раскручивают его новое звучание на радио и телевидении, но бывают и мелкие огорчения. Недавно стало известно, что самая популярная в Британии радиостанция "Radio 1" просто-напросто вычеркнула песни Криса Риа из своего эфира. Пока неизвестно, почему они так поступили, но реакция Криса последовала незамедлительно: "Когда в интервью зарубежным журналистам я говорю, что государственная радиостанция может самолично решить больше никогда не пускать в свой эфир чьи-то записи, это начинает звучать, как будто я говорю о России. Я не знаю, будут ли мои дочери слушать "Radio 1", если там будет процветать ущемление некоторых музыкантов, но мне кажется, они переключатся на более демократичную радиоволну".

С коллективом Powerhouse
Powerhouse - Night Life / Lovin' Machine - Powerhouse - 1975 / ??? !!!WANTED!!!
С коллективом The Assassins
The Assassins - No Previous Record - Seymour - 1986 !!!WANTED!!!
The Assassins - Partners In Crime - Seymour - 1987
Сольная карьера
Danny Gatton & Tom Principato - Blazing Telecasters - Powerhouse - 1984 / 1990
Tom Principato - Smokin'! - Powerhouse - 1986
Tom Principato - I Know What You’re Thinkin’… - Sting Music - 1989
Tom Principato - In Orbit - Ichiban - 1990
Tom Principato - Hot Stuff! - Ichiban - 1991
Tom Principato - Tip Of The Iceberg - Powerhouse - 1992
Tom Principato - In The Clouds - Powerhouse - 1995
Tom Principato - Really Blue - Voodoo Records - 1997
Tom Principato - Blues Over The Years - Voodoo Records - 1998 / 2003
Tom Principato - Live And Kickin' - Powerhouse - 1999
Tom Principato - Not One Word - Powerhouse - 2000
Tom Principato - Live In Europe 1988 - Powerhouse - 2001
Tom Principato - Play It Cool - Dixiefrog - 2001
Tom Principato - Blue Licks & Voodoo Things - Dixiefrog - 2001
Tom Principato & Pete Kennedy - Fingers On Fire - Powerhouse - 2002 !!!WANTED!!!
Tom Principato - House On Fire - Powerhouse - 2003
Tom Principato - Oh No! More Blazing Telecasters - Powerhouse - 2005
Tom Principato - Guitar Gumbo - Powerhouse - 2005
Tom Principato - Raising The Roof! - Powerhouse - 2008
Tom Principato - A Part Of Me - Powerhouse / Dixiefrog - 2010
Fred Chapellier & Tom Principato - Guitars On Fire [Live at Chez Paulette] - Powerhouse - 2012
Tom Principato - Robert Johnson Told Me So - Powerhouse - 2013
В гостях
Fred Chapellier & Friends (Neal Black, Tom Principato & others) - A Tribute To Roy Buchanan - Dixiefrog - 2007

Tom Principato — Anniversary DVD: Celebrating 40 Years of Roots Guitar Playing
Tom Principato/Danny Gatton — Blazing Telecasters DVD
Tom Principato 2003-11-23 Paris, France

Сольные альбомы (14 раздач):
1990. The Next Generation, Teldec Recording Service
1993. Hang On, (Rus)
1994. No Mercy, Inakustik (INAK 9029 CD)
1996. Funkifino, Ruf Records (RUF 7716)
1997. Keepin the Blues Alive, Cannonball
1997. Born With The Blues, Ruf Records (RUF 1017)
1998. Next Generation, Celluloid
1998. Times Are Changing, Ruf Records
2000. Across The Water, Tone-Cool
2002. Storms of Life, Tone-Cool (BLEUCD001)
2003. Kentucky Fried Blues (live 1999), Ruf Records (RUF 1092)
2004. Higher Power, Ruf Records (RUF 1101)
2005. Triple Fret, JSP Records (JSP5108)
2006. Energized - Live in Europe, Ruf Records (RUF 1113)
2007. Chills & Thrills, Jazzhaus / inAcustik (BL2001-08IM)
2008. The River Is Rising, Sheridan Square Music (250215)
2009. The Otherside, JazzHaus (JHR 029)
Принимал участие:
2004. Swiss Blues Authority - Just point it, Pepper Cake (PEC 2002 2)
См.также:
Bernard Allison на DVD

Молодой поклонник творчества Stevie Ray Vaughan, Эрик начал свою музыкальную карьеру в 11 лет. В 2002 увидел свет его первый альбом, в 14 лет ему дал сыграть на своём альбоме Джон Мэйалл.В 2005 выходит второй альбом юного вундеркинда. Следом в 2006 более зрелый концертный(Live At Havana) приносит ему уже мировую известность.В 2008 вышел последний, на данный момент альбом Feels Like Home. Мальчик вырос музыка стала более ровной и спокойной.За эти годы он успел поиграть со многими именитыми исполнителями блюза.

2002- A Few Degrees Warmer
2005- High Action
2006- Live At Havana
2008- Feels Like Home

Стиль исполнения: Blues, Rythm & Blues, Soul

---

Альбомы:
1978. A Briefcase Full of Blues, Atlantic
1979. Live On New Year's Eve, Traditional Line - на очереди
1980. Blues Brothers (Original Soundtrack), Atlantic
1980. Made in America, Atlantic
1988. The Great Outdoors Soundtrack, Atlantic
1990. Live In Montreux, WEA
1992. Red, White, & Blues
1997. Blues Brothers & Friends - Live From Chicago's House Of Blues, Edel [aka Reunion Concert]
1998. Blues Brothers 2000 (Original Soundtrack), Universal
Компиляции, бутлеги:
1978. Winterland, San Francisco [bootleg]
1979. Groove Me (The Live Experience)
1981. The Best of the Blues Brothers {дубликат?!}, Atlantic
1988. Everybody Needs
1989. Stax Blues Brothers, Fantasy/STAX
1992. The Definitive Collection, Atlantic
1995. The Very Best Of
1998 Blues Brothers Complete [2CD], Atlantic (7567 80840 2)
2003. The Essentials, Warner Strategic
2005. Gimme Some Lovin' and Other Hits, Rhino Flashback
А также:
1987. Various Artists - The Real Blues Brothers
2003. Belushi & Aykroyd - Have Love Will Travel

---

Фильмы:
Собственно их было снято два - "Братья блюз" (в 1980) и "Братья блюз 2000" (в 1998).
Если Вы созрели для просмотра, то перейдите к поиску раздач.
Другое видео:
The Blues Brothers (Live TV Shows) [1978 г., Blues, TVRip]
The Blues Brothers (Live 12/31/1978) [1978 г., Blues, VHSRip]
Blues Brothers 1978-12-31 [1978 г., Blues, DVD5]
Blues Brothers - Belushi Blues Birthday (House Of Blues 1995) [1995 г., Blues, VHSRip]
Субботним вечером в прямом эфире - Джон Белуши/ Saturday Night Live (SNL) - John Belushi [2005 г., Комедийное Шоу, DVD5]
Субботним вечером в прямом эфире - Джон Белуши/ Saturday Night Live (SNL) - John Belushi [2005 г., Комедийное Шоу, DVDRip]
The Best of the Blues Brothers\Лучшие номера дуэта "Братья Блюз" (Dan Aykroyd, Tom Davis) [2002 г., документальный\концерт, DVD5] R.I.P.
Субботняя лихорадка - лучшее Джона Белуши / Saturday Night Live ( SNL ) - the best of John Belushi [2005 г. Комедийное Шоу, TVRip H264 MPEG-4 AVC ]
Субботним вечером в прямом эфире Дэн Эйкройд - / Saturday Night Live (SNL) - The best of Dan Aykroyd [2005 г., Комедийное Шоу, DVDRip]
Субботним вечером в прямом эфире - Дэн Экройд / Saturday Night Live (SNL) - the best of Dan Ackroyd [2005 г., Комедийное Шоу, DVD5]
The Blues Brothers The Best of (Rhino) [2002 г., Blues, blues-rock, blue-eyed soul, DVD5]

Жизнь легендарного блюзмена Screamin' Jay Hawkins.
Данная статья не претендует на документальность и абсолютную точность, поскольку даже при жизни Screamin' Jay всячески поддерживал распространение легенд и слухов о себе...
но, как он говорит - никогда не врал, а преувеличивал.
Screamin' Jay Hawkins (при рождении названный Jalacy J. Hawkins) родился 18 июля 1929 года, вырос в Кливленде. Провел первый год жизни в приюте:«У восемнадцати из нас была одна мать и разные отцы. Когда моя мать была беременна мной в Вашингтоне, Округ Колумбия, её выгнали из дома, так как были сыты по горло её романами с женатыми мужчинами. Она села на автобус. Тот автобус прибыл в Кливленд как раз тогда, когда пришло время мне появиться на свет. Моя мать оставила меня в ближайшем приюте. Когда мне было восемнадцать месяцев, местные индейцы забрали меня. Я вырос в их племени. Я узнал все относительно жизни в лесу без еды и даже одеяла. Я научился есть кору, растения и цветы, доставать камни из водоемов и варить из них каменный суп, лечить боль и раны с помощью некоторых растений – все старые "народные" рецепты. Если бы моя индейская мать была из Африки, вы назвали бы ее ведьмой-доктором; если бы она была из Нового Орлеана - voodoo жрицей. Я лишь добавил это в музыку».
Его приёмная мать была суровой женщиной и воспитала Джея как индейца - храбрым и даже жестким. Преподаватель в школе не мог правильно произнести его имя - она пришла в школу и выпорола преподавателя за это. Его сосед называл его «черный ублюдок». Джей не знал, что это значило и спросил свою индейскую мать. Она выпорола и соседа. Соседские дети начали преследовать его по дороге из школы домой. Однажды, когда он вернулся домой, мать спросила его почему он запыхался. Когда он рассказал ей все, она сказала, что в следующий раз не позволит ему войти в дом, если он убежит и не даст сдачи. На следующий день, поскольку мальчики снова дразнили его, Джей вбежал в гараж, поднял доску с гвоздями, торчащими с одного конца, и стал их бить. Это было началом его бунта и его самоуверенность привела к нескольким конфликтам с полицией в столь юном возрасте.
В возрасте 11 лет его приёмная мать, пытаясь направить его растущую агрессию, заинтересовала Джея боксом. Двумя годами позже он уже был победителем любительского чемпионата Золотой Перчатки, а позже, во время службы в армии в 1949, выиграл Первенство Штата Аляска в среднем весе у Билли МакКанна (хотя Джея и исключили из списка из-за формальности при подозрительных обстоятельствах). Вот как он вспоминает бой: "Я понравился девушке, сидящей в переднем ряду, и между раундами я наклонялся и разговаривал с нею. Ну а когда прозвучал гонг, я, пытаясь выглядеть крутым в её глазах, небрежно двинулся побить MакКанна, уже направлявшегося ко мне, но моя перчатка запуталась в веревках и я пропустил мощный удар. Я нагнулся, прыгнул право, тряся головой, и увидел, что он подходит ко мне снова. Не зная что делать, я просто закричал на него так громко, как только мог, отвлекая его. Он подошел и замер, озадаченный, а я так ему врезал, что отправил в нокаут". Даже в такой ситуации его выручал голос!
Музыкальные вкусы Джея также начали рано развиваться. Он учился игре на фортепьяно в раннем возрасте и изучал оперу в Кливлендской консерватории. К этому позднее, уже в армии, добавился тенор-саксофон. В возрасте 14 лет Джей завербовался добровольцем в вооруженные силы с подделанным свидетельством о рождении(он был достаточно крупным и выглядел старше своих лет), и был немедленно послан на передовую в Европу. Шла Вторая Мировая. Он мог бы рассказать множество правдивых историй о том, каково это - быть человеком с черной кожей на передовой. Позже, между войнами, он работал в солдатских клубах США, Великобритании и Японии, развлекая ДЖИ-АЙ (прозвише американских солдат).
Личная жизнь.
Когда ему было двадцать лет, Джей женился на возлюбленной своего детства. Тремя годами (и тремя детьми) позже, он пришёл домой в отпуск и обнаружил жену в постели с другой женщиной. Это стало концом брака, и привело к развитию недоверия к женщинам. Хотя он был женат еще пять раз (в том числе на женщине на 40 лет его младше), Джей так никогда и не смог добиться близких и доверительных отношений с женщиной. Но как бы то ни было, он любил компанию женщин, да и женщин сильно влекло к высокому и обаятельному певцу. У него было несколько подруг в различных городах, и он свободно развлекался с поклонницами в пути. Было много случаев, когда он приезжал с концертами в тот же город, что и год или два назад, и конфликтовал с женщинами, которые родили от него детей после единственной ночи в прошлый его приезд. Его спасал лишь скорый отьезд к месту следующего концерта. Эти «свидания на одну ночь» приводили к разным историям в дороге, а в конечном счёте всё это закончилось для Джея отцовством по крайней мере 57 детей.
Тайное желание:
"Кое-что я хотел сделать, но так никогда и смог: петь оперу. Это может показаться неуважением к Paul Robeson и Mario Lanza, которых я люблю, но когда я пришел в музыкальный бизнес, опера не входила в чарты и все занимались только изданием ритм и блюза."
Военный опыт:
"Я прошел две войны, Вторую Мировую и Корейскую, и все еще жив. У меня на теле больше шрамов от ножей, бомб и пуль, чем разрезов на любой мозаике-puzzle. Я был наполовину зарезан японским полковником в лагере военнопленных. После взрыва гранаты в моём окопе в мою голову вставили стальную пластину ". Услышав от одного знакомого солдата, что можно комиссоваться, если имитировать эмоциональные проблемы, он решил попробовать. Но вместо увольнения его поместили в психиатрическую больницу на три года. Сначала он обьяснял врачам, что не был действительно сумасшедшим - он только хотел покинуть армию. Ему не поверили. На второй год он пробовал угрожать персоналу больницы "большим черным монстром, который собирается убить их всех, если его не освободят ". Но медики в ответ лишь усилили меры предосторожности и поместили его в одиночное заключение. Там он научился делать дверные ключи из кроватных пружин и небольших картонных частей от мозаики. Он прятал их повсюду. Однажды, во время открытого конфликта с больничным персоналом, он показал ключи, которые сделал, и пригрозил: если его не освободят, как-нибудь ночью выпустить всех его коллег по отделению. Тогда, наконец, его освободили и окончательно демобилизовали.
Однажды ночью, он слушал Tiny Grimes band в местном клубе. Его Rockin' Highlanders, одетые в клечатые юбки в складку и tam o'shanters, были популярны в то время. Джей подошел к Tiny Grimes спросить о работе и был нанят. Джей рассказывает: "Я был нанят Tiny как камердинер, телохранитель, собачья «няня», аккомпаниатор на фортепьяно и блюзовый певец - и все это за $30 в неделю! ... я выходил в Шотландской клечатой юбке в складку, с двумя маленькими красными банками из-под молока, висящими на моей груди как женские груди. Я пел 'Mama He Treats Your Daughter Mean', и канистры тряслись и брызгали вокруг. Ruth Brown презжала посмотреть на меня. Она сказала обо мне: "Эта сука - единственная, кто может петь мою песню лучше меня".
История Джея о его прозвище:
" Мы приехали в место под названием Nitro, Штат Западная Виргиния. Это было в 1952. В баре сидела большая, просто гигантская толстая леди. Она была настолько толстой, что слон по сравнению с ней казался карандашом. Она пила Scotch и Jack Daniels одновременно и всякий раз, когда смотрела на меня, она кричала, 'Scream, baby, scream'. Мне понравилось как это звучит, и я сказал себе: "Тебе нужно имя? Вот оно!" Это произошло задолго до того как я начал выступать со своим оркестром".
Джей также был рад очень недолгой работе в оркестре Fats Domino, но был уволен за то, что отвлекал внимание публики от Fats своим нарядом из леопардовой шкуры с золотом и тюрбаном. После этого Джей собирает свой собственный оркестр. Вскоре должна была начаться запись.
Однажды певец решил сьездить посмотреть на DJ по имени Алан Фрид. Вот как Джей помнит это: "Мне было интересно, как черный человек мог стать своим на белой радиостанции в Кливленде, Штате Огайо. Я и ребята собрались пойти сказать спасибо этому чуваку за то, что мы имели возможность зарабатывать деньги, играя черную музыку. Но я думал, что он был черным человеком! Ведь он крутил черную музыку! Он был белый черный человек!" Позднее Фрид становится продюссером Хокинса.
Джей давал сногсшибательное представление и Алан Фрид сделал его частью своего первого рок-н-ролльного шоу. Hawkins гастролировал исключительно в обойме с Little Richard, Chuck Berry, Frankie Lymon and the Teenagers, Buddy Holly, и т.д. Позже Джей появился в кинофильме Фрида, "Mister Rock And Roll", но его выступление - в набедренной повязке из леопардовой шкуры и с белым гуталином на лице - посчитали слишком скандальным и оно так и осталось на монтажном столе.
Несмотря на клаустрофобию Джея, Фрид предложил идею открытия шоу в пылающем гробу, который выносят на сцену. Фрид добился согласия певца на это, кладя в гроб одну за другой стодолларовые купюры. Джей сломался на $2000. Гроб стал ключевой фишкой шоу, и его приходилось арендовать в похоронных конторах во время турне. Гробовщикам иногда приходилось доставать трупы из гроба, сдавать гроб в аренду для представления, а на следующий день перед похоронами возвращать покойных на место. Джей часто заболевал от зловония гроба и от формальдегидной жидкости для бальзамирования. В шоу также использовались и различные другие фишки: змея, череп на палке (по имени "Генри"), курящий сигареты, фокусы с огнем, дымовая машина (которая была изготовлена электриком из Apollo Theater) и черная атласная накидка. Все эти вещи уже позднее стали использоваться другими исполнителями: Cridence Clearwater Revival, Arthur Brown, Diamanda Galas, Alice Cooper, Kiss, Ozzy Osbourne, Marilyn Manson и другими.
Его шокирующее шоу вызвало многочисленные протесты со стороны консервативных религиозных групп 1950-ых, в том числе и черного сообщества. А обьединение похоронных компаний и The National Casket Co. запретили розничным торговцам продавать или сдавать в аренду гробы для такого непотребного использования. Джей был вынужден приобрести себе собственный гроб и везде возить его с собой. Для этого был куплен катафалк, который раскрасили под зебру. Всё это так напугало рабочих сцены в Apollo Theater, что они отказались прикасаться к этому «оборудованию». Чтобы предохранить крышку от захлопывания, Hawkins обычно вставлял в механизм кусочек бумажного спичечного коробка. На одном из концертов в Apollo, выступая с the Drifters(Бродяги), Джей весь день тусовался и пил вместе с ними в раздевалке. Он попросил одного из the Drifters, чтобы тот вставил картонку в механизм замка по пути на сцену. "Они никогда не делали этого. Они терпеливо ждали, пока я не влезу в гроб и уходили со сцены, захлопнув крышку. А этот гад ещё и накрепко заклинил замок. Вот тогда я выяснил, что в этом гробу воздуха только на три с половиной минуты. Когда я понял, что не могу выбраться, чуваки, я тааак сильно испугался! На мне был белый смокинг, перчатки, шляпа, накидка, короткие гетры и всё. Я плакал, ругался, молился. Потом я начал брыкаться, и это спасло меня, потому что гроб упал с подставки и открылся от удара. Зрители подумали, что это было частью представления, так что я начал петь. Потом уже я огляделся вокруг и увидел позади себя радугу - преимущественно коричневого цвета: я был так испуган, что наделал в штаны. Я ушел за кулисы и с твердым намерением выбить дух из каждого Бродяги, которого только смогу поймать. Я избил троих из них и увидел Ben E. King, но он смог убежать. The Drifters не явились на два последних шоу и прошло семь лет прежде, чем мы снова стали разговаривать".
Первая песня, записанная Джеем в 1952 году, называлась "Why Did You Waste My time?". А к 1955 он уже был хедлайнером. Billboard отметил, что Hawkins «только что закончил успешный контракт в Нью-Йоркском Apollo Theater и был приглашен как один из хедлайнеров для шестидневного рок-н-рольного шоу в Филадельфии, начинающегося 12 декабря в Mastbaum Theater». В Гарлеме собралась толпа, чтобы выразить протест против его выступления в Apollo Theater. Он вышел и предложил каждому человеку по доллару за каждый час демонстрации, так как это было для него лучшей рекламой. Всё это вызвало такой интерес, что билеты были мгновенно расроданы.
Известнеший хит, популярный до сих пор - "I Put A Spell On You" - был записан на сессии в студии Epic(OKeh). Эта песня, ставшая его визитной карточкой, была написана под впечатлением разрыва с подружкой после того как она узнала об измене Джея. Продюсер Арнольд Максон настаивал, чтобы запись "I Put A Spell On You" соответствовала своему "сверхъестественному" названию. Его предложением было превратить сессию в вечеринку, снабдив музыкантов достаточным количеством еды и выпивки, а уж затем включить магнитофон. "Когда мы начали делать запись, мы начали с медленной версиии. Остальное помню смутно… Неделей позже я сидел дома, и мне принесли вариант песни на 78 оборотах. Я ставлю его, проигрываю снова и снова. Я подумал, что они меня разыгрывают: это не возможно - я так петь не умею. И всё-таки я решил попробовать воспроизвести такой стиль пения. Я искажал мой рот и так, и этак. Я просто не мог сделать это. В конце концов я глотнул немного J&B Scotch, потом допил бутылку - и вот я уже был способен спеть так как на записи". Эта версия песни 1956 года (впервые записанной в 1955 году; кстати, тогда это была медленная баллада), включавшая людоедское фырканье, была запрещена для радиотрансляции по всей стране. Отредактированная версия, минус хрюканье и стоны, заменила оригинал в эфире. Оригинал же продавался в течение всего конца пятидесятых миллионными тиражами( и это без всяких попаданий в чарты!). "I Put A Spell On You" так и осталась главным шедевром Джея, несмотря на то, что была далеко не единственным его хитом. Сорока годами позже насчитывается уже больше чем три дюжины её версий, сделанных другими артистами.
Джей в течение пяти лет становится постоянным летним исполнителем в Herman's Bar, Атлантик Сити. Он оборачивал накидку вокруг своего голого тела, поверх неё на спину одевал доску объявлений с эмблемой Herman's Bar и расписанием своих концертов. Его арестовывали каждую неделю за неприличное обнажение, и владелец бара был вынужден вносить за него залог. Джей также расписывал стены в женских уборных города фразами типа "Screamin' Jay Hawkins - ЧЕРТОВСКИ ХОРОШИЙ ЛЮБОВНИК - WHOO!" В результате женщины просто ломились на его концерты. В течение этого периода он имел секс до 14 раз за ночь. У него было по 7 выступлений за ночь и он договаривался сразу с двумя женщинами о встрече в перерыве, с одной после выступления, затем шёл выпить в бар и встречался с ещё одной после следующего выступления. Джей был на седьмом небе, когда случилось несчастье, причем по его же вине.
Джей вспоминает одного могущественного продюсера: "Он останавливает меня по пять раз перед каждым дублем. Наконец, он начинает кричать, "Нет, нет, я хочу, чтобы ты спел это в точности как Fats Domino!" Я говорю: "Слушайте, Fats делает это хорошо. Но сейчас пою я, и я получил шанс записать песню, которую выбрал. Если Вы хотите Fats Domino, то пойдите и пригласите его". Он начинает снова и - POW! - Я даю ему в табло". В отместку, продюсер шантажирует его и записи Джея на крупных лейблах были не часты.
В конечном счете времена и музыкальные вкусы изменились, да и его тяжелые запои брали свою дань. В 1960-ые он продолжает концертные туры, обьединив усилия с Shoutin' Pat Newborn. В 1962 они преезжают на Гавайи. Там только местный стрипклуб не позволил окончательно загнуться его карьере. Джей отказывается от услуг своей партнерши, а та, в отместку(после его исчезновения на целую неделю, и последовавшей затем неожиданной женитьбы на другой женщине - его второй жене Вирджинии), наносит Джею удар ножом в грудь, повредив певцу одно легкое и диафрагму.
Повторное "открытие" Джея было сделано в 1964 Джоном и Глорией Канн. После этого он возвращается в Нью-Йорк.
В 1970-ых, после каверов "I Put A Spell On You" выпускаемых другими артистами, Джей наслаждался всплеском популярности и обнаружил, что в Европе и Японии он стал обьектом культа. Он начал снова гастролировать и записываться, но в 1976 был вынужден устроить двух-летний перерыв из-за несчастного случая, во время которого Джей получил ожоги второй степени и частично ослеп от взрыва пиротехники на сцене.
В 1978 он появляется кинофильме "American Hot Wax", в котором громко жалуется на свой гроб. В 1980 - открывает концерт Rolling Stones в Madison Square Garden; после этого Keith Richards помогает ему в некоторых записях. Когда из-за его постоянного отсутсвия его второй брак, длившийся 18 лет, наконец распался, Джей был очень опечален и снова направил всю свою энергию на карьеру. Он бросает пить и становится мусульманином.
В 80х, будучи практически забытым и потеряв доверие к белым, Jay поет в забегаловках чужие песни. Где его и обнаруживает один из музыкантов-почитателей и помогает ему вернутся на сцену.
В 1986 Джей гастролирует по Австралии. В 1987 - женится снова, на женщине из Гуадалупы, но вместе они прожили меньше года.
В 1989 Screamin' Jay появляется в фильме Джима Джармуша "Mystery Train" и номинируется как лучший актер второго плана. Джей делает ставку на продолжение карьеры в кино и появляется снова в "Two Moon Junction". За ним в 1984 следует "Rage In Harlem", а также визит на программу к Arsenio и Carson, и ряд японских рекламных роликов о Walkman Sony.
В 1991 в Японии Джей провел ночь после концерта с молодой японской леди. Её родители, узнав об этом, настояли на свадьбе. Певец привез её к себе в Лос-Анжелес. Это продолжалось три недели, после чего ее родители устроили развод, посчитав, что честь семейства была восстановлена.
Hawkins оказал влияние на множество известных в музыке личностей, часто они становились более известными чем он. "I Put A Spell On You" выпускалась миллионными тиражами и подвергалась сильно разнящимся между собой интерпретациям. В этом поучавствовали: Sarah Vaughan, Alan Price, Them, Arthur Brown, Creedence Clearwater Revival, John Mayal, Mannfred Mann, Nina Simone, Audience, Nick Cave, Bryan Ferry, Diamanda Gallas, Marilyn Manson…
В начале 90-ых, Деннис Миллер предложил Джею поработать в качестве музыкального директора на его НВО шоу - "Dennis Miller Live", но от этого пришлось отказаться в пользу поездки в Париж, так как большинство его выступлений было в Европе.
В 1992 он женился на Французской женщине, скульпторе и журналисте, но развелся снова в 1994.
В 1998 The Rhythm and Blues Foundation удостоила его награды Pioneer Lifetime Achievement Award. В этом же году Джей встретил Камерунскую женщину, живущую в Париже, женился в шестой раз и прожил с ней до самой своей смерти в феврале 2000.
В 1999 году Джею наконец предложили исполнить мечту его жизни: спеть в опере с известными звездами. Он с радостью сам выбирал арии и партнеров для его оперного альбома. Но проект так и не состоялся. Это было перед самой его смертью...
источники : пара статей из И-нета (точнее мой посильный перевод ) и буклет к CD 1990гв "Spellbound!"

SCREAMING JAY HAWKINS - Piano, vocals, sax, guitar
Recordings (выделены доступные альбомы - начал потихоньку выкладывать) :
1. AT HOME WITH SCREAMING JAY HAWKINS (1956,Columbia)
2. I PUT A SPELL ON YOU (1957, Collectables 9006, Epic Ln-3457)
1. I Put A Spell On You 2:25
2. Orange Colored Sky 2:49
3. Hong Kong 2:21
4. Temptation 2:25
5. I Love Paris (Porter) 2:20
6. Swing Low, Sweet Chariot(trad.)1:45 !
7. Yellow Coat (Hawkins/Nahan) 2:21
8. Ol' Man River (Hammerstein/Kern) 4:22 !
9. If You But A Dream 2:50 !
10. (Take Me Back To My)Boots And The Saddle 2:40
11. Deep Purple 2:27 !
12. You Made Me Love You( I didn't Want to Do It) (McCarthy/Monaco) 1:58
3. THE NIGHT AND DAY OF SCREAMIN' JAY HAWKINS (1965, Planet)
4. WHAT THAT IS ! (1969, Philips, 1988 EDSEL ,CD includin' №8)
5. A NIGHT AT FORBIDDEN CITY (1960's, Sounds Of Hawaii)
6. SCREAMIN' JAY HAWKINS (1970, Philips)
7. PORTRAIT OF A MAN AND HIS WOMAN (1972, Hot Line)
8. FEAST OF MAU MAU (1979,Philips, 1988 EDSEL, CD includin' №4) *
9. SCREAMIN' THE BLUES (Drive) (1979, RED LIGHTENIN' RLCD 0075) compilation
10. FROM GRAND AND GOTHAM (? INTERSTATE SJH CD 71829)
11. PORTRAIT OF A MAN (? EDSEL EDCD 414, Prima 7046375)
1. Portrait Of A Man
2. Alligator Wine
3. I Feel Alright
4. I Put A Spell On You
5. Same Damn Thing
6. Ashes
7. All Night
8. Guess Who
9. Please Don't Leave Me
10. Deep In Love
11. Feast Of The Mau Mau
12. Don't Deceive Me
13. It's Only Make Believe
14. Little Bitty Pretty One
12. HOT LINE (1972)
13. VERSATILE (1976)
14. I PUT A SPELL ON YOU (Unidisc(Canada)1977, AGEK-2009)
1. I Put A Spell On You 2:15
2. I've Got You Under My Skin (C.Porter) 3:44
3. Time After Time (S.Cahn, J.Styne) 2:23
4. Ebb Time (S.Sigman, R.Maxwell) 3:35
5. Move Me 3:00
6. Africa Gone Funky (G.Hawkins) 3:15
7. Ashes 2:39
8. I Need You 2:06
9. Sweet Ginny (Instrumental) 9:11
Produced by Screamin' Jay Hawkins
15. KOALA (1979)
16. PARIS (1983)
17. REAL LIFE (1983 Charly 6930767) *
1. Deep In Love 3:57
2. Your Kind Of Love 1:56
3. Get Down France 4:24 (L.Martin)
4. All Night 3:11
5. Serving Time 3:15
6. Feast Of The Mau Mau 3:40
7. I Feel Allright 2:19
8. Poor Folks 5:13
9. Mountain Jive 1:47
10. Constipation Blues 5:30
11. Alligator Wine 3:31 (J.Leiber-M.Stoller)
18. LIVE (1985, Midnight)
19. LIVE AND CRAZY (1989,EVIDENCE ECD 26003-2),
20. VOODOO JIVE (1990,Rhino, compilation)
21. SPIVEY (1990)
22. SPELLBOUND! 1955-1974 (1990 BEAR FAMILY BCD 15530) *
(2CD, including “What That is ?”(p)69 & “Feast of the Mau Mau” (p)70 and smth more)
CD 1
1. Voodoo
2. You Put The Spell On Me
3. Makaha Waves
4. There's Too Many Teardrops
5. I Put A Spell On You
6. Two Can Play This Game
7. Shattered
8. You're An Exception To The Rule
9. I'm Not Made Of Clay
10. All Night
11. Mountain Jive
12. I'll Be There
13. You're All Of My Life To Me
14. Well I Tried
15. Even Though
16. Talk About Me
17. In My Front Room
18. This Is All
19. What That Is
20. She Put The Whamee On Me
21. I Put A Spell On You
22. Two Can Play This Game
23. Shattered
24. You're An Exception To The Rule
CD 2
1. What That Is
2. Feast Of The Mau Mau
3. Do You Really Love Me?
4. Stone Crazy
5. I Love You
6. Constipation Blues
7. I'm Lonely
8. Thing Called Woman
9. Dig !
10. I'm Your Man
11. Ask Him
12. Reprise
13. Please Don't Leave Me
14. I Wanna Know
15. I Need You
16. My Marion
17. Bite It
18. Move Me
19. Good Night My Love
20. Our Love Is Not For Three
21. Ain't Nobody's Business
22. Take Me Back
23. Trying t Reach My Goal
24. So Long
23. COW FINGERS AND MOSQUITO PIE (1991 EPIC 47933)
1. Little Demon
2. You Ain't Foolin' Me
3. I Put A Spell On You
4. You Made Me Love You ( I Didn't Want To Do It)
5. Yellow Coat
6. Hong Kong
7. There's Something Wrong With You
8. I Love Paris
9. Orange Colored Sky
10. Alligator Wine
11. Darling please Forgive Me
12. Take Me Back To My Boot And Saddle
13. Temptation
14. Frenzy
15. Person To Person
16. Little Demon
17. I Put A Spell On You
18. There's Something Wrong With You
19. Alligator Wine
24. BLACK MUSIC FOR WHITE PEOPLE (1991 BIZARRE/PLANET)
1. Is You Is Or Is You Ain't My Baby
2. I Feel All right
3. I Put A Spell On You(Dance Version)
4. I Hear You Knockin'
5. Heart Attack And Vine (T.Waits)
6. Ignant And Shit
7. Swamp Gas
8. Voodoo Priestess
9. Ice Cream Man (T.Waits)
10. I Want Your Body
11. Ol' Man River
12. Strokin'
25. Live And Crazy (1992)
01 - Lawdy Miss Clawdy
02 - The Whammy
03 - Hong Kong
04 - Yellow Coat
05 - Ain't That A Shame
06 - Alligator Wine
07 - I Put A Spell On You
08 - Little Bitty Pretty One
09 - Constipation Blues
10 - Goodnight Sweetheart
11 - Tutti-Frutti
26. STONE CRAZY (1993 EDSEL)
1. Strange
2. I Don't Know
3. Who's Been Talking
4. I Believe
5. Stone Crazy
6. Last Saturday Night
7. Call The Plumber
8. I Wanna Know
9. Sherilyn Fenn
10. Late Night Hawkins
11. On The Job
12. I Am The Queen
27. FRENZY (1982, Edsel, ? Demon 6706901) compilation
1. I Put A Spell On You
2. Little Demon
3. Alligator Wine
4. Frenzy
5. I Love Paris
6. Hong Kong
7. Person To Person
8. There's Something Wrong With You
9. Orange Colored Sky
10. Temptation
11. Yellow Coat
12. If You're But A Dream
13. You Made Me Love You
14. Deep Purple
28. SOMETHING FUNNY’S GOING ON (1994 BIZARRE/PLANET)
1. Somethung Funny Goin' On
2. I Am The Cool
3. Whistling Past The Graveyard (T.Waits)
4. Rock The House
5. Scream The Blues
6. Brujo
7. You Ma ke Me Sick
8. Give It A Break
9. When You Walked out The Door
10. Fourteen Wives
29. I SHAKE MY STICK ON YOU (1994 AUSTRALIAN IMPORT 6272089)
1. Live Love Or Die
2. Because Of You
3. Don't Fool With Me
4. Furburger
5. Cookie Time
6. The Rose
7. Buchman Tucker
8. Rockin' Away
9. Rock Australia Rock
30. RATED X (live) (1994, Performance 8237)
1. Funky Broadway !
2. Rated X, Pt. 1 !
3. Rock The Boat !
4. Rated X, Pt. 2
5. Little Bitty Pretty One
6. Rated X, Pt. 3
7. Bite It
8. For Your Love !
9. Shout
10. Constipation Blues
11. I Put A Spell On You
31. DON'T FOOL WITH ME (1998, Prestige) compilation
32. SHE PUT THE WHAMMEE ON ME ! (1998, M.I.L. Multime 6121) compilation,
same as SCREAMIN' THE BLUES (BLUE BOAR) (1998, Culture Press 1002)
1. Not Anymore 2:53
2. Please Try To Understand 3:14 !
3. Baptize Me In Wine 2:31
4. This Is All 2:47
5. She Put The Wamee On Me 2:57
6. Well I Tried 2:30
7. You're All Of My Life To Me 2:30
8. Talk About Me 2:28
9. I Hear Voices 2:34
10. Just Don't Care 2:22
11. Whammy 2:28 ?
12. Poor Folks 2:57
13. Your Kind Of Love 2:16
14. All Night 2:05
15. Monkberry Moon Delight ! (McCarntey/McCarntey) 3:15
16. Sweet Ginny 2:58 !
33. AT LAST (1998)
1. Listen
2. Because Of You
3. Coulda, Woulda, Shoulda
4. Potluck
5. You Took Me
6. Deceived
7. I'll Be There
8. I Played The Fool
9. Shut Your Mouth When You Sneeze
10. Life Goes On
11. You Want Love
12. Make Me Happy
13. (bonus) I Shot The Sheriff
34. LIVE OLIMPIA, PARIS 1998 (1999, loudsprecher LSD 021)
CD1
1 I Feel Alright Screamin' Jay Hawkins 6:35
2 Don't Love You No More Screamin' Jay Hawkins 8:38
3 Pretty Girls Everywhere Thomas Fiddle Williams / Eugene Church 7:37
4 I'm Lonely Screamin' Jay Hawkins 3:58
5 Deceived Screamin' Jay Hawkins 5:08
6 I Don't Know Willie Mabon 7:05
7 I Wanna Know Screamin' Jay Hawkins 8:09
8 I'll Be There Screamin' Jay Hawkins 3:35
9 Stand by Me Ben E. King / Jerry Leiber / Mike Stoller 6:04
CD2
10 Bite It Screamin' Jay Hawkins 6:33
11 Constipation Blues Screamin' Jay Hawkins 6:26
12 What'd I Say Ray Charles 7:15
13 Alligator Wine Jerry Leiber / Mike Stoller 5:55
14 I Put a Spell on You Screamin' Jay Hawkins 4:38
15 Itty Bitty Pretty One Bobby Day 8:32
16 Shout OKelly Isley / Ronald Isley / Rudolph Isley 4:12
17 Short Screamin' Jay Hawkins :40
18 You Took Me Screamin' Jay Hawkins 5:28
19 Please Don't Leave Me Fats Domino 7:44
20 Goodnight Sweetheart Ray Noble / Reginald Connelly/ Jimmy Vocals Campbell 3:36
21 Frankly Speaking Screamin' Jay Hawkins /Frank Ash 4:28
35. ALLIGATOR WINE: THE BEST OF SCREAMIN' JAY HAWKINS (1999, Music Club)
36. PORTRAIT OF A MANIAC (1999, Aim, compilation)
37. I PUT A SPELL ON YOU (1999, Charly, compilation)
38. ESSENTIAL RECORDINGS (2000, Golden, compilation )
39. BEST OF THE BIZARRE SESSIONS: 1990-1994 (2000, Manifesto, compilation)
40. GREATEST HITS (2000, Classic World)
41. The Whamee 1953-55 (2006, Rev-Ola, CR REV 169)
1. She Put The Whamee On Me
2. What That Is
3. In My Front Room (Unissued)
4. This Is All
5. You're All Of My Life To Me
6. Well I Tried
7. Talk About Me
8. Even Though
9. Not Anymore
10. Baptize Me In Wine
11. Coronation Jump (Instrumental)
12. Why Did You Waste My Time?
13. No Hug, No Kiss (Unissued)
14. Tiny's Jump (Alternative Take Of "Coronation Jump") (Instrumental)
15. Why Did You Waste My Time? (Alternative Take)
16. Tiny's Jump (Alternative Take Of "Coronation Jump") (Instrumental)
17. I Found My Way To Wine
18. Please Try To Understand
19. $10,000 Lincoln Continental (Unissued)
20. Take Me Back
21. I Is (Incomplete Take)
22. I Is (Incomplete Take)
23. I Is
24. Pauline (Unissued)
25. $10,000 Lincoln Continental (Alternative Take)
26. I Put A Spell On You (Unissued)
27. Mumbles Blues (With Bobby Lewis)
Ещё нашел информацию по дискографии: http://koti.mbnet.fi/wdd/screaminjay.htm - будет поинформативнее моей
Дискография приблизительная - любые уточнения приветствуются!

https://rutr.life/forum/viewtopic.php?t=2199247
https://rutr.life/forum/viewtopic.php?p=26277104&rnd=1780552571#26277104
https://rutr.life/forum/viewtopic.php?t=2480066
https://rutr.life/forum/viewtopic.php?t=1563758
https://rutr.life/forum/viewtopic.php?t=2532924
https://rutr.life/forum/viewtopic.php?t=438896
https://rutr.life/forum/viewtopic.php?t=2383879

Из раннего:
COW FINGERS AND MOSQUITO PIE - 1991 - сборник, переизданный фирмой Сони, включающий почти полностью первый альбом
SPELLBOUND! 1955-1974 - на обложке написано: "ВСЁ, что Вам нужно услышать из Screamin' Jay" :).
Включает в себя неизданные ранее песни и альтернативные версии известных.
из "почти современного":
Black music For White People-1991
SOMETHING FUNNY’S GOING ON -1994 - оба альбома очень качественно исполнены и записаны

Его первый альбом "Dog My Cat" (2001, на NorthernBlues Music), привлек к себе поклонников, музыкальных критиков и средства массовой информации, давшие благоприятные рецензии. Этот альбом стал лучшим блюзовым альбомом года по результатам Канадской независимой музыкальной ассоциации.
Последовавший за ним альбом "Wise and Otherwise" (2002) был номинирован на Канадском музыкальном фестивале Juno и вызвал отклики в американской прессе - газеты the Chicago Sun Times и The Washington Post дали великолепные рецензии.
Альбом "Jubilee" (2003), созданный в сотрудничестве с известным канадским гитаристом Kevin Breit, стал главным фаворитом, номинированным на фестивалях Juno и Maple Blues и утвердивший Harry в качестве новатора в канадском блюзовом музыкальном сообществе.
Альбом "Road Ragas" (2004), собрание концертных выступлений по всему миру, где своими гипнотическими соло Harry Manx утвердил свою репутацию среди поклонников и музыкальных критиков.
Так ожидаемый пятый альбом Harry "West Eats Meet" (2005) провозгласил открытие его собственной независимой студии звукозаписи Dog My Cat Records. Продюссером стал Jordy Sharp (который также работал над альбомами "Dog My Cat", "Wise and Otherwise", "Road Ragas"). Завораживающий звук гитарных соло Harry на этом диске усилили с помощью инструментов из северной Индии - tabla и dholak. Выпуск этого альбома дал третью номинацию Harry на Juno, в этот раз в категории Roots and Traditional Album of the Year (Solo) и прославил его на всю Канаду.
Manx, родившийся на острове Мэн (Великобритания), детство провел в Канаде, которую покинул в юношеские годы, чтобы побывать в Европе, Японии, Индии и Бразилии. Он оттачивал свое мастерство в живых выступлениях на углах улиц, в кафе, барах и на разных музыкальных фестивалях.
Но покорила Harry музыка Индии и в середине 80-ых он начал свое пятилетнее индивидуальное ученичество у раджастанского индийского музыканта Vishwa Mohan Bhatt (фото слева) (получившего (вместе с Ry Cooder) премиию Grammy за альбом A Meeting by the River). Bhatt подарил ему специально сделанный инструмент Mohan veena (фото справа) (20-струнный гибрид ситара с гитарой), который подтолкнул Harry на новый путь в поисках своего собственного музыкального стиля, связывающего Восток и Запад.
Успешно гастролирующий Harry Manx пронес свое "перехватывающее дыхание" сольное шоу через Канаду, в США, Австралию, Францию а совсем недавно Сингапур и Испанию. Он побывал на многих престижных фестивалях, в театрах мирового класса, концерт-холлах и знамениьейших блюзовых клубах по всему земному шару. Играя на the Mohan Veena, lap steel (слайд-гитаре), гармонике и банджо, Manx быстро завоевывает публику, которая прозвала его "the Harry Zone" за теплый голос и всегда прекрасные мелодии его собственных оригинальных песнях.
"Живые выступления стали самой существенной частью музыкального дела для меня" - говорит Harry - "И дело не только в игре; это нечто волшебное что происходит между мной и публикой. Моя цель всегда погружать людей в музыку так глубоко как это возможно."
Смешивая индийский фольколор с блюзами, вкрапляя элемнты госпела, Harry Manx создал особый стиль, который он назвает - "mysticssippi". Этой музыке трудно сопротивляться, легко ею проникнуться, что заставляет публику возвращаться на выступления Harry еще и еще.
* Примечание про инструмент the Mohan Veena: (читается мОхан вИна)
MOHAN (знач. - зачарованность, волшебство)
VEENA образовано от имени создателя инструмента - Vishwa Mohan Bhatt - VISHWA (знач. - весь мир).
© перевод - Рени

2001. Dog My Cat
2002. Wise and Otherwise
2003. Jubilee (feat. Kevin Breit)
2005. Road Ragas Live
2005. West Eats Meet
2005. Mantras for Madman
2007. In Good We Trust (feat. Kevin Breit)
2007. Live at the Glenn Gould Studio

Исполнитель так называемого "болотного рока" Тони Джо Уайт родился 23 июля 1943 года в Оук Гроув, штат Луизиана. Его музыкальная карьера началась в середине 60-х с выступлений в техасских клубах, а в 1968-м артист перебрался в Нэшвилл, где заключил контракт с фирмой "Monument". Уже после выхода первого альбома Уайт ворвался в чарты и поразил горячую десятку композицией "Polk Salad Annie", ставшей классикой свамп-рока.
Две других песни, "Roosevelt and Ira Lee (Night of the Moccasin)" и "Willie and Laura Mae Jones" также побывали в хит-параде, но вторая уже в исполнении Дасти Спрингфилда. В 1970-м Уайт покорил Европу "милой" вещицей "Groupie Girl", а его заокеанская популярность подкрепилась появлением на легендарном фестивале "Isle of Wight".
Tony Joe White В том же году песня "Rainy Night in Georgia", исполненная Бруком Бентоном, заняла четвертое место в "Billboard". В начале 70-х Тони перешел работать на "Warner Bros.", но три студийных альбома, выпущенных этой фирмой, оказались провальными. В этот период интерес к творчеству Уайта поддерживался в соновном за счет каверов: "For Ol' Times Sake" и "I've Got a Thing About You Baby" в исполнении Пресли и "Rainy Night in Georgia", спетая Хэнком Уильямсом, вошли в Топ 20 кантри-чартов. Вторая половина 70-х и начало 80-х выдались для музыканта грустными: альбомы "Eyes" и "The Real Thang" остались практически незамеченными, и лишь на "Dangerous" парочка песен ("The Lady in My Life" и "We Belong Together") имела некоторый успех.
После этого лет шесть про Тони почти ничего не было слышно, а в 1989-м он "всплыл" на альбоме Тины Тернер "Foreign Affair", для которого написал четыре вещи (в том числе хит "Steamy Windows"). С этого момента карьера музыканта пошла на поправку, и вскоре появился его новый диск, "Closer To The Truth".
Tony Joe White Альбом пользовался большой популярностью, особенно в Европе, где Уайт гастролировал в компании с Эриком Клэптоном и Джо Кокером. Сделав ставку на заокеанский рынок, Тони выпустил там и два следующих опуса, "The Path Of A Decent Groove" и ритм-энд-блюзовый "Lake Placid Blues". В 1999 году решил вернуться к своим корням и в родной болотистой Луизиане записал "свамповый" "One Hot July". Альбом был встречен очень тепло и сопровождался успешным туром по Европе и Австралии. Видя, что дела идут успешно, Тони решился на эксперименты и не прогадал. В 2001 году он на собственном лейбле "Swamp Records" выпустил акустический сет "The Beginnings", получивший "пятерку" в музыкальных изданиях многих стран мира.
За ним последовал сборник дуэтов с женщинами-вокалистками "The Heroines", а в 2006-м вышел новый студийник "Uncovered", в создании которого приняли участие такие звезды как Марк Нопфлер, Эрик Клэптон, Майкл МакДональд, Джей Джей Кэйл и Уэйлон Дженнингс.

1969 - Black And White
1969 - Continued
1970 - Tony Joe, Japan
1970 - Tony Joe, США
1971 - Tony Joe White
1972 - The Train I'm On
1973 - Home Made Ice Cream
1976 - Eyes
1980 - The Real Thang http://www.discogs.com
1983 - Dangerous
1983 - Dangerous, Netherlands
1991 - Closer to the Truth
1993 - The Path of a Decent Groove
1993 - Polk Salad Annie Album originally released under the title "Black And White" (1969)
1993 - Roosevelt & Ira Lee Album originally released under the title "Continued" (1969)
1995 - Lake Placid Blues,
1995 - Lake Placid Blues, FRANCE
1999 - One Hot July
2001 - The Beginning - # сомнительно
2003 - Snakey
2004 - The Heroines
2006 - Uncovered, USA
2006 - Uncovered, Japan
2006 - Swamp Music
2007 - Take Home The Swamp
2008 - Deep Cuts
2010 - The Shine
2013 - Hoodoo

TONY JOE WHITE - Live From Austin [2006 г., Rock, DVD5]
Tony Joe White - in Concert
White, Tony Joe - Live At The Basement

Начав свой непростой творческий путь еще в конце 60-х, он выстоял в жесткой творческой конкуренции, в трудной борьбе с превратностями судьбы и лживым шоу-бизнесом, который разочаровал его при первом же знакомстве. Подданный Ее Величества Королевы Великобритании, Кокер без труда покорил весь европейский континент и обе Америки и сегодня входит в пантеон величайших рок-звезд современности.
Джон Роберт Кокер (John Robert Cocker) родился в Шеффилде, Англия, 20 мая 1944 года. Его отец, государственный служащий, дал парню возможность получить среднее образование, а дальнейший путь предоставил выбирать самому. Джон выбрал: днем он подрабатывал учеником газопроводчика, а по ночам выступал в пабах. Меняя рабочую робу на темный костюм и галстук-бабочку, начинающий музыкант выходил на сцену под именем Ванса Арнолда (Vance Arnold) и исполнял известные поп-песни, соул и блюз. Его любимыми номерами были вещи из репертуара Рэя Чарльза (Ray Charles) "What'd I Say" и "Georgia оn My Mind". Бэк-музыканты, аккомпанировавшие Джону, именовали себя The Avengers. Час Х для Арнолда-Кокера и его команды наступил в 1963 году, когда они отыграли отделение на сцене шеффилдского Сити-холла перед концертом Rolling Stones. Как утверждали очевидцы, Ванс Арнолд и компания выглядели очень убедительно.
С газосваркой было покончено навсегда. В Англии родился новый артист, которого звали Джо Кокер. В 1964 году он тихо и скромно дебютировал с синглом "I'll Cry Instead", кавер-версией Beatles. Собрав новую бэк-группу Joe Cocker Big Blues, певец отправился знакомиться с публикой. Сначала с английской - на севере Великобритании, потом с европейской - во французской провинции и на воздушных базах США, расположенных на территории Франции. Американские военные, в основном выходцы из южных штатов, радушно принимали голосистого британца. Французы называли его "маленький Рэй Чарльз". К сожалению, возвращение на родину ознаменовалось печальным происшествием: во время одного из концертов под музыкантами провалилась сцена. Хотя артисты отделались синяками и легким испугом, это произвело гнетущее впечатление на фронтмена. Да и вся обстановка в команде не внушала оптимизма. Фактически после этого концерта Joe Cocker Big Blues перестали существовать.
Целый год Джо Кокер молчал. Не выступал, не записывался, не искал новых музыкантов. Дело сдвинулось с мертвой точки, только когда в его жизни появился Крис Стейнтон (Chris Stainton), которого Джо впоследствии называл величайшим музыкантом в мире. На пару с Крисом они собрали отличную команду The Grease Band. Первые студийные демо-записи передали для знакомства Денни Корделлу (Denny Cordell), продюсеру The Moody Blues и Procul Harum. Корделлу очень понравилась вокальная манера Кокера, и он устроил певцу постоянные выступления в знаменитом лондонском клубе "The Marquee". Это было в 1968 году. В течение следующего года Джо Кокер из подающего надежды исполнителя блюз-рока шаг за шагом превращался в британскую рок-звезду. Начало положил первый громкий хит в его сольной карьере, лидер британского хит-парада - сингл "A Little Help From My Friends", очередная кавер-версия Вeatles (кавер-версии вообще сыграли отдельную роль в карьере музыканта, но об этом позже).
Через полгода о Джо Кокере узнала и Америка. Сколько угодно локальных концертов сами по себе не сделали бы того, что удалось одному-единственному появлению на телеэкране. Кокера пригласили в самое знаменитое на тот момент телешоу Эда Салливана (Ed Sullivan). Певец поразил воображение зрителей своим хриплым голосом и экспрессивным поведением. Реакция прессы на живое выступление Кокера, равно как и на две его первые пластинки "With a Little Help from My Friends" и "Joe Cocker!", уже изданные в США, была неоднозначной, но никому и в голову не приходило отрицать его оригинальный талант. Тем более что аккомпанировали артисту отличные музыканты, включая гитаристов Джимми Пейджа (Jimmy Page) и Альберта Ли (Аlbert Lee). Обозреватель журнала "Life" очень своеобразно охарактеризовал имидж Кокера, назвав его "голосом всех слепых плакальщиков, сумасшедших попрошаек, несчастных калек, которые бродят по улицам. Кокер выразил то, что творится у них в душе и о чем никто не знает, то, что сами они никогда не сумели бы высказать".
На самом деле, конечно, Джо Кокер никогда не пел на улицах, а к моменту появления подобных комплиментов уже начал осваивать площадки крупнейших рок-фестивалей. Триумфальное выступление на сцене легендарного Вудстока перед полумиллионом зрителей в 1969-м, где артист позволил себе несколько дерзких выходок, сохранилось в аудиозаписи.
В 1970 году по обе стороны Атлантики вышел альбом Кокера "Mad Dogs and Englishmen". Певец рассказывал, что когда писал эти песни, то "мыслями парил где-то в небесах, на Венере, в открытом космосе". Этот двойной альбом, переживший несколько переизданий, остается великолепным образцом блюз-рока и софт-рока начала 70-х. Сопроводительный тур, проведенный вместе с неизменным продюсером и аранжировщиком артиста Леоном Расселлом (Leon Russell), вылился в лихой забег по 48 городам, которые музыканты прочесали за 56 дней. В дорогу вместе с ними отправилось еще 40 человек - менеджеры, дорожные техники, жены или подруги, дети, обслуживающий персонал, съемочная группа и даже любимые собаки. Практически везде выступления Кокера проходили на ура. Но возвращение в конечный пункт - Лос-Анджелес - напоминало пробуждение после длительного похмелья. Певец очнулся уставшим, издерганным и, по его словам, "совершенно разочарованным в рок-бизнесе". Хотя были и приятные моменты. Так, за один только 1970 год его диски в Америке принесли ему доход в три миллиона долларов. Все три первых альбома Джо Кокера стали платиновыми, а журнал "Playboy", подводя музыкальные итоги года, назвал его вокалистом номер один. В активе певца появился первый американский хит - кавер-версия "The Letter" группы Box Tops, которая финишировала в Тор 10. Это был первый пик его популярности в Штатах.
Десятилетие начиналось как будто бы неплохо, но 70-е годы оказались далеко не лучшим периодом в жизни артиста. Новые альбомы выходили достаточно регулярно: "Joe Cocker" (1973 год), "I Can Stand a Little Rain" (1974), "Jamaica Say You Will" (1975), "Stingray" (1976), "Luxury You Can Afford" (1978). Этими же годами датируются самые известные песни Кокера "You Are So Beautiful", "Guilty", "The Moons а Harsh Mistress" - его прижизненная классика. В частности, романтичная баллада "You Are So Beautiful" в 1975 году снова вернула имя артиста на первые строки мировых хит-парадов. Эта композиция сменила в американском Тор 5 еще один популярный сингл Кокера "It's а Sin When You Love Somebody". Хотя в остальном жизнь протекала в мрачных тонах. Певец остался без рекордингового контракта. Перед ним замаячила угроза алкоголизма. Выпивка разрушала не только его личную жизнь, но и мешала работе. Бывало, что и на сцену он выходил уже хорошо подогретым.
С началом 80-х жизнь Джо Кокера мало-помалу начала возвращаться в нормальное русло. После пятилетнего перерыва в 1982 году он подготовил интересную подборку нового материала "Sheffield Steel". Первоклассный интерпретатор блюз-рока и софт-рока, он представил яркие кавер-версии песен Рэнди Ньюмана (Randy Newman) "Marie" и малоизвестного номера Боба Дилана "Seven Days". Его дуэт с Дженнифер Уорнс (Jennifer Warnes) "Up Where We Belong", прозвучавший в фильме "An Officer аnd а Gentleman", номинировался на премию "Оскар". Песня приобрела международную популярность и стала первым американским хитом номер один в карьере Кокера. К тому же впервые сделала его героем церемонии вручения Grammy, победив в номинации "лучшее исполнение поп-песни".
До конца десятилетия были записаны еще четыре студийных альбома: "Civilized Man" (1984), "Cocker" (1986), "Unchain My Heart" (1987), а также "One Night of Sin" (1989), включавший хит из первой двадцатки "When the Night Comes", написанный Брайаном Адамсом (Bryan Adams). Хотя американские меломаны относились к этим релизам довольно вяло, все они становились платиновыми в Великобритании и хорошо принимались европейцами.
Карьера Кокера заметно оживилась в конце 80-х, когда группа The Crusaders пригласила певца исполнить специально написанную для него композицию "I'm So Glad I'm Standing Here Today". Текст песни почти буквально озвучивал его состояние, то, что ему пришлось пережить. Когда Кокер вышел с этим номером на сцену церемонии вручения Grammy в феврале 1992 года, публика аплодировала ему стоя. Джо Кокер словно переживал второе рождение. Огромную поддержку оказывала ему его новая подруга Pam (Пэм), которая в 1987 году стала его женой. В 1991 году певец записал хит Элтона Джона "Sorry Seems to Be the Hardest Word" для альбома-трибьюта Джону и Берни Топину (Bernie Taupin) "Two Rooms". Альбом разошелся трехмиллионным тиражом во всем мире.
Новый лонг-плей Кокера "Night Calls" (1992) стал в США золотым, а во многих европейских странах собрал урожай платиновых сертификатов. В основном за счет заглавного сингла "Night Calls", написанного Джеффом Линном (Jeff Lynne). Следующий альбом 1994 года "Have a Little Faith", изданный на новом лейбле, был высоко оценен критиками, но, к сожалению, не получил необходимой промо-поддержки. Массовая публика его проигнорировала. Точно так же не стали запоминающимся событием и диски 96-97 годов: "Organic" и "Across from Midnight". Одна из главных творческих проблем Кокера - опора на чужой материал: львиную долю его записей составляют кавер-версии. Хотя продержаться больше 30 лет на международной сцене, опираясь только на интерпретацию чужих песен, - это тоже надо уметь.
Джо Кокера с его характерным хриплым вокалом, хотя и слегка утратившим колорит в борьбе с алкоголем, охотно приглашали создатели художественных фильмов. Его песни звучали в картинах "Harry and the Hendersons", "Bull Durham", "An Innocent Man". Но самой знаменитой стала, конечно, музыкальная тема для сцены стриптиза в фильме "9 1/2 недель" - "You Can Leave Your Hat On".
В 90-е годы Кокер занялся вложением капиталов - и не только в музыкальный бизнес. В городке Крауфорд, штат Колорадо, где он обосновался со своей семьей, артист владеет пекарней, кафе, конференц-залом, супермаркетом и рядом магазинов. Без комментариев.
Начало 21 века застало Джо Кокера, как всегда, за работой. За пять лет он выпустил три студийных альбома: "No Ordinary World" (2000), "Respect Yourself" (2002), "Heart & Soul" (2004) и сборник "Definitive Collection" (2002). В последние годы Джо много гастролирует. В его копилке - многочисленная коллекция премий и наград. Среди наиболее заметных концертов с участием артистом стоит упомянуть шоу Princes Trust Gala, проходившее под патронатом королевской семьи Великобритании, концерт в честь дня рождения Нельсона Манделы, грандиозное шоу в Берлине по случаю падения Берлинской стены. В Америке, ставшей для него второй родиной, он выступал на церемонии инаугурации президента Джорджа Буша.
35 лет плотного гастрольного графика нисколько не сказались на энтузиазме 60-летнего певца. Что в будущем? "Пока я буду получать удовольствие от живого общения со слушателями, - говорит Кокер, - пока на моих концертах будет царить возбуждение, до тех пор я буду выходить на сцену
Певец скончался в возрасте 70 лет от рака легких в штате Колорадо, США, где жил на уединенном ранчо вместе с супругой. Об этом сообщила компания Sony Music, выпускавшая его диски. Смерть Джо Кокера – это очень печальное событие."

Оффсайт
Дискография
allmusic.com
joecocker.info
1969 With A Little Help From My Friends
1969 Joe Cocker - Joe Cocker!
1972 Joe Cocker (also known as Something to Say) (1972/1973)
1970 Mad Dogs & Englishmen
1974 I Can Stand A Little Rain W. Germany
1974 I Can Stand A Little Rain Made in Japan
1975 Jamaica Say You Will
1976 Stingray
1978 Luxury You Can Afford
1982 Sheffield Steel
1984 Civilized Man
1986 Cocker
1987 Unchain My Heart
1989 One Night Of Sin
1992 Night Calls
1994 Have A Little Faith
1996 Organic
1997 Across From Midnight
1999 No Ordinary World
2002 Respect Yourself
2004 Heart & Soul
2005 Heart & Soul американское издание 13 треков
2007 Hymn For My Soul
2010 Hard Knocks
2012 Fire It Up
2016 Joe Cocker / The Album Recordings 1984-2007

1977...Born Under a Bad Sign [live] (MCM Records)
1978...Highway Is My Home (Evidence)
1980...Live at the Zoo Bar (Candy Apple)
1982...Grand Slam (Rooster Blues)
1983...Raw Magic (Alligator)
1984...TV Dinner Blues (Blue Dog Records)
1987...Live at B.L.U.E.S. (B.L.U.E.S. R&B)
1990...Gravel Road (Blind Pig Records)
1995...Alone & Unplugged (Wolf)
1996...Scufflin' (Blind Pig Records)
1998...Black Tornado (Blind Pig Records)
2000...44 Blues [live] (Wolf)
2000...Snakebite (Blind Pig Records)
2000...Live on the Road (Wolf)
2002...Blue Magic (Blind Pig Records)
2005...Anything Can Happen [live] (Blind Pig Records)
2006...Tin Pan Alley (Wolf)
2006...That Ain't Right (Delmark)
2007...The Essential Magic Slim (Blind Pig Records)
2008...Midnight Blues (Blind Pig Records)
2009...Rough Dried Woman (Wolf)
2010...Raising the Bar (Blind Pig Records)
2012...Bad Boy (Blind Pig Records)

1993...Magic Slim & The Teardrops - CBS, Vol. 3 (Wolf)
1994...You Can't Lose What You Ain't Never Had - CBS, Vol. 10 (Wolf)
1970...1980...Zoo Bar Collection Vol.1-5 - Wolf Records
1991...Blues of the Magic Man - CBS, Vol. 24 (Wolf)
2014...Pure Magic - CBS, Vol. 82 (Wolf)

Studebaker John Grimaldi – типичный представитель брутального чикагского блюз-рока, по стилистике примыкающий, пожалуй, к тяжеловесу Pat Travers. Сам Джон – это вокал, губная гармоника, гитара, а иногда ещё и ритм-гитара. Сформированная Джоном ещё в начале 70-х годов прошлого века группа «The Hawks» - долгожительница блюзовой сцены. Они и по сей день активно записываются и гастролируют. Конечно, это белая музыка: громкая, агрессивная. Усики, неизменная кепка ассоциируют облик Джона с парнем из рабочего квартала. Впрочем, у него и музыка такая: ритмичная, незамысловатая и бескомпромиссная. Иногда монотонная, но всегда очень напористая, даже яростная. Звук традиционен и плотен, иногда намеренно искажённый, что придаёт общей картине чуть подкрашенный не уличный оттенок. Энергетике Джона можно только позавидовать.
http://community.livejournal.com/ru_blues/158101.html

Studebaker John & The Hawks
1992 - Rockin' The Blues '85
1994 - Born to Win
1994 - Too Tough
1995 - Outside Lookin' In
1996 - Tremoluxe
1997 - Time Will Tell
2001 - Howl With The Wolf
2006 - Self-Made Man
2008 - Waiting on The Sun
Studebaker John
2000 - Promise of Love
2004 - Between Life & Death
2012 - Old School Rockin'
Studebaker John's Maxwell Street Kings
2010 - That's The Way You Do
2013 - Kingsville Jukin'

Гай Дэвис удостоился сравнений с любимыми им Blind Willie McTell, Skip Jones, Manse Lipscomb, Mississippi John Hurt, Buddy Guy, Taj Mahal. Однако певец, композитор, актёр, режиссер, литератор Гай Дэвис с течением времени обретает собственный почерк в искусстве акустического блюза. Часто его называют одним из ярчайших наследников черной культуры в одном ряду с Keb' Mo' и Eric Bibb. Гай Дэвис родился в Нью-Йорке в 1952 в семье известных в городе актеров, уже поэтому его жизнь фактически с рождения тесно связана с театром. Впечатления детских каникул, которые Гай Дэвис регулярно проводил у деда с бабкой на американском Юге, также дали стимул в дальнейшем выборе жизненной стези. В 13 лет Гай Дэвис попал на концерт Бадди Гая, что произвело на него неизгладимое впечатление. Во всех интервью он упоминает свою поездку из Бостона в Нью-Йорк, во время которой попутчик, у которого на правой руке отсутствовал один палец, научил его играть без медиатора на гитаре. В юности Гай Дэвис начал пробовать перо в коротких рассказах и эссе. В тот же период начинает играть в театре, на ТВ. В 1991 исполняет первую крупную роль на Бродвее, потребовавшую его умений музыканта. Он сыграл роль в пьесе Zora Neale Hurston и Langston Hughes, исполняя песни Taj Mahal. В 1993 ему досталась главная роль в спектакле "Robert Johnson: Trick the Devil". Работа получила бурное одобрение критики, за неё Гай Дэвис удостоился премии В. Хэнди в номинации "Keeping the Blues Alive Award". Дальнейшая эволюция Гая Дэвиса вела его в режиссуру. Он пишет музыкальный моноспектакль "In Bed with the Blues: The Adventures of Fishy Waters", а также играет в ряде собственных постановок на одной сцене с родителями, используя при этом элементы негритянского фольклора. В 1995 создает музыку для телефильма "To Be a Man", взявшего впоследствии премию Emmy. Хотя первый альбом Гай Дэвис выпустил ещё в 1978, лишь с середины 90-х он начинает активно пополнять свою дискографию дисками с авторской музыкой, первоначально подписав контракт с компанией Red House Records.
http://www.bluesnews.ru/musicians/?id=1941

1978 - Dreams About Life
1993 - Guy Davis - Live, 1993
1995 - Stomp Down Rider
1996 - Call Down The Thunder
1998 - You Don't Know My Mind
2000 - Butt Naked Free
2002 - Give in Kind
2003 - Chocolate To The Bone
2004 - Legacy
2006 - Skunkmello
2007 - On Air
2009 - Sweetheart Like You

Краткие биографические сведения на русском языке можно почерпнуть на сайте old-blues.ru :
"Вилли Браун, род.6 августa 1900 г., неподалеку от Кливленда (Cleveland), Миссиссиппи, ум. 30 декабря 1952 г. в Тунике (Tunica), Миссиссиппи.
В раннем детстве Брауна учил играть на гитаре первый учитель Чарли Паттона (Charlie Patton) - Эрл Харрис (Earl Harris). Cам Браун, однако, позже говорил Сону Хаусу (Son House), что его научил играть сам Паттон.
Вилли Браун был самым близким из друзей и коллег Чарли Паттона. Их содружество запомнилось многим из их современники - аборигенов Дельты, как по тому, что Браун исполнял партию второй гитары на выступлениях Паттона в забегаловках и тавернах Дельты, так и по их шумным спорам. Немногие сохранившиеся записи Брауна являются оригинальными трактовками блюзовых тем, более известных по творчеству Паттона. Его исполнение, по крайней мере, как оно зафиксировано на этих записях, носило агрессивный, мрачный, напряженный эмоциональный окрас.
Два сольных номера Брауна и его дуэты с Чарли Паттоном были записаны в 1930 году на легендарном совместном сеансе с Соном Хаусом и Луизой Джонсон (Lousie Johnson), состоявшемся на студии фирмы грамзаписи "Парамаунт" (Paramount) в Графтоне (Grafton), Висконсин. Еще две записи Брауна, сделанных на этом сеансе, остаются ненайденными. После этого исторического сеанса Браун и Хаус подружились и оставались друзьями до самой смерти Брауна в 1953 году.
Известно, что в конце 20-х - начале 30-х годов Браун жил в Робинсонвилле (Robinsonville), Миссиссиппи, в окрестностях которого они с Соном Хаусом часто выступали. В те же годы он иногда играл вместе и с Мемфис Минни (Memphis Minnie). Там же он познакомился и всемерно помогал становлению тогда еще юного блюзового таланта по имени Роберт Джонсон (Robert Johnson), таскавшегося за ними буквально по пятам. Насколько велик был авторитет этих двух блюзменов в глазах Джонсона, явствует из того широко известного факта, что именно к ним он много позднее явился показать свое неимоверно возросшее мастерство после своего отъезда на юг Миссиссиппи.
Кроме этого сеанса, в 1941 году Вилли Браун, вместе с Соном Хаусом, записывался для Библиотеки Конгресса США. Других его записей не сохранилось.
По материалам статей Дона Кента (Don Kent) из буклета CD "Masters of the Delta Blues - The Friends of Charlie Patton" (P) Yazoo и Стивена С. ЛаВера (Stephen C. LaVere) из буклета CD "Robert Johnson - The Complete Recordings" (P) Columbia, перевод и изложение © М. Бирюков"
(Спасибо сайту old-blues.ru за предоставленную информацию)
Гораздо более подробно о Вилли Брауне можно прочитать в книге-исследовании Валерия Писигина "Пришествие блюза. Том 1. Глава вторая - Вилли Ли Браун" - http://www.collectable-records.ru/pisigin/vol6/03.htm . Написано очень интересно и с большой любовью.
(Спасибо Валерию Писигину и сайту collectable-records.ru за предоставленную информацию)

1929 :
- Вторая гитара в песнях Kid Bailey - Mississippi Bottom Blues и Kid Bailey - Rowdy Blues:
Son House And The Great Delta Blues Singers (1928-1929) ;
Masters of the Delta Blues - Friends of Charlie Patton .
1930 :
- Вокал, гитара в двух сольных номерах Willie Brown - M & O blues, Willie Brown - Future Blues :
Son House And The Great Delta Blues Singers (1928-1929) ;
Masters of the Delta Blues - Friends of Charlie Patton ;
The Legendary Delta Blues Session ;
Charley Patton - Screamin' & Hollerin' the Blues - The Worlds of Charley Patton .
- Вторая гитара в песнях Charley Patton – Dry Well Blues, Charley Patton – Some Summer Day Part I, Charley Patton – Moon Going Down, Charley Patton – Bird Nest Bound:
Charley Patton - Complete Recordings ;
Charley Patton - Devil Sent The Rain Blues ;
Charley Patton - Screamin' & Hollerin' the Blues - The Worlds of Charley Patton ;
The Legendary Delta Blues Session .
- Вторая гитара в песне Son House - Walking Blues:
Son House And The Great Delta Blues Singers (1928-1929) ;
Legends Of Country Blues ;
Charley Patton - Screamin' & Hollerin' the Blues - The Worlds of Charley Patton ;
Masters of the Delta Blues - Friends of Charlie Patton .
1941:
- Вокал, гитара в сольном номере - Willie Brown - Make Me a Pallet on the Floor:
Mississippi Blues - Library of Congress Recordings 1940-1942 ;
Charley Patton - Screamin' & Hollerin' the Blues - The Worlds of Charley Patton .
- Гитара, вокал (в трио) в песне, отнесённой в дискографию Сан Хауса, - Son House - Fo' Clock Blues:
Son House - The Complete Library of Congress Sessions 1941-1942 ;
Legends Of Country Blues .
- Вокал (в трио) в песне, отнесённой в дискографию Сан Хауса, - Son House - Camp Hollers:
Son House - The Complete Library of Congress Sessions 1941-1942 ;
Negro Blues and Hollers ;
Legends Of Country Blues.
- Вторая гитара в трёх песнях, отнесённых к дискографии Сан Хауса, - Son House - Levee Camp Blues, Son House - Government Fleet Blues, Son House - Walking Blues:
Son House - The Complete Library of Congress Sessions 1941-1942 ;
Legends Of Country Blues ;
Son House - Delta Blues 1941-42 .
- Гитара в песне Leroy Williams - Uncle Sam Done Called:
Mississippi Blues - Library of Congress Recordings 1940-1942 .
- Гитара в песне Fiddlin' Joe Martin - Going to Fishing:
Mississippi Blues - Library of Congress Recordings 1940-1942 .