[RUS] (Казачья песня) VA - Песни кубанских казаков (сборник, сост. В.М. Щуров) - 2002, MP3, 320 kbps

01. город Белореченск - Из-под тучушки (историческая) (4:28)
02. станица Кубанская - Ой, в 877 году (патриотическая) (1:52)
03. станица Кубанская - Генерал наш, генерал кавказский (воинская лирическая) (2:11)
04. станица Баклановская - У нашего барина (шуточная) (1:08)
05. станица Баклановская - Вспомним, храбрые кубанцы (патриотическая) (2:51)
06. станица Баклановская - Да кукушечка, моя душечка (шуточная) (2:08)
07. город Белореченск - Казаки, казаки (плясовая) (1:34)
08. станица Баклановская - За Кавказом огни горят (лирическая) (1:32)
09. станица Воровсколесская - Из-за леса, леса копий и мечей (патриотическая) (5:26)
10. станица Баклановская - Васенька мой (шуточная) (3:13)
11. станица Баклановская - О чём задумался, служивый (лирическая) (3:47)
12. станица Воровсколесская - Уехал казак на чужбину далёко (лирическая) (4:58)
13. город Белореченск - Вспомним, братцы, это время (патриотическая) (3:23)
14. станица Бекешевская - По-над бережком волнистым (патриотическая) (4:03)
15. станица Воровсколесская - Русский белый царь желанный (историческая) (2:59)
16. станица Богорустанская - Полно вам, снежочки (плясовая) (3:00)
17. станица Богорустанская - Между серыми камнями (гимн) (2:14)
18. станица Бекешевская - Ехал Ёська по полку. (плясовая) (2:06)
19. станица Богорустанская - За Кубанью огонь горит (лирическая) (1:45)
20. станица Бекешевская - Вдоль по линии Кавказа (историческая) (3:26)
21. станица Крыловская - Казак отъезжает (лирическая) (5:40)
22. станица Уманская - И не пьют, не едят (лирическая) (3:20)
23. станица Уманская - Ой, куме, куме (застольная) (0:44)
24. станица Уманская - Встанем, братцы, вкруговую (строевая) (2:51)
25. станица Крыловская - В субботу поздненько (Проводы казака) (лирическая) (1:23)
26. станица Уманская - Ой, вы, кубанцы (Про Шамиля) (походная) (2:45)
27. станица Крыловская - Пишов козак потайком (шуточная) (с баяном) (1:51)

Сборник содержит интересный и качественно записанный материал, но сам диск небрежно оформлен при тиражировании. Год выпуска не указан. При помещении диска в дисковод проставился автоматически 2008 год. В сети встречается датировка 2005 и 2010 годами. На трекере уже есть lossless-раздача - взял год оттуда.
Судя по оформлению, диск имеет три названия.
На обложке и на двух страницах вкладки: "Песни кубанских казаков. Составлен профессором В.М. Щуровым".
На коробке: "Кубань. Песни. Записи В.М. Щурова".
На диске: "Русские народные казачьи песни Кубани (из собрания В.М. Щурова)".

КОМПАКТ ДИСК «ПЕСНИ КУБАНСКИХ КАЗАКОВ», СОСТАВЛЕННЫЙ ПРОФЕССОРОМ В.М.ЩУРОВЫМ
Компакт-диск составлен по материалам музыкально этнографических экспедиций Московской государственной консерватории в Краснодарский край (1995, 96 годы) и в Ставропольский край (2002 год) под руководством профессора Московской консерватории, доктора искусствоведения В. М. Щурова. Экспедиции были оснащены современной цифровой аудиоаппаратурой, что позволило сделать звукозаписи высокого технического качества.
Исполнителями были в основном аутентичные народные певцы, хранители исконно народных традиций. В некоторых случаях участниками звукозаписей были певцы из бытовых коллективов, собирающиеся спонтанно по праздникам или по случаю иных сельских событий. Иногда участвовавшие в звукозаписи певцы более или менее регулярно спевались на репетициях в сельских клубах. Однако пели они при этом исключительно те песни, которые переняли из уст в уста от представителей старшего поколения.
В компакт-диск вошли песни, в той или иной мере связанные либо с историей борьбы казаков с чеченцами и турками начиная со времён Екатерины II, либо с казачьим воинским бытом: они звучали обычно во время отдыха казаков, на привале.
В истории кубанского казачества важно отметить две основные вехи. Одна — это переселение Екатериной Великой запорожских казаков с днепровских порогов в Приазовские степи. Другая - перемещение донских казаков и жителей южных губерний России на Кубань. Первая из этих больших этнографических групп, украиноязычная, обосновавшаяся в Приазовье, получила название «черноморских казаков». Вторая, русскоязычная - «линейных». Она образовала поселения вдоль Кубанской оборонительной линии, по правому берегу реки Кубань с её притоками.
В программу компакт-диска вошли песни как линейных, так и черноморских казаков.

Щуров Вячеслав Михайлович - профессор кафедры истории русской музыки Московской государственной консерватории, доктор искусствоведения, заслуженный деятель искусств России, член Союза композиторов России, член правления Всероссийского музыкального общества. Музыковед-фольклорист, собиратель музыкального фольклора, музыкальный педагог, хоровой дирижер, исполнитель народных песен, пропагандист народного музыкального искусства, музыкальный критик, общественный музыкальный деятель. Автор научных монографий, научных и критических статей. Составитель грампластинок и компакт-дисков, посвященных музыкальному фольклору разных народов России и Советского Союза, а также искусству профессиональных исполнителей народных песен. Автор сборников народных песен. Руководитель и участник исполнительских вокальных коллективов народного и академического профиля. Автор и ведущий радио и телевизионных передач о народном музыкальном искусстве. Организатор и ведущий концертов музыкального фольклора в Москве и других городах России и Советского Союза. Участник международных фестивалей фольклора (в качестве певца) (в Голландии, Польше, Венгрии, Германии, Норвегии, Дании). Консультант по фольклору документальных, учебных, художественных кинофильмов и театральных спектаклей. Преподаватель народного музыкального творчества в Московской консерватории, ГМПИ им. Гнесиных (1967-1976), эксперт кафедры народного сольного пения ГМПИ им. Ипполитова-Иванова.
Родился Вячеслав Михайлович 27 марта 1937 года в Москве, в семье крупного инженера, погибшего в ополчении в 1942 году. Учился в Центральной музыкальной школе при Московской государственной консерватории по классу хорового дирижирования у А.С. Степанова (1948-1956). Окончил хоровое дирижерского отделение Московской консерватории под руководством профессора К.Б. Птицы в 1961 году и аспирантуру Московской консерватории как музыковед-фольклорист (научный руководитель – профессор А.В. Руднева) в 1966 году.
В одном из интервью он сказал: «К изучению музыкального фольклора меня привела вся моя жизнь. Я родился в семье, которая принадлежала к духовному сословию. Мои прадеды были священниками. Дед — директором школы слепых, бабушка — учительницей. Мой двоюродный дядя — диакон — единственный в семье, кто был причастен к церковному культу. Два других дяди пели в хоре А. В. Свешникова. Мать не имела музыкального образования, но у нее был хороший слух и красивый голос (она пела во Владимирском храме, участвовала в любительских хорах). Мы с матерью часто, гуляя по лесу, пели дуэтом — это была наша семейная традиция».
С 1961 по 1969 год Вячеслав Михайлович работал лаборантом в Кабинете народной музыки Московской консерватории и одновременно (с 1956 года) – преподавателем хора в Детской музыкальной школе № 3 Свердловского р-на г. Москвы. В этот период провел ряд музыкально-этнографических экспедиций в качестве руководителя студенческих собирательских групп (в Белгородскую, Архангельскую, Воронежскую, Липецкую, Вологодскую, Иркутскую, Горьковскую области, в русские села Бурятии (к семейским Забайкалья), в Алтайский край.
Первый опыт собирательской работы получил в этнографической экспедиции Московского университета под руководством профессора Э.В. Померанцевой зимой 1958 года. «Путь наш лежал в Воронежскую область, в Анненский район. Там я впервые услышал крестьянскую песню, так как раньше я никогда не был знаком с деревенским пением, оно произвело на меня ошеломляющее впечатление. Меня сразу поразила южная манера исполнения — такая крепкая, звонкая, резкая».
Совместно с А.В. Рудневой Вячеслав Михайлович разрабатывал новые методики преподавания народного музыкального творчества, в частности, вводя экспериментальным путем курс нотной расшифровки звукозаписей народной музыки и стилевого анализа народных песен. Самостоятельно и в качестве педагога-редактора студенческих работ выполнил и проверил множество нотных транскрипций звукозаписей народных песен и инструментальных наигрышей (оригиналы хранятся ныне в архиве Лаборатории народной музыки Московской консерватории). В 1962 году организовал мужское вокальное трио (В. Щуров, Ю. Паисов, А. Дунаев), исполнявшее новые записи южнорусских песен в подлинных партитурах, без композиторской обработки.

Не стало легендарного фольклориста, исполнителя народных песен, заслуженного деятеля искусств России Вячеслава Михайловича Щурова. В память о большом человеке, публикуем его статью из журнала «Изборский клуб» (№ 5-6, 2019 г.).
Когда мы учились в Московской консерватории, то казалось, что народные песни были забыты в русских деревнях и селах уже давно, и их напевы остались в нотной записи лишь в классических сборниках М.А. Балакирева, Н.А. Римского-Корсакова, А. Лядова. Мы учили эти песни наизусть.
Анна Васильевна Руднева, преподававшая народное творчество в те послевоенные годы, приводила на занятия участников подмосковного хора, которым долгое время руководил певец-умелец из деревни близ города Бронницы, Пётр Глебович Ярков. Это был полупрофессиональный коллектив, слаженный, выстроенный, но — стилизаторский. Он не производил яркого впечатления.
Анна Васильевна сама много пела мягким, тёплым голосом академического тембра. Главным образом — песни, записанные ею в Курской области незадолго до войны. Но и они звучали, хотя и красиво, но как-то пресно, скучновато. Словом, предмет мне хотя и нравился, но не увлекал.
И тут, перед зимними каникулами, А.В. Руднева объявила, что фольклористы-филологи Московского университета направляются в студенческую фольклорную экспедицию. И хотели бы, чтобы к ним присоединился студент-музыкант. Анна Васильевна предложила кому-то из нас присоединиться к поездке.
Я подумал: а почему бы не решиться на такой шаг? Дорога за государственный счёт, небольшие командировочные, свежие впечатления. А жили мы тогда трудно, отец не вернулся с фронта, мать воспитывала двоих детей, на её обеспечении были также её мать и свекровь.
Так я впервые оказался в глубинном русском селе, в Аннинском районе Воронежской области, с двумя студентками университета. Мы действовали сами по себе, без преподавателя.
Первая же встреча с натуральными народными певицами ошеломила меня. Их голоса звучали резко, звонко и странновато. Напевы были броски, необычны, как-то странно изломаны.
Некоторые мне очень понравились, я их сразу выучил с записи на портативный магнитофон, и вдруг запел народным тембром. В Москве, на отчётах в университете и консерватории я продемонстрировал свои новые умения, чем произвёл впечатление на преподавателей и студентов.
Следующим летом я попросился в новую поездку. На этот раз — с моим товарищем по музыкальной школе Юрой Пашковым и студенткой Людой Богомоловой, под руководством самой А.В. Рудневой. На этот раз довелось встретиться с чем-то совершенно поразительным, мы оказались в заповеднике высочайшей народной певческой культуры.
Незадолго до нашего путешествия сельские народные коллективы из этой местности, из Алексеевского района Белгородской области, представляли своё искусство на Всесоюзной сельскохозяйственной выставке. Их выступления были записаны на магнитофон сотрудниками кабинета народной музыки Московской консерватории. Поэтому заранее было известно, что мы едем в один из самых ярких очагов народной культуры.
Во время той памятной поездки в сёлах Иловка и Афанасьевка посчастливилось услышать пение высочайших мастеров русского песенного многоголосия, с которыми мы потом встречались и дружили до самого их ухода из жизни.
Скоро стало ясно, что народная культура хорошо сохранилась во многих местностях, где проживают русские: в северных сёлах на реках Мезень, Пенега, Печора, на Кольском полуострове, в казачьих станицах на Дону, Тереке и Кубани, в брянских и смоленских сёлах, на Алтае, в русских старообрядческих сёлах в Забайкалье.
Этому во многом способствовало обилие молодёжи: сельским жителям тогда не выдавали паспорта, если они не поступили в техникумы или вузы или не завербовались на тяжёлые работы.
Летними вечерами довелось присутствовать на многолюдных молодёжных гуляниях, когда в одно село на престольный праздник сходились многочисленные певческие артели («гурты») из окрестных селений, на семейных посиделках и «беседах», объединявших за столом соседей. Со всех сторон до позднего вечерка доносились тембристые голоса певцов, певших дружно, слаженно, красиво.
Судьба свела меня с режиссёром Андроном Кончаловским, тогда молодым, когда он работал над кинофильмом «Дворянское гнездо». И мы поехали с ним в белгородскую Афанасьевку, где записали поздним вечером песенную перекличку на сельской улице. Эта впечатляющая запись вошла в картину.
В 1966 году в Государственном музыкально-педагогическом институте им. Гнесиных по инициативе крупного деятеля музыкальной культуры Александра Александровича Юрлова было открыто Отделение по подготовке руководителей народных хоров. Его возглавила А.В. Руднева, которая и меня пригласила туда преподавателем.
В послевоенные годы деятельность профессиональных народных хоров находилась в глубоком кризисе. Руководили коллективами композиторы. Исполнялись ходульные песни о хлебе, о труде, о партии. В ходу были сцены ярмарок, праздничных гуляний. Певцы стояли на станках без движения. А на сцене танцоры вырисовывали французские па, демонстрировали замысловатые трюки. Всё должно было показать публике, как счастливо живётся в советской стране.
Мы же в воспитании студентов-народников опирались на освоение ими собранного музыкального фольклора. Таким образом были сформированы содержательные, богатые песенные коллекции.
В том же 1966 году мы договорились с главным редактором редакции Государственной фирмы грамзаписи «Мелодия» Сергеем Николаевичем Шиловым, что он выпустит серию грампластинок с записью аутентичного (подлинного) музыкального фольклора. Но — с одним условием: сельские певцы и инструменталисты будут доставлены на студию грамзаписи мною. Как быть?
И тогда я предложил председателю Фольклорной комиссии Союза композиторов РФСФР Л.И. Лебединскому организовать концерт музыкального фольклора, а его участников записать на студии грамзаписи. Он согласился попробовать, Музфонд выделил на эти цели денежные средства. Я совершил поездки по известным в консерватории певческим сёлам и организовал приезд в Москву талантливых народных исполнителей.
Концерт состоялся в небольшом зальчике Московского союза композиторов на Миусской. Были приглашены великолепные натуральные сельские коллективы: певческий «гурт» из села Афанасьевка Белгородской области, вокальный ансамбль из села Курковичи под брянским Стародубом, мужской квартет «семейских» Забайкалья, смоленская певица Аграфена Ивановна Глинкина, солистка из села Мыт Ивановской области Мария Флягина. Концерт имел большой успех, а главное — появилась пластинка с записью шедевров музыкального фольклора.
Студенты-народники из Гнесинки были кураторами коллективов, отвозили их в метро и на электричках в пригородные гостиницы. (Автобусы из экономии средств выделены не были.) Певцы угощали студентов деревенским салом, солёными помидорами и огурцами, много пели. Это была прекрасная школа песенного фольклора, настоящий праздник для ценителей русского искусства.
Подобные концерты стали регулярно проходить уже во Всесоюзном доме композиторов, в Институте им. Гнесиных, даже в Концертном зале им. Чайковского на площади Маяковского; в неизменно переполненных залах и с огромным успехом. Приходили студенты университета и консерватории, композиторы, художники, учёные, кинорежиссёры. Были слышны реплики: «Наконец-то московским дистрофикам показали настоящих людей!», «Какие же в России талантливые крестьяне!».
Новое молодёжное направление в народном исполнительстве широко демонстрировалось по телевидению, его горячо поддержала радиостанция «Юность». Выходило множество грампластинок, включающих белгородские, брянские, казачьи, северные, сибирские песни. На телевидении дважды в месяц выходили две программы, посвящённые народной музыке. Одна, «Родники», демонстрировала подлинный музыкальный фольклор; вторая, «Родные напевы», показывала обращённых к фольклору певцовлюбителей и профессиональные коллективы. Так, героем здесь был хор русской песни Всесоюзного радио под руководством Николая Васильевича Кутузова. Коллектив тогда исполнял новые записи песенного фольклора, собранные в фольклорных студенческих экспедициях, в композиторской обработке.
Участвовало в подобных телепередачах и организованное мною при Кабинете народной музыки Московской консерватории мужское вокальное трио Щуров — Паисов — Дунаев, исполнявшее народные песни в подлинных партитурах. Нередко приезжала из Воронежа популярная частушечница Мария Мордасова.
Светлана Викторовна Виноградова, известная тогда как ведущая общедоступных концертов классической музыки, пригласила меня для совместного проведения концертов музыкального фольклора Московской филармонии, проходивших в Большом зале ГМПИ им. Гнесиных. Мы назвали этот цикл «Возвращение к истокам». В нём принимали участие сельские подлинные коллективы из Белгородской, Брянской, Архангельской и других областей России совместно с московскими, белгородскими, воронежскими молодёжными ансамблями «фольклорного» направления. Этот абонемент продолжался лет десять, собирая заинтересованную публику, любящую подлинную народную музыку. Концерты проходили при полных аншлагах.
Важно отметить, что в 1979–1980-е годы возникло много детских фольклорных коллективов, в том числе и в союзных республиках И та же Светлана Викторовна Виноградова пригласила меня консультантом на фольклорную смену во Всесоюзный пионерлагерь «Артек» в Крыму. Дело было летом. Наряду с детьми партийных работников, составлявших большинство пионеров, были приглашены детские ансамбли, исполнявшие народные песни. В том числе из союзных республик и зарубежных стран. Каждый день проходили концерты народной музыки. Режиссёр Игорь Скляр придумал такой приём: в определённый день всех «обычных» детей разместили по кругу в парке у подножья горы Аю-Даг (Медведьгора), а народные ансамбли выступали перед каждой группой слушателей. Получилось неплохо.
Ещё одно важное дело произошло тридцать лет назад. Был создан Московский Государственный историко-этнографический театр. Сначала в Высшем театральном училище при Малом театре («Щепкинском») была набрана русская учебная группа. Один из вопросов, предлагавшихся абитуриентам, был: «Спойте русскую народную песню».
Меня пригласили преподавать принятым студентам русское народное творчество и вести фольклорный ансамбль. Одним из дипломных спектаклей труппы была «Снегурочка» Островского, но не с музыкой Чайковского, а с исполнением подлинных народных песен соответствующего содержания в современной записи. На основе того выпуска училища и возник Историко-этнографический театр, успешно функционирующий по сей день под руководством М.А. Мизюкова. Это уникальный коллектив актёров, поющий хором песни народов мира. Пожалуй, такого нет больше нигде на планете.
Как-будто бы всё в народном деле шло хорошо, благополучно.
И тут — грянул гром среди ясного неба. Произошло это в начале 70-х годов. Брежнев вдруг собрал совещание работников средств массовой информации и строжайше запретил показывать по телевидению всё, что связано с исконно национальными традициями. Нельзя было демонстрировать бороды, лапти, пожилых мастеров народного пения, кресты, церкви. Всё это объявлялось «содействующим тоске гнилой интеллигенции по проклятому прошлому». Невежественным партийным руководством был нанесён сокрушительный удар по народной культуре. От этого удара не удалось оправиться и сегодня. «Бурановские бабушки» потому имели столь большой успех, что хотя с художественной точки зрения они пели скверно, даже безобразно, но были искренни, непосредственны, милы. Стремление к подлинному, живому, характерно национальному в обществе существует, но оно не находит отклика у руководителей страны и культуры.
В России существует мощное фольклорное движение. Оригинально-национальные песни по инерции 60–70-х годов поют в колледжах и вузах страны. И поют иногда просто замечательно. В Москве, Петербурге, Липецке, Воронеже, Белгороде, Волгограде, Новосибирске, в донских и кубанских станицах существуют изумительные студенческие, любительские и профессиональные коллективы с фольклорным уклоном.
Но этого почти не замечает руководство культурой. Совсем мало подлинно народного звучит по радио и на телевидении. Хотя интернет насыщен подобным материалом.
Особая тема — музыкальный фольклор разных народов России. В некоторых республиках правительственные и общественные организации заботятся о сохранении национальных традиций. Существуют оригинальные чувашские, мордовские, марийские ансамбли. В Башкирии есть искусные народные певцы, исполнители на особой народной флейте — курае. Удивительное тувинское горловое пение популярно во многих странах мира — в Голландии, Франции, Соединённых Штатах Америки, Канаде.
Мною в Нидерландах совместно с руководителем фирмы Pan Records Бернардом Клейкампом выпущено 16 компакт-дисков с записями не только различных региональных традиций русского музыкального фольклора, но и современных образцов народной музыки башкир, мордвы, чувашей, марийцев, якутов, ногайбаков, тувинцев. И эта самобытная музыкальная народная классика известна в Голландии, Германии, Америке, Канаде — во многих странах мира, даже в Японии.
Но руководители нашего государства и культуры абсолютно равнодушны к этому неповторимому песенному и инструментальному пласту, они безответственно бездействуют. И современную русскую и уникальную музыку этносов России необходимо бережно сохранять в государственных архивах, в нотных сборниках, в радио- и телепередачах. Необходимо создавать новые детские, учебные, любительские и профессиональные коллективы.
Вячеслав Щуров

Ушёл из жизни Вячеслав Михайлович Щуров – доктор искусствоведения, профессор Московской государственной консерватории, член Союза композиторов России, известный в России и за рубежом собиратель, исследователь, популяризатор музыкального фольклора. Более пятидесяти лет он записывал аутентичную (древнейшую, подлинную) народную музыку в русских сёлах, в кишлаках, аулах, селениях народов бывшего Советского Союза.
В.М. Щуров – составитель множества нотных сборников народных песен, автор научных монографий и статей. Его перу принадлежат живые занимательные мемуары, в которых описываются встречи фольклориста с талантливыми мастерами народного пения. Собранный за долгие годы музыкальный фольклор обработан и записан на множество музыкальных носителей – от пластинок до компакт-дисков.
В. М. Щуров – был не только участником, но и автором различных радио- и телепередач, посвящённых народному искусству, а также выступал консультантом для многих крупных музыкантов, театральных деятелей и кинорежиссёров. Обладатель выразительного баритона, он пел в составе известных фольклорных ансамблей и академических хоров, принимал участие в концертах, исполняя старинные народные песни и романсы, является актёром и певцом в Московском историко-этнографическом театре.
11 сентября 2020 года состоялся концерт, посвященный 60-летию творческой деятельности Вячеслава Михайловича, в котором сам Мастер принимал участие.
Великим счастьем было учиться у такого человека, вместе с ним участвовать в экспедициях, собирать редкие жемчужины - наши народные песни.
Союз композиторов России выражает соболезнования родным и близким В.М. Щурова.
***
Ушёл из жизни великий фольклорист и выдающийся музыковед, педагог и хоровой дирижёр, автор научных монографий и сборников народных песен, доктор искусствоведения, профессор Московской консерватории, заслуженный деятель искусств РФ Вячеслав Михайлович Щуров (27.03.1937 — 20.09.2020).
Наталья Николаевна Гилярова, профессор Московской консерватории, заслуженный деятель искусств, заведующая Научным центром народной музыки им. К.В. Квитки.
— Ушёл человек, который сделал так много для сохранения русского фольклора, был очень и очень значимым его собирателем и популяризатором. Щуров — человек с интересной творческой судьбой. Фольклорные концерты, которые начались в Москве в конце 60-х годов прошлого века, — в большой степени его заслуга. Постоянное его горение обратило к фольклору внимание очень большой аудитории.
Вячеслав Михайлович торопился издать как можно больше своих работ, выпустить "в люди" собранный и обработанный им материал. Одну из последних своих книг он представил 1 сентября этого года. Щуров любил русскую песню и сам был замечательным певцом, в последний раз он спел за неделю до своего ухода — на концерте, посвящённом 60-летию преподавательской деятельности, которую он начал уже на первом курсе аспирантуры, заменяя нашего профессора, свою наставницу Анну Васильевну Рудневу.
У него было очень много учеников, связанных с народным хором. Довольно долго Щуров был председателем фольклорной комиссии Союза композиторов. Именно он привёл Георгия Васильевича Свиридова к нам, чтобы прослушать материал, записанный А. В. Рудневой в Курской области, и потом появились знаменитые "Курские песни" Свиридова. Вообще, Щуров очень много работал с композиторами, в том числе будущими. А сколько студентов прошло через его ежегодные экспедиции, скольких он приобщил к народной песне!
Очень для многих уход Вячеслава Михайловича — невосполнимая потеря. Ему нужен был простор. Он был таким человеком, который всегда находился в движении, он должен был открывать, вести, возглавлять… И, сказать честно, он просто надорвался: преподавание, выпуск книг, участие в фольклорной жизни страны, концерты, лекции и прочее. А он не хотел останавливаться. Сердце не выдержало. Но то, что сделано Щуровым, никуда не делось — это записано, расшифровано, оцифровано и сохранено для будущих поколений.
***
Вячеслав Михайлович Щуров (1937-2020) внес неоценимый вклад в развитие отечественной науки о музыкальном фольклоре.
Жизнь Вячеслава Михайловича — пример служения музыке во всех ее проявлениях. Где бы он ни работал, будь это Московская консерватория — его alma mater, институт имени Гнесиных, Фольклорная комиссия Союза композиторов РСФСР, МГИМ им. А.Г. Шнитке, Московский государственный институт культуры, его основной целью было сохранение богатства фольклора. Он стремился привить любовь к народному искусству молодежи, прежде всего, через фольклорные экспедиции.
Особенно сильное впечатление творчество народных певцов и инструменталистов произвело на студентов-композиторов, многие из которых впоследствии продолжали собирательскую деятельность и активно использовали записанные материалы в своем творчестве. Работая в Гнесинском институте на отделении по подготовке руководителей народного хора, Щуров воспитал достойных учеников — хормейстеров народных коллективов, которые преподают в различных вузах страны, представляют русскую песню на конкурсах и фестивалях.
Коллекции записей, осуществлённых Щуровым в различных регионах России, превышают 40000 образцов песен и инструментальных наигрышей. Многие из них были им опубликованы в многочисленных сборниках, исследованиях, учебных пособиях. Вячеслав Михайлович также был одним из инициаторов выхода в свет многих аудиозаписей, начиная с серии «Поют и играют народные исполнители», где прозвучали голоса народных певцов Аграфены Глинкиной, Ефима Сапелкина, Маремьяны Цаповой и многих других.
Эту деятельность он активно продолжал все последующие годы, выпуская CD, посвящённые как русской народной песне, так и фольклору народов России.
Как человек творческий, Щуров постоянно искал новые формы пропаганды фольклора. Он стал одним из инициаторов показа творчества народных исполнителей на концертных площадках Москвы во второй половине 60-х годов XX века, в значительной мере повлиявшего на отношение широкой публики к народной песне.
Вячеслав Михайлович притягивал к себе творческих людей и молодежь, он был открыт для контактов, поддерживал многие кино- и театральные проекты, вел теле- и радиопередачи. В зарубежных поездках В.М. Щуров представлял русскую песню через аутентичные ансамбли, которые выезжали во Францию, Нидерланды, Венгрию и другие страны, а также через свое творчество.