Митта, Александр Наумович

Александр Митта: «Моя жизнь была неправильной» Фото: Татьяна ЗайцеваМолодой американский кинематографист Родригес как-то сказал: «Один режиссёр утверждает, что режиссуре можно научить за неделю. Щедрый парень — я-то думал, достаточно 10 минут. Берёшь камеру — вот, собственно, и всё…» Рассказав эту историю, Александр Митта, снявший такие фильмы, как «Звонят, откройте дверь», «Гори, гори, моя звезда», «Экипаж», «Граница: Таёжный роман», с хитрой улыбкой добавляет: «Это действительно так. Я, например, всё самое лучшее снял тогда, когда ещё не знал, как это делается».
— Александр Наумович, считается, что успех фильма прежде всего зависит от правильно выбранного актёрского состава. Но, кажется, в вашем знаменитом «Экипаже» практически все главные роли играли не те актёры, которых вы первоначально планировали?
— Да, так случается в кино, и, кстати, часто это идёт на пользу картине. Как, например, в случае с «Экипажем». Вначале я действительно хотел, чтобы капитана играл Петренко, но он отказался, и я позвал Жжёнова. Это была совершенно чёткая удача. Так же с ролью Филатова. Её должен был играть Даль: начал уже сниматься, но заболел — нервное истощение, врачи сказали, пролежит в больнице месяца два. Картина простаивать не могла, и я взял Филатова, совсем тогда неизвестного артиста. А после этого фильма он буквально взлетел. И Яковлеву нашёл совершенно случайно. Шёл по коридору «Мосфильма» и увидел плачущую красивую девушку — слёзы, какие-то неестественно крупные, ну прямо вылетали из глаз. Спрашиваю: «Что случилось?» Она рыдает: «Они дураки! Не взяли меня, а я лучше!» Не утвердили, значит, её в какой-то роли. Я предлагаю: «Ну тогда пойдём к нам». Привожу в группу и говорю оператору Валере Шувалову: «По-моему, эту девочку надо попробовать». А он в ответ: «А чего пробовать, её надо брать, она абсолютно живая». Так и взяли, хотя на роль утверждена была другая актриса. Там вообще чехарда вышла. Сначала отказалась Проклова, которая ещё совсем девочкой снималась у меня в картине «Звонят, откройте дверь», но ко времени «Экипажа» стала большим начальником, секретарём ЦК комсомола: «Такие роли я играть не могу!» Другой вариант — Догилева. У неё были хорошие пробы, и она прекрасно сыграла бы, но только совершенно другой характер, а вот Саша попала в точку.
Кстати, и с Табаковым в фильме «Гори, гори, моя звезда» была аналогичная история. Поначалу никого, кроме фантастического актёра Ролана Быкова, я в этой роли не представлял. Но у Ролана всегда было желание полностью перевернуть любую задуманную идею и предложить своё радикальное решение. Я написал этот сценарий (для внутреннего пользования был заголовок «Реквием по Мейерхольду») как трагикомедию — хотел сделать такое радостное действо в память великого режиссёра, уничтоженного революцией. А Быков предложил чистую трагедию, реквием в буквальном прочтении. И когда мы начали снимать, я понял, что моя картина пропала, так как переубедить его было невозможно. Как раз в этот момент съёмки закрыли — советские танки вошли в Чехословакию, в Госкино началась ревизия всех проектов, и они решили, что в моём содержится некая крамола. Ролан намеревался идти вместе со мной отбивать наш фильм. Но я сказал: «Нет, я буду это делать без тебя». И всё... После этого он просто вычеркнул меня из жизни. Не простил. По-своему Ролан, конечно же, был прав, но у меня другого выхода не было. В Госкино я сказал: «Вы же приняли сценарий, говорили, что он хороший, почему теперь закрываете?» Они отвечают: «Как сценарист вы написали его хорошо, а как режиссёр — исказили». «А у меня есть другое решение», — заявляю я. И один из них говорит мне так дружелюбно-покровительственно: «Саша, что вы нам голову морочите, вы же не возьмёте на эту роль Табакова?» — «Почему? Как раз Табакову и хотел её предложить, но раз это ваше предложение, давайте на этом и остановимся». Так в картину вошёл Табаков, и все увидели, как один артист может полностью перевернуть всю затею. Когда он надел на себя эту роль, стало понятно — идеальное попадание. Так что вы совершенно правы: пишешь ли ты сценарий, снимаешь ли как режиссёр, но в итоге всё-таки на 90 процентов успех фильма зависит от актёров. «Так получилось, что Быков просто вычеркнул меня из жизни. Не простил...». Фото: Татьяна ЗайцеваКогда я позвал на съёмки «Гори, гори, моя звезда» Евгения Павловича Леонова, естественно, как усердный молодой режиссёр, стал рассказывать ему биографию героя, историю его жизни, описывать характер. Он слушал, слушал меня, а потом вдруг говорит: «Вы мне лучше покороче, одно только расскажите: чего он любит и чего боится». Я говорю: «Боится, что убьют, и ни с кем не хочет враждовать, а любит, чтобы его любили и всё было в порядке». Он говорит: «Мне достаточно». И блестяще сыграл. Вообще, когда режиссёр угадывает актёра, дальше на съёмках всё уже катится само по себе. Вот в «Границе…» я конкретно угадал Гуськова — почувствовал, что это актёр гораздо больших возможностей, чем кажется по своим ролям. Просто ему нужна перегрузка, большая, чем другим. Он заряжается тогда, когда другие уже ломаются. Однако руководство Первого канала ни в какую не хотело утверждать Алексея. Но всё-таки я их убедил и оказался прав. Говорят, с той поры, когда руководители канала не хотят брать какого-нибудь актёра, они говорят: «Вот вы убедите нас, как Митта, тогда посмотрим». С Олегом Ефремовым и Евгением Леоновым на съёмках фильма «Гори, гори, моя звезда». 1969 г. Фото: Татьяна Зайцева— В советско-японском фильме «Москва, любовь моя» вы «угадывали» Олега Видова и Комаки Курихару или этих актёров вам предложили сверху?
— Руководство не знало, что я очень хотел снять мелодраму (а тогда это было презрительное слово), может, поэтому мне и было предложено развить такую идею. У меня же без конца рождались какие-то вредные замыслы, и они решили: «Надо занять его полезным делом». Я очень обрадовался, тем более что ехать надо было в Японию, для меня тогда — практически на Луну. Так я и воспринял эту поездку. В Японии меня потрясло всё. Страна, где можно оставить в магазине кошелёк, набитый деньгами, и назавтра найти его. Со мной точно так и произошло. Покупая какой-то приёмник, я оставил на прилавке бумажник со всеми документами и деньгами, после чего долго ходил кругами по торговому центру. И вдруг увидел человека, который прыгал, махал руками и что-то выкрикивал. Я подумал: «Вот ведь странный какой». А оказывается, он меня призывал. Что же касается работы… Видов действительно возник по предложению властей, но я, понимая, что актёр он средний, не очень сопротивлялся — особо сложных задач в фильме ставить перед ним не предполагалось, а парень он эффектный, красивый. Хотя, по большому счёту, это, конечно, был мой прокол. Взял бы актёра покруче, и всё стало бы интереснее. А кандидатура Комаки Курихары была безусловной. Она — потрясающая актриса. В Японии — абсолютная богиня, всеобщая любимица. Кстати, мало того, что Комаки фантастически суперпрофессиональная и талантливая актриса, в ней ещё соединились чуть ли не все человеческие достоинства… В Японии картина имела просто сногсшибательный успех, который во много раз превзошёл ожидаемый. После этого меня немедленно переселили из третьесортной гостиницы при рынке в шикарный отель, где комната была размером с дворцовую залу, полотенца меняли три раза в день, а завтрак (по количеству блюд — меню целого ресторана) приносили в номер два человека. И ещё каждый день происходили бесконечные приёмы. Оказывается, там такой закон: если ты работаешь с иностранцем, то пока он в стране, 20 процентов от налога фирма может списать на представительские расходы. Короче, гуляли они под нас неслыханно, безумно, такого гулянья я в жизни не видел. Помню, спросил одного из наших посольских: «Слушай, они такие добрые, обходительные, может, и мне в ответ сказать какой-то тост?» Хотя в Японии тосты говорить не принято — считается, что люди веселятся, чтобы расслабиться, а тосты напрягают. Так вот, тот человек сказал мне: «Сиди и расслабляйся. Сейчас ты уйдёшь спать, а они ещё пойдут к девушкам, до утра. Под тебя люди гуляют, не мешай им!» Признаюсь, я был очень удивлён сумасшедшим успехом картины — вроде простенький сюжет, чистая мелодрама. После выхода фильма на экраны даже поинтересовался у приятеля — режиссёра Ямамото: «Почему такой успех? Из моих картин эта ведь не самая лучшая». И он сказал: «А почему вы связываете успех картины и её достоинство?» «А как иначе? — удивился я. — Успех имеет хороший фильм». «Это очень вредное заблуждение, — заявил он. — Успех — это функция правильно просчитанной формулы успеха, и у вас в картине она прекрасная: самый нежный цветок Японии в объятиях русского белого медведя. Все японцы хотят на это посмотреть. Ну, представьте, если бы в России сняли картину о безумном романе между Гагариным и английской королевой, её художественные достоинства повлияли бы на успех?» Я говорю: «У нас такой фильм невозможен, но если бы он появился — правда, не повлияли бы. Все побежали бы смотреть». Вот такой простой расчёт… «Поездка в Японию для меня тогда была практически путешествием на Луну» Фото: Татьяна Зайцева— Наверняка с годами вы научились просчитывать успех фильмов? Студентам своим открываете секреты киноиндустрии?
— Я очень дорожу возможностью общения с молодыми и ради того, чтобы им было интересно со мной общаться — не как со старым дедом Мазаем, а как с человеком, который может подсказать и помочь, — придумал даже специальный способ преподавания. Он базируется на том, что я говорю студентам: «Ребята, мы не будем заниматься творчеством, оно — внутри вас. А наша задача — разобраться в скелете картины, то есть в том, что обязательно должно быть в любом фильме, что будет его держать и что никто из зрителей не заметит». В нашем кинематографе такие вещи не очень развиты, а преподавая много лет в университете в Германии, я изучил это. Зритель во время просмотра всё время устаёт, его внимание удержать очень трудно, а эмоции зрителей должны непрерывно расти. Для этого и существует скелет. Плохо, конечно, если кости лезут наружу, а вот если они обросли телом и не видны, тогда всё гармонично. Профессия же режиссёра состоит как раз в том, чтобы сделать фильм живым и гармоничным. Вот, например, «Гори, гори, моя звезда». Там объединились и комедия, и драма, и трагедия — по тому времени это было очень свежее решение. Министр Романов, помню, кричал: «Что это такое вы мне показываете?! Что я должен — смеяться или плакать?!» Редактор журнала «Искусство кино» говорит ему: «Это жанр такой — трагикомедия». А он своё: «Нет такого жанра! Есть комедия — там смеются, есть трагедия — там плачут. Я учился в университете, я знаю…» Или взять «Экипаж», который принято называть фильмом-катастрофой. А ведь на самом деле ничего подобного там нет. Это четыре разных фильма — мелодрама, романтическая комедия, бытовая драма и сказка. Они соединились, и получился фильм. Но для того, чтобы пазлы этих жанров совпали, в картине должен быть скелет. Какой? Это моя профессиональная тайна, которой я делюсь только со студентами. Сейчас, правда, готовлю фильм о преподавании по своей методике — увлекательное такое кино для DVD. Сниму, а потом размещу в Интернете — пусть, кому интересно, смотрят.
— А вам везло на педагогов?
— Ещё как, причём дважды. Первый раз, когда меня на свой курс во ВГИКе взял Довженко — просто великий педагог, очень сильно на меня повлиял. Да и окружение там неплохое было: Отар Иоселиани, Лариса Шепитько, Георгий Шенгелая... Но я с ними только два месяца занимался, после чего Довженко перекинул меня к Михаилу Ильичу Ромму. Сказал: «Чего здесь сидеть? У тебя уже институт за плечами, а тут — дети». Тогда я решил, что он меня выгнал, а на самом деле это оказалось вторым везением в моей жизни. Со мной вместе там учились Андрей Тарковский и Василий Шукшин, который был постарше всех нас — уже поработал и директором школы, и секретарём райкома. Он выделялся своим совершенно фантастическим, таким, знаете ли, крестьянским трудолюбием. Работал безостановочно, абсолютно на износ — днями, ночами. Каждую ночь расходовал по банке ужасного нашего растворимого кофе-порошка и по две, а то и по три пачки сигарет. Идей в голове было немерено, и он всё время писал — сначала в стол, потом стал веером рассылать свои рассказы во все журналы. Мы считали: ну, Вася — графоман. Прекрасный был парень, душевный очень, добрый, отзывчивый. И очень страдающий. Одно время он жил у меня. Как раз тогда ему пришло извещение — маленькая бумажка, в которой было написано: ваш отец посмертно реабилитирован. Я такую же получил по поводу матери, мои сёстры и друзья — по поводу своих родителей, родственников. Все мы радовались. А Вася был в отчаянии. Как же так, он стыдился своего отца — первого председателя их колхоза, а тот, оказывается, невинный, и вроде как надо было им гордиться! Тётка моя (она тоже провела пять лет в концлагере и воспитывала меня как мать) ему объясняла: «Ну что поделать? Все в таком же положении, не ты один, никто ведь ничего не знал». Но Василий переживал страшно: «Как я мог не понять?!» Очень сильное чувство вины его разъедало. Тогда первый раз он запил. Потом в эти периоды у него был такой стереотип поведения: напившись, бил какого-нибудь представителя власти. Милиционера, например. Его тут же хватали, избивали, тащили в отделение, и тогда Михаил Ильич Ромм надевал лауреатский пиджак со всеми своими регалиями и шёл вызволять Шукшина. Правда, происходило это нечасто, примерно раз в год. Вообще у нас никто особенно не пил, не заведено было. Мы одержимо учились, причём вечером, после окончания занятий в институте, шли домой к Ромму, рассаживались за его длинным столом, ели там, пили чай и… продолжали обучение. Михаил Ильич заботился о нас, как о детях, и вообще отношения были какие-то, я сказал бы, семейные. Основания для конкуренции отсутствовали, мы просто подпитывались друг другом. По контрасту со всей остальной жизнью наша была насыщена смыслом, перспективой. В голове уже варились идеи будущих картин. То есть благодаря учителю жизнь была полностью осмысленна.
— На почве влюблённости конкуренции тоже не было? Всё-таки студенчество — самая пора любви, первых чувств.
— Это правда, и народ у нас переженился довольно быстро. Тарковский, к примеру, женился на Ирме Рауш, нашей же студентке, другие тоже вскоре нашли себе пары, а я, в восхищении перед Шукшиным, отдал ему всех своих девушек — вот как раз тогда, когда он был в жутко травмированном состоянии из-за своего отца. И, естественно, они все тут же влюбились в него. Неудивительно, он был ярче меня — сибиряк, поразительно обаятельный, с настоящей харизмой. Единственный, пожалуй, недостаток заключался в том, что он носил сапоги, а под ними — портянки. Одна девушка попросила: «Саша, скажи, пожалуйста, Васе, пусть он перейдёт на носки, всё же не в армии…»
— Вы связали себя брачными узами, будучи студентом?
— Я женился, когда делал свою первую картину — дипломную. Мы объединились с моим приятелем Лёшей Салтыковым, чтобы вдвоём снять полнометражный фильм «Друг мой, Колька!». В то же время я продолжал сотрудничать в разных детских издательствах, и в издательстве «Малыш» меня познакомили с художницей Лилей Майоровой — для того, чтобы я написал текст, а она сделала книжку. Книжку ту мы не сделали, зато зароманились. Правда, она была замужем. Муж работал в «Правде» журналистом — элита, одним словом. А я кто такой? Студент. Тем не менее пришлось уводить барышню из семьи. Я не столько понял, сколько ощутил, что второй такой прекрасной женщины больше не встречу, потому что ни одной, похожей на неё, не видел. Кстати, и не увидел больше. И тогда, в свои 26 лет, сказал себе: «Значит, надо устраивать судьбу свою с ней». Но так получилось, что я не завоёвывал Лилю, она как бы сама мне в руки упала — выбрала меня, хотя у неё та-акие были поклонники... Почему, спросите, отдала предпочтение мне? (С улыбкой.) А потому, что Лиле нужен был человек, которого она могла бы пожалеть. Все её ухажёры были уже состоявшимися, самодостаточными мужчинами, а я — какой-то непутёвый, неприкаянный, неухоженный, в практических вопросах жизни беспомощный. Короче говоря, она решила, что сможет меня спасти. Как только муж почувствовал, что с его женой что-то не так, он стал очень жёстко её опекать. Отвозил на работу на собственной машине, к концу рабочего дня приезжал, забирал — чтобы она была всё время при нём. Но разве удержишь? Однажды Лиля поставила своего супруга в очередь за колбасой со словами: «Ты постой, а я пойду платить в кассу». (С улыбкой.) Может, он до сих пор там стоит? Хотя с той поры прошло полвека, всё это время Лиля не устаёт меня переделывать. Постоянно твердит, что я должен быть другим — повнимательнее, повоспитаннее, не так держать вилку с ложкой, другую рубашку надевать, иначе общаться с людьми. Как бы подгоняет меня под некие идеалы. И в этом она неутомима. Кроме того, она не из тех жён, которые только восхищаются тем, что делает муж.
Лиля очень жёстко критикует мои работы. И слава Богу, а то боюсь, как только она устанет перевоспитывать меня, у нас всё рухнет. Один раз, в самом начале наших отношений, жена приехала ко мне на съёмочную площадку. Посмотрела, увидела, что я полностью закрыт для другого общения, и сказала: «Я поняла, меня тут не должно быть». И больше никогда не приезжала на съёмки ни одного моего фильма. Ни разу, ни на один день. Вот такой человек. «Лиле нужен был человек, которого она могла бы пожалеть. А я был какой-то непутёвый, неприкаянный, неухоженный.
И она решила, что сможет меня спасти. Но муж её долго не давал развода. В итоге получилось так: в один и тот же день
Лиля зарегистрировала свой развод и брак со мной, а я — усыновление собственного сына». Фото: Татьяна Зайцева— Но всё-таки вы как-то завоевывали сердце Лилии Моисеевны?
— Конечно, я мог бы соврать и сказать: «Да!» Но она же прочтёт это и скажет: «Чего ты врёшь?» Не ухаживал я почти. Как потом выяснилось, нас просто свели: коллегам в издательстве не нравился её первый муж, и они почему-то решили, что мы — пара. Короче, сосватали нас. В результате я позвал Лилю замуж, но муж долго не давал развода, всё думал, что она вернётся, хотя мы уже жили вместе с Лилей и возвращаться она не собиралась. Тем более что за это время у нас родился ребёнок. При этом мы никак не могли оформить отношения. В итоге так получилось, что в один и тот же день Лиля зарегистрировала свой развод и брак со мной, а я — усыновление собственного сына. Жена у меня, как я уже сказал, человек удивительный, особенный. И руки у неё — золотые, не зря же много лет возглавляла кукольный цех в Театре Образцова. Обожала делать куклы. Ну, а кроме того, Лиля работала художником в издательстве, и это она придумала новое книжное направление — оригинальные книги-раскладушки большого формата. Сделала их больше 100 штук, издавались они миллионными тиражами. Идеи её шли в ход — аналоги так и назывались: «книги по типу Майоровой». Но к моменту нашей встречи эта её деятельность была только в зачаточном состоянии, а занималась Лиля в основном изготовлением новогодних альбомов и подарков. Я жил тогда в коммуналке на шесть семей — крошечная 15-метровая комната с пятью столами, заваленными черновиками, проектами, вокруг — горы какого-то хлама. Лиля, как только переехала ко мне, распорядилась этим оригинально, по-своему — просто выбросила всё. От рубашек и простыней до столов. Ничего не оставила. Только бумаги свалила в кучу и велела мне в них разобраться. И всё в моей жизни пошло по новой.
Народ у нас в те времена толпился всё время, комната постоянно была буквально битком набита гостями. Жена после работы бежала на рынок, покупала там баранью ногу, нашпиговывала её чесноком и засовывала в духовку. Это было наше фирменное блюдо, под которое все и собирались. Прежде всего это были мои друзья из театра «Современник». У них тогда ещё своего помещения не существовало, и они выступали в гостинице «Советская», недалеко от которой мы жили. Вот после спектакля все, как правило, и заворачивали к нам. Визбор часто проводил у нас вечера. Я с ним познакомился на картине Хуциева «Июльский дождь», где мы вместе снимались. Сперва Юра был центром всеобщего внимания, а потом в нашей компании появился Высоцкий. И хотя не было на нём никакого отпечатка гениальности — простой и ясный человек, но каким-то непостижимым образом и как-то совершенно естественно он всегда в любом обществе оказывался главной фигурой. Но Юра по определению не мог быть на втором плане, и в результате он просто перестал у нас бывать… Через какое-то время я купил крошечную трёхкомнатную кооперативную квартиру, которая нам с Лилей казалась огромной, и Высоцкий довольно часто оставался там у нас ночевать, поскольку находилась она как раз посередине его пути от Театра на Таганке к их с Мариной Влади квартире в Матвеевском, добираться до которой было долго и неудобно. Мы дружили и с Высоцким, и с Мариной. Вместе — в узком кругу, скромно — отмечали их свадьбу в Москве. Кроме нас тогда были, по-моему, только Андрей Вознесенский и Зураб Церетели. Лиля по этому случаю испекла яблочный пирог, который все с удовольствием уплетали. А большая свадьба была у них в Грузии, устраивал её Зураб. Там уж всё ходуном ходило, грузинское гостеприимство было представлено в полной мере.
— Вы сталкивались с периодами тяжёлых депрессий Владимира Семёновича, связанных и с наркотиками, и с алкоголем?
— Это всё потом стало проявляться. Кстати, и «подшивал» Высоцкого несколько лет подряд мой двоюродный брат — он был хирургом в госпитале МВД. Но в годы, когда мы активно общались с Высоцким и с Мариной, ничего этого не происходило. Про наркотики я вообще ничего не знал. Меня восхищала гиперактивность этого человека, он по природе своей, без всякой подкачки, всё время был на взводе, в каком-то немыслимо активном тонусе. Невероятно резкий человек. Ему надо было всё делать резко: резко войти, резко выйти, резко расслабиться, он генерировал бешеную энергию и заряжал ею огромное количество людей, жил на совершенно бешеном темпераменте, который в результате и сжёг его. Но, не будь рядом с ним Марины, Высоцкий погиб бы гораздо раньше. Они любили друг друга до безумия, и только ей мы обязаны тем, что он успел прожить самые яркие творческие годы и написать свои лучшие песни. Марина его спасала постоянно, вытаскивала из депрессий, из стрессов, из клинических смертей. Помню, в очередной раз сорвавшись сюда из Парижа, бросив там все свои дела, она сказала моей жене: «Это — 19-й раз. Я больше не могу». Но после этого приезжала ещё и ещё... Она же уже тогда являлась легендой во Франции, была вхожа во все круги высшего света, не понаслышке знала, что такое роскошь, богатство. Говорила нам: «Господи, какие вы бедные, вы же ничего не видите, ничего не знаете!» В общем, казалось бы, по её меркам Высоцкий был никто и ничто. Но она каким-то образом почувствовала, что он — гений, и беззаветно отдала ему всю себя, буквально бросила свою жизнь ему под ноги… «Не будь рядом с Высоцким Марины Влади, он погиб бы гораздо раньше.
Марина спасала его постоянно, вытаскивала из депрессий, из стрессов, из клинических смертей». Фото: Татьяна Зайцева— Какие пути-дороги привели вас в мир кино? Ваши родители из среды творческой интеллигенции?
— Совсем нет. Мама была крупным партийным работником — секретарём парткома Наркомата рыбной промышленности СССР. На свою беду она была очень красивой женщиной — её даже фотографировали для плакатов: мама там с поднятой рукой, с портфелем в руках, такая молодая коммунистка. Сейчас сказали бы, культовая фигура своего поколения. И вот за ней начал активно приударять энкавэдэшник. Ей бы, дурочке, тихонечко, как-то по-хитрому отвергнуть его, а она вывела ухажёра на партячейку и предала общественному позору. Ну, он ей и показал, где раки зимуют. Тут же появились две женщины, заявившие, что слышали, как мать говорила: «Убили Кирова, и Сталина убьют». Вот и всё, этого было достаточно. Потом, когда маму уже посадили, мы с отцом ходили к тем тёткам, спрашивали, зачем они напраслину возвели? Отец не понимал ещё, что в таких делах обратного хода нет, и пытался выяснить: что и как, почему такой нелепый донос образовался? Они, бедные, жили в жутко убогом общежитии, по 20 человек в комнате. И объяснили: «А что мы могли сделать? Начальник сказал: «Если не подпишете заявление, я вас посажу». Плакали горько... Когда арестовали мать, мне было 4 года. Она просто исчезла из моей жизни, я даже не успел к ней привыкнуть. Практически заменила мне её моя старшая сестра Лена (у нас с ней мать одна, а отцы разные). И ещё тётка. Не очерствела душой, хотя на её долю тоже хватило жизненных трагедий: муж был расстрелян, сама же она, как и моя мама, отбыла срок в лагере, но недолго сидела — 5 лет... Так что матерей у меня было достаточно. Кстати, у сестры просто фантастические дети. Один сын, Андрей, — знаменитый математик, у него в Триесте даже свой международный математический институт, и в Москве он тоже работает — в Академии наук. А второй, Аграчев Дима, — не менее знаменитый переводчик, многоязычный синхронист. Совершенно уникальный полиглот, руководит группами переводчиков ООН. Вот такая талантливая семья…
Вообще, так уж получилось, что по разным причинам в нашей семье почти все мужчины оказались расстреляны, а женщины — в тюрьмах и лагерях. И все потом реабилитированы, а значит, без вины пострадали. Один дядя был крупнейшим экономистом, специализировался по сельскому хозяйству. Другой — командовал химическими войсками у Тухачевского. Третий, дипломат, организовал издательство «Академия», возглавлял огромную библиотеку, которая считалась лучшей в городе. Кстати, когда его посадили, всю эту библиотеку выкинули на улицу, где она и сгнила, потому что люди боялись подходить к ней. Самый младший был лётчиком, но его тоже взяли. Вот только дядю Лёву, инженера, не посадили, тот честно погиб на фронте — был танкистом и в первые же месяцы войны сгорел в танке. А отца моего, как ни удивительно, не посадили и не расстреляли, хотя, казалось бы, он был самым первым претендентом на арест. Папу командировали в Америку от «ЗИСа» с целью изучения там металлопокрытий для автомобилей. Разумеется, по возвращении он был внесён в очередной список врагов народа и на него было заведено соответствующее дело. Но отца спас директор «ЗИСа» Лихачёв. Не имея возможности совсем избавить его от НКВД, он воспользовался своим правом отсрочить арест — то есть перенёс фамилию папы в следующий список. И так в период с 37-го по 40-й год он поступал 19 раз. Почему? Ну, во-первых, они с отцом были друзьями с юности, а во-вторых, папа ведь отвечал за металлопокрытия автомобилей «ЗИС», а это были машины для высших сановников, для самого Сталина, поэтому такого человека надо было удерживать любыми способами. В общем, не знаю, был ли тот жест дружеский или чисто производственный, но факт остаётся фактом — отец остался на свободе. Во время войны «ЗИС» эвакуировали, и на его базе в городе Миассе Челябинской области папа организовывал строительство танкового завода. На открытом поле зимой, под снегом и метелью, люди ставили станки и начинали выпускать танки.
Первые два года войны я провёл в детском доме, эвакуированном в Саратовскую область. Должен сказать, что детдом был одним из приятных воспоминаний детства. Вот сейчас рассказывают много историй о безобразиях, которые происходят в таких учреждениях, но всё это никакого отношения к подобным заведениям военного времени не имеет. У нас была большая дружная семья, и мне там было хорошо. С ребятами я всегда ладил нормально, а голод… Так я ощущал его как нечто совершенно естественное, не понимал даже, что по-другому можно жить. Кстати, у нас это называлось не голодом, а аппетитом. Да и кормили нас всё время, заботились всё-таки о детях. Когда совсем не было какой-то приличной еды, типа каши, значит, появлялась картошка в мундире с солью. Кроме того, сторож ворон и галок отстреливал. Ощипывал, варил и давал нам по кусочку вороны, а мы её с трудом жевали. Когда отец вернулся в Москву, он забрал меня из детдома, и мы стали жить с ним вместе. Вскоре вышла из тюрьмы тётя Женя — она стала работать главным врачом больницы в Тульской области, и там я подолгу жил у неё. А потом вернулась из Магадана моя мать. Ужасно, страшно вспоминать об этом. Я ведь рос, не понимая драматизма всей ситуации, и то, что расти без мамы — настоящая драма, ощутил только после того, как повзрослел, когда она уже умерла. Мать должна быть у человека всё время, постоянно, а я отвык от неё, не знал, что она значит в жизни. И ужас — это я сейчас понимаю — был в том, что, в моём понимании, просто у нас появилась незнакомая женщина, милая и приятная, которая вдруг приехала и очень хотела быть полезной всем нам — и мне, и дочке, и папе. При этом пожила мама с нами совсем недолго. Ей не позволили находиться в Москве — отправили за 101-й километр, и она поселилась у тётки, стала работать в той же больнице. А я туда периодически приезжал. Но после своего освобождения мать пожила совсем недолго, через два года умерла. И только тогда я понял, что потерял что-то очень важное для себя, невосполнимое. Я учился в 10-м классе, мне было 16 лет… Фото: Татьяна ЗайцеваВсё моё детство проходило в Доме пионеров. Очень жалко, что сегодняшние дети не имеют той радости, которую имели мы. У нас жизнь буквально кипела, всем было очень весело и интересно. Я, неугомонный, побывал во всех кружках, в том числе и в театральном. Там богом считался Ролан Быков, с его бешеной творческой энергией. Постарше меня, он действительно был гением в актёрской профессии. Его все обожали, им восхищались, показывали иностранцам. А я — так, совсем бездарный участник спектаклей, просто в куче, среди большого количества детей, выходил на сцену. Но что-то в душе осталось.
После окончания школы я пошёл поступать в Московский инженерно-строительный институт, на архитектурное отделение. На это была веская причина. Мне очень чётко запало в голову убеждение: если у тебя есть крепкое ремесло, это поможет в любой жизненной ситуации. А к тому времени уже стали сажать моих двоюродных сестёр. Они подрастали, поступали учиться, их вынимали из университетов и отправляли в ссылку как родственников врагов народа. Было ясно, что такая же судьба ждёт и меня. Вплоть до 53-го года это было каким-то естественным развитием жизни для семей подобных нашей: родители постреляны, братья и сёстры посажены, каждый оставшийся — в ожидании. Поэтому мы учились выживать. Я понимал, что должен получить профессию, пригодную для выживания в лагере, чтоб избежать общих работ на лесоповале, где наверняка погибнешь. Строитель с этой точки зрения очень хорошая профессия. К тому же мне нравилась архитектура. А вообще-то я всю жизнь рисовал и мечтал быть художником, до 7-го класса даже учился в ЦХШ. Но однажды, съездив в Питер, на экспозиции в Эрмитаже увидел картины Пикассо, которые по недосмотру властей не были упрятаны в запасник, был ошеломлён и запал на современное искусство. Вернувшись в Москву, стал бурно пропагандировать его, и меня тут же выкинули из школы. Дальше я довершал художественное образование уже самоучкой. Начал рисовать карикатуры в юмористических и детских журналах, сочинял темы. Есть такая профессия — темист. Много придумывал всякого для разных художников, но и самому мне иногда давали что-то порисовать… Однажды, когда работал в журнале «Крокодил», зам. главного редактора сказал мне: «Саш, пойми меня правильно, но быть Рабиновичем в “Крокодиле” — это уже слишком. Меняй фамилию!». И я решил стать Миттой. По двум причинам. С одной стороны, Митта — это малоизвестная старинная еврейская фамилия, означающая древний гроб — этакие носилки, скрепленные кожаными ремнями, на которых несут покойника, запелёнутого в промасленный саван, и потом опускают в песок, а с другой — это красивая чувашская фамилия. В Строительном институте я учился с очень милой девушкой Нарсей Митта, которая вышла замуж за прекрасного парня Сашу Белоусова и стала Белоусовой. И фамилия Митта как бы растворилась в воздухе. А я поддержал её. Гена Шпаликов — легенда нашего поколения, с которым я учился во ВГИКе, сочинил тогда стишок: «Тра-та-та, тра-та-та, вышла Лиля за Митта. За Митта Миттовича — Сашу Рабиновича».
Когда я окончил институт, работать мне не хотелось совсем. Сталин к тому времени помер, стало ясно, что меня уже не посадят. И я подумал: «Пойду-ка ещё учиться». А куда? Решил во ВГИК, на режиссёра — вроде профессия хорошая, у всех на языке, а уметь ничего не надо. Довольно быстро, без проблем, как-то даже незаметно, прошёл все экзамены и поступил. Это был великий случай в моей жизни, ибо, оказавшись в этом вузе, я понял, что совершенно случайно попал на своё место, в свой мир, а ведь вполне мог бы пролететь мимо. Стал бы журналистом, например, или газетным художником… «В нашей семье почти все мужчины оказались расстреляны, а женщины — в тюрьмах и лагерях. Маму арестовали, когда мне было 4 года.
Она просто исчезла из моей жизни. А папу каким-то чудом эта участь миновала». Саша с отцом Наумом Яковлевичем и сестрой Еленой. 1938 г. Фото: Татьяна Зайцева— Своего сына, ставшего театральным художником, научили рисовать вы?
— Нет. У Жени природный дар, он рисует абсолютно идеально. Но категорически не хочет заниматься непосредственно живописью. Как и многих современных художников, его интересуют концептуальные идеи, поиск выражения картин мира какими-то нетривиальными образами. Мне всё это уже трудно понять. У сына есть своя некоммерческая галерея, где он выставляет работы художников, которых больше никто не выставляет. А ещё он с друзьями держит небольшие ресторанчики типа клубов, что называется — для своих. Большого дохода они не приносят, но позволяют нормально существовать. Сейчас Евгений как режиссёр и сценарист снял два документальных фильма про современных художников, которые уже с успехом прошли по международным фестивалям, были показаны на Кинотавре. Разумеется, как и галерея, кино у него тоже некоммерческое. Это его принципиальная позиция. Мы с Лилей специально не воспитывали сына по каким-то особым правилам. Просто вся наша жизнь была у него на виду — всегда брали его с собой во все компании. Вот и всё воспитание. Однажды я даже в гости к Андрею Миронову не пошёл из-за невозможности взять Женю. Андрей снимался у меня в «Сказке странствий» и позвал к себе домой на день рождения, там собирался очень узкий круг людей. Я сказал: «Андрюш, ты знаешь, у нас принцип — мы всюду ходим только с Женей...» Он говорит: «Пойми, пожалуйста, квартирка у меня крошечная, и один лишний человек — уже проблема». Что было истинной правдой. Я извинился: «Тогда мы не пойдём». Теперь у Жени у самого двое детей — шести и трёх лет. Слишком поздно я понял, что жизнь моя была построена совершенно неправильно — надо было не фильмы снимать, а детей растить, чтобы их было много. Тогда и внуков оказалось бы побольше. Но ничего, и эти двое — классные ребята. Быть дедом — счастье. Кто-то из знаменитых сказал: «Детей иметь не надо, только внуков!» (Смеясь.) Согласен. Внуки — это совсем другое ощущение. Они вроде бы уже и не мои, но вместе с тем что-то с ними неразрывно связывает. И потом, когда два человека бегут к тебе, обнимают и прижимаются с возгласом: «Дедушка!..» Нет, что в этот момент испытываешь, передать невозможно. Понимаешь только одно: у тебя за плечами уже большая жизнь… «Слишком поздно я понял, что жизнь моя построена была совершенно неправильно — надо было мне не фильмы снимать, а детей растить.
И чтобы их было много. Тогда и внуков было бы побольше». Фото: Татьяна Зайцева— Александр Наумович, в свои 75 лет вы в прекрасной физической форме. У вас есть какой-то секрет её поддержания?
— Я занимаюсь физкультурой, стараюсь много ходить. Раньше ежедневно по нескольку раз поднимался по лестнице на 14-й этаж и спускался. Но сейчас каждый день осуществлять такие упражнения уже не получается, колено побаливает — даёт о себе знать прежняя травма. Известный американский режиссёр Джон Форд (ныне покойный), когда его спросили: «Какое качество прежде всего должно быть у режиссёра?» — ответил: «Должно быть три главных качества: во-первых — здоровье, во-вторых — здоровье и в-третьих — здоровье». Ну разве тут можно что-то возразить? А для того, чтобы эти качества не иссякали, надо держать себя в форме. Стараюсь.
Татьяна Зайцева
Со страницы сайта 7дней.ru

Режиссёры: Александр Митта, Алексей Салтыков
Сценаристы: Сергей Ермолинский, Александр Хмелик
Оператор: Виктор Масленников
Композитор: Лев Шварц
Художник: Александр Жаренов
Страна: СССР
Производство: Мосфильм
Год: 1961
Премьера: 13 мая 1961
Актёры: Александр Кобозев, Анна Родионова, Алексей Борзунов, Виктор Онучак, Татьяна Кузнецова, Анатолий Кузнецов, Антонина Дмитриева, Виталий Ованесов, Савелий Крамаров, Борис Новиков, Людмила Чернышёва, Игорь Косухин
Жанр: детский фильм, драма, экранизация
По одноимённой пьесе А. Хмелика.
Кольке Снегирёву скучно в школе. Остальным ребятам тоже. Работа пионерской организации погрязла в однообразной рутине. Посмотреть хотя бы, как проходит сбор на тему: «Береги минутку». Брать пример можно только с Льва Толстого (много написал), круглой отличницы Маши Канарейкиной да Юлия Цезаря, пример с которым был признан старшей пионервожатой неудачным. Самой пионервожатой работа надоела, детей она не любит, вокруг неё крутятся только карьеристы и подлизы, будущие комсомольские работники. Автобаза направляет в эту подшефную школу своего шофёра (Анатолий Кузнецов), парня простого, умного и честного. Ему сразу становится понятно, почему Снегирёв предпочитает гонять голубей, играть в расшибалочку и курить во дворе. Снегирёв и другие школьники организовали подпольную организацию ТОТР (Тайное Общество Троечников). Их цель — мстить зубрилам и выскочкам. Узнав об этом, старшая пионервожатая начинает расследование. Шофёр тем временем организует ремонт подаренного автобазой списанного автомобиля, на котором весь класс собирается на Кавказ. Ребята, включая Снегирёва, потянулись к живому делу, но старшая пионервожатая «гнёт» свою линию, что толкает Колю на улицу, в подворотню. Когда хулиганы угоняют отремонтированный автомобиль, Снегирёв, рискуя жизнью, вступает с ними в борьбу.
«Хорошая, свежая, как летний дождь, картина великолепно передаёт дух времени, точно обрисована школьная обстановка, затхлость, бестактность пионерских вожаков, прекрасно играют актёры. Запомнились сцены с вручением Кольке ботинок от лица родительского комитета, исключение Снегирёва из пионеров на совете дружины (так и веет смертельным холодом сталинизма). В своё время лента была очень популярна». (М. Иванов)
Дипломная работа учеников Михаила Ромма (ВГИК) стала одной из лучших работ в кино в начале 60-х годов.
Прокат (1961, 19 место) — 23.8 млн. зрителей.

Режиссёр: Александр Митта
Сценаристы: Семён Лунгин, Илья Нусинов
Оператор: Герман Шатров
Композитор: Никита Богословский
Художник: Виталий Гладников
Страна: СССР
Производство: Мосфильм
Год: 1962
Премьера: 26 апреля 1963
Актёры: Алла Витрук, Витя Глазков, Николай Бурляев, Савелий Крамаров, Николай Волков (старший), Лев Золотухин, Марианна Стриженова, Клавдия Шинкина, Людмила Марченко, Анатолий Юшко, Елена Максимова, Николай Кодин, Владимир Лебедев
Жанр: детский фильм, приключения
В Москве Репнин должен был отгрузить оборудование и сразу же вылететь в Заусолье, где его ждала экспедиция. Но в московской сутолоке Репнин потерял деньги, которые нашли Вадик, Юра и Тоша. Дети вошли в положение пострадавшего и решили найти его. Ключом к поискам стала программа рысистых испытаний, в которую были завёрнуты деньги. Однако дорога на ипподром оказалась длинной и интересной...

Сон в руку
Режиссёр: Александр Митта
Оператор: Михаил Кожин
Композитор: Вениамин Баснер
Художник: А. Кузнецов
Страна: СССР
Производство: Киностудия им. М. Горького, Мосфильм, Ленфильм, Союзмультфильм
Год: 1963
Актёры: Ролан Быков, Юрий Медведев
Сидит в кабинете тот самый человек, которому сон снился, приходит к нему посетитель — бумагу надо подписать. Не подмажет — не подпишем. Дал посетитель деньги — подписана бумага. А он скандал устроил. Теперь подписавший даёт деньги, чтоб утихомирить разбушевавшегося посетителя. Деньги дал, а сам прокурору звонит. Испугался скандалист — деньги суёт, а сам прокурору звонит. Долго так хитрили они, пока один другого не выпроводил за дверь. Но и на этом не кончился скандал, история эта продолжается и сейчас...
Увертюра
Режиссёр: Александр Митта
Страна: СССР
Производство: Киностудия им. М. Горького, Мосфильм, Ленфильм, Союзмультфильм
Год: 1963
Актёры: Леонид Быков
Театр. Вот-вот начнётся концерт, настраиваются инструменты, публика усаживается в кресла. На сцену выходит дирижёр: взмах руки и — о боже! — нет одного манжета. Но оркестр уже заиграл, и бедный дирижёр вынужден продолжать. И вдруг причудилось ему, что оставил он дома невыключенным утюг на злополучном манжете. Бедный дирижёр бросается на улицу, мчится быстрее машин, опрокидывает прохожих и наконец врывается в пылающую квартиру, тушит разбушевавшийся пожар. Восхищённые пожарники аплодируют победителю. Но оказывается, дирижёр никуда не бегал, всё это ему почудилось и, раскланявшись, он уходит со сцены...

Эстетика поведения
Режиссёр: Александр Митта
Сценарист: В. Полонский
Оператор: Марк Дятлов
Страна: СССР
Год: 1964
Актёры: Мария Виноградова
Занимайтесь самбо!
Режиссёр: Александр Митта
Сценарист: Александр Митта
Оператор: Николай Васильков
Композитор: Эдуард Артемьев
Страна: СССР
Производство: Мосфильм
Премьера: апрель 1967
На многолюдной улице съёмочная группа инсценирует нападение хулиганов на девушку. Однако прохожие равнодушно проходят мимо. Один выход остаётся у девушек — заниматься самбо.
С лёгким паром
Режиссёр: Александр Митта
Сценарист: Александр Володарский
Оператор: Валентин Железняков
Художник: Валерий Филиппов
Страна: СССР
Производство: Мосфильм
Год: 1986
Актёры: Инна Ульянова, Геннадий Ялович, Николай Скоробогатов, Елена Валаева, Валентина Клягина, Виталий Леонов
В гостиничный номер к проживающему заявляется обслуживающий персонал: втаскивают холодильник, шкаф, меняют простыни, вешают на стену картину. Оказывается, вчера в главке говорили об улучшении сервиса. Однако появившийся директор уточняет: речь шла о сервисе в бане. Постоялец моментально лишается всего комфорта.

Режиссёр: Александр Митта
Сценарист: Александр Володин
Оператор: Александр Панасюк
Композитор: Вениамин Баснер
Художник: Пётр Киселёв
Страна: СССР
Производство: Мосфильм
Год: 1965
Актёры: Елена Проклова, Ролан Быков, Владимир Белокуров, Сергей Никоненко, Ольга Семёнова, Виктор Косых, Виктор Сысоев
Жанр: драма, мелодрама
О приключениях двенадцатилетней Тани, отправившейся на поиски зачинателей пионерского движения, её разочарованиях в лучшем друге Пете, встречах с с москвичами — обычными и необыкновенными людьми...

Режиссёр: Александр Митта
Сценаристы: Юлий Дунский, Александр Митта, Валерий Фрид
Оператор: Юрий Сокол
Композитор: Борис Чайковский
Художник: Борис Бланк
Страна: СССР
Производство: Мосфильм
Год: 1969
Премьера: 28 сентября 1970
Актёры: Олег Табаков, Евгений Леонов, Олег Ефремов, Елена Проклова, Владимир Наумов, Леонид Дьячков, Леонид Куравлёв, Марлен Хуциев, Константин Воинов, Борис Болдыревский, Александр Милютин, Александр Пороховщиков, Любовь Соколова, Александр Филиппенко, Анатолий Елисеев, Татьяна Непомнящая, Людмила Хмельницкая, Ирина Мурзаева, Рогволд Суховерко
Жанр: трагикомедия
Герой фильма Искремас (искусство революции — массам) посвятил свою жизнь новому революционному театру, начав деятельность в провинциальном городке, который переходил из рук в руки: красных потеснили белые, белых — банда зелёных. Искремас всегда находился в центре событий — и смешных, и печальных...
Критика:
...Гражданская война ещё полыхает на южных российский просторах. И по улицам маленького городка по очереди скачут отряды красных, белых и зелёных. Но одержимый идеями Нового Революционного искусства Искремас (Олег Табаков) вопреки всему мечтает создать небывалое театральное зрелище... Эта трагикомедия, бесспорно, стала лучшей в кинобиографии А. Митты («Экипаж», «Сказка странствий»). Поначалу роль Искремаса должна была достаться Ролану Быкову (1929 — 1998). Однако именно в это время он впал в немилость из-за запрещённого «Комиссара». И роль в итоге досталась Олегу Табакову («Незванный друг», «Несколько дней из жизни И.И. Обломова»). Табаков сыграл её вдохновенно, обнажив талантливую наивность своего персонажа, очарованного шаровой молнией революционных лозунгов... Роль его добровольной помощницы — малограмотной украинской девчонки — замечательно сыграла юная Лена Проклова («Снежная королева», «Звонят, откройте дверь!»). И хотя в фильме собрано целое созвездие лучших актёров, невозможно забыть Олега Ефремова (1927 — 2000) в роли художника-самоучки, столь же беззаветно и наивно преданного Искусству, как и Искремас. Сквозь смех и слёзы в фильме А. Митты с годами всё отчётливее проступает мысль об иллюзорности надежд на Светлое Красное Будущее, о бессмысленности и жестокости братоубийственных войн, о том, что человека в этом мире может спасти только настоящая Любовь...
Александр Фёдоров

Режиссёр: Александр Митта
Сценаристы: Михаил Львовский, Александр Митта
Оператор: Роман Веселер
Композитор: Геннадий Гладков
Художник: Иван Пластинкин
Страна: СССР
Производство: Мосфильм
Год: 1972
Премьера: 30 декабря 1972
Актёры: Сергей Данченко, Миша Козловский, Юрий Никулин, Ольга Рыжникова, Заза Киквидзе, Марина Щербова, Люда Сухова, Андрей Васильев, Евгений Перов, Евгений Герасимов, Владимир Заманский, Жанна Прохоренко, Татьяна Никулина, Наталья Селезнёва, Ким Страчук
Жанр: детский фильм
Замкнутый, застенчивый восьмиклассник неожиданно для всех и для самого себя становится смелым, решительным и находчивым... Почему и как произошло такое чудо? Именно об этом и рассказывает фильм.
Критика:
«Иван Фёдорович выжидающе посмотрел на класс. Его взгляд добрался до Лёши, и учитель увидел, что этот один из самых слабых учеников упрямо смотрит в окно.
— Подумать только! — в отчаянии сказал физик. — Он опять в окно смотрит...»
Так описана в сценарии М. Львовского одна из сцен фильма «Точка, точка, запятая...» режиссёра Александра Митты. И в прежних своих фильмах «Друг мой, Колька» (совместно с А. Салтыковым), «Звонят, откройте дверь» режиссёр обращался к миру детей, к жизни школы, к теме воспитания человека. И вот опять его герои — дети, место действия — школа.
Главный герой фильма — восьмиклассник Лёша Жильцов. Это характер, находящийся в процессе становления, пока ещё некое нереализованное «я». Ему только предстоит выявить свои силы, осознать возможности, преодолеть замкнутость, найти своё место среди сверстников.
— Это картина о четырнадцатилетних, — рассказывает режиссёр, — а в этом возрасте впервые начинаешь ощущать себя личностью. Мы и хотим рассказать о том, как складывается человек, как начинается этот процесс. Школьный класс — удобная модель для рассмотрения этой проблемы. И одновременно мы хотим показать на экране коллективный портрет современной школы.
«Советский экран» № 3, февраль 1972 года

Режиссёры: Александр Митта, Кенджи Йошида
Сценаристы: Александр Митта, Эдвард Радзинский
Оператор: Владимир Нахабцев
Композитор: Борис Чайковский
Художник: Юрий Кладиенко
Страна: СССР
Производство: Мосфильм, “ТОЭЙ” (Япония)
Год: 1974
Премьера: 29 июня 1974 (Токио), 21 октября 1974 (Москва)
Актёры: Комаки Курихара, Олег Видов, Валентин Гафт, Татьяна Голикова, Елена Добронравова, Иван Дыховичный, Олег Ефремов, Масами Симодзё, Алексей Варламов, Макото Сайто
Жанр: драма, мелодрама
Японская девушка приехала учиться искусству танца в Москву. Любовь московского скульптора, победа на конкурсе выпускниц школы при Большом театре принесли Юрико счастье. Однако внезапная болезнь крови, как следствие атомной бомбардировки города, где жили ее родители, страшной бедой ворвалась в жизнь девушки...
Критика:
ХИРОСИМА — МОСКВА. БАЛЕТ ДА ЛЮБОВЬ
Фильм «Москва, любовь моя» выполняет разные задачи.
Первая — взаимоознакомление японской и советской культур. Я это понял по первым же японским пейзажам, чуть-чуть напоминающим проезд по улицам Осаки в «Солярисе», но то, что у Тарковского звучало патетически, здесь кажется весьма умиротворённым и даже уютным. Пейзажи Москвы тоже очень красивы. Такого рода сюжетно-этнографические фильмы могут быть интересны, и в Японии нечто подобное, кажется, уже делали.
Наш сюжет такой: японская девушка едет в Москву учиться в хореографическом училище Большого театра. Конечно, влюбляется в москвича. Японку играет прелестная Комаки Курихара, москвича — Олег Видов («русский парень», косая сажень в плечах, кудри — чёсаный лён, глаза синие и жутко доверчивые). Кое-где этот этнографический контраст настолько выразителен и влюблённые так хороши, что текст, с помощью которого они объясняются, несколько даже и мешает. Но тут авторы фильма увлекают нас в другую сторону. Как я уже сказал, дело происходит в Большом театре. А парень к тому же скульптор. И сделан этот профессиональный фон на подлинной, так сказать, натуре. Здесь представлены очень неплохие скульптуры В. Лемпорта и Н. Силиса, монументальные композиции 3. Церетели. А занятия балетного класса с участием профессионалов Большого театра показаны настолько увлекательно и с такой влюблённой откровенностью, и настолько это (меня, во всяком случае) увлекло, что я почти досадовал, когда выяснилось, что и этой линии фильма суждено оборваться. Дело в том, что японская девушка родилась в Хиросиме. У неё наследственная лейкемия. Танцевать Жизель ей не придётся. Она умирает в Москве, в больнице, вдали от родины, на руках у плачущего русского парня. В этих сценах Комаки Курихара достигает большой драматической силы. Японские пейзажи теряют свою этнографическую прелесть. Фильм становится по-настоящему серьёзным. Должен сказать, картина Митты подействовала на меня более всего именно в этом качестве, потому что ужас Хиросимы действует на чувства безотказно. Думаю, что именно эта сторона фильма, его скорбь, его память, его гнев против атомного ужаса снискали этому фильму любовь многих зрителей.
Хотя, повторяю, и первые две задачи фильм выполняет вполне удовлетворительно: он пропагандирует наше искусство и служит благородному делу укрепления дружбы между советским и японским народами. Возможно, если бы режиссёр А. Митта сосредоточился лишь на одной из этих задач, но постарался бы исчерпать тему на всю глубину, то при его мастерстве мы имели бы фильм просто незаурядный.
Л. Анненский
«Советский экран», № 2, 1975 год

Режиссёр: Александр Митта
Сценарист: Александр Митта
Оператор: В. Лебешев
Композитор: Альфред Шнитке
Страна: СССР
Производство: Мосфильм
Год: 1976
Премьера: июль 1977
Актёры: Юрий Никулин, Михаил Шуйдин, Станислав Щукин, Валерий Серебряков, Генрих Ротман, Геннадий Маковский, Евгений Майхровский
Жанр: фильм-концерт
В гости к заболевшему ребёнку приходит клоун (Юрий Никулин). Перед малышом разворачивается яркое представление, которое помогает ему обрести бодрость духа, необходимую для его выздоровления.

Режиссёр: Александр Митта
Сценаристы: Юлий Дунский, Александр Митта, Валерий Фрид
Оператор: Валерий Шувалов
Композитор: Альфред Шнитке
Художники: Георгий Кошелев, Игорь Лемешев
Страна: СССР
Производство: Мосфильм
Год: 1976
Премьера: 6 декабря 1976
Актёры: Владимир Высоцкий, Алексей Петренко, Иван Рыжов, Михаил Кокшенов, Ирина Мазуркевич, Евгений Митта, Семён Морозов, Валерий Золотухин, Михаил Глузский, Олег Табаков
Жанр: исторический фильм, мелодрама, экранизация
Широкоформатный фильм. Сказ про то, как однажды царю Петру был подарен маленький чернокожий принц — смышлёный мальчуган, который быстро усвоив от Петра все науки, был отправлен во Францию для получения более глубоких знаний и изысканных манер. Вернувшись из Парижа, на одном из балов арап влюбился в дочь богатого дворянина Наташу. Это обстоятельство изменило отношение к нему всего окружения Петра и самого царя. Но немилость только повод для поиска истины. Поэтому наградой за благородство и мужество стала арапу Наташина любовь, новое внимание света и Петра.

Режиссёр: Александр Митта
Сценаристы: Юлий Дунский, Александр Митта, Валерий Фрид, Борис Уриновский
Оператор: Валерий Шувалов
Композитор: Альфред Шнитке
Художник: Анатолий Кузнецов
Страна: СССР
Производство: Мосфильм
Год: 1979
Премьера: 12 мая 1980
Cерий: 2
Актёры: Георгий Жжёнов, Анатолий Васильев, Леонид Филатов, Александра Яковлева, Ирина Акулова, Екатерина Васильева, Юрий Горобец, Александр Павлов, Галина Гладкова, Роман Монин
Жанр: фильм-катастрофа
Широкоформатный фильм. Экипаж выполнял обычный рейс по доставке продовольствия и медикаментов для населения, пострадавшего от землетрясения. После прибытия самолета произошел новый толчок, и была повреждена взлетная полоса. Экипажу удалось поднять самолет, но вскоре выяснилось, что самолет получил повреждение и вряд ли сможет сесть...
Интересные факты:
- роль командира экипажа должен был играть Алексей Петренко, но он отказался, и был приглашён Георгий Жжёнов
- роль Скворцова должен был играть Олег Даль, уже начал сниматься, но серьёзно надолго заболел и вместо него взяли Леонида Филатова
- на роль стюардессы Тамары была сначала приглашена Елена Проклова, но она отказалась, затем пригласили Татьяну Догилеву и только потом нашли Александру Яковлеву
Критика:
Режиссёр Александр Митта, поставивший двухсерийную картину «Экипаж», вызывающе объявляет, что это — современная сказка. «Необходимость людей объединиться перед лицом всякой серьёзной опасности — будь то гибель самолёта или угроза третьей мировой войны — это единственный разумный путь к спасению. Такова в самом общем виде идея моего фильма-сказки. Нет, я не оговорился. Я считаю этот фильм, как и почти все предыдущие мои работы, сказкой, технологической сказкой XX века. Сказка — старая, проверенная веками форма общения искусства с людьми всех возрастов, всех социальных групп. Её демократическая основа близка демократичной природе кинематографа. Выстраивая абсолютно современный сюжет картины, я постоянно проверял его прочность сказкой. Именно проверял, не больше. На экране всё должно быть узнаваемо для зрителя в первой, бытовой, земной части картины и убедительно во второй, в эпизодах катастрофы. Далёкий мифологический предок катастрофы не кто иной, как леший или Змей-Горыныч. Только леший или Змей-Горыныч в наши дни никого не пугают, а воспитывают смелость. Смешное, страшное, поучительное, развлекательное — в сказках это всё соединилось. Это воистину золотая кладовая сюжетов, тем, характеров, поразительно живучих и всегда современных.
Сценарий фильма писали вместе с режиссёром два опытных драматурга Юлий Дунский, Валерий Фрид и инженер-испытатель Борис Уриновский. Ю. Дунский и В. Фрид несколько иначе понимают жанровые особенности «Экипажа»: «Мы пытались произвести творческий эксперимент и соединить вместе два жанра — бытового романа и приключения, разновидностью которого и является «фильм-катастрофа». «Земля» и «Небо» — так условно мы обозначили для себя каждую из двух серий картины. Первая серия как бы объясняла, подготавливала вторую. Это долгая экспозиция, в которой мы подробно рассказываем о каждом из членов экипажа. Со всеми, отнюдь не героическими подробностями, мы показываем их жизнь и заботы. “Люди с крыльями — не ангелы”, — вот формула, из которой мы исходили в работе...»
Люди людьми, но без полной натуральности съёмок в самолёте «технологическая сказка» потеряла бы половину своего обаяния. Самолёт стал одним из персонажей. Мы видим, как он взлетает и приземляется, подробно знакомимся со сложными приборами в пилотской кабине, тщательно разглядываем детали. Повреждённый самолёт — как раненое животное. Мы сострадаем ему, радуемся, когда удаётся уйти от огня, огорчаемся, когда с трудом добравшись до земли, он развалиной стоит на аэродроме. Снимать на борту настоящего самолёта — немыслимо трудно. В комбинированных съёмках использовались около шестидесяти макетов отдельных участков и отсеков воздушного лайнера. Некоторым из них пришлось погибнуть ради одного-единственного кадра, мелькнувшего на экране в трудноуловимую долю секунды.
Виктор Демин
«Спутник кинозрителя», июль 1980 года

Режиссёр: Александр Митта
Сценаристы: Юлий Дунский, Александр Митта, Валерий Фрид
Оператор: Валерий Шувалов
Композитор: Альфред Шнитке
Художник: Теодор Тэжик
Страна: СССР, Румыния, Чехословакия
Производство: Мосфильм, Film studio “Bucureşti”, Barrandov Studios
Год: 1982
Премьера: ноябрь 1983 (Чехословакия), 26 декабря 1983 (Румыния)
Актёры: Андрей Миронов, Татьяна Аксюта, Лев Дуров, Ксюша Пирятинская, Балтыбай Сейтмамутов, Валерий Сторожик, Кармен Галин
Жанр: притча, сказка
Жили-были двое бездомных сирот. Маленький Май обладал необыкновенным даром находить спрятанное золото. Однажды в рождественскую ночь злой и жадный Горгон, переодевшись Дедом Морозом, украл мальчика. И тогда Марта отправилась на поиски брата. В этом нелёгком пути её всегда сопровождал весёлый и добрый друг Орландо — врач, поэт, философ, путешественник. Пока она его искала, Май превратился в жадного и чёрствого человека. Но терпение, любовь и надежда девочки смогли воскресить душу брата.
Критика:
Когда-то Александр Митта был признанным мастером кино для детей («Звонят, откройте дверь», «Точка, точка, запятая...»). Потом осваивал «взрослый» экран («Гори, гори, моя звезда», «Сказ о том, как царь Пётр арапа женил», «Экипаж»)...
И вот возвращение в мир кино, для тех кому «до 16». Всё так. Но возвращение это не прямое. Режиссёр поставил перед собой нелёгкую задачу — изучив вкусы зрителей, особенно молодых, создать увлекательное сказочное зрелище. И при этом ещё и придать характерам персонажей бытовую и психологическую достоверность.
Плюс многоадресность и многослойность — не только для детской, но и для взрослой аудитории...
«Сказка странствий» оригинальна по сюжету. И вместе с тем во многих эпизодах ощутима неслучайная стилизация под западноевропейский фольклор. История бедных сироток Марты (Татьяна Аксюта) и Мая начинается феерическим рождественским празднеством сверкающего бенгальскими огнями городка в духе сказок братьев Гримм. Да и дальше ход событий — кража маленького Мая злым разбойником Горгоном (Лев Дуров) вроде бы настраивает нас на привычный лад сказки о поисках пропавших братьев и сестёр. Однако авторы делают всё, чтобы привычное чаще оборачивалось непривычным. Прежде всего, Александр Митта заведомо отказывается следовать неписанному закону российских киносказок прежних лет, где малейшее эмоциональное напряжение, едва зародившееся душевное волнение, страх за судьбу героев мгновенно переводились в комическое русло или сразу же разрешались спасительным образом. Используя технологии фильма ужасов, режиссёр даёт возможность поволноваться за Марту, Мая и учёного лекаря Орландо (Андрей Миронов) самым нешуточным образом. И дети замирают от страха, пугаясь то огнедышащего дракона, то ведьму-чуму с пальцами-змеями... Но испытания и опасности, которые встречают на своём пути Марта и Орландо, нужны авторам, чтобы ещё раз, в полном соответствии с законами настоящей сказки, вселить в юных зрителей веру в добро, любовь, справедливость, верность. Итак, сказка для детей? И да, и нет. Ибо во многие эпизоды («рай» на спине дракона, суд над Орландо) вкладывается подтекст, явно рассчитанный на взрослых. Да и прозрачная стилизация изображения под мистические «фэнтази» (вроде «Экскалибура» Дж. Бурмэна) тоже адресована не детям... То же, впрочем, можно сказать и об актёрской игре. И Андрей Миронов, и Лев Дуров не склонны к однозначности. Орландо, который, кажется, успел узнать то, на что человечеству потом понадобятся века, сыгран Мироновым без излишнего гротеска — непоследовательным, порою слабым. Его герой способен на опрометчивый поступок, но он чист душой, искренен и бескорыстен. Так и Лев Дуров не педалирует порочные страсти своего Горгона. Его персонаж, пожалуй, не лжёт, когда грустно говорит Марте, что золото не принесло ему счастья, и смысл жизни он видит в своём наследнике... И когда в финале камера Валерия Шувалова сквозь золотой дождь несметных сокровищ, улетающих в неистовом вихре, пробирается к ложу Горгона, мы видим, что тот пытается задержать ускользающие драгоценности, скорее, по инерции. Он стар... Он потерял Мая... Он почти мёртв...
Александр Фёдоров

Режиссёр: Александр Митта
Сценаристы: Виктор Мережко, Александр Митта, Владимир Цветов
Оператор: Валерий Шувалов
Композитор: Игорь Назарук
Художники: Владимир Фабриков, Игорь Лемешев
Страна: СССР, Япония
Производство: Мосфильм, Shigoto Film Production
Год: 1988
Премьера: февраль 1989 (Москва, СССР), 24 ноября 1990 (Токио, Япония)
Серий: 2
Актёры: Леонид Филатов, Комаки Курихара, Олег Табаков, Елена Яковлева, Го Ватанабэ, Владимир Ильин, Андрей Харитонов, Акира Кумэ, Такэтоси Найто, Детлеф Кюгов, Вера Трофимова, Сергей Марин, Рёти Огасавара, Масаки Тэрасома
Жанр: драма
Действие фильма происходит в Москве и Токио в 1959 году. Японская женщина Кейко, мать двоих детей, и советский учёный профессор-иммунолог Гусев, создатель вакцины против полиомиелита, вопреки бюрократическому сопротивлению чиновников обеих стран, добиваются отправки нового лекарства в Японию. Так было спасено 10 миллионов японских детей.
Фильм снят на документальном материале.
Критика:
В зрительскую потенцию фильма Александра Митты «Шаг» поверить практически невозможно. А ведь он не только считается ведущим отечественным теоретиком коммерчески успешного фильма, но и автором суперпопулярного «Экипажа»! Конечно, Митта делает всё, чтобы сделать свою картину, основанную на подлинной истории помощи русских учёных больным японским детям, зрелищной. Тут и участие Комаки Курихара («Москва — любовь моя») и Леонида Филатова («Экипаж», «Успех»). И авария самолёта (правда, воображаемая). И мелодраматические повороты сюжета. И стильные песенки Гарика Сукачёва. Увы, всё это, по-моему, не спасает двухсерийный «Шаг» от банальности, затянутости и скуки...
Александр Фёдоров

Режиссёр: Александр Митта
Сценаристы: Александр Митта, Валерий Фрид, Юрий Коротков, Джеймс Брабазон
Оператор: Владимир Шевцик
Композитор: Леонид Десятников
Художники: Валерий Юркевич, Виталий Клименков
Продюсеры: Бенджамен Брамс, Гарик Гаспарян, Александр Муди, Энтони Эндрюс
Страна: СССР, Великобритания
Производство: Мосфильм — Cпектрум
Год: 1990
Премьера: апрель 1991 (Москва), 31 октября 1991 (Лондон)
Актёры: Энтони Эндрюс, Елена Майорова, Владимир Ильин, Ирина Михалева, Евгений Миронов, Алексей Жарков, Валентин Гафт, Александр Буреев, Владимир Прозоров, Харк Бом, Николай Пастухов, Юрий Шерстнёв, Николас Шагрин, Елена Секота, Олег Ли, Альберт Филозов, Наталья Гундарева, Иван Бортник, Зиновий Гердт, Юрий Соколов, Александр Глебов, Сергей Бадичкин, Николай Прокопович, Вячеслав Теплов, Петр Зайченко, Михаил Каплун, Арнис Лицитис, Гарик Сукачёв, Леонид Тимцуник, Евгений Серов, Роман Курдюмов, Андрей Иванов, Вячеслав Ильин, Михаил Жигалов, Любовь Соколова, Мария Скворцова
Жанр: драма
Английского археолога Миллера, работавшего на раскопках в Иране, выкрали советские чекисты, по ошибке приняв за американского шпиона. После допросов на Лубянке учёный «сознался» в том, что работает не только на американскую, но и на английскую, а также на японскую разведки. Попав в ГУЛАГ, англичанин проходит через все круги ада. Но именно там ему суждено встретить настоящую любовь...
Жёсткая, неприкрытая правда о сталинских лагерях, драматичный, напряжённый сюжет, волнующая и глубокая музыка Леонида Десятникова, прекрасный актёрский ансамбль.
Награды, номинации, фестивали:
Golden Globe (Золотой Глобус) — номинация «Лучший иностранный фильм года»
КФ «Созвездие-1993» — Приз за лучшее исполнение роли второго плана (Владимир Ильин)
Критика:
Английский археолог похищен сталинскими агентами из Ирана и вывезен в Россию. Объявив бедолагу шпионом, «правосудие» даёт ему «путёвку» в сибирский лагерь...
Александр Митта («Гори, гори, моя звезда», «Экипаж», «Сказка странствий») на сей раз снял политическую драму. Бесспорно, фильм не дотягивается до уровня «лагерной» прозы В. Шаламова или А. Солженицына. Однако, несмотря на «совместность» постановки, здесь нет и привычной для западных трактовок темы «липы». Э. Эндрюс играет свою роль вполне убедительно. Плюс к этому вокруг него собран хороший ансамбль российских актёров.
К сожалению, после «Затерянного в Сибири» Александр Митта редко выходил на съёмочную площадку. В 90-х годах он в основном преподавал в высшей киношколе в Германии и писал книгу по проблемам режиссуры.
Александр Фёдоров

Режиссёр: Александр Митта
Сценарист: Александр Митта
Операторы: Владимир Шевцик, Лев Сергеев
Страна: Германия, Россия
Производство: «Гамбургская кинокомпания» (1994), в редакции ОРТ (1998)
Год: 1994
Актёры: Альфред Шнитке, Александр Митта, Геннадий Рождественский, Мстислав Ростропович, Элем Климов, Гидон Кремер, Эдисон Денисов, Юрий Башмет, Андрей Хржановский, Владимир Крайнев
Жанр: биография, музыкальный фильм
Альфред Гарриевич Шнитке рассказывает о себе, а друзья вспоминают о нём.

Режиссёр: Александр Митта
Сценаристы: Зоя Кудря, Александр Митта, Максим Стишов, Юрий Каменецкий, Эжен Щедрин
Оператор: Сергей Астахов
Композиторы: Максим Дунаевский, Игорь Матвиенко
Художник: Александр Гиляревский
Продюсеры: Анатолий Максимов, Константин Эрнст, Алексей Гуськов, Сергей Зернов, Александр Митта
Страна: Россия
Производство: ОРТ-Видео
Год: 2000
Премьера: 13 декабря 2000 (ТВ)
Cерий: 8
Актёры: Алексей Гуськов, Марат Башаров, Ольга Будина, Елена Панова, Михаил Ефремов, Рената Литвинова, Андрей Панин, Владимир Симонов, Михаил Жигалов, Александр Семчев, Александр Карпиловский, Галина Польских, Алексей Усольцев, Алексей Алексеев, Геннадий Соловьёв, Саид Дашук-Нигматулин, Алексей Панин, Татьяна Окуневская, Алексей Жарков, Олег Непомнящий
Жанр: драма, мелодрама, приключения
Действие происходит в пограничном городке в 70-е годы. Кто жил в то время в тех условиях, тот знает все правила: никаких шашней, никаких шуток, кругом военные и оружие. Но чувства есть чувства. Получился захватывающий роман о трёх совершенно разных военных семьях. О мужчине, который не на своём месте, о жене, которая всё равно его любит и вытаскивает за уши из всякого дерьма (Елена Панова и Михаил Ефремов), о женщине, которая спрятала в себе все чувства и мужа не любит. Но однажды она себя... отпускает, и в ней происходят перемены! (Рената Литвинова).
Основная история — любовный треугольник. Молодой офицер полюбил очаровательную докторшу. И всё бы ничего, но она — жена его лучшего друга (Алексей Гуськов, Ольга Будина и Марат Башаров).

Режиссёр: Александр Митта
Сценарист: Зоя Кудря
Оператор: Мария Соловьева
Композитор: Владимир Купцов
Продюсеры: Алексей Гуськов, Константин Эрнст, Василий Анисимов
Страна: Россия
Производство: Студия «Ф.А.Ф. Интертейнмент»
Год: 2002
Актёры: Алексей Гуськов, Виктория Толстоганова, Владимир Симонов, Анатолий Кузнецов, Мария Абрамишвили, Игорь Воробьёв, Александр Карамнов, Алексей Ошурков, Игорь Регнер, Владимир Смирнов, Владимир Аникин, Оксана Белейчик, Александр Боровиков, Елена Валюшкина
Жанр: боевик, драма, криминальный фильм
Солнечная сентябрьская суббота. Депутат Госдумы Дмитрий Земцов готовит к голосованию Закон о государственной поддержке малого бизнеса — инвестиции в полтора миллиарда долларов. Дома Земцова встречает празднично одетая жена Вера — спустя годы объявился их давнишний друг Иван. Всех троих связывает студенческая дружба. Иван предлагает Земцову, его жене и дочери провести выходные на природе и находит для друга по-настоящему «веский аргумент»... грудь Ивана опоясывает обойма динамитных шашек. Убив на фирме трёх милиционеров, Иван забрал двенадцать миллионов долларов. Земцов, с его депутатской неприкосновенностью, — единственный шанс для Ивана выбраться из города. Уже за городом выясняется, что Иван и Вера — любовники с прошлым, прерванным пять лет назад. Иван клянётся, что вернулся ради Веры...

Режиссёр: Александр Митта
Сценаристы: Александр Митта, Кира Мещерякова, Зоя Кудря (уч.), Айлика Кремер (уч.)
Оператор: Геннадий Балицкий
Композитор: Алексей Шелыгин
Художник: Виталий Труханенко
Продюсер: Дмитрий Астрахан
Страна: Россия
Производство: ООО «Лебединый рай», ОАО «Телекомпания НТВ»
Год: 2005
Серий: 19
Актёры: Алёна Бабенко, Анна Банщикова, Елена Панова, Михаил Ефремов, Амалия Мордвинова, Андрей Ильин, Александр Дьяченко, Валентин Гафт, Артур Офенгейм, Карел Добрый, Юлия Марченко, Павел Ворожцов, Александр Карпиловский, Надя Андриянова, Артём Качугин, Эдуард Трухменёв, Иван Оганесян, Дмитрий Куличков, Владимир Скворцов, Надежда Губина, Нина Русланова, Геннадий Венгеров, Александр Робак, Виталий Хаев, Вадим Синицын, Виталий Шаповалов, Юрий Нифонтов, Михаил Жигалов
Жанр: мелодрама, приключения
В будничную скуку уральского городка Озерска, как вихрь, врывается красавица Маша. Вернувшись из столицы с крупной суммой денег, она намерена кардинально изменить жизнь города. В этом ей должны помочь её старые подруги, скромная учительница Галя и решительная и независимая Лида, мэр Озерска. Но Машина активность нравится далеко не всем, и в первую очередь людям, до сей поры считающим себя «хозяевами» города. Ради того, чтобы помешать осуществлению её планов, они готовы на всё. Даже на то, чтобы уничтожить прекрасное заповедное Лебединое озеро, с которым связана старинная красивая легенда…

Режиссёр: Александр Митта
Сценарист: Александр Митта
Оператор: Сергей Мачильский
Композитор: Алексей Айги
Художник: Эдуард Галкин
Продюсеры: Анастасия Бирюкова (иcп.), Елена Горбунова (иcп.), Максим Коропцов, Елизавета Лесовая, Лариса Шнайдерман (ген.), Александр Митта (ген.)
Страна: Россия
Производство: Кинокомпания «ШиМ-фильм», «Мармот-фильм»
Год: 2013
Премьера: 3 апреля 2014 (Россия, кинопрокат)
Актёры: Леонид Бичевин, Кристина Шнайдерман, Анатолий Белый, Семён Шкаликов, Дмитрий Астрахан, Алексей Овсянников, Яков Левда, Георгий Лойко, Роман Шаляпин, Семён Трескунов, Александра Журавлёва, Анна Цуканова-Котт, Вячеслав Евлантьев, Лаура Кеосаян, Нона Булыгина, Филипп Жлоба, Александр Лузанов, Максим Мухин, Марина Атлас, Анна Жмаева, Дария Михайлова, Денис Шиканов, Сергей Колос, Никита Волков, Кирилл Ульянов, Дарья Пашкова, Светлана Жуковская, Владимир Сивицкий, Дмитрий Аверин, Светлана Цвиченко, Сергей Мигицко, Татьяна Лихачёва, Семён Мендельсон, Раиса Грибович, Валерий Зимницкий, Ольга Хороща, Анна Алексахина, Артур Ваха
Жанр: биография, исторический фильм
История витебского периода жизни Шагала, когда живописец делал в искусстве первые принципиальные шаги: организовал в родном городе художественную школу и музей, в котором была собрана лучшая на тот момент коллекция русского авангарда. Для преподавания в школе он пригласил в относительно сытый Витебск умиравшего в Питере от голода автора «Чёрного квадрата» Казимира Малевича.
История дружбы двух художников, постепенно переросшей в творческое соперничество, а затем в ярую вражду...

Режиссёр: Владимир Васильков
Сценаристы: Эдуард Володарский, Александр Митта
Оператор: Игорь Мельников
Композитор: Николай Соколов
Художник: Саид Меняльщиков
Страна: СССР
Производство: Московское кинообъединение «Камера», ТПО «Киноцентр»
Год: 1990
Премьера: ноябрь 1992
Актёры: Татьяна Ипатова, Евгений Белоногов, Михаил Иванов, Михаил Боровков, Сергей Друзьяк, Николай Волошин, Галина Доля, Геннадий Венгеров, Надежда Евдокимова, Сергей Чернов, Зигфрид Рудусан, Иван Морозов, Леонид Трушко, Ируте Венгалите, Виктор Евграфов, Сергей Маленов, Виктор Саракваша, Сергей Белякович, Ольга Прокофьева, А. Лукьянов, Юрий Митрофанов, В. Краско, Михаил Левкоев, Владимир Дьячков, В. Мурзынков, Владимир Рублев, С. Щеглов, Алексей Аблепихин, Анатолий Мамбетов
Виктор Бурдин требует от КГБ полной ясности: когда и при каких обстоятельствах погиб его отец, ныне реабилитированный. Фильм вводит в атмосферу сталинского лагеря 1948 года, знакомит с колоритными фигурами заключённых, от безвинно-политических до матёрых уголовников, кем и оказывается по существу дед Виктора, — бывший начальник лагеря и отец его матери, которая имела смелость любить политзаключённого.
Критика:
Чтобы поставить «Калину красную», вероятно, надо всё-таки обладать талантом Василия Шукшина. Любой «крепкий середняк», получив в руки тот же сценарий, наверняка скатился бы к пошлятине и банальщине. И, как знать, может, у Шукшина история любви дочери лагерного охранника и непокорного зэка, рассказанная в сценарии фильма «А в России опять окаянные дни», обрела бы плоть и кровь, драматизм подлинных чувств... У бывшего документалиста Владимира Василькова получился «экспортный вариант» лагерной темы. Он, возможно, придётся по вкусу любителям бомбейских страстей a la russe. И дело тут не в набивших оскомину упрёках в «разгуле секса и насилия», а в обидной приблизительности, банальности всего того, что изображено на экране. Между тем, сам принцип подбора актёров по типажному признаку, минуя «звёздные» и мало-мальски известные артистические имена, наталкивает на мысль, что режиссёр хотел добиться максимума зрительского сопереживания, лишённого «киношных» ассоциаций. Увы, в итоге получился, как мне кажется, мелодраматический лубок, простительный разве что для американского боевика...
Александр Фёдоров

Режиссёр: Сергей Попов
Сценаристы: Юлия Изранова, Александр Митта
Оператор: Александр Носовский
Композитор: Роман Дормидошин
Художник: Ахат Хисамутдинов
Продюсер: Александр Литвинов
Страна: Россия
Производство: Продюсерская кинокомпания «Киномир»
Год: 2008
Премьера: 10 июля 2008
Актёры: Татьяна Яковенко, Тарас Бибич, Сергей Гармаш, Пётр Семак, Сергей Козик, Павел Поляков, Ольга Зайцева, Дарья Румянцева, Анна Ардова, Александр Гришин, Андрей Подошьян
Жанр: мелодрама
Они не видят жизнь без авантюр. Их кредо: работа в команде. Их оружие: обаяние и талант к импровизации. Их жизнь: череда рискованных афер, захватывающих погонь и экстремальных трюков. Банда удачливых аферистов живёт на шикарной вилле и занимается честным отъёмом денег у олигархов. Всё идёт по плану, пока в банде не возникает раскол: женская половина группировки начинает свою рискованную игру за сердце главаря.

Режиссёр: Марлен Хуциев
Сценаристы: Марлен Хуциев, Геннадий Шпаликов
Оператор: Маргарита Пилихина
Композитор: Николай Сидельников
Страна: СССР
Производство: Киностудия им. М.Горького
Год: 1962 — 1964
Премьера: 18 января 1965
Cерий: 2
Актёры: Валентин Попов, Николай Губенко, Станислав Любшин, Марианна Вертинская, Лев Прыгунов, Евгений Майоров, Зинаида Зиновьева, Светлана Старикова, Т. Богданова, Людмила Селянская, Саша Блинов, Лев Золотухин, Пётр Щербаков, Геннадий Некрасов, Николай Захарченко
Жанр: молодёжный фильм
Киноповесть о молодёжи шестидесятых годов. Когда в книгах и статьях «шестидесятников» заходит речь о «Заставе Ильича», неизменно говорится: «Это был фильм о нас — двадцатилетних. Всё было узнаваемо: переулки, дома, маршруты прогулок героев, квартиры».
В эпизодических ролях снялись: Андрей Тарковский, Андрей Кончаловский, Александр Митта, Павел Финн, Наталия Рязанцева.
Использованы документальные съёмки вечера поэзии в Политехническом музее с участием Евгения Евтушенко, Андрея Вознесенского, Риммы Казаковой, Роберта Рождественского, Беллы Ахмадулиной и др.

Режиссёр: Марлен Хуциев
Сценаристы: Анатолий Гребнев, Марлен Хуциев
Оператор: Герман Лавров
Композиторы: Юрий Визбор, Евгений Клячкин, Булат Окуджава
Художник: Георгий Колганов
Страна: СССР
Производство: Мосфильм
Год: 1966
Премьера: 7 августа 1967
Актёры: Евгения Уралова, Александр Белявский, Юрий Визбор, Евгения Козырева, Александр Митта, Илья Былинкин, Юрий Ильчук, Алла Покровская, Борис Белоусов, Валерия Бескова, Валентина Шарыкина, Виталий Беляков
Жанр: мелодрама, притча
Один из лучших фильмов отечественно кинематографа, хотя, казалось бы, в нём нет ни чёткого действия, ни значительных событий.
«Героям фильма — примерно тридцать. Очень часто именно в это время у людей наступает период пересмотра уже выработанных ранее позиций. К такому пересмотру и приходит Лена, героиня “Июльского дождя”. Ей многое надо обдумывать заново. Она начинает понимать, что прежние оценки поверхностны, всё предстаёт перед ней в ином, более ясном и резком свете. Это порой связано с потерями. Лена теряет бывшего ей самым близким человека, который становится чужим и далёким» — Марлен Хуциев.
Иван Дыховичный о фильме («Известия», 21 — 27 июля 2008 года):
«Обязательно посмотрите этот фильм. Совершенно несоветская картина, сделанная удивительно талантливым художником и потрясающим режиссёром. Он умел снимать реальность времени так отстранённо и так убедительно, что ни соцреализм, ни любое другое течение даже близко не подошло к тому, что удалось сделать Марлену Хуциеву».

Режиссёр: Гарик Сукачёв
Сценаристы: Иван Охлобыстин, Наталия Павловская, Гарик Сукачёв
Оператор: Сергей Козлов
Композитор: Алексей Белов
Художник: Максим Фесюн
Продюсеры: Сергей Грибков, Станислав Ершов, Сергей Аршинов, Марианна Балашова (иcп.), Иракли Карбая (иcп.)
Производство: Топ Лайн Дистрибьюшн, Ялтинская киностудия
Год: 2010
Премьера: 27 марта 2010 (российский кинопрокат), 11 февраля 2011 (Первый канал, Россия)
Актёры: Светлана Иванова, Станислав Рядинский, Дарья Мороз, Иван Стебунов, Моисес Бланко, Кирилл Поликашин, Алексей Горбунов, Ольга Блок-Миримская, Александр Мохов, Анатолий Смиранин, Никита Высоцкий, Михаил Ефремов, Чулпан Хаматова, Нина Русланова, Анна Цуканова-Котт, Татьяна Агафонова, Евдокия Германова, Иван Макаревич, Даниил Маргулис, Александр Королёв, Велимир Русаков, Сергей Баталов, Нелли Неведина, Владимир Теплышев (Дзен-Баптист), Михаил Горевой, Иван Громов, Родион Вьюшкин, Ногон (Николай) Шумаров, Иван Кокорин, Ольга Балашова, Юрий Тузов, Иван Охлобыстин, Алексей Панин
Жанр: драма
Тридцать пять лет назад Москва шумела и бурлила не меньше, чем сегодня. В кино не достать билет на иностранный фильм «Генералы песчаных карьеров», в подмосковном Балабаново даёт первый концерт группа «Машина времени», где-то из открытого окна слышен хриплый голос Владимира Высоцкого.
Не сказав ни слова родителям и своему перспективному жениху, Саша отправляется на юг, навстречу своей судьбе вместе с Солнцем — таинственным героем и его странноватыми, увешанными «фенечками» друзьями: фарцовщиком Малым, чилийским революционером Хуаном, суровой и честной Гердой, длинноволосым Скелетом. На юге — совсем другая жизнь, невероятная для семнадцатилетней девочки из «приличной семьи». Ржавые заброшенные корабли — местные дискотеки с никому не известной «западной» музыкой, пиратское радио от диджея «Баба Беда», за которой охотится, но никак не может найти вся местная милиция, и таинственный дом Солнца, где-то высоко в горах.
В целом съёмки фильма продолжались около двух лет.
География съёмок — Москва и Крым: восхитительные места и побережья — Балаклава, Карадаг, Керчь. Большое внимание в фильме уделено музыке и музыкальному дизайну. В фильме звучат песни «Машины времени», группы «Калинов мост» и мировые хиты начала 70-х: «Mean Mistreater» (Mark Farner); «Cumparsita,La» (автор и исполнитель аранжировки Мирошник Н.В.); «King Dick Two» (Jim Milne, Steve Clayton); «Angle» (Jim Milne); «Time To Move» by Rod Argent (исполняет «The Zombies»); Steppenwolf «Born to Be Wild» (M. Bonfire); Jesus Rodriguez «Rich Folks Hoax» (S.D. Rodriguez) и «Forget It» (J. Rodriguez).
Награды, номинации, фестивали:
2010 — Участник II-го Фестиваля «Дни российского кино в Черногории» (2010)
2010 — Участник XI Кинофестиваля в Ньюпорт-Биче (Калифорния, США)
2010 — Приз прессы 18-ого фестиваля «Виват, кино России!» (Санкт-Петербург)
2010 — Лауреат в конкурсе за лучший фильм музыкальной премии «Степной волк» (Москва).
2010 — Участник Российской программы 32-го ММКФ (Москва)
2010 — Приз детского жюри «Самый-самый фильм» XVIII Международного детского кинофестиваля «Артек»
2010 — «Лучший актер кинофестиваля» — Станислав Рядинский, XVIII Международный детский кинофестиваль «Артек»
2010 — Главный приз «Золотой Феникс» — Игорю Сукачёву, режиссёру фильма «Дом Солнца» на третьем фестивале «Золотой Феникс» (Смоленск)