Nikolera · 15-Апр-13 09:40(11 лет 7 месяцев назад, ред. 30-Мар-14 11:13)
Mick Taylor - 8 albums Жанр: Blues Rock Страна: UK Год издания: 1979-2010 Аудиокодек: MP3 Тип рипа: tracks Битрейт аудио: 320 kbps Продолжительность: 09:22:34
1979 (1992) - Mick Taylor - time: 00:43:26
Треклист: 01. Leather Jacket [00:03:40] 02. Alabama [00:03:49] 03. Slow Blues [00:03:26] 04. Baby I Want You [00:05:16] 05. Broken Hands [00:04:01] 06. Giddy-Up [00:05:18] 07. S.W.5 [00:05:40] 08. Spanish A Minor [00:12:13]
1990 - Stranger In This Town - time: 00:59:46
Треклист: 01. Stranger In This Town [00:05:42] 02. I Wonder Why [00:08:41] 03. Laundromat Blues [00:05:56] 04. Red House / Goin' Down Slow [00:10:48] 05. Jumpin' Jack Flash [00:05:57] 06. Little Red Rooster [00:05:57] 07. Goin' South [00:10:21] 08. You Got To Move [00:06:21]
1995 - Coastin Home - time: 00:58:39
Треклист: 01. Sweet Home Chicago [00:05:25] 02. Coastin' Home [00:05:08] 03. I Wonder Why [00:09:21] 04. You Gotta Move [00:08:26] 05. You Shook Me [00:13:02] 06. Can't You Hear Me Knockin' [00:11:43] 07. Turns To Gold [00:05:30]
2000 - A Stone's Throw - time: 00:57:16
Треклист: 01. Secret Affair [00:05:14] 02. Twisted Sister [00:06:20] 03. Never Fall In Love Again [00:03:54] 04. Losing My Faith [00:04:29] 05. Morning Comes [00:03:38] 06. Lost In The Desert [00:05:56] 07. Blues In The Morning [00:06:31] 08. Late At Night [00:06:43] 09. Here Comes The Rain [00:05:47] 10. Blind Willie Mctell [00:08:39]
Треклист: 01. Turn Off The Light [00:03:30] 02. Hurt [00:03:25] 03. Just Another Heartache [00:03:55] 04. Shadow Woman [00:03:25] 05. Donґt Cry Little Woman [00:03:59] 06. Honky Tonk Woman [00:03:17] 07. Shattered [00:06:03] 08. Happy Man [00:03:47] 09. Donґt Wait Too Long [00:03:17] 10. This Might [00:03:37] 11. Someday [00:04:24]
CD 2 - time: 00:53:08
Live At The 14 Bellow Club Треклист: 01. Sweet Home Chicago [00:05:25] 02. Coastin' Home [00:05:08] 03. I Wonder Why [00:09:21] 04. You Gotta Move [00:08:26] 05. You Shook Me [00:13:02] 06. Can't You Hear Me Knockin' [00:11:43]
2007 - Little Red Rooster - live 2001 - time: 00:52:36
Треклист: 01. Catfish Blues [00:14:14] 02. Red House [00:11:23] 03. Little Red Rooster [00:09:07] 04. You Shook Me [00:08:49] 05. I Wonder Why [00:09:01]
2008 - Carla Olson & Mick Taylor - Too Hot For Snakes plus (2 CD) - time: 02:30:31
CD 1 - time: 01:13:22
Треклист: 01. Who Put The Sting On The Honeybee [00:05:10] 02. Slow Rollin' Train [00:07:58] 03. Trying To Hold On [00:05:27] 04. Rubies & Diamonds [00:05:34] 05. See The Light [00:07:30] 06. You Can't Move In [00:04:31] 07. Broken Hands [00:04:33] 08. Sway [00:06:56] 09. Hartley Quits [00:06:25] 10. Midnight Mission [00:06:00] 11. Silver Train [00:06:37] 12. You Gotta Move [00:06:34]
CD 2 - time: 01:17:18
Треклист: 01. Winter [00:04:40] 02. Loserville [00:05:42] 03. The Ring Of Truth [00:05:21] 04. Friends In Baltimore [00:05:49] 05. Great Black Hole [00:04:28] 06. Kinderwars [00:05:33] 07. Reap The Whirlwind [00:05:55] 08. Justice [00:04:11] 09. Fortune [00:09:34] 10. Within An Ace [00:04:59] 11. World Of Pain [00:04:44] 12. Is The Lady Gone [00:04:37] 13. Think I`m Goin` Mad [00:11:27]
2010 - Live In Leverkusen - time: 00:44:21
Треклист: 01. Going South [00:16:41] 02. Interview 1 [00:00:50] 03. I Wonder Why [00:07:46] 04. Interview 2 [00:01:08] 05. Can't You Hear Me Knockin' [00:06:54] 06. Interview 3 [00:00:32] 07. Blind Willie Mctell [00:09:31] 08. Reprise [00:00:55]
Об исполнителе
Карьера этого музыканта в “Rolling Stones” была быстрой и скоротечной: всего 5 лет. Играя с "Роллингами", он с самого начала чувствовал себя пришельцем, гостем на планете жестких ритмов, больших стадионов и легких денег. Мик – натура тонкая, чувствительная, как у истинных художников, не всегда практичная, но главное - не терпящая даже малейшего принуждения, когда дело касается творчества. Без свободы он не мыслит своей жизни, и это доказывает его жизненный путь.
Майкл Кевин Тейлор родился 17 января 1949 года в Уэлвин-Гарден-Сити, Хертфордшир, новом районе Лондона. Отец его, Лайонел, служащий в аэропорту, никогда не занимался музыкой, но в 1957 году взял своего сына на концерт Билла Хейли и "The Comets". С этого момента и началось долгое увлечение Мика гитарой. Первой его группой стала "The Juniors" в 1964 г. Некоторое время он играл в “The Gods”, кузнице рок-звезд. Занятия музыкой Тейлор сочетал с работой гравёра, пока не стал профессиональным гитаристом. А случилось это в 1967 г., когда он поступил в ансамбль Джона Мэйолла “Bluesbreakers”. Первый альбом с его участием -“Crusade”; Мик являлся также соавтором одной композиции. Через год выходит второй альбом – “Bare Wires” (занял 3-е место в Британии). На этот раз Тейлор написал пару вещей. В 1969 г. он записал с группой еще один диск (“Blues From Laurel Canyon”), а также работал как студийный музыкант. Когда перед “Stones” возникла необходимость в новом гитаристе, Ян Стюарт сразу вышел на Мика - так утверждает литература. В реальности же судьбоносный поворот в жизни Тейлора совершила женщина. В роли вершительницы судеб выступила Мэриэнн Фейтфулл, одной из лучших подруг которой была жена Джона Мейолла Памела. Трудно назвать совпадением имен тот факт, что на альбоме Мэриэнн "North Country Maid" (еще в 1966-м !) есть песня "Cockleshells", подписанная именем Мика Тейлора как основного автора композиции. (Впрочем, специалисты как по творчеству Фейтфулл, так и "Роллингов" в основном утверждают, что это был "другой" Мик Тейлор.)
Как исполнитель Мик был на порядок выше Джонса, да и Ричардса тоже. Но кроме клубов, он нигде не выступал, поэтому на первом концерте с группой выглядит зажатым. Во время американских гастролей 1969 г. Мик познакомился с Джими Хендриксом, которого боготворил. Тейлор утверждал, что в его домашнем архиве есть любительская киноплёнка, на которой он импровизирует вместе с Джими. Со временем она вошла в бутлежный DVD "The 1969-1970 Files".
Втянувшись в работу, Тейлор проявил себя с лучшей стороны: он превосходно солирует и держит ритм. Вполне вероятно, "Роллинги" решили утаить часть гонорара от новичка и указали его участие только в 2-х песнях альбома “Let It Bleed”. Диски 1970 - 1971 гг. невозможно себе представить без Мика. Так, его соло-гитара украсила песню “Sway”. После того, как в композиции “Can't You Hear Me Knocking” кончаются слова, наступает черед длинной инструментальной мистерии, где доминирует гитара Тейлора. Нет сомнений, это – его произведение, но почему оно не отмечено на диске отдельно? Такая путаница с авторскими правами отражает неровные отношения с Джаггером и Ричардсом, усложнявшиеся день ото дня.
В декабре 1974 года заявление Мика о том, что он уходит из группы, не прозвучало неожиданным. Устали и он сам, и "Роллинги". Тейлор обожал полёт фантазии, ”Stones” же требовали от него рутинной работы. Мик не выдержал тягот жизни рок-звезд, не сошелся характером со своенравным Джаггером, в характере которого было указывать, как играть, двигаться по сцене и одеваться, чего наш герой не терпел. Мик примкнул к новой группе Джека Брюса, которая проехалась с гастролями по Европе и выступила на ТВ. Позднее Тейлор решил заняться работой в студии. Еще будучи участником "Роллингов", он записывался на дисках Мэйолла, Ники Хопкинса, Майка Олдфилда и др. Так, ни с кем не заключая контракта, на вольных хлебах, продолжил он карьеру сессионного музыканта, и на сегодняшний день установил рекорд, так как число дисков с его участием, во многом за счет работы совсем с неизвестными музыкантами, приближается к сотне! В активе Мика – работа не только с британцами и американцами, но и с французами, итальянцами, датчанами, шведами, японцами и даже русскими!
Вместе со “Stones” Мик участвовал в записи альбома Джона Филлипса “Pay Pack And Follow”. Тейлор создал свой диск “Mick Taylor” (1979) на студии “Stones”. Мик выбрал лирический образ неудачника : "Я - сломанный человек"("Broken Hands"). Пожалуй, лучше всего здесь прозвучала сложная инструментальная композиция "Spanish".
В 1981 году Мик отправляется в турне с группой Элвина Ли. В декабре он выступает в Канзас-Сити с "Rolling Stones". Группа поместила на альбом “Tattoo You” запись 1972 г. с участием Тейлора “Tops” и даже не упомянула его имени на обложке. Спустя год Мик вернулся в "Bluesbreakers". 1983 год Мик Тейлор провел в компании Боба Дилана, приняв участие в записи его альбома "Infidels". Летом 1984 г. Мик вместе с ним гастролировал по Европе.
В 1986 году Тейлор перебрался из Англии в Штаты. Америка встречает его не особенно ласково, но Мик находит себе работу. Он решает выступать со своей группой - и давно бы так! Во время одного из концертов 28 декабря 1986 года на 13-й улице, 5 авеню Гринвич-виллидж в кафе ”Lone Star”, где играет группа Мика "Hot Water Band", случайно заходит Кит Ричардс, и они вместе завершают концерт. Мик, в свою очередь,играл на записи альбома Кита Ричардса "Talk is Cheap". В апреле 1987-го Мик гастролирует в Японии, а летом следующего года выступает в США с группой ударника и певца Корки Лэйнга "All Stars". Этот недолговечный клубный проект, в состав которого, кроме Мика и Лэйнга, входили всего-навсего еще басист и перкуссионист, запомнился тем, что в его рамках Тейлор играл знаменитый хит "Cream" "Sunshine Of Your Love", а также "Honky Tonk Women" Джаггера-Ричардса. В начале 1989 г. Мик появился со "Stones" на церемонии внесения группы в Зал рок-н-рольной славы. Затем прошли его концерты по Европе и США, вошедшие в основу "живого" альбома "Stranger in This Town"(1990). Тейлор исполняет песни из репертуара "Роллингов", Джими Хендрикса, и собственные оригинальные композиции. Вообще, что касается его выступлений, то их издано на дисках больше, чем любого другого из “Stones”. (Это неофициальные издания. Мика можно встретить и на бутлегах других исполнителей: Дилана, Мэйолла, Джека Брюса, “Grateful Dead”.)
В 1990 г. Тейлор перебирается в Лос-Анджелес. Он знакомится с певицей Карлой Оллсон, в содружестве с которой вышло 6 альбомов. Помимо прочего, Карла исполняла песни “Stones”. Весной 1992-го Тейлор выступает с группой "Tumbling Dice" (при участии Бобби Киза и Ники Хопкинса). затем сольно - в знаменитом Хард-Рок- Кафе в Монреале. Одна песня в исполнении Мика есть на сборнике “Guitar Speak 3”. Через год его пригласил исполнить гитарную партию для песни "I Feel Free" сам Дэвид Боуи! Какой бы это мог быть творческий альянс!.. К сожалению, запись не так и не увидела свет. В 1994-м Мик решает переселиться обратно в Англию, но продолжает выступать в США. Во время одного из таких визитов был записан альбом "Live At the 14 Below" (также известный как "Coastin' Home"). В концерте, записанном на нем, принимали участие "The Hollywood Blues Kings". Мик просто купался в музыке, его импровизации поражают воображение. Также он записывался на альбоме группы своего бывшего коллеги по "Bluesbreakers" Джона Макви "Gotta Band". Вслед за этим проектом последовала сенсационная запись Мика Тейлора в Санкт-Петербурге с русской группой "Аквариум": ”Таможенный Блюз” на диске "Навигатор" в 1995-м. (В этой сессии, вышедшей позднее в виде альбома Энтони Тистлетуайта "Crawfish & Caviar", были задействованы также Марина Капуро и Юрий Шевчук.) Тейлор и БГ выступили вместе 15 сентября 1995 г. в Киеве. 1 и 3 сентября 1997-го Мик снова выступил в Киеве (21-23 июля того же года он еще концертировал в неустановленном пока месте на Украине).
В конце 90-х Мик записал видеопособие по игре на электрогитаре, гастролировал в Италии, снова выступал с “Bluesbreakers”. В 1999 - 2001 гг. Мик колесит по миру в поддержку своего нового диска “A Stone's Throw”, вышедшего в Англии 6 сентября 1998 года. Он был записан вместе с малоизвестными музыкантами. Можно выделить балладу “Never Fall In Love Again”, "латиноамериканскую" “Lost In The Desert” и мрачно-монументальную версию песни Боба Дилана “Blind Willie McTell”. А 26 октября 1999 г. в США состоялась премьера кинофильма "Bad City Blues", музыку к которому Мик написал вместе с Максом Миддлтоном. Также Тейлор появляется на альбоме Джона Мэйолла 2001 г., выступает в престижном лондонском зале “Royal Albert Hall”. В декабре 2001-го в Москве появились афиши, извещавшие о том, что “Mick Taylor Band” сыграет на блюз-фестивале в Лужниках. К сожалению,Тейлор не смог выступить... В 2002 г. Мик присоединился к “Todd Sharpville Band”.
Глядя на Мика, понимаешь бренность всего сущего перед лицом искусства – денег, славы, женщин. В начале 70-х были у него и подруга Роза Миллер, и дочь Хлоя, а ушел он из “Stones”- и остался один. В 1996-м Мик снова попытался завести семью, и у него родилась дочь Эмма, но, к сожалению, неудачно - теперь дочь живет отдельно от него. Пожалуй, только гитара верна ему и поныне (как и его последняя жена Марлиз, с которой он живет гостевым браком). Лишь разменяв 5-й десяток, стал он ездить с концертами по белу свету. Жизненный путь его не назовешь неудачным, ведь он сам решил, что музыка – для души, и только потом – для куска хлеба. Не подошел он жизнелюбам и озорникам “Stones” - что ж, зато оставил собственную песню чистой и незамутненной. Хочется верить, что Тейлор найдет в себе силы быть верным музыке до конца – а предпосылки для этого более чем достаточные.
Биография
В 2000 г. в музыкальных магазинах появился новый диск "A Stone's Throw". Имя Мика Тейлора на нем мало что говорит молодой аудитории. Но старая гвардия рок-фанатов прекрасно помнит его как участника второго состава "Rolling Stones" в начале 70-х годов. Где же пропадал этот музыкант с тех пор, как покинул великую группу и с чем он пришел ко второму тысячелетию? В зарубежной литературе Мик Тейлор бегло отмечен только как участник "Stones" в 1969-1974 годах. Для самой долгоиграющей группы мира этот срок (5 лет) всего ничего: прошло уже столько времени с тех пор. Однако лучшие альбомы тех лет переиздаются и поныне. В хитах "Stones" активно и решительно звучит гитара Тейлора. С уходом из группы имя его подзабыто, причем незаслуженно. Возможно, Мик сам выбрал себе такую судьбу, ведь он никогда не скрывал, что играет не ради денег, а исключительно для кайфа. Многие книги о "Stones" утверждали,что его музыкальная карьера закончилась. Да, он не сделал себе имени солиста, как Гари Мур или Эрик Клэптон. Однако и неудачником его не назовешь, ведь за свою долгую карьеру Мик записался на 87 альбомах, установив рекорд по количеству студийных записей. Этот результат достоин Книги рекордов Гиннесса! Сам же Мик Тейлор не делает из своих достижений культа, предпочитая скромно отмалчиваться. Проследим же вехи его биографии как до, так и после участия в "Rolling Stones".
Мик вырос в городке Хэтфилд, в 20 милях от Лондона. Отец его, Лайонел, служащий в аэропорту, был слесарем-монтажником фирмы "Haviland Ltd.", сотрудники которой составляли население того города. Мать, офисный работник, немного играла на фортепиано, достаточно хорошо для того, чтобы выступать в местной пивной, а её младший брат Джон был поклонником рок-н-ролла и играл на гитаре. Таким образом, в доме Тейлоров время от времени звучала музыка. Все вместе они пошли на концерт Билла Хейли, и Мик был просто загипнотизирован тем, что увидел и услышал. Экзотика рок-н-ролла и позднее - неизведанные миры, которые открывали перед ним запиленные американские блюзовые пластинки, полностью завладели его мыслями. У дяди Джона была полуакустическая гитара фирмы "Hofner", и он показал Мику первые аккорды.
Влияние дяди было очень сильным : "До того, как я начал обучаться на гитаре, - вспоминает Тейлор,- я слушал Билла Хейли, Элвиса Пресли, Фэтса Домино, Джерри Ли Льюиса, Литтл Ричарда." В 9 или 10 лет Мик впервые взял в руки гитару, и с этого всё началось. "Обычно я приходил на обед домой из школы - я обедал у бабушки - и он (дядя) тогда был дома, а не на работе. Сразу после обеда и до того, как вернуться в школу, я заходил к нему в спальню и играл на его гитаре." (из интервью журналу "Guitar Player", февраль 1980)
Первый блюзовый альбом, который потряс Мика, - это "Live At The Regal" Би-Би Кинга. Слушая его, любой заметит "вкусные" ходы, виртуозные вибрато и похожий на человеческий плач звук длинных нот - то, что потом стало отличительными чертами игры Тейлора. В юности он целиком посвятил себя блюзовым пластинкам, которые в Англии были редки. Тихий юноша пропадал в музыкальных магазинах Сохо в поисках записей Сонни Боя Вильямсона, Элмора Джеймса и Фредди Кинга, приёмы игры которых он старательно копировал. Согласно книге Ф. Нормана "Симфония для дьявола", когда Мику исполнилось 12 лет, он стал нарасхват у самодеятельных групп Хэтфилда. Во время учёбы в средней школе он записался с группой "Juniors". У ней вышло 2 сингла: "Garage Man" на фирме "Polydor" и "There's A Pretty Baby" на фирме "Columbia". В книге Эла Льюиса "Неизвестный "Стоун": история Мика Тейлора" музыкант говорит: "Думаю, нам было по 13-14 лет. Мы были друзьями по школе и любили ритм-энд- блюз: Чака Берри, Бо Диддли, Хаулин Вулфа. Время от времени давали концерты. Это было забавно. Я недавно видел статью в очень старом журнале, где была фотография нашей группы. Я её раньше никогда не видел. В этом журнале была реклама нашего сингла на всю страницу." Среди участников "Juniors" были Кен Хенсли, позднее - лидер "Uriah Heep" и будущий басист "Jethro Tull" Джон Глэскок. Тейлор не может поручиться, на какой конкретно песне он есть. Оба диска являются исключительными раритетами. Даже если бы нам удалось достать "Garage Man" сейчас, мы бы вряд ли узнали, играл ли там действительно Мик или нет, так как в 60-е годы была устойчивая традиция выпускать пластинки определенной категории в варианте "no picture sleeve" - без конверта с фотографией или какими-либо данными об исполнителе.
Еще более загадочен период в жизни Мика между 1965 и 1966 годами. Именно в это время он присоединился к местной группе Уэлвин-Гарден-Сити "The Gods". Сам Тейлор говорил по этому поводу: "Я не играл в этой группе. С одним из них, Кеном Хенсли который потом создал "The Gods", я играл. Вот и всё." На вышедшем в 1967 году первом альбоме этой группы Мика нет. Несмотря на это, Льюис организовал в № 7 журнала "Блюзмен" ( это издание полностью посвящёно Тейлору) интервью с Кеном Хенсли. Кен сказал : "Мик и прав, и не прав. Он был в самом первом составе "The Gods" , который просуществовал недолго. Его не было с нами, когда мы записывались на "EMI". "
Случай из жизни, который вспомнил Хенсли, разоблачает ангельский имидж Мика, закрепившийся в "Stones": "Нам нужно было играть где-то на северо-западе Англии. Платили нам мало. Мы скидывались на бензин, чобы доехать до места, где мы выступали. Мы играли в основном ради самого процесса. Однажды, выезжая из города, мы остановились, так как Мик купил себе сигареты, а это были наши последние деньги. Подобных историй много, и я их никогда не забуду. Мик был тогда мрачным, и когда в группе что-то не клеилось, он грозился покинуть нас. Мы смеялись над ним и говорили, что если он уйдёт, то и все уйдут. Это была чудная пора, мы много веселились." Примерно тогда вышел сингл Мика Тейлора "London Town", но это был другой Тейлор. Хотя записей Мика с "The Gods" не осталось, многие знаменитости слышали его игру. Джон Мейолл видел Тейлора на одном из университетских концертов: " Он был превосходен, играя "Hide Away" и др., он звучал потрясающе.(журнал "Guitar Player", 8/95)" Ронни Вуд вспоминает "The Gods" по-другому: " Мик Тейлор всегда недооценивал себя. Он не считал, что ему стоит заниматься гитарой всеръёз, а я его разубеждал. Иногда он так боялся выступать, что я подменял его. Он очень нервничал. А я выходил и играл в его группе, не репетируя, а потом выступал со своей командой ." ("Best Of Guitar Player", 12/94) Очевидно, Тейлора попросили уйти из группы.
В 16 лет Мик окончил школу "Onslow Secondary Modern" и поступил на работу гравёром. Также он был продавцом в магазине "Strand's Civil Service". И вот мы подходим к знаменательному моменту в биографии Мика Тейлора. Как-то раз он купил билет на концерт "Bluesbreakers" Джона Мэйолла в Политехническом институте Хэтфилда. В тот злополучный вечер лидер-гитарист группы Эрик Клэптон почему-то не пришел на концерт, и Джон обратился к собравшейся публике, не хочет ли кто-нибудь поиграть вместо него блюз. Легенда - на то она и легенда. Мик понял, что звездный час для него настал, и поднялся на сцену. "Без Эрика группа могла звучать ужасно, и я набрался смелости, чтобы заиграть вместо него. Мне пришлось сделать над собой усилие,- вспоминает он. - Но зато я знал наизусть их альбом "Beano"." (журнал "Guitar", 1998) Тейлор показал себя в тот вечер преданным учеником Клэптона. Мейолл: "Он не только знал все песни, но и играл их, как мы, а не просто похоже на нас. После концерта он скрылся, даже не оставив своего имени и адреса. (журнал "Guitar Player", 8/95)" Богу было угодно, что через пару лет, когда Клэптона сменил Питер Грин и потом засобирался уходить, место лидер-гитариста в "Bluesbreakers" наконец-то стало свободно. Помощь Мика Джону Мэйоллу пришлась как нельзя кстати. Джон, вспомнив то памятное выступление, дал объявление в газете "Melody Maker", Тейлор ответил на него и присоединился к группе в 17 лет.
Променять домашнюю жизнь и самодеятельные выступления на профессиональную деятельность в составе прославленных "Bluesbreakers" на позиции, которую занимали мэтры гитары - это было невероятное превращение. Чего стоили одни отношения с новым боссом, который был старше Мика на 15 лет ! Тейлор: "Джон был большим эксцентриком, однажды он жил на дереве где-то около Манчестера. Он собирал эротику и носил свои губные гармошки в специальном поясе. Каждый разговор он записывал на диктофон.( из книги "Симфония для дьявола")"
Первый альбом Мика с Мейоллом "Crusade" (1967) показал слушателям, что новичок ни чем не уступает Клэптону и Грину. Диск был записан за 7 часов в первый месяц пребывания Тейлора в группе. Мейолл задумал отдать дань уважения разным блюзменам и вообще популяризировать блюз в эпоху психоделии и авангарда. В группе помимо гитары, баса и ударных был дуэт духовиков (Крис Мерсер и Рип Кент). На альбоме слышно, что Мик старается следовать стилю своих предшественников. Диск состоит в основном из обработок, в том числе "I Can't Quit You Baby" Отиса Раша, которую интересно сравнить с вариантом "Led Zeppelin", вышедшем спустя год. Для поклонников Мика здесь подарком стала вещь, подписанная авторством Тейлор-Мейолл - инструментал "Snowy Wood". Мощная гитара Мика в сочетании со слаженным оркестром Джона Мэйолла сотворила первоклассную рок-композицию с элементами джаза и блюза. Тейлор использует стандартный для гитаристов Мейолла набор из гитары "Les Paul" и усилителя "Marshall". Свой первый "Les Paul" цвета заходящего солнца Мик приобрёл в магазине "Selmer's" на Чаринг-кросс-роуд; продавцом был Пол Коссофф, позднее - участник "Bad Company". Со временем Мик купит ещё один "Les Paul" у Кита Ричардса, когда "Роллинги" работали над диском "...Satanic...".
Среди других заметных вещей альбома - "Oh Pretty Woman", где Тейлор привносит в звучание группы манеру Альберта Кинга, а также "My Time After Awhile". Джон Макви (бас) и Киф Хартли (ударные) были слаженной ритм-секцией "Bluesbreakers". Однако вскоре Макви присоединится к Грину в "Fleetwood Mac". Тейлор был этим раздосадован больше, чем Мейолл, который считал, что Макви часто "лажал". "Тейлор был единственным из группы, который продолжал общаться с Макви после его ухода. Они были близкими друзьями во время Лета Любви 1967 г.: отправились на отдых в Марокко, где в отеле пили, курили гашиш, и развлекались с женщинами.(журнал "Guitar Magazine",8/98)" Место Макви займёт Пол Вильямс. Рипа Кента сменит Дик Хексталл-Смит. В таком составе был записан сингл "Suspicions (Part 1)" (вошедший с двумя записями 1968 г. при участии Тейлора в сборник Мейолла "Thru The Years", а обратная сторона сингла "Suspicions (Part 1)" попадёт на его альбом "Looking Back"). Здесь Тейлор играет похоже на Клэптона, но не так дико и яростно, как он, а более тонко и нежно. Вскоре Пол Вильямс уступил место Киту Тильману. Во время американских гастролей Тейлор приобрёл свой первый "Fender Stratocaster" под влиянием Хьюберта Самлина. То время было радостью для Мика, так как он мог сколько угодно ходить по музыкальным магазинам в поисках блюзовых пластинок. "Bluesbreakers" оставались в городе на несколько дней. Участники группы встречались с местными музыкантами и импровизировали с ними.
Джон Мейолл, по совместительству - архивариус группы, записал большую часть турне, пришедшегося к выходу альбома. Фрагменты европейских концертов можно найти на дисках "Diary Of A Band Vol.1" и "Vol.2". Записи это разнокалиберные, притом, что Мейолл оставил нетронутой концертную атмосферу до и после песен: британский юмор, разговоры за сценой, жужжание усилителей, и, конечно же, "живые" импровизации.
"Vol.1" начинается с отрывистых звуков слайд-гитары Мика, губной гармошки Мейолла, словно звучащей в полуночном поезде, и траурной духовой секции ("Blood On The Night"). Слушая эту запись, Джаггер бы многое взял для концертного варианта "Midnight Rambler", но здесь настроение более расслабленное. 9-минутная версия "I Can't Quit You Baby" начинается с объявления всех участников группы, и показывает Тейлора во всей красе. Звук его гитары такой сочный, что хоть ножом режь! Решительная атака соло-гитары прерывается разговорными вставками, но можно услышать такие инструментальные моменты, от которых волосы встают дыбом. В середине импровизации громкость возрастает, и слышен голос Кифа Хартли, небрежно говорящего одному фэну из Дании: "Ну, может быть, новый гитарист повзрослеет, покинет нас и создаст свою группу. Знаете, как бывает ? Когда гитарист уходит, мы находим нового, но, начиная работать с нами, он полностью раскрывается только спустя полгода, а потом тоже хочет покинуть группу. Он создаёт свою, и это идёт на пользу его карьере, а нашей вредит." За монологом следует попурри из "Anzio Anne" Тейлора, где драматически звучит фидбэк, "The Lesson" и "Snowy Wood", в промежутке между которыми датский фэн спрашивает, что теперь с Клэптоном и Грином, и покинет ли группу Тейлор ? На это лидер группы отвечает с юмором: "Не знаю, спросите его самого! Я так не думаю." Броские звуковые атаки Мика в духе Альберта Кинга оживляют томную длинную вещь "My Own Fault", которая идёт 11 минут 27 секунд.
"Vol.2" продолжает линию предыдущего диска. Отметим вещь "The Train" (6 мин. 35 сек.),где Тейлор доминирует над усиленными ударными и отдельными вставками духовых. Он повторяет основные мелодические линии, чтобы придать песне динамику. Эта запись предвещает будущий стиль игры Мика в "Can't You Hear Me Knockin'". "The Train", как и другие "композиции" Мейолла, являются не отражением композиторского гения автора, а скорее базовой структурой для виртуозных соло участников группы. "Soul Of A Short Fat Man"- ещё одна песня Тейлора-Мейолла; надеемся, что это не Мик придумал название. Основа её - это соло на ударных с небольшой гитарной кодой в конце.
"Crying Shame" - медленный блюз, позволяющий Мику строить своё соло постепенно и деликатно, нота за нотой. Можно отметить его раскованность в игре: он даёт немного посолировать духовым, но берёт на себя основную роль в конце песни, чтобы оживить вокал льющимися, протяжными звуками. Тейлор: "Я всегда симпатизировал саксофонистам и старался копировать их игру. На меня очень большое влияние оказали Эдди Харрис, Джон Колтрейн, очень много саксофонистов.(журнал "Guitar Player", 2/80)" Эти концертные записи были изданы в феврале 1968 г. К этому времени группа полностью ушла от чистого блюза Клэптона и Грина, переключившись на джаз-блюз-роковый саунд с акцентом на духовые. На следующих альбомах Мейолла и Тейлора песни были в основном собственными. Мейолл был необычным лидером: сочиняя львиную долю материала, он давал участникам коллектива столько простора для импровизации, сколько они желали. Мик растягивал свои соло как только мог в одиночку, либо в дуэте с органом или гармоникой Мейолла, либо украшая вокальные пассажи. Мейолл: "Мы всё больше и больше удлиняли свои вещи, как исполнители джаза. Мы "оттягивались", показывая внутреннюю сущность песен. ("Guitar Player", 8/95)"
Если сравнить это с тем, чем тогда занимались "Stones", очевидно, что это очень разная музыка. Тоже черпавшие свои истоки в блюзе, "Роллинги" делали более отточенные вещи, не выходящие за пределы 3-х минут, где большее внимание уделялось ритму. Хотя диск "..Satanic..." и был экспериментальным, в нём были эксперименты со звуком, а не с виртуозностью исполнения. Группа Мейолла шла, ведомая лидером, более по джазовому пути, иногда вклинивая в свою игру элементы психоделии и её звуковые эффекты. В июне 1968 г. был издан диск "Bare Wires". По сравнению с "камерным" "Crusade" этот диск впечатляет тяжеловесной серьезностью: в него вошла целая сюита Мэйолла (22 мин. 54 сек.)!
Это произведение, как, в общем, и остальные - коллаж идей и стилей. Здесь больше духовых, чем гитары, и новый для группы тембр скрипки. Новый ударник Джон Хайсмен - просто монстр! Звучание на альбоме более "рассыпчатое", чем на других дисках Мейолла, с обилием эффектов, рассчитанных на прослушивание в наушниках. В сюите несколько частей: "Bare Wires" - небольшое вступление; в "Where Did I Belong ?" Мик оперирует светлыми блюзовыми аккордами; набирает скорость в "Start Walking" (или "I Started Walking", как написано на внутреннем конверте), громкость заметно увеличивается. Звук его гитары проходит через оба звуковых канала и сопровождается "обратной связью". Это - довольно электрический блюз. На "Open Up A New Door" Мик легко перекликается с духовыми и находит для себя несколько пикантных моментов. Духовые и ударные доминируют в остальных частях сюиты; это очень вдохновенная пьеса, её приятно слушать, но поскольку на компакт-диске нельзя переключать её части, слушатель получает "всё или ничего". Альбом интересен.
Мик выходит за блюзовые границы, установленные его предшественниками, находя что-то своё, особенное. Для этой записи басист Тони Ривс сменил Кита Тильмана (Энди Фрейзер, позднее - участник "Free", недолго побыл на этом месте), и был добавлен третий духовик - корнетист Хенри Лоутер, также игравший на скрипке. Тейлор сочинил вещь "Hartley Quits", ритмичный блюзовый инструментал, где отлично звучит духовая секция. Также он выступил соавтором "No Reply", на которой можно услышать его дуэт с самим собой, украшенный гитарным эффектом "вау-вау": фанковый ритм в одном канале и быстрые проигрыши в другом. Песня Мейолла "Killing Time" - медленный блюз со "вкусной" игрой слайдом (придающим гитаре звук паровозного гудка, который так любят фэны Тейлора) и замысловатым соло. Мик тянет струны левой рукой чуть ли не за гриф, исполняя умопомрачительнейшее вибрато. Этот приём звучит более вдохновенно, чем на "Crusade". Мик добился такого звука по пластинкам Би-Би Кинга и Джими Хендрикса.
О значении "Bare Wires" в истории рока говорит тот факт, что энциклопедия "New Musical Express" из всех творений Джона выбрала для иллюстрации именно эту обложку . "Голые провода" - они действительно были электрическим током: в США альбом занял 59 место (Billboard Top 200), в Англии - 3-е, что сопоставимо с результатами "Rolling Stones". Таким образом, сам того не желая, Мик вышел на уровень "роллингов". Ещё 2 песни в этом составе появились на сборнике Мейолла "Primal Solos". Это "Look At The Girl" и "Start Walking". Последний номер - концертный, очень впечатляющий, джазовый, ритмичный. Мейолл немного поёт, а потом даёт возможность Тейлору засучить рукава и выдать на-гора всё, что он умеет. Его руки путешествуют по всему грифу, показывая мастерство, от которого у любого может отвиснуть челюсть. Ослепительная скорость и необычные сочетания нот выдают класс Мика; ничего подобного не было потом в "Stones". "Большое спасибо, на этом заканчивается наш первый урок!" - восклицает Мейолл в конце этого эпического произведения. Он включил эту запись в свой сборник "лучших хитов" "The Best Of John Mayall & Bluesbreakers: As It All Began 1964-1969".
Как случалось и ранее, через полгода группа Мейолла сменила курс: исчезли джаз-ритмы и духовые; и она превратились в лаконичный квартет на диске "Blues From Laurel Canyon". "Bluesbreakers" официально прекратили существование 14 июля 1968 г., спустя месяц после британского турне. Это случилось либо из-за стресса и больших расходов на обширный состав группы, либо Мейолл подумал, что джаз и музыкальные эксперименты слишком далеко уводят его от блюза. В Калифорнию он поехал с более скромным составом. Басист Стив Томпсон и ударник Колин Аллен, ранее игравший с Зут Мани, присоединились к Мейоллу и Тейлору, чтобы создать самую рок-н-ролльную пластинку за всю историю пребывания Мика в группе. В аннотации к диску Мейолл писал: " Мне пришлось выбирать себе музыкантов. Вряд ли кто больше подходит для меня, нежели Мик Тейлор, который здесь показывает своё мастерство во всём блеске. Он работал со мной дольше всех гитаристов, и я надеюсь, что мы продолжим работать вместе и впредь." Кстати, на конверте датой рождения Мика указан 1949 год, и, скорее всего, эту дату повторил потом журнал "Rolling Stone".
Мик чувствовал себя как рыба в воде при мощной поддержке барабанщика Колина Аллена (с ним Тейлор ещё поиграет во время воссоединения "Bluesbreakers" в 1982 г. и на альбомах Боба Дилана "Infidels" и "Real Live"). Этот диск - любимый у Тейлора, как и состав: "Это была превосходная, крепкая группа из 4-х человек. Всё было прекрасно! Я имею в виду, что тогда я действительно чувствовал, что развиваюсь как гитарист, хотя на этом альбоме местами мало гитары." ("Guitar Player", 2/80) "Laurel Canyon" стал последним его полновесным альбомом с Мейоллом, он был издан в начале 1969 года. Он поднялся до 33 места в хит-параде Великобритании и до 68-го в США. Игра Мика отмечена невиданной красой и воздушным полётом звуков. "Vacation", первая песня, начинается с гитарной атаки, отмеченной дикими "оттягами" и волнующими огненными соло. Куплеты и пение - так себе, так что это почти целиком вещь Тейлора. Она переходит в ритмичный блюз "Walking On Sunset", который, как и последующие вещи, отмечен влиянием лос-анджелесской, калифорнийской музыки, которой тогда увлеклась группа. "2401" - номер с тяжёлым риффом, предвещающий электрическую хард-блюзовую энергию, которую Тейлор привнесёт в саунд "Stones" (например, в "Stop Breaking Down"); здесь звучит густое, "сливочное" соло. Стонущие пассажи раздаются в середине медленных, блюзовых "First Time Alone" и "Long Gone Midnight". А соло из последней на диске песни "Fly Tomorrow" недавно признано журналом "Mojo" одним из лучших соло всех времён. Запись эта звучит 9 минут, и каждая из этих 9-и минут наполнена классическим рок- звучанием.
Примерно в это время Тейлор воспользовался шансом повстречаться со своим кумиром Джими Хендриксом, когда группа прилетела в Штаты. "Я тогда очень увлекался его музыкой. Кстати, мы много играли вместе. С Джими и Альбертом Кингом я импровизировал на Филмор-Уэсте, Сан-Франциско. Джими просто поразил меня...тем, как он переключался с ритм-партии на лидирующую, его голос и гитара были единым целым..."("Guitar Player", 2/80) Подробнее о Хендриксе и других музыкантах, с которыми Тейлору посчастливилось встретиться в эпоху "Bluesbreakers", Мик поведал в августе 1985 г. английскому "Guitar Magazine": "Он был чудесным гитаристом и абсолютно фантастическим исполнителем блюзов. Не думаю, что моё мнение поддержат многие, так как он сыграл не очень много блюзов за свою карьеру, которая продолжалась всего 4-5 лет. Но послушайте, как Джими играет "Catfish Blues", и вы заметите большое влияние Мадди Уотерса и Альберта Кинга. В группе Джона Мейолла мне удалось сыграть несколько концертов в том же отделении, что и Хендрикс, на Филмор-Уэсте, там ещё играл Альберт Кинг. Видеть Кинга в первый раз - это было невероятно: он выработал исключительно свой стиль игры, этот левша с перевёрнутой гитарой. Я вспоминаю, как мы с Джими Хендриксом стояли и слушали игру Альберта. Мы оба благоговели перед ним. Джими был очень скромен по отношению к своему таланту и был просто помешан на гитаре. Однажды у нас был в один день концерт в Цюрихе,и мы пришли раньше времени. Это был сборный концерт - там были "Traffic", "Experience" и ещё кто-то из "звёзд" того времени. Лишь только Джими появился за кулисами, он подключил свою гитару к усилителю. Он играл буквально несколько часов подряд перед тем, как сыграть отличное шоу, и все музыканты, которые слушали его, просто пораскрывали рты от удивления. Уникальной для того времени была не только техника его игры, но также чувство музыки и ритма. Это было нечто удивительное...
Ещё один плюс в моей совместной работе с "Bluesbreakers" состоял в том, что я не ограничивал себя (в творческом плане) так, как было потом в "Stones". Моя дружба с Джоном Мейоллом продолжилась гораздо дольше, чем с ними, потому что во время его турне мы проводили по две недели на одном месте, играли в клубе, и я встречался с большим количеством музыкантов - так я встретился и с Хендриксом. А перед началом нашего выступления в Гринвич-вилледж в клубе "A Go-Go" свой первый концерт давали "Blood, Sweat & Tears". Ещё я встречался и импровизировал со Стивеном Стиллсом, "Jefferson Airplane", "Grateful Dead", так что когда я присоединился к "Роллингам", я уже пару раз бывал за океаном."
В начале октября 1968 г. Мика пригласили поиграть с блюзовым пианистом Санниленд Слимом в студии "Liberty". Тот записывался по вечерам, после дневных сеансов записи Джорджа Смита и группы Мадди Уотерса. Мик появился только на первом сеансе 2 октября. Со Смитом на гармонике и Лютером Эллисоном на гитаре Слим и его ребята сыграли несколько песен, 4 из которых появились на диске "Slim's got This Thing Goin' On" ("Liberty Records"). В вещи "You Used To Love Me" Мик играет скрипящую ритм-партию (в то время как Эллисон исполняет лидирующую), но берёт на себя основную роль при записи "She's Got A Thing Goin' On" и "Substitute Woman". Его соло весьма умеренны: он не играет с таким огнём, как у Мейолла, его мелодические линии тверды, классичны и показывают такт и уважение к старшим коллегам. В аннотации к переизданию этого альбома на компакт-диске есть интересные заметки (цитата): "В декабрьском номере "Blues Unlimited" был помещён репортаж "специального корреспондента" ( скорее всего, продюсера Стива Лавера или Боба Хайта), в котором показательно описан 1-й сеанс записи. Ближе к концу первого вечера Слим захотел сыграть "Rollin' And Thumblin'"( песню Мадди Уотерса 1948 г.), но у Тейлора и Эллисона возникли проблемы с исполнением этой вещи. Оба - поклонники современного блюза, они были лишены понимания пьес в старом, почти кантри-стиле. Интересный момент: трудность исполнения не носила расовый характер, а скорее возрастной и культурный. (Чернокожий) Эллисон... игравший ту же музыку, что и Тейлор, не был в состоянии схватить особенности песни, как и сам Тейлор, молодой белый британец." В аннотации есть также похвалы в адрес игры Мика на "Substitute Woman", которая описана как "очень пост-клэптоновская". В заключительной песне "My Past Life", как и в "My Baby", очень игривая ритм-гитара. Соло в последней сыграл, скорее всего, Лютер Эллисон.
Мик Тейлор поставил рекорд по длительности пребывания в "Bluesbreakers", но тут лидер группы опять решил сменить курс, на этот раз решив играть без ударника. Эта идея не понравилась Тейлору. Ф. Норман в "Симпатии к дьяволу" пишет, что Мейолл "пестовал своих учеников до тех пор, пока они не вырастали в соперников его самого." И далее: "Мик Тейлор понял, что стал слишком хорош для Мейолла, и что ему пора подыскать лучшее место работы. Но это противоречит тому факту, что Мейолл оставлял для соло столько места, сколько желали сами музыканты. Причиной ухода Тейлора могло послужить желание Мейолла изменить стиль группы. Но Тейлор был готов к изменениям, ведь с тех пор, как он присоединился к группе, её записи только улучшались."
К сожалению, время не сослужило "Bluesbreakers" добрую службу. Альбом "Beano" признан классикой, чего не скажешь об остальных. Концертные записи группы, например, для Би-Би-Си, те, что на бутлеге "Beano's Boys" (1998), могли бы снискать славу, не меньшую, чем у легенд блюза "Cream" и "Fleetwood Mac". Вокал Джона Мейолла недооценён, его песни - отличная основа для импровизаций. Звучание гитары в этих записях 30-летней давности воспринимается как откровение и способно сравниться с записями любого периода творчества Тейлора. Мик: "Когда я присоединился к "Bluesbreakers", то впитывал в себя самые разные стили блюзовой гитары. Только играя с Джоном я стал вырабатывать свой собственный стиль. Переслушивая его диски, можно сказать, что они выдержали испытание временем, особенно "Blues From Laurel Canyon". Правда, песни немного заумные и носят имитационный характер. Джон однажды сказал, что Эрик, Питер и я выросли под влиянием 3-х Кингов: Эрик - Фредди Кинга, Питер - Би-Би, а я - Альберта. Я понимаю, что он имел в виду.("Guitar Magazine",8/98)"
Перед уходом Мика из "Bluesbreakers" продюсер Майк Вернон пригласил его на запись альбома Чемпиона Джека Дюпри "Scoobydoobydoo" 3 и 4 февраля 1969 года. Дюпри был 59-летним блюзовым пианистом с богатой биографией музыканта и maverick'а. На этом диске много его специфического юмора, клавишных в духе Нового Орлеана и оригинальных композиций. Тейлор выступил соло-гитаристом, и хотя данная запись не является праздником гитары, как альбомы Мейолла, его игра хороша, зрела и не лишена вкуса. Здесь показаны несколько различных и одинаково интересных аспектов его стиля. Его ритм-партии в медленных блюзах "Going Back To Louisiana" и "I'll Try" оттенены меткими вставками, от которых выигрывает сладко-грустный вокал, а на "Blues Before Sunrise" Мик раскрывается в мягком, отдыхающем соло. Более фанковое звучание Тейлора проявляется в "Grandma (You're A Bit Too Slow)" и "Lawdy Lawdy", где его приглушённые "чики-чики" придают синкопированное звучание всему ансамблю. "Ain't That A Shame" (не хит Фэтса Домино) - это рок-н-ролл в духе 50-х с очень подвижной соло-партией, которое показывает, что парень из Хэтфилда отлично усвоил уроки Билла Хейли. Мик играет в нескольких номерах на стил-гитаре с сильным "овердрайвом": это "Postman Blues" и "Stumbling Block" а-ля Элмор Джеймс, быстрая вещь, напоминающая рокабилли, с ударными, подобными звукам копыт. Этот барабанный стиль, так называемый новоорлеанский "парадный стиль", представлен самим Дюпри в галопирующем инструментале "Puff Puff". Стил-гитара сопровождает его мычание и хрипы. На компакт-диске есть бонус-трек "Ba' La Fouche", где Тейлор выступил соавтором. Это, в сущности, ещё один вариант "Puff Puff" с добавлением ещё одной гитары. В то время как стил-гитара играет короткие повторяющиеся фразы, вторая гитара с большим эхом и "sustain'ом" отвечает в духе Джеффа Бека эпохи "Yardbirds". В песне всего 2 минуты, но она просто невероятная ! Мик также присоединился к своему бывшему коллеге по "Bluesbreakers" Кифу Хартли на его альбоме "Battle Of North West Six". Тейлор участвует только в одной песне - "Believe In Me". Его игра сдержанна, группа звучит как "Blood Sweat & Tears" или ранние "Chicago". Акцент сделан на духовых, а не на лид-гитаре.
Как утверждают источники, расставание Мика с Мейоллом прошло по-дружески. Джон приглашал его на запись в 70-е, 80-е, 90-е, и, думается, их пути ещё не раз пересекутся. В наше время, с обилием различных гитарных изданий, адресованных начинающим исполнителям, никого не удивит очередной юный виртуоз. Табулатуры, компьютерные школы, учитель по гитаре в каждом городе, видеозаписи и гитарные журналы - всё это свидетельствует о том, что блюз и рок-н-ролл проникли во все жизненные сферы: в рекламу, рестораны, в кино. А теперь представьте, что было, когда 17-летний Мик Тейлор записывал "Crusade" с Мейоллом. Мик действительно был самородком, и трудно сказать, откуда в нём появились такие способности к музыке. Он не был идеальным кандидатом в гитаристы "Stones", но сейчас нелегко судить, кто был бы идеальным. Без сомнений, после сотрудничества с Эриком Клэптоном на съёмках "Рок-н-ролльного цирка" "Роллингам" захотелось, чтобы и у них был такой огненный саунд. Ещё одной причиной изменить свой стиль был успех лидер-гитарных групп "Cream" и "Led Zeppelin". Привлечение музыканта с именем, как Клэптон или Бек, означало привнести в своё звучание нечто постороннее; оба они были виртуозами, каждый - со своими поклонниками, и им не пристало находиться в подчинённом положении. Мик впервые встретился со "Stones", когда они записывали диск "..Satanic..." Джон Мейолл был с ними на короткой ноге, и когда Мик Джаггер спросил его, не отдаст ли он Тейлора, тот согласился. Кандидат был отличным; сбылась мечта Тейлора играть с жёстко звучащей ритм-энд-блюзовой группой. Он официально присоединился к "Stones" 13 июня 1969 г.
Первые впечатления Мика Тейлора были неопределёнными. Заметим, что они оформились только спустя 30 лет после события. Тейлор о первой репетиции: " Я просто не мог поверить, что они так плохо звучат. У них было прекрасное чувство ритма, но они играли, как типичная гаражная группа: очень громко и часто фальшивя. Я подумал: "Как так возможно, чтобы эта группа записывала хиты?" Ответ пришёл ко мне вскоре: это делается с помощью студийных музыкантов и продюсеров. И всё-таки, несмотря на жалкий звук, у них был какой-то свой уровень.(журнал "Guitar")" Реакция прессы и фанов на новичка в рядах "Stones" была довольно разнообразной. В основном обсуждали его юный возраст, ангельскую внешность и застенчивость. Билл Уаймен: "Словно сошедший со страниц поэм Байрона, он с благоговейным страхом взирал на камеры, вспыхивавшие вокруг него. Как я и Чарли, он не являлся экстравертом, вроде Мика и Кита, и это было заметно. (из книги "Stone Alone")" Многие отмечали причёску и невинное лицо Тейлора. Ходили слухи, что он не курил и был вегетарианцем. Но на обложке "Crusade" он изображён с сигаретой, и до сих пор - заядлый курильщик ! Источником слухов мог послужить Фил Кауфман, бывший менеджер Грэма Парсонса, заявивший как-то: "Когда я впервые встретил Мика, он был очень мягкосердечным, но брезговал готовить овощи в той же кастрюле, где варилось мясо. Он был очень органичен и прямолинеен." Пол Лоуренс: " Мик Тейлор был мистером Чистюлей. Он даже не курил. Он выглядел обычным парнем, симпатичный такой блондин с длинными волосами."
Кое-кто огорчался, что исчезла грубая, сырая игра Джонса: дескать, что Тейлор, этот соло-гитарист из буги-группы забыл среди этих грубых и немытых "Stones", разве не был Брайан Джонс основой саунда группы, и разве она не создавалась как группа Брайана Джонса ? Виниловым дебютом Тейлора стал "Let It Bleed", и на обложке он указан в 2-х песнях, как и Брайан. Витальной мощи "Country Honk" и "Live With Me" было достаточно, чтобы у слушателей исчезли опасения, что Мик Тейлор изменит звук "Stones" в худшую сторону. В 1-й вещи он играет светлыми пассажами на слайд-гитаре с привкусом кантри (но можно было сыграть и лучше). 2-я вещь отмечена небывалой энергией ритма. Дебют Мика на сцене состоялся на знаменитом мемориальном концерте в Гайд-парке, Лондон. Он зафиксирован в фильме "Stones In The Park" компании "Granada", а также на бутлегах. Было видно, что ребята в группе хорошо приняли нового гитариста. Группа исполнила 3 новых песни - "Midnight Rambler", вышедшую на сингле 4 июля "Honky Tonk Women", "Love in Vain", старые хиты, включая знаменитую "Satisfaction" плюс 1 вещь, не вошедшую ни в один альбом - "I'm Yours and I'm Hers" Джонни Уинтера. Группа играла несколько неровно, но Тейлор, будучи в отличной исполнительской форме после гастролей с Мейоллом, показал, что он способен отлично понимать их музыку. Кит по-прежнему играл в духе Чака Берри. Мик привнёс в звучание "Роллингов" долю пикантного британского блюза, подпустив инструментального шику, которого у них не было раньше.
Хотя Тейлор осознавал, что он - всего лишь новичок, у него зрело громадьё планов. " Когда я играл с "Bluesbreakers", то исполнял блюз. Я всегда сочинял музыку, но это было не то, что группа могла бы играть. Теперь я могу создавать музыку, у которой больше шансов быть исполненной. Поскольку я лидер- гитарист, мы с Китом будем играть лидирующие партии. Ритм-гитара осталась в прошлом; да её и не нужно, когда есть два лидер-гитариста.(из книги "Stone Alone")" Позднее он поймёт, что исключение ритм-гитары, не говоря уже о предоставлении ему прав на авторство песен, не входило в планы "Stones". На новом месте работы Мика многое напоминало прежнюю, у Мейолла - Джон всегда играл ритм, когда Клэптон, Грин или Тейлор солировали. Тем не менее журнал "Rolling Stone" сообщил о репетициях "Stones" на студии "Apple" 12 июля: "Они звучали легче, чем в былые времена, Кит Ричардс и Мик Тейлор очень симпатично перебрасывались сольными партиями. Так как теперь "Stones" - группа с двумя лидер-гитаристами, они, наверное, станут большее внимание уделять ритму в контексте их стиля - тяжёлого блюз-рока."
Тейлор взял песню "Country Honk", и, добавив в неё электрической энергии, превратил в "Honky Tonk Women". Кит говорил в интервью Барбаре Черон: " Одна из причин, почему мы поместили на диск "Let It Bleed" другой вариант "Honky Tonk Women" - это потому что в таком виде она и была изначально задумана, в духе Хэнка Уильямса, Джимми Роджерса, 30-х годов. Благодаря Мику Тейлору вещь превратилась совершенно в другую, он по-новому прочувствовал её и сделал заново." Интересно, что были разговоры, будто в этой песне есть композиторский вклад Рая Кудера. Несколько песен, которые группа записала в новом составе, появилось на сборнике редкостей "Metamorphosis". Другие песни были изданы на бутлегах, а какие-то часто игрались, но никогда не записывались. Среди композиций эры Тейлора, широко известным по бутлегам - инструментальные "Alladin Story","Prefab", "Dancing In The Light","Leather Jacket", "And I Was A Country Boy", а также с вокалом -"Who Am I" (позднее превратившаяся в "Happy"), "Travellin' Man", "Blood Red Wine" (правда, в ней неясно, кто играет на гитаре, Мик или Кит, так как гитара звучит всего одна), "Stuck Out All Alone" ,"I Can See It". Их можно найти на сборниках "Ultra Rare Trax" и "Trident Mixes". На разных изданиях проставлены разные и спорные даты записи.
"Stones" были тогда полны энергии. Проблемы с Брайаном вынудили их на время прекратить выступления. Кит развивался сам по себе как гитарист и сочинитель. Он и его группа горели желанием использовать навыки, приобретённые за годы простоя, и приход Тейлора только подзадорил их. Джаггер: "Это больше, чем просто группа. Это совершенно другая группа. Мы играем тяжёлую музыку... очень тяжёлую... И с Миком - Мик очень ничего... Кит просто играет... а потом они обмениваются соло друг с другом, как в "Sympathy For The Devil", и звучит просто отлично!" (книга "A Visual Documentary") Мик и Кит жили с Тейлором в доме Стивена Стиллса в районе каньона Лорел, там они и репетировали по ходу американского турне. Так Кит постепенно изменил свой взгляд на личность Тейлора: " Мы называем его мальчиком, но, знаете, он по-своему крут. Я имею в вид, что живу с ним уже 3 недели, и он - крут. Если с кем-нибудь можешь прожить 3 недели, то он крутой. Это узнаёшь потом. ("L.A. Free Press")" Были сняты выступления на шоу Эда Салливана и Дэвида Фроста, но самой большой рекламой группе послужило эпическое турне 1969 г., по результатам которого вышел диск "Get Yer Ya-Ya's Out !" Он был записан в ноябре 1969 г., выпущен в июне 1970 г. и до сих пор остаётся мерилом качества любого концерта "Stones". Звучание альбома сфокусированное и плавное, без сухой студийной ауры, наполнено инструментальными откровениями, продолжительными соло и кодами. В "Jumpin' Jack Flash" звучат две гитары в полный звук. Затем идут номера Чака Берри - "Carol" и "Little Queenie". По-настоящему Тейлор выступает на передний план при исполнении "Midnight Rambler" и "Sympathy For The Devil". В первой песне звучит его богатое, насыщенное вибрато, а во второй он превосходно обменивается фразами с лидер-гитарой Кита. "Love in Vain" показывает высокий класс игры Мика слайдом. "Street Fighting Man" из акустической композиции превратилась в электрический шторм. Интересно, что на выпуск этого альбома повлияло начало рок-бутлеггерской деятельности. "Ya- Ya's" предварился изданием неплохо звучащего бутлега "Live R Than You'll Ever Be". Он был записан в ноябре в Оукленде, Калифорния, и принято считать, что успех этой пластинки подвигнул группу на издание официального концертного диска. Многие концерты этого турне также появились на бутлегах, что очень приятно осознавать, так как некоторые песни, которые "Stones" играли на сцене, не вошли в официальное издание. Это "Prodigal Son" и "You Gotta Move", исполнявшиеся в небольших акустических отделениях концертов.
Завершением турне 1969 г. стало выступление 6 декабря в Альтамонте. Печально знаменитый калифорнийский концерт запечатлён в фильме "Gimme Shelter" ( в него вошли также съёмки концертов в Мэдисон-Сквер-Гарден). Фильм был выпущен компанией братьев Мэйслс в декабре 1970 г. К сожалению, камера почти целиком сконцентрирована на Мике Джаггере, так что гитаристов, особенно неподвижного Тейлора, почти не видно. Сдержанная и робкая натура Тейлора большую часть его карьеры не давала ему вступить на первый план; ему по душе было просто заткнуться и играть на гитаре (по выражению Заппы), в то время как Мик и Кит были фронтменами на сцене, в прессе и в фильмах. "Gimme Shelter" - тому свидетельство. Качество исполнения ниже, чем на концертном альбоме, но и здесь есть что послушать. Обидно, что с самого концерта в Альтамонте представлены только 3 песни (четвёртая без изображения играющей группы), ведь, согласно очевидцам, группа играла в тот кровавый вечер очень, очень даже. "Stones" снялись также для телепередачи Би-Би- Си "Top Of The Pops" 12 декабря. В 1970 году группа работала в студии, и основная масса записанного тогда материала легла в основу диска "Sticky Fingers". Над некоторыми песнями работа продолжалась до "Exile On Main St.", какие-то вообще не были изданы. Среди последних - 7-минутный блюз "I Don't Know The Reason Why", где Тейлор местами играет в духе прежних опытов с Мейоллом, и "Ain't Gonna Lie" ("Mean Woman Blues"). В 1971 г. Тейлор ненадолго встретился с Джоном Мейоллом для записи нескольких песен для его альбома "Back to The Roots", выпущенного в июне ( а позднее переизданного с изменениями на компакт-диске под названием "Archives To Eighties"). Тейлор указан играющим на одной из вещей ("Force Of Nature") вместе с Эриком Клэптоном, но по всей видимости, это наложение записей. Альбом звучит достаточно мягко по сравнению с любым из дисков Мейолла-Тейлора. Также Мик записал 2 песни с экспериментальной группой "Tucky Buzzard", одноимённый альбом которой появился в следующем году (продюсер - Билл Уаймен). Эти записи довольно интересны, если бы не были такими малоизвестными. Первая, "Whiskey Eyes", в музыкальном плане предвосхищает "Goats Head Soup" намёками на мрачный фанк и симпатичным соло с фузом. Бобби Кис и Джим Прайс играют с Миком в композиции "My Friend". В ней весьма "запродюсированный", старомодный вокал, и всё же это хорошая песня. Мик добавляет уместные гитарные проходы (как в "100 Years Ago") и пламенное соло в конце, которое можно назвать одним из лучших.
26 марта 1971 г. он вместе со "Stones" снова попал на киноплёнку во время съёмок концерта в клубе "Marquee". Этот фильм местами разочаровывает: группа показана целиком, очень близко, звук чистый, но излишние потуги на "психоделический" монтаж умаляют визуальную ценность снятого материала. Как бы то ни было, группа играет очень хорошо, и Мик иногда вырывается на первый план. "Stones" исполняют новые песни "I Got The Blues", "Dead Flowers" и некоторые другие. Кит играет в основном ритм-партии , а Мик - лидирующие, иногда пересекаясь с ритм-гитарой для большего эффекта. Энергия, полученная в результате соприкосновения Тейлора со "Stones", влилась в альбом "Sticky Fingers", едва ли не самый удачный в дискографии группы. Он вышел в апреле в Англии, в июне - в Штатах и предварялся синглом "Brown Sugar", на обратной стороне которого была вещь "Let It Rock". Эта версия классического хита Чака Берри была записана на концерте в университете Лидса. Духовые на "Brown Sugar", да и на других песнях с альбома, довершают тяжёлый ритм-энд-блюзовый саунд, к которому стремились Мик и "Роллинги". Несколькими годами ранее группа вряд ли смогла бы записать такое. Бутлег "Get Your Leeds Lungs Out" показывает, что она играла более отточенно, чем на "Ya-Ya's". "Brown Sugar", самая раскрученная по радио песня альбома, продолжет линию "Honky Tonk Women"; ничуть не хуже и остальные песни. "Bitch" звучит яростно и выразительно, как и её название, благодаря пассажам духовых. Перекличка ритм- и лидер-гитары - прекрасный образец, как музыканты "Роллингов" подстёгивали друг друга. В версии кантри-блюза "You Gotta Move" Фреда Макдауэлла Тейлор воспользовался прекрасной возможностью поиграть на "аутентичном" слайде ( он сделает этот номер обязательным в своих сольных выступлениях в 80-е и 90-е). "I Got The Blues" - баллада в духе "Love in Vain", а "Moonlight Mile" с деликатными струнными и квазивосточными линиями Тейлора показывает максимальную красоту, на которую способны в музыке "Stones". "Wild Horses" с Миком, использующим нэшвиллскую настройку - ещё один тому пример. Группа, конечно, и раньше играла мягкую музыку, но именно эти песни наиболее отшлифованы и естественны.
Гитара Мика Тейлора выходит на первый план при исполнении кантри-роковой "кричалки" "Dead Flowers", "Sway", в которой звучит соло на слайде в середине и прекрасные восходящие пассажи в финале, так некстати обрезанные, а также в "Can't You Hear Me Knockin' ", во второй части которой звучит чудесный отвязный "джэм". В этой причудливой, с обилием перкуссии и рваных ритмов, композиции Мик развёртывает свою партию вслед за саксофоном, выжимая из гитары всё, что только можно, и слушая его, кажется, что время останавливается. "Can't You Hear Me Knockin' " стала самой амбициозной песней "Rolling Stones". Эксперименты группы понравились не всем - так, критик Джон Ландау высказался следующим образом: "Надеюсь, что очень скучное соло гитары сыграл Мик Тейлор, а великолепные режущие слух гитарные аккорды принадлежат Киту Ричардсу." По рассеянности, свойственной некоторым из "Stones", часть песен была создана без участия всех музыкантов группы. "Moonlight Mile" и "Sway" появились в результате творческого сотрудничества Джаггера и Тейлора без участия Ричардса. Первая песня была изначально задумана в виде акустического бренчания Кита, записанного на плёнку под названием "Японская вещь". Джаггер и Тейлор превратили её в нечто эпическое, что можно услышать на диске. Несмотря на это, все оригинальные композиции были по-прежнему подписаны тандемом "Джаггер-Ричардс".
Атмосфера шумихи в группе всё время накалялась. Джаггер женился на неординарной женщине по имени Бьянка Морено де Перез, и количество папарацци, ошивавшихся вокруг "Роллингов", только увеличилось. Как многие другие британские артисты, "Stones" стали "налоговыми изгнанниками", уехав из Англии. Они пселились во Франции в марте 1971 года. Особенно трудно это перенёс Тейлор, самый молодой и поэтому наименее финансово благополучный из группы. Его первоначальная зарплата равнялась 150 фунтам в неделю (но потом ему стали платить наравне со всеми, 1/5 от общей прибыли, без предоставления авторских прав, как Джаггеру-Ричардсу). К тому же в январе 1971 г. у него родилась дочь Хлоя. Быть участником "Stones" означало большее, чем просто быть музыкантом, что стало для Тейлора шоком. В "Bluesbreakers" он постоянно играл: вечером - на концертах, днём - импровизируя с друзьями. В октябре 1971 г. Джаггер пожаловался журналу "Rolling Stone": "Мне кажется, что Мик Тейлор хочет поиграть с кем-нибудь на сцене. По-моему, он чем-то немного расстроен. Мы не можем всё время гастролировать. Я не хочу всё время гастролировать. Даже не знаю, чего он хочет"
Тейлор играл на 2-х малоизвестных альбомах, изданных в 1971 г.: "Workers Playtime" Би.Би. Бландера, где записал партию слайд-гитары для одной песни - "New Day"; а также на дебютной пластинке Рега Кинга. Ни один из них не назовёшь сверхуспешным в коммерческом плане, и вскоре Тейлор целиком погрузился в работу над следующим проектом "Stones" - "Jungle Disease", который вышел в 1972 г. под названием "Exile On Main St." Этот двойной альбом был записан в конце 1971 г. в доме Кита "Nellcotte" во Франции, но некоторые песни были сделаны в английском доме Мика Джаггера. На диске присутствует ощущение "живого" музицирования и атмосфера вечеринки, которая и доминировала в процессе записи. Микширование было более грубым, с вокалом, убранным вглубь, и акцентом на гитары. Глянец, которым отличался "Sticky Fingers", уступил место более неотшлифованному звучанию. На "Exile" "Роллинги" упражняются в госпеле, рок-н-ролле 50-х годов, в блюзе своих музыкальных предшественников Слима Харпо и Роберта Джонсона, в кантри. В итоге получился чисто "стоунзовский" рок, квинтэссенция различных влияний и личных умений: радостная "Loving Cup", забористая "Rocks Off", "влажный" слайд на "All Down The Line", жалобная "Shine A Light"... короче, набор отличных песен.
Записи проходили на грани безумия. Ф.Норман: " С июня по сентябрь основным компаньоном Кита был Мик Тейлор, который жил с Розой в гораздо более скромном доме вверх по склону от "Nelcotte". Однажды, когда в доме Ричардса собралась куча-мала, Кит с Анитой пришли и постучались в дом Тейлора со словами: "Можно у вас немного передохнуть?" " Тейлор: "Помню, однажды на завтрак у Кита собралось 50 человек. Было похоже на лагерь отдыха." Мик увеличил свой вклад в "Exile" игрой на бас-гитаре в 4-х песнях. Он упомянут в качестве соавтора Джаггера и Ричардса в песне "Ventilator Blues" - это в первый раз! - а также на "Stop Breaking Down", на которой указаны фамилии всех участников в качестве аранжировщиков народной песни. Среди наиболее удачных гитарных партий Мика следует назвать стремительную игру слайдом на "All Down The Line" и увлекательные соло-проходы в "Shine A Light". В целом на альбоме вся прелесть гитар раскрывается в их совместном звучании, как на "Tumbling Dice" или "Rocks Off". Что бы не говорилось потом, оба гитариста отлично сыгрались. По ходу турне и на двух следующих альбомах динамика в их исполнении изменится; тем не менее, видеозапись, сделанная в Монтрё и показанная в телепередаче "The Old Grey Whistle Test" (её можно достать на бутлежных видеокассетах) свидетельствует: Мик и Кит отлично чувствовали друг друга. Тейлор, будучи лидер-инструменталистом группы, поддерживал и подстёгивал Ричардса, так как тот всё глубже уходил в наркотики и поэтому играл всё проще и проще. Идея о двух лид-гитаристах исчерпала себя.
В книге Э.Льюиса Мик оценивает свою роль в создании альбома: "Я не сильно проявил себя с исполнительской стороны, поскольку так были задуманы все песни. Это в основном рок-н-роллы, и они сами по себе важнее звучания отдельных инструментов. На мой взгляд, все мы выложились на этом альбоме больше, чем на других, в смысле новых идей. Подобное было на записи "Sticky Fingers", и всё-таки эти диски нельзя сравнивать. Они абсолютно разные - в их записи применялись разные методы работы. Обычно мы снимали студию на определённое время, и так было каждый день. Но в данном случае каждый приходил на запись, когда хотел, и мы работали в разных составах. Поэтому песни и получились разными. Я играю на бас-гитаре в 4-х или 5-и вещах. Кит играет на клавишных. Мик играет на гитаре в одном или двух номерах. Мне всегда нравилось играть на басу, и если предоставляется такая возможность, я не упускаю её. Думаю, что "Exile" - лучший льбом из всех, что я записал с группой." Во время турне 1972 г. был снят фильм-концерт "Ladies And Gentlemen, The Rolling Stones". Сейчас его трудно достать к огорчению тех, кто считает, что группа тогда была на пике своей карьеры. Также досадно, что концертный альбом, записанный тогда, был отложен на дальнюю полку. Существуют-таки подпольные издания фильма, и по ним можно судить, что "Роллинги" в самом соку, звучат собраннее, чем 3 года назад, и с захватывающими гитарными моментами прекрасно сочетается расширенная группа аккомпаниаторов. В разных изданиях видео - различное количество песен; знатоку следует поискать полный 15-песенный вариант. Позор официальным лейблам, что он до сих пор не издан, бесспорно, статус Тейлора в музыкальном мире возрос бы, если многие увидели и послушали бы эту классную запись.
Скрупулёзно изучая "Stones", можно признать, что они стали почти безупречной концертной рок-группой. отточив каждый свой номер до совершенства. Кое для кого они были даже чересчур безупречными, слишком профессиональными. Мик Джаггер: "Видит Бог, я по-прежнему люблю рок-н-ролл. Мне всё ещё хочется, чтобы группа экспериментировала как по форме, так и по содержанию. Мне нравится альбом "..Satanic...". Я имею в виду, что у Мика Тейлора ещё более странные идеи, чем у меня, и я знаю, что Чарли будет согласен даже с ними. Я не хочу, чтобы участники группы полагались только на меня. ("Rolling Stone")" Когда "Stones" начинали турне, в их репертуаре было много песен из "Exile", но вскоре они перестали играть "Loving Cup" и "Torn & Frayed", сконцентрировав внимание на более известных песнях. Дальнейшим экспериментам группы помешала сама жизнь. Кит считал, что жизнь за пределами Англии во временных жилищах разрушает единство группы. В то время, как Мик Тейлор мечтал ставить музыкальные опыты, видя себя в одной из главных ролей, наступили трудные времена. Чарли и Билл были арестованы во Франции по подозрению в причастности к наркотикам, и угроза тюрьмы висела над ними несколько месяцев. Джаггер был занят своей женой Бьянкой и светскими тусовками (хотя в октябре ему удалось вырваться в студию для микширования концертного альбома, который так и не выйдет). Кит переселился в Швейцарию в августе и развлекался синтетическими наркотиками.
После гастролей 1972 г., во время каникул, "Stones" вернулись к студийной работе. Согласно Э.Льюису, в студии "Elektra" в Голливуде они записали несколько песен, сочинённых Тейлором, в том числе "Potted Shrimp" и безымянный инструментал (может быть, "Separately" ? ) Ни одна из них не войдёт в официальный альбом группы. С ноября 1972 г. по март 1973 г. "Роллинги" записывали на Ямайке спорный, по мнению многих, альбом "Goats Head Soup". Кит купил там виллу в декабре 1972 г. По ходу записи продюсер Джимми Миллер и звукорежиссёр Энди Джонс погружались в мир наркотиков, и порой не бывали на месте работы. В январе группа выступила на благотворительном концерте в помощь пострадавшим от землетрясения в Никарагуа. Она исполнила, помимо прочего, старые вещи "Route 66" и "It's All Over Now" плюс "No Expectations" с волшебной слайд-гитарой Мика. Дважды "Stones" играли в Гонолулу, а в феврале посетили с гастролями Австралию и Новую Зеландию. На Гавайях Тейлор заявил в интервью журналу "Rolling Stone": "Я не желаю всё время стоять за спиной Мика (Джаггера)". В январе 1973 г. он записал несколько гитарных партий для сольного альбома клавишника Ники Хопкинса "The Tin Man Was A Dreamer". Диск состоял из собственных композиций Хопкинса с участием студийных профессионалов и нескольких "звёзд". В их числе была духовая секция "Stones" - Бобби Кис и Джим Прайс, а также Рэй Купер, Крис Спеддинг, Клаус Фурман и Принц Прерий. Тейлор играет в 3-х вещах: "Dolly" (это баллада в духе Леннона с соло на примочке "Вау-Вау"), "Speed On" и "Lawyer's Lament".
Лишь только окончилось австралийское турне, Тейлор немного попутешествовал и посетил Индонезию. Вернувшись в Англию, он присоединился к Майку Олдфилду для исполнения произведения "Tubular Bells" в Зале королевы Елизаветы в Лондоне. На концерте присутствовал Мик Джаггер, и он, наверное, понял, что хотел играть Тейлор. Майк Олдфилд - гитарист-виртуоз, и этот его инструментальный проект стал легендарным. "Tubular Bells" - ослепительная студийная работа с обилием оркестровых инструментов и гитар, что очень импонировало Тейлору. Она отстояла от простеньких "чак-берризмов", которые продолжали создавать "Stones", на много световых лет. Предмет раздора среди коллекционеров Тейлора: в прессе ( в т.ч. в журнале "Guitar World") говорилось, что он играет на альбоме "Tubular Bells" и/или на "The Orchestral Tubular Bells", но его имя не указано ни на одном из них. Однако Мик присутствовал в телетрансляции вышеупомянутого концерта. (К слову, книга "The Rolling Stones A to Z" утверждает, помимо прочего, что Тейлор играет на альбоме Мейолла "Empty Rooms", но имени Мика тоже нет на обложке диска. Даже если он не играет ни на одном из этих дисков, они и без того стоят, чтобы их купили!)
В №19 журнала "Blues Man" Э.Льюис спросил Мика, предлагали ли ему Майк Олдфилд или Билли Престон присоединиться к их группам. Тот ответил: " Я играл с Билли Престоном, как вы знаете, и вместе с Майком Олдфилдом на "Tubular Bells", первом альбоме фирмы "Virgin". Я принимал участие в 2-х концертах в Зале королевы Елизаветы, но меня не приглашали в группу насовсем. Единственный ансамбль, в который мне предложили войти, когда я был в "Stones", но не решился их покинуть - это "Free"/"Bad Company". Это случилось примерно на стадии завершения "Goats Head Soup". Я встретился с Полом Роджерсом и Саймоном Кёрком на Ямайке, у них не было гитариста, а мы не гастролировали. Они спросили, не желаю ли я поехать с ними в турне. Я не смог согласиться, так как был связан обязательствами со "Stones". Но это была, на самом деле, неплохая идея." Эти двое в конце концов связались с гитаристом "Mott The Hoople" Миком Ральфсом, и "Bad Company" со временем достигли большой популярности. Остаётся только догадываться, что бы произошло, если бы Тейлор сказал "да".
"Goats Head Soup" был выпущен в августе 1973 года. Хотя ни сама группа, ни критики не посвятили ему восторженных выказываний (Кит называет его проходным, а Тейлор говорит, что он "несколько лишён общего направления"), и на нём есть отличные песни. Альбом хорошо продавался и увеличил аудиторию группы за счёт поклонников поп-музыки, которым не нравился "Exile". Песни "Angie" и "Heartbreaker" по-прежнему передают по радио. Тоскливая "100 Years Ago" - это фанковый номер с обилием клавинета, Кит играет на басу, а Тейлор атакует примочкой "Вау-Вау", особенно во время импровизации в конце. В книге "The Complete Guide To The Rolling Stones" сказано: " Фанковый хит набирает обороты тогда, когда Мик Тейлор исполняет соло, изрядно искажённое "вау-эффектом", превратив поверхностное упражнение в модном стиле в нечто из ряда вон выходящее." "Winter", прочувствованная вокальная пьеса Джаггера, достигает кульминационного момента, как только рвущаяся в верхний регистр лидер-гитара продирается сквозь звуки оркестра и тарелок. "Silver Train", наверное, самый динамичный номер альбома - это рок-композиция 1970 г. с отличной слайд-гитарой, не включенная в концертный репертуар из-за схожести с "All Down The Line". Ещё одна песня в стиле блюз-рок - "Hide Your Love" , по Э.Льюису, очередная композиция Джаггера- Тейлора, авторские права на которую не были предоставлены последнему. Флирт "Stones" с фанком и танцевальной музыкой, достигший апогея на сингле "Miss You" (1978), здесь заметен в песне "Dancing With Mr.D". Её критиковали за глупый текст, но в общем она соответствует высокому уровню предыдущих дисков. Кит назвал "Goats Head Soup" "хламом", и слушая этот диск, местами действительно чувствуется нечто неформатное, незавершённое. Но, переслушав его внимательно, можно открыть для себя много интересных музыкальных моментов. Кажется, что это не тот альбом, который хотели бы сделать все участники "Stones" без исключения. Зато он показывает, что они не прочь были поэкспериментировать.
Интересный факт: песни "Tops" и "Waiting On A Friend" были записаны именно во время создания "Goats Head Soup". Они вышли в свет только в 1981 г. на альбоме "Tattoo You", и тогда Тейлор решил судиться с группой, так как на конверте не было указано его имя, и, скорее всего, ему ничего не заплатили. Среди других забракованных вещей, так и не изданных официально - инструментальная пьеса "Separately" с участием Хопкинса и Тейлора, фанк-роковая "Save Me", которая будет посильнее многих песен с "Goats Head Soup", а также "After Muddy & Charlie", "Chris Cross" и "Jamaica". Ещё одна запись, сделанная тогда - "Through The Lonely Nights", прозрачная баллада с акустическим колоритом, в которой, по мнению многих, играл Джимми Пейдж. Она вышла на обратной стороне сингла "It's Only Rock'n'Roll" (1974). Изысканные вокал и подпевки, утопающие в звуках "вау" - педали, музыка с отголосками самых разных стилей, от кантри до реггей, и плачущее соло гитары - вот характерные особенности этой песни.
Турне 1973 г. показало, что группа стала играть просто отвязно, хотя, может быть, чуточку "сглаженно". Бывало, звучали на концертах песни с нового альбома - "Dancing With Mr.D", "Angie", "Star Star", "Heartbreaker"; "100 Years Ago" - только один раз. Лидер-гитара Тейлора более выделялась на концертах, чем в студии. Две записи, сделанные по ходу турне, появились в передаче "King Biscuit Flower Hour", и по ним можно судить, что "Stones" продолжали развиваться. Теперь Кит в основном играл ритм, в то время как трудолюбивый Тейлор описывал вокруг его партии различные "кренделя". Энтузиазм скромного гитариста при исполнении "величайших хитов" дошёл до того, что он солировал при каждом удобном случае; песни "You Can't Always Get What You Want" и "Midnight Rambler" продолжались на сцене более 10 минут. Соло Мика в последней были просто зубокрошительными. Признаем, что частые соло-проходы Тейлора на концертах не являлись плодами его музыкального эгоизма; британский журналист Ник Кент так описывает наркотическую зависимость Кита в его биографии, написанной В. Бокрисом: " На всех его гитарах стояли держатели ладов, чтобы не брать баррэ. На каждую песню была новая гитара, так как он был слишком обколотым, чтобы настраивать инструмент. Большую часть 1973 г. он был вроде робота. Некоторые концерты были отличными, но он был роботом. Живым трупом. Он витал в иных мирах." Таким образом, все партии лидер-гитары перешли к Тейлору, как в "Bluesbreakers".
Ансамбль в то время решил следовать моде на "мишурный" образ, все музыканты стали использовать грим. Мик Тейлор стал замечать, что его засасывает та же трясина, что и Кита Ричардса. Участники группы были окружены наркодилерами и разными подозрительными типами. Ник Кент продолжает: "Это было наркотическое турне. Мик Тейлор всё больше растворялся в наркотическом тумане. В период между 1973 и 1974 годами многие музыканты подсели на героин. Воскресные приёмы наркоты превращались в каждодневные, и никто не давал себе отчёта в происходящем. Тейлор становился одним из них." Хотя Мик и скатывался постепенно на дно, он оставался очень активным в плане творчества. Записи с Хопкинсом были не единственными проектами с людьми из тусовки "Stones": Тейлор играл с группой "God Squad" Билли Престона, предварявшего концерты "Роллингов". Джаггер присоединился к нему во время импровизации в лондонском театре "Радуга" в октябре 1973 г. Оба Мика также "засветились" в Лос-Анджелессе, куда прилетели для работы над 1-м альбомом Билла Уаймена "Monkey Grip". Фамилии Тейлора снова нет на диске. Зато она есть на альбоме " Европейское турне Билли Престона" (изданном в августе 1974 г.), где Тейлор сыграл на лидер-гитаре.
Престон был известен как великолепный клавишник и популярный исполнитель, он работал с "Beatles" на закате их карьеры, а потом, в середине 70-х, и со "Stones". Его группа "God Squad" выступала в первом отделении перед европейскими концертами "Роллингов" в 1973 г. В составе "God Squad" Тейлору предоставилась возможность выдавать потоки горячих соло-партий, в то время как Билли исполнял роль музыкального проповедника. Престон не ставил себя центром шоу, предоставляя это всем желающим в его группе. На фотографиях можно увидеть Мика в африканском парике огромных размеров. Среди других фото, помещённых на конверте диска, Мик играет на гитаре "Stratocaster", Билли выходит на сцену с Бьянкой Джаггер. Аннотация к диску заявляет: " У вас появится мысль, что если бы Престон, а не "Jefferson Airplane", выступал перед "Stones" и ранее, то Альтамонт был бы совершенно другим." В концертном альбоме доминирует атмосфера импровизации, с выдумкой воссозданного стиля "госпел". В начале звучит песня "Day Tripper", непродолжительная ударная фанковая версия, в которой гитара Мика свободно парит над звучанием группы, заполняя промежутки между куплетами разными виньетками, и при этом ведёт основной рифф. Песня протеста "The Bus" (попурри), которую также можно найти в отредактированном виде на бутлеге "Mick Taylor: On The Killing Floor", предстаёт во всей своей волшебной красе, уводя слушателя в небеса. Тейлор работает напряжённо, как у Мейолла, переключаясь с фанковых аккордов на кричащие соло.(Примерно так же Билли и Мик звучали на "100 Years Ago".) "Let It Be" получилась величественной и яркой, с плачущими пасажами Мика, искажёнными эффектом обратной связи. Затем звучит мощная "Sway", и внезапно Билли говорит в микрофон, что работал со "Stones" и Рэем Чарльзом. Он переключается на песню "Let's Go Get Stoned". Его импровизация "Billy's Bag" завершает первую сторону альбома.
Вторая сторона начинается с хита "Will It Go Round In Circles". Вещь "Outta Space", похожая на концертную запись "Stones" 1975-1976 годов, также заслуживает внимания: во время её исполнения Престон призывает всех музыкантов выдать что-нибудь "эдакое". Тейлор отвечает великолепным динамичным соло."Higher (Vamp)" исполняется с участием публики, и в ней много свободных импровизаций. Имея полную свободу исполнения, Мик Тейлор играл (или переигрывал, как считают некоторые критики) с таким же тщанием, как и в "Stones". Тем не менее, выступление самой группы после Престона выглядело более сдержанным. Диск завершается песней "Get Back". Он не переиздавался, и сейчас является для фанов Тейлора чем-то вроде Святого Грааля. Этот альбом и ещё "Headin' For An Overload" опровергает устоявшееся мнение, будто Мик не мог играть хорошо на каждом выступлении. Он сполна отдавал себя обеим ансамблям.
В ноябре 1973 г. "Stones" приехали в мюнхенскую студию "Musicland", чтобы начать работу над новым альбомом. Тейлора с ними не было: он заболел какой-то таинственной болезнью. Ходили слухи, что он присоединился насовсем к группе Билли Престона или Майка Олдфилда; кое-кто утверждал, что всему виной наркотики и алкоголь. В январе 1974 г. группа опять заехала в Мюнхен, на этот раз вместе с Миком, который наложил свою гитару на уже готовые фонограммы. Он снова играл на нескольких инструментах: бас-гитаре, конгах и синтезаторе, не говоря о гитаре. Были записаны, но не изданы песни "Living Is a Harder Love" и "Drift Away". Среди всех песен, вошедших в альбом "It's Only Rock'n'Roll", были те, по мнению Тейлора, которые сочинялись при его участии: "Time Waits For No One", "Till The Next Goodbye", "If You Really Want To Be My Friend".
Первая из песен по праву считается одной из лучших в карьере Тейлора и одновременно его прощанием со "Stones". В книге " Все сеансы записи "Rolling Stones" " говорится: "если есть на свете какие-нибудь артефакты, увековечившие одного из "Stones", то виртуозное исполнение Миком Тейлором этой песни - один из них." В книге Э.Льюиса Тейлор говорит: " Лучшая вещь в плане соло на гитаре - это "Time Waits For No One", первая песня, которую мы записали для альбома. Мы не виделись друг с другом 3 месяца, но сыграли её с одного-двух дублей. Это было чем-то похоже на процесс записи "Can't You Hear Me Knocking". Мы немного остановили привычный темп жизни, потому что только завершились американские гастроли, и все разбрелись в разные стороны земного шара, чтобы отдохнуть. Я побывал в Бразилии, поэтому в этой песне чувствуется некоторое латиноамериканское влияние. Да-а, присоединишься к "Rolling Stones" - увидишь мир." Песня до сих пор остаётся нерушимым памятником Тейлору. Как заметил Тони Санчес в своей книге " Вверх и вниз с "Rolling Stones" ", "достаточно только вслушаться в музыкальную палитру Тейлора в таких вещах, как "Time Waits For No One", и становится ясным, что это немного не в духе материала, написанного Миком и Китом." О других примечательных песнях альбома. "Short And Curlies" - пыхтящий блюз со слайд-гитарой Тейлора, смех которой звучит поверх густых аккордов."Dance Little Sister" стала предтечей будущего стиля "Stones" - более простого, конкретно рок-н-ролльного. Тем временем вещь "Fingerprint File" звучит в танцевальном, фанковом духе, с которым группа иногда заигрывала. Здесь Мик Тейлор сыграл на бас- гитаре. Фанк-саунд подготовил благодатную почву для сотрудничества с Ронни Вудом и выпуска в дальнейшем альбомов "Black And Blue" и "Emotional Rescue".
Тейлор и Мик Джаггер также приняли участие в сеансах записи, которые проходили в мае в доме Рона Вуда; оказывается, там уже работал Кит Ричардс ! Он помогал Вуду в создании его соло-альбома "I've Got My Own Album To Do". Первой "ласточкой" тех сеансов стала песня "It's Only Rock'n'Roll". На обложке диска Рона не указано, кто конкретно на чём играет, но, кажется, Мик Тейлор исполнил партию слайд-гитары в "Far East Man". В книге Э.Льюиса говорится, что Тейлор сыграл на 4-х вещах. Он сыграл на бас-гитаре в "Far East Man" и "Take A Look At The Guy", на электрогитаре, бас-гитаре и фортепиано "Wurlitzer" в песне "Shirley", на ARP-синтезаторе в "If You Gotta Make A Fool Of Somebody". Альбом получился очень в духе "Stones", с подпевками и двумя новыми песнями Джаггера-Ричардса. Мик Тейлор также сыграл на слайд-гитаре в "It's Unholy" на следующем диске Вуда "Now Look"(1975).
"It's Only Rock'n'Roll" был издан в октябре 1974 г., и опять многие фаны и критики выразили своё недовольство, хотя объёмы продаж были просто невероятными. Спустя 3 месяца группа была готова к записи очередного диска в Мюнхене. "Роллинги" не гастролировали весь год и рассчитывали на очередную непродолжительную сессию записи, после которой можно будет отыграть турне летом 1975-м. Но не всё складывалось так, как им хотелось. В том же 1974 г. Тейлор появился на 2-х альбомах джаз-флейтиста Херби Манна. Здесь открывается новая грань в игре гитариста. "London Underground", изданный в апреле, состоит в основном из джазовых обработок рок-песен: на нём есть инструментальные версии "Bitch", "Layla" и "A Whiter Shade Of Pale", на которых Мик играет вместе с гитаристом Альбертом Ли. Этот же дуэт звучит на диске "Reggae", изданном в августе. Самая яркая вещь альбома - это вариант классической ритм-энд-блюзовой "My Girl" в ямайкском духе, которая длится 18 минут, занимает целую сторону пластинки и даёт всем её исполнителям шанс блеснуть мастерством.( Эти альбомы также не переизданы; остаётся надеяться, что звукозаписывающие компании всё-таки выпустят их снова или издадут хотя бы песни с участием Тейлора. Возможно, они появятся на компакт-дисках, как это случилось недавно с "Metamorphosis".)
Мик Тейлор сообщил Мику Джаггеру о своём решении покинуть "Stones" 4 декабря. Джаггер: " Мне жалко, что он уходит, но, как я считаю, люди должны оставаться свободными в своём выборе. Я имею в виду, что это - не армия, а рок-группа. Мне трудно сказать, почему он решил покинуть нас. Я - не Мик, и не могу объяснить его личные мотивы. Мы с Миком имели разговор после концерта Эрика Клэптона в зале "Hammersmith", Лондон, на вечеринке, устроенной Робертом Стигвудом. Мик просто сказал, что играет с нами уже 5 лет и чувствует потребность в другой музыке. Я ответил: "Что ж, отлично", и всё. Мы собрались возвратиться в Мюнхен два-три дня спустя, чтобы начать запись, и у меня было мало времени, чтобы разговаривать с ним. Но наша беседа затянулась на 2 часа. Мы не скандалили или что-то в этом роде. ("Rolling Stone")." Мик Тейлор в 1992 г. поведал, что на самом деле сольное турне Клэптона подвигло его сделать нечто похожее.
Группа работала над новыми песнями, а через неделю, 12 декабря, в прессе появилось официальное заявление Тейлора об уходе: "Последние 5 с половиной лет в составе "Stones" были очень интересными, они стали самым вдохновенным периодом в моей жизни. Моё отношение ко всем четырём участникам группы не изменилось - я уважаю каждого как человека и музыканта. Я восхищаюсь "Роллингами", но мне кажется, что пора изменить течение жизни и заняться чем-то новеньким." Решение Тейлора застало "Stones" врасплох, когда они собрались снова записываться. Джаггер и Ричардс, без сомнения, были далеко не обрадованы этим известием, и довольно резко высказались по этому поводу, хотя с каждым годом их речи становились всё мягче и мягче.
В биографии Кита Ричардса В.Бокрис привёл мнения двух известных рок-критиков по этому поводу. Рой Карр: "Это было шокирующее решение, особенно если учесть, что на диске "It's Only Rock'n'Roll" Мик Тейлор лучше, чем когда-либо, вписался в саунд группы. Но как человек он был робок и так и не стал полноправным участником коллектива. Тейлору было обидно, что ему никто не предоставляет авторских прав, но главной причиной его ухода было, несомненно, желание расширить свой музыкальный горизонт." Роберт Палмер: "Тейлор был самым техничным музыкантом среди всех "Stones". Будучи блюзовым гитаристом с чувством мелодии как у джазмена, он никогда не был рок-н-ролльщиком и шоуменом." Тони Санчес цитирует слова Мика: "Я устал. Мне кажется, что я теряю связь с реальностью." Санчес добавляет: "5 лет гастрольной жизни стали для него трудным испытанием, и им завладело чувство отчаяния - либо покинуть группу, либо идти торной дорогой Брайана... Тейлора очень задевало, что Джаггер и Ричардс использовали его идеи для обогащения саунда "Rolling Stones", особенно на альбомах "Goats Head Soup" и "It's Only Rock'n'Roll", но отказывались признать его композиторский вклад на обложках. Он не перечил им - у него не было на это сил, - но ему казалось, как и Брайану, что его просто использовали."
Санчес пишет, что Тейлор превратился из невинного юноши в закоренелого кокаиниста, что он даже прожёг себе носовую перегородку и ему вставили пластиковую. Ф. Норман также считает, что наркотики стали одной из главных причин ухода Мика: " (Он) подсел на героин, хотя, по его словам, он ещё не перешёл той грани, когда человек находится в полной зависимости от наркоты. Таким образом, Мик Тейлор решил спасти себе жизнь." Санчес в 1979 г. обрисовал портрет Тейлора, который теперь мысленно представляют себе многие его поклонники: " Он тихо исчез. Женился на Розе, поселился в коттедже близ Рая в Сассексе, с жимолостью, растущей у двери, и начал репетиции с Джеком Брюсом... Последний раз, когда я видел Мика, он ушёл от Брюса, семейные дела разладились, он жил с женщиной, которая сидела на кокаине, и ему пришлось даже продать свои Золотые диски." Действительно, в январе 1975 г. Мик продал свой Золотой диск, полученный за участие в альбоме "It's Only Rock'n'Roll", за 75 фунтов на аукционе "Bonham's" в Челси. Тейлор признался, что после ухода из "Stones" у него появились проблемы с наркотиками, которых не было ранее. Но, по мнению самого Мика, наркотики не были причиной его расставания с группой.
В те годы Тейлор яростно отрицал, что между ним и "Stones" был личный конфликт или спор по поводу авторских прав, но позднее он отметил, что заслужил отчисления от авторского гонорара группы. В интервью журналу "Rolling Stone" он сказал: " Я работал с ними по заранее утверждённому плану довольно долго, и сейчас считаю, что могу развиваться в музыкальном плане только при помощи других музыкантов. Когда подвернулся случай поиграть с Джеком Брюсом, я действительно захотел этого. Я уже несколько месяцев знал, что Джек задумал создать новую группу. Мы стали много играть вместе, и у нас получилось нечто. Мой уход объясняется чисто музыкальными соображениями. Между мной и группой нет личной вражды. Не было скандалов и напрасных слов."
Кит Ричардс был согласен, что творческие разногласия стали главной причиной расставания с Тейлором: "Сотрудничая с такими энергичными музыкантами, как Мик Тейлор, трудно удерживать их внимание. Таким, как он, становится скучно, особенно в таком жёстко ограниченном и скупом жанре, как рок-н-ролл." ("Guitar Player",1977) Билл Уаймен заметил, что " Мику становилось всё тягостнее и тягостнее в составе "Stones". Ему не хотелось работать 10 часов над записью, которую он мог закончить за два." Тейлор: "Мне казалось, что я стою на одном месте... Вы, наверное, знаете, что я был младше всех в группе, и когда присоединился к ним, они уже давно находились на гребне успеха. Понимаете, есть такие люди, которые любят идти проторенной дорогой и "выезжать" на других. Но есть и другие люди, которых это не устраивает. Это не устраивало меня." ("Guitar Player",1980)
Без сомнения, творческие удачи его друзей, например Майка Олдфилда, заставили Тейлора задуматься, а не стоит ли ему попробовать свои силы в музыке самостоятельно. Расцвёл махровым цветом прогрессивный рок, и концептуальная музыка, передаваемая по радио, и её возрастающая популярность были для Мика искушением. Опыты с Джеком Брюсом и в особенности 1-й альбом Тейлора показывают, насколько он поддался этому искушению. В конце 1974 г. плачевное состояние Ричардса, неясное творческо-стилистическое направление "Stones", а также чрезмерное желание Джаггера вникать во все тонкости микширования казались для многих признаками скорого распада группы. Кто мог тогда предугадать, что она просуществует ещё 25 с лишним лет при постоянно возрастающем коммерческом успехе? Даже при наличии вышеуказанных недостатков "Stones" по-прежнему были на высоте, и казалось невозможным, что кто-то может взять и уйти.
Когда Мика спросили в январе 1975 г., по поводу авторских прав, он сказал: "Мне очень не нравятся эти слухи... На самом деле всё было по-другому. Я расстроен, потому что мне очень нравилось играть в группе, у нас были замечательные моменты в творчестве и в жизни. Мне бы хотелось когда-нибудь снова поиграть с ними. Но представьте, что они могут подумать обо мне, если они откроют газету и прочитают всякую чепуху, которая преподносится якобы от моего лица ?! Надо писать только правду. Я думаю, что слухи пошли после интервью в какой-то газетёнке, мои слова вырвали из контекста. Я не претендовал ни на что, что мне приписали. Чего бы я не думал по поводу авторских прав на песни, это никак не повлияло на моё решение уйти. Если Мик или Кит когда-нибудь захотят записать сольный альбом, я не прочь поучаствовать в его создании. Я хочу, чтобы эти слухи прекратились, потому что я не желаю жертвовать ради них дружбой со "Stones", так как, возможно, мне с ними ещё придётся встретиться." ("Rolling Stone")
Недовольство Мика публичным мнением касательно его разрыва с группой легло в долгое выяснение отношений с прессой. Масла в огонь подлило заявление в той же статье его жены: " Мик - музыкант по духу и призванию... Всё дело в отношении к музыке. Те, с кем ему приходилось сталкиваться или работать, всегда отмечали, что он не думает о деньгах, как некоторые." Таким образом, "теория жены" выставила Мика в глазах общественности как борца за чистое искусство в противовес жадным "Роллингам". Это было по крайней мере неосторожно. Ник Кент, который, по его словам, беседовал с Розой, когда она плотно "сидела" на героине, писал: " Мик Тейлор - отличный гитарист, но ему попалась очень глупая жена. В то время, как он уже расстался с ней, она продолжала "опускать" его при каждом удобном случае." Мик надеялся, что его авторство обязательно укажут, так как Кит не появлялся на нескольких записях, и основные риффы Тейлор сочинял с Джаггером.
Теперь Мик смотрит на проблему с композиторским признанием несколько другими глазами. В 1990 г. он заявил в интервью джаз-журналу "Downbeat" по поводу песен "Sway" и "Time Waits For No One": "Мне пообещали, что моё авторство будет указано, но не сделали этого, поэтому я и покинул группу. Сейчас они не создают таких песен, ведь правда ?" В 1996 г., в английском журнале "Guitar" он смягчил это высказывание: "Не думаю, что именно таким образом они решили вытурить меня. Просто никто не хотел вникать в детали. Со стороны публики я чувствую некоторое ленивое высокомерие." Там же есть примирительные высказывания Ричардса: " Мик - отличный музыкант... Его манера игры, тембр и творческие идеи сильно повлияли на меня. Я так и не понял, почему он покинул нас..." По самым пессимистическим слухам, Тейлор не получает отчислений от дисков "Stones", в записи которых участвовал. Таким образом, выяснить истину в его взаимоотношениях с "Роллингами" чрезвычайно непросто.
За прошедшие десятилетия много хорошего и плохого было сказано на эту тему как участниками группы, так и самим Тейлором. "Stones", конечно, изменились с тех пор, но, по мнению многих критиков, так и не достигли вершин "Exile" и "Sticky Fingers". Им бы тщательно разобраться, какой же конкретно вклад в успех этих дисков внёс Тейлор? Ответы на этот вопрос очень противоречивы, есть о чём поспорить, но факт остаётся фактом: несколько "золотых" годков основой саунда Величайшей рок-группы мира был дуэт Ричардса - самого умелого и тонко чувствующего ритм-гитариста с Тейлором - одним из мелодичнейших и полётных лидер-гитаристов мира. Хотя Кит и Мик ожидали перемен, их сценический образ - Кит, стоящий около ударной установки и разражающийся яростными аккордами, в то время как Мик Тейлор, неподвижный у другого края сцены, полностью поглощён чудными звуками своей гитары, утопающими в музыке "Stones" - остаётся чем-то трансцедентальным.
Популярный миф - спасибо журналу "Rolling Stone" и разным средненьким рок-радиостанциям -это то, что Мик Тейлор исчез неизвестно куда после своего официального заявления о расставании со "Stones". Слухи о его исчезновении более чем преувеличены. Покинув группу, он первым делом начал работу в ансамбле Джека Брюса. До этого было издано на виниле кое-что с его участием. Мик записал с Робином Миллэром - братом своей жены - в лондонской студии "Apple" в августе 1974 г. (Энди Джонс был за звукорежиссёрским пультом) сингл с песнями "Catch As Catch Can" и "For My Life". Он вышел в начале 1975 г. В октябре 1974-го Мик также записал одну композицию "Day Of The Percherons" c Томом Ньюменом; она появилась на его альбоме "Fine Old Town" в феврале следующего года. Но главным на тот момент в жизни Тейлора было сотрудничество с Джеком Брюсом.
Брюс получил признание, работая в группе "Cream", а после её распада записал несколько раскритикованных прессой альбомов; он также играл с джазовым барабанщиком Тони Уильямсом и экстраодинарным гитаристом Джоном Маклафлином. Пост-"кримовские" опусы Брюса показали его как музыканта высокого уровня, он исповедовал прогрессивный рок и джаз-фьюжн - музыку для музыкантов. Ни один из его сольных проектов не приблизился по коммерческом успеху к "Cream", записи с этой группой остались его визитной карточкой. Известие о том, что Брюс собирается работать с ещё одним бывшим участником "Bluesbreakers", окрылило публику надеждой на возвращение саунда "Cream". Но в свою новую группу он набрал целых двух клавишников - Карлу Блей и Ронни Лихи (журналы "Crawdaddy" и "Rolling Stone" утверждали, что некоторое время в команде Брюса играл Макс Миддлтон, но что-то не сложилось; Мик будет выступать с ним в 80-е и 90-е.) Джек Брюс надеялся переманить к себе ходячую электростанцию Тони Уильямса, но он не согласился, и барабанщиком стал Брюс Гари.
Важную роль в налаживании отношений между Тейлором и Брюсом сыграл звукорежиссёр Энди Джонс - так говорится в книге Стива Эпплфолда "The Rolling Stones: это просто рок-н-ролл - песня за песней" (1997). Там написано: " Джонс и Тейлор были ровесниками,каждому было по 25, и они проводили вместе много времени, особенно в пору европейского турне 1973 г. и записи "Goats Head Soup" на Ямайке. В Мюнхене, по словам Джонса, Тейлор всё жаловался: "Мне никак не удаётся делать то, что хочется, и я так больше не могу." Джонс ответил ему: " Ты что, с ума сошёл ? Хочешь покинуть "Stones" ? Ты - безумец !" В процессе работы над альбомом "It's Only Rock'n'Roll" героиновые проблемы Джонса настолько завладели им, что его не пригласили на запись следующего диска после окончания каникул "Stones". Он стал сотрудничать с Джеком Брюсом, которы собирал новую группу.
Джонс позвонил Тейлору : "Давай, дружище, ты же мечтал об этом годами, расставайся со "Stones"!" Сам Тейлор уже собирался тогда лететь в Мюнхен на запись очередного диска "Роллингов", но Джонс переубедил его: "Играй с Джеком ! Вот это будет вещь ! Джек - гений, и ты - тоже !" ...Для Тейлора, тихого блондина, юного блюз-виртуоза, уход из "Stones" был неизбежным. Это был его выбор. "Он по-любому бы ушёл из группы,- говорит Джонс,- но на его решение наверняка повлияли мои слова. Это было самым постыдным моим поступком, я повёл себя не лучшим образом... Они были очень удивлены, когда он покинул их - дескать, он что, не в своём уме, нас ведь ещё никто не покидал" ".
...английский музыкант, гитарист. Наиболее известен как участник блюз-роковой группы John Mayall & the Bluesbreakers (1966-69) и Rolling Stones (1969 — 74). Член Зала славы рок-н-ролла. По оценкам британского журнала Classic Rock один из величайших гитаристов всех времен. Перезалил. Содержание не изменилось
Ничего не могу понять, столько чел скачивали дискографию и никто не сказал что в альбоме SHADOWMAN отсутствует CD1, а есть только CD2 c треками из зала! Никто не слушает что ли что скачали? Уважаемый Nikolera нужно бы исправить все и залить CD1! А релизер то оказывается забанен, ну значит все зависнет. Будем искать в др месте
