W.C. Clark - 5 albums Жанр: Modern Electric Blues Страна: USA Год издания: 1994 - 2004 Аудиокодек: MP3 Тип рипа: tracks Битрейт аудио: 320 kbps Продолжительность: 04:00:13
1994 - Heart of Gold - time: 00:46:39
Треклист: 01. Heart of Gold [00:04:13] 02. I Want to Shout About It [00:03:46] 03. Where There's Smoke There's Fire [00:03:38] 04. Cold Shot [00:04:16] 05. Come Back [00:03:41] 06. Let's Straighten It Out [00:05:34] 07. Don't Make Me Pay for His Mistakes [00:03:44] 08. You've Got Love Me [00:03:36] 09. Make my Guitar Talk, Talk, Talk, to You [00:03:06] 10. I Want to Get Married [00:03:08] 11. All I Can See is You [00:04:34] 12. The Blues Is at Hand [00:03:16]
1996 - Texas Soul - time: 00:45:07
Треклист: 01. I Only Have Love for You [00:04:01] 02. Just the One I'm Looking For [00:02:46] 03. Reminiscing [00:04:06] 04. Why Do Things Happen to Me? [00:03:28] 05. Rough Edges [00:03:52] 06. Leave My Heart Alone [00:03:56] 07. That's Where It's At [00:04:12] 08. Funny How Time Slips Away [00:05:19] 09. You'll Need Another Favor [00:03:49] 10. I Want to Keep You [00:03:00] 11. Ain't No Fun to Me [00:02:41] 12. Baby, What About Me? [00:03:53]
1998 - Lover's Plea - time: 00:45:32
Треклист: 01. Changing My Life With Your Love [00:04:14] 02. Lover's Plea [00:03:29] 03. Lonely No More [00:03:41] 04. Someday [00:05:16] 05. Pretty Little Mama [00:03:01] 06. Are You Here, Are You There? [00:05:07] 07. Everywhere I Go [00:03:23] 08. Sunshine Lady [00:03:18] 09. I'm Hooked On You [00:03:51] 10. Why I Got The Blues [00:04:03] 11. Do You Mean It? [00:02:52] 12. That's a Good Idea [00:03:12]
2002 - From Austin With Soul - time: 00:47:49
Треклист: 01. Snatching It Back [00:03:24] 02. Midnight Hour Blues [00:03:24] 03. I've Been Searching [00:02:55] 04. Don't Mess Up A Good Thing [00:02:59] 05. How Long Is A Heartache Supposed To Last? [00:05:59] 06. Bitchy Men [00:03:40] 07. Let It Rain [00:04:27] 08. Got Me Where You Want Me [00:02:45] 09. Got To Find A Lover [00:03:36] 10. Get Out Of My Life, Woman [00:03:27] 11. I'm Gonna Disappear [00:03:34] 12. Real Live Livin' Hurtin' Man [00:03:34] 13. I Keep Hanging On [00:03:58]
2004 - Deep In The Heart - time: 00:55:04
Треклист: 01. Stronger Than You Need To Be [00:04:04] 02. Cold Blooded Lover [00:03:15] 03. You Left The Water Running [00:03:17] 04. I Want To Do Everything For You [00:02:29] 05. Twist Of The Knife [00:03:44] 06. Tip Of My Tongue [00:05:53] 07. Jaded Lady [00:04:14] 08. Ain't Lost Nothin' [00:03:48] 09. Soul Kind Of Loving [00:03:05] 10. My Texas Home [00:04:52] 11. I Didn't Know The Meaning Of Pain [00:04:05] 12. If You Think About It [00:04:17] 13. Promises [00:04:47] 14. Okie Dokee Stomp [00:03:09]
Интервью
W.C.Clark - отец-основатель блюзовой сцены в Остине - выступал вместе с такими музыкантами как Ти Ди Белл (T.D. Bell) и Эрби Баузер (Erbie Bowser), Джо Текс (Joe Tex), Анжела Стрели (Angela Strehli), Крис Лейтон (Chris Layton), Томми Шеннон и многими другими. Наиболее широко известно сотрудничество Кларка со Стиви Рей Воном (Stevie Ray Vaughan). Один из известнейших хитов Стиви Рей Вона "Cold Shot" написан при участии Кларка. Музыканты работали вместе в группе Triple Threat Revue. Группа, с которой Кларк выступает в настоящее время - the Blues Revue - дает ему возможность демонстрировать свою мощную гитарную игру и динамичное пение. Digital Interviews: Когда у вас впервые появилось желание исполнять музыку? W.C. Clark: Я думаю у любого юноши появляется много желаний, когда ему приходится выполнять тяжелую работу. Я знал, что не хочу работать на износ всю свою жизнь, поэтому я всегда находился рядом с музыкой - будь то гитара, гармоника или пианино, будь то госпел, блюз или кантри. Я видел ребят, выступавших на ТВ, все эти их Кадиллаки и гитары, и я думал: «Вот чем я хочу заниматься». В этом и состояло мое желание. Я находился в окружении таких талантливых людей, что это просто не могло пройти бесследно. Моя мама была певицей. Моей обязанностью было сопровождать бабушку в церковь. По дороге в церковь и обратно домой, я постоянно слышал госпел. Мне не так часто приходилось слышать блюз в раннем возрасте, потому как моя семья жила музыкой госпел. Мой приемный отец слушал блюз по радио, вот в эти моменты и мне удавалось его послушать. У меня был кузен, у меня есть кузен - Биг Пит Пеарсон (Big Pete Pearson). Он оказал на меня самое большое влияние. Он уже тогда играл и пел блюз, он меня к блюзу и привел. Я следовал по его стопам. Он все еще идет этой дорогой. И я тоже. DI: Расскажите, что представляла собой музыкальная жизнь в Остине, когда Вы были молоды? WC: Она не была такой коммерческой, приманкой для туристов. Она была пищей для души, источником веселья, возможностью выразить себя. Я вырос в ней. В то время большинство чернокожих росло в блюзе, из блюза, в блюзе. Я становился старше и ситуация менялась. Было легко понять, что черная блюзовая сцена шла на убыль, теряла силу, потому что все тянулись к чему-нибудь другому. Помню, как-то Руфус Томас (Rufus Thomas) сказал в своем интервью нечто, что поразило меня. Он сказал «Блюз должен идти вперед, он должен расти». Его не удержишь. Он должен развиваться, самостоятельно. Так, если он не активно представлен в одном месте, он найдет другое место, чтобы все продолжалось. Я за это ручаюсь, потому что я видел, как он менялся, а был я по обе стороны. DI: Кто были Ваши первые блюзовые учителя? WC: Никто меня не учил блюзу. Я воспитывался в среде музыки госпел и среди гитаристов, исполнявших госпел. Исполнителей блюза было мало, я имею в виду настоящий блюз, на гитарах, гармониках и скрипках. Наверное, тот саунд разбудил во мне чувство, которое уже было во мне заложено. DI: Как Вы попали в группу Джо Текса? WC: Его группа распалась. Я знал Джо Текса. Он родом из Навасоты, Техас (Navasota, Texas), а я родом из Остина, Техас. Он выступал в Остине, играл с нами и все такое. Я узнал, что ему нужен был гитарист. Мы сошлись, и он взял меня, а потом мы поехали на гастроли. DI: Когда Вы вернулись в Остин, Вы создали свою собственную группу. WC: У меня и раньше были группы, но да, я приехал и собрал свою группу под названием Southern Feeling. С участием Анжелы Стрели (Angela Strehli) и Денни Фримана (Denny Freeman). Наша база была в Остине. Все жили в разных местах, но наша база была в Остине и группа у нас была очень хорошая. Мы некоторое время выезжали с концертами в Сан-Фрациско, Сиэттл. Вернулись в Остин, и все очень быстро поменялось. Каждый хотел делать что-то новое. Все говорили о необходимости записи, а потом эта группа развалилась. После этого я собрал the Blues Revue - группу, в которой я играю сейчас. DI: Вам всегда будут задавать вопросы о Стиви Рей Воне. WC: Конечно. DI: Вы ушли из своей группы, устроились на «постоянную» работу, а затем стали выступать с ним. Как все это происходило? WC: Я был женат, и мне все время были нужны деньги. Я продолжал играть по мере возможностей. Я не имел постоянного заработка, поэтому мне пришлось устроиться механиком. Я механик по профессии, так что если я захочу: а я не хочу [смеется]. Когда Стиви впервые приехал в Остин, он приходил поиграть, просто приходил ко мне в гости. Он был очень славным парнем, который искал музыкального общения. В то время он играл с Cobras. Он приходил поиграть с моей группой. После этого я начал работать. Однажды он пришел ко мне на работу и стал говорить, что я плохо обращаюсь со своими руками - вся эта грязь у меня под ногтями, ну и в таком духе. Он сказал, что собирает группу, в которой будут играть он, Майк Киндред (Mike Kindred), Фредди Уолден (Freddy Walden) и Лу Энн Бартон (Lou Ann Barton). Я ответил: «Конечно». Мы начали репетировать и назвали группу Triple Threat. Мы играли, и все было замечательно. Потом и с этой группой стало происходить то же самое: все стали расползаться. Стиви собрал Double Trouble. К тому времени у меня появилась группа, в которой я играю сейчас. DI: Ваш первый альбом вышел в 1987. WC: До этого мы со Стиви выпустили сорокопятку. Не знаю, где ее теперь можно найти, но я выпустил сорокопятку со Стиви на гитаре. Это было наверное в году 82-ом, а потом в 86-ом или 87-ом я сам выпустил Something for Everybody. Я все сделал сам - это был мой лейбл, и я сам написал все песни [смеется]. Я сделал все по-своему. Это хороший альбом. Его и сегодня покупают. Сейчас я никому не посоветую повторить мой опыт. Сегодня все проще. С приходом CD, можно самому нарезать диски. В те времена приходилось зависеть от великого множества людей. А всякий раз, когда ты зависишь от кого-то - это стоит тебе денег. Вот и мне все это обошлось в очень приличную сумму. Сегодня все проще. Но я сделал это. DI: После выпуска этого альбома Вы сконцентрировались на гастролях. Почему? WC: Мне кажется, я происхожу из того круга музыкантов, которые посвящали себя музыке, не особо задумываясь о деньгах. Все было по-другому в то время. Я был доволен. Денег мне хватало, жил я здорово. Меня, как и многих других музыкантов тогда, не интересовали звукозаписывающие компании. Мы больше видели в них отрицательную сторону. Мы понимали, что в итоге появятся двери, куда нужно будет достучаться. Двери эти не откроются, пока ты сам не изменишься. Может эти изменения были бы и к лучшему. По этой причине меня это тогда и не интересовало особо. DI: Вы вернулись в 1994, выпустив альбом Heart of Gold, который всех свел с ума. WC: Раньше я никогда не работал с профессиональным продюсером, и мне было интересно. Я работал с людьми, которые знали толк в том, что делали. А я знал, что делал я. Я знал, что нужно было делать, и все это делалось. Это было просто здорово. Кац (Kaz), мой музыкальный продюсер, он по-настоящему образованный и спокойный человек. Никто раньше не занимался продюсированием моего пения и игры на гитаре. Мы с Кацем играли вместе много лет. Я доверяю его мнению. Все сработало здорово. DI: Затем Вы выпустили Texas Soul. WC: Я не ожидал, что получу приз W.C. Handy. Я не ожидал, что альбом станет Альбомом Года. Тут и добавить нечего, понимаете [Смеется] Примерно в то же время альбом Стиви стал платиновым, а я получил за песню "Cold Shot" 20 процентов. Все это свалилось на меня разом. Так что, это был хороший год. [Смеется] DI: Недавно Вы попали в трагическую автомобильную аварию. Вы единственный остались в живых. Как это изменило Ваш взгляд на музыку и на жизнь? WC: На моем следующем альбоме [1998 год, Lover's Plea] есть песня "Are You Here, Are You There?", ее написал я. В ней поется об этой аварии. А взгляды мои изменились так, что я осознал, что жизнь не так важна, как мы думаем. Мы думаем, что жизнь так важна. Если она так важна, почему же тогда лишиться ее вот так просто? (щелкает пальцами). Вот, что я вынес. Или ты уходишь или остаешься. Так и не иначе. Вот и все. После этого я стал очень серьезно задумываться о своей музыке. Это повлияло на мою психику. Я не посещал психиатра или там, кого еще, я сам справился. Но я не был уверен, что снова начну играть. Я не был уверен, что это будет правильно. Я должен был через это пройти. Я просто сидел, я не думал много об этой аварии, но я думал: «Что мне делать?». Потом, неожиданно я осознал, что у меня есть руки и ноги, я стал думать: «Я цел. Ничего не сломано, и я раздумываю, нужно ли мне вновь играть? Конечно же нужно». Я снова начал играть. Я просто стал немного серьезнее. Я серьезнее, чем я был когда-либо. Я играю лучше, и я пою лучше. DI: И у Вас скоро выходит новый альбом? WC: Предыдущие три пластинки вышли на Black Top. Новая выйдет на Alligator. DI: Какой совет Вы дадите молодому музыканту? WC: Я понял, что свое место есть у всего, и всему есть свое место. Я понял, есть то, что ты можешь и то, чего ты не можешь, а может быть то, что тебе и не нужно. Если ты играешь на басу - у тебя своя категория. Если играешь на гитаре - своя. Ты занимаешь определенную позицию внутри самой музыки. То место, где ты должен играть, твое место. Ты не должен прыгать на чужое место. А когда человек знает, что играет и к какой категории принадлежит - все в порядке.
Интервью с сайта Digital Interviews
Перевод Арсена Шомахова
