Timofei Dokshitser / Тимофей Докшицер (труба) Концерты-Симфонии для трубы с оркестром
Страна: Россия / СССР
Жанр: Инструментальный концерт с оркестром
Год выпуска: 1986
Формат: APE (tracks)
Битрейт аудио: lossless
Продолжительность: 78.40 мин.
Трэклист:
1. А. Красотов - Концерт-симфония для трубы с оркестром (17.20)
2. Б. Троцюк - Концерт-симфония для трубы с оркестром 1 часть Allegro (8.20)
3. Б. Троцюк - Концерт-симфония для трубы с оркестром 2 Allegretto -3 adagio части (10.35)
4. Б. Троцюк - Концерт-симфония для трубы с оркестром 4 часть Presto (7. 35)
5. М. Вайнберг - Концерт для трубы с оркестром си-бемоль мажор, соч. 94 1 часть - Этюды. allegro Molto (7.40)
6. М. Вайнберг - Концерт для трубы с оркестром си-бемоль мажор, соч. 94 2 часть - Эпизоды. andante - 3 часть - Фанфары. Andante. Allegro (14.10)
7. (Бонус) Дж. Гершвин - Рапсодия в стиле блюз (переложение для трубы и симфонического оркестра Т. Докшицера) (12.15)
Симфонический оркестр Украинского телевидения и радио дирижёр Вадим Гнедаш (1) запись 1979 г.
Большой Симфонический оркестр Центрального телевидения и Всесоюзного радио дирижёр Марк Эрмлер (2-4) запись 1985 г.
Оркестр Большого Театра СССР. дирижёры Альгис Журайтис (5-6), Александр Лазарев (7)
Оцифровка виниловых записей!!! Лог-файл отсутствует.
Доп. информация: Народный Артист РСФСР Тимофей Александрович Докшицер (1921-2005 г.) - выдающийся советский трубач-концертант, солист оркестра Большого театра СССР, профессор Государственного музыкально-педагогического института (Академия) им. Гнесиных. Этот музыкант принадлежит к числу подлинных мастеров исплнительского искусства в сфере духовых инструментов. Он владеет богатейшими тембровыми красками и замечательной звуковой выразительностью. А когда слушаешь в его исполнении технически сложные транскрипции, такие как "Цыганские напевы" Сарасате или "Полёт шмеля" Римского-Корсакова, поражают лёгкость и совершенство виртуозной техники трубача.
"... Каждый раз меня глубоко захватывает не только блестящая техника исполнения, но и высоко интеллектуальное внутреннее содержание, а также сама культура игры на этом ниструменте" - писал о выступлениях Докшицера немецкий дирижёр Курт Мазур.
Родился Тимофей Докшицер в г. Нежине в семье музыканта. Занимался в Московском музыкальном училище имени Глазунова у И. А. Василевского. Затем учился у профессора М. И. Табакова, в Центрельной музыкальной школе и Музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных. Окончил также дирижёрский факультет Московской консерватории по классу профессора Л. М. Гинзбурга.
Исполнительская деятельность Докшицера во многом стимулировала инструментальное тврорчество советских композиторов: ему посвятили свои сочинения для трубы В. Крюков, М. Крейн, В. Пескин, М. Вайнберг, Э. Тамберг. На "Познаньской весне" 1976 года - ежегодном фестивале современной музыки - Докшицер блестяще исполнил специально для него написанных концерт польского композитора Кшиштофа Майера.
Весной 1977 года по приглашению международной гильдии трубачей Докшицер побывал в США, где выступил с концертами и прочёл в Пристинском университете (штат Иллинойс) доклад "Советская школа игры на трубе", вызвавший большой интерес. По решению гильдии советсий музыкант был избран почётным членом и вошёл в совет директоров.
Более подробно о Т. Докшицере можно почитать в
Музыкальной энциклопедии.
скрытый текст
Немного о сочинениях, записанных тут
Концерт-симфония для трубы с оркестром А. Красотова написан в 1977 году. "Мне это произведение представляется глуоким и ёмким по содержанию, - говорит Докшицер. - Здесь нет программы, которая была бы объявлена автором, однако многое позволяет, на мой взгляд, догадываться о ней. Тревожная, эмоционально сгущенная атмосфера музыки, напряжённая экспрессия её - за всем этим нетрудно почувствовать остро драматические коллизии современности, нетрудно увидеть душевный мир сегодняшнего человека, с его надеждами и разочарованиями, стремлениями и помыслами, взлётами и падениями. У музыканта-исполнителя такое произведение не может не вызвать увлечения и творческого интереса...".
В одночастном Концерте-симфонии Красотова просматриваются, однако, грани четырёх более или менее самостоятельных разделов. Первый проникнут интонациями смятения и тревоги. Второй вносит временное успокоение в музыку; это как бы размышление, "взгляд в себя". Третий вновь резко обостряет конфликтность. И завершает музыкальное действие скорбный "эпилог"
Во многом иным по характеру и эмоциональному стродю является Концерт-симфония Б. Троцюка (1983г.) "Здесь много яркой и красочной музыки, - отмечает Докшицер. - Обаятельные мелодические рисунки, нарядные гармонии, пышная декоративность звукового убранства, наконец, ярко выраженная "концертность", свойственная произведению в целом, - таковы, на мой взгляд, наиболее привлекательные стороны нового опуса Богдана Троцюка. Подкупает и мастерское использование композитором виртуозно-технических, а также звуковых возможностей солирующего инструмента.
"Мне кажется, - заключает Докшицер, - произведения А. Красотова и Б. Троцюка, каждое по-своему, развивают лучшие традиции, присущие ссоветской композиторской школе в жанре концертной духовой музыки" (Геннадий Ципин, профессор)
Премьера концерта для трубы с оркестром М. С. Вайнберга состоялась в 1968 году. По своей драматургии, по складу развития это произведение можно назвать, повторяя слова Д. Д. Шостаковича, "симфонией для трубы с оркестром".
Композитор не стремился демонстрировать традициионное амплуа трубы, выигрышные регистры и т.д. Но зато в концерте по-новому раскрылись художественно-выразительные возможности интрумента, обнаружилась его склонность к вдохновенной лирике, которая обычно считалась присущей лишь "сладкозвучной" флейте или гобою. Концерт создавался специально для Тимофей Докшицера, и не исключено, что манера исполнителя в какой-то степени повлияла на эмоционально-образный строй произведения.
Первая часть - "Этюды" - напоминает о жанре традиционного кончерто-гроссо. Здесь слышен диалог трубы и оркестра - "соревнование", но вполне миролюбивое, без острых столкновений.
Вторая часть - "Эпизоды" - строится на поразительно красивой и изысканной в своей простоте лирической, пасторальной теме. Её оттеняют лишь появляющиеся в среднем разделе моменты нарастающей тревоги, напряжённости ожидания.... Но всё успокаивается, и вновь звучит чарующая мелодия.
Третья часть - "Фанфары" - строится по принципу коллажа. Один за другим следуют известные соло трубы: здесь и торжественная поступь "Свадебного марша" Мендельсона, и воинственный клич из "Золотого петушка" Римского-Корсакова, и каскады прыжков Петрушки и трепет крыльев Жар-Птицы из одноимённых балетов Стравинского... Фразы перекликаются, переходят одна в другую или вдруг обрываются на полуслове. Потом коллаж проходит ещё раз в оркестре у челесты, арфы, контрабаса, приобретая в новой тембровой окраске какой-то нереальный, фантастический оттенок.
"Рапсодия в стиле блюз", или как её называют, "Голубая рапсодия" была написана Джорджем Гершвином для известного в то время симфоджазового оркестра Пола Уайтмана. Партию солирующего рояля на премьере 12 февраля 1924 года исполнял сам автор.
В дальнейшем рапсодия, близкая по жанру к концерту для фортепиано с оркестром, перерабатывалась для различных составов, даже для оркестра мандолин и для хора a'cappella.
В оригинале оркестровой партитуры, созданной Ф. Грофе по искизам и указаниям самого Гершвина, трубы занимали немловажное место. Возможно, это и послужило импульсом к созданию ещё одной транскрипции рапсодии - для трубы. Автор переложения - Т. Докшицер сохранил весь основной мелодический материал, допустив лишь тональные смещения в некоторых эпизодах. Фортепианную каденцию заменила сочинённая Докшицером каденция для трубы.
Впервые "Рапсодия в стиле блюз" была исполнена Докшицером с оркестром Дрезденской филармонии под руководством Курта Мазура в октябре 1967 года. (О. Понятовская)
