Nikolera · 07-Апр-12 08:30(13 лет 5 месяцев назад, ред. 03-Фев-13 07:13)
Johnny Copeland - 11 Albums Жанр: Electric Texas Blues Страна: USA Год издания: 1986 - 2003 Аудиокодек: MP3 Тип рипа: tracks Битрейт аудио: CBR 160 - 320 kbps Продолжительность: 8:59:08
1986 - Texas Twister - time: 01:07:14 - 320 kbps
Треклист: 01. Everybody Wants A Piece Of Me [00:02:59] 02. Copeland Special [00:03:11] 03. It's My Own Tears [00:04:53] 04. Claim Jumper [00:03:36] 05. Natural Born Believer [00:03:28] 06. Cold Outside [00:04:01] 07. Honky Tonkin' [00:05:09] 08. Love Utopia [00:03:53] 09. Don't Stop By The Creek, Son [00:04:06] 10. Houston [00:03:35] 11. I De Go Now [00:06:55] 12. Excuses [00:03:31] 13. Ngote [00:08:46] 14. Kasavubu [00:05:33] 15. Abidjan [00:03:37]
1987 - Ain't Nothin' But A Party - time: 38:06 - 320 kbps
Треклист: 01. Ain't Nothin' But a Party [00:06:23] 02. Johnny Gone [00:07:58] 03. Houston [00:04:59] 04. Learned My Lessons [00:04:22] 05. Baby Please Don't Go [00:06:10] 06. Big Time [00:08:12]
1988 - When The Rain Starts Fallin' - time: 01:05:23 - 192 kbps
Треклист: 01. Midnight Fantasy [00:03:06] 02. Make My Home Where I Hang My Hat [00:03:29] 03. Down On Bended Knee [00:03:28] 04. Jessanne [00:06:05] 05. Bozalimalamu [00:03:21] 06. Devil's Hand [00:03:10] 07. Third Party [00:04:44] 08. Conakry [00:04:12] 09. Old Man Blues [00:04:47] 10. When The Rain Starts Fallin' [00:04:17] 11. Same Thing [00:03:59] 12. I Wish I Was Single [00:04:58] 13. Rock'n' Roll Lilly [00:01:59] 14. North Carolina [00:03:35] 15. Big Time [00:03:04] 16. St. Louis Blues [00:07:02]
1990 (1997) - Live in Australia - time: 44:29 - 320 kbps
Треклист: 01. Further On Up the Road [00:03:03] 02. That's All Right [00:04:41] 03. Cut Off My Right Arm [00:05:45] 04. Excuses [00:03:28] 05. Wella Wella Baby [00:02:53] 06. Love Her With a Feeling [00:04:35] 07. Look on Yonder Wall [00:03:38] 08. Ain't Nobody's Business [00:07:02] 09. Nobody But You [00:05:52] 10. Learned my Lesson [00:03:28]
1992 - Flyin' High - time: 41:21 - 320 kbps
Треклист: 01. Flyin' High (Yesterday) [00:03:14] 02. Hooked, Hog-Tied & Collared [00:04:14] 03. Greater Man [00:04:40] 04. Jambalaya (On The Bayou) [00:03:42] 05. San Antone [00:03:23] 06. Thigpen (Cornball) [00:03:40] 07. Promised Myself [00:04:49] 08. Love Song [00:03:27] 09. Circumstances [00:05:05] 10. Around The World [00:05:04]
1993 - Catch Up With The Blues - time: 54:40 - 320 kbps
Треклист: 01. Catch Up With The Blues [00:05:00] 02. Rolling With The Punches [00:06:33] 03. Every Dog's Got His Day [00:04:53] 04. Cold, Cold Winter [00:03:26] 05. Making A Fool Of Myself [00:03:21] 06. Rain [00:06:02] 07. The Grammy Song [00:03:53] 08. Bye, Bye Baby [00:04:48] 09. Another Man's Wife [00:04:46] 10. I'm Creepin' [00:02:51] 11. Pedal To The Metal [00:03:42] 12. Life's Rainbow (Nature Song) [00:05:21]
1993 - Further On Up The Road - time: 44:32 - 224 kbps
Треклист: 01. Further On Up The Road [00:03:05] 02. That's All Right [00:04:41] 03. Cut Off My Right Arm [00:05:45] 04. Excuses, Excuses [00:03:27] 05. Wella Wella Baby [00:02:54] 06. Love Her With A Feeling [00:04:35] 07. Look On Yonder Wall [00:03:38] 08. Ain't Nobody's Business [00:07:02] 09. Nobody But You [00:05:52] 10. Learned My Lessons [00:03:29]
1996 - Jungle Swing - time: 48:47 - 160 kbps
Треклист: 01. Ready, Willing, And Able [00:04:33] 02. The Jungle [00:03:06] 03. Blues Aint Nothing [00:04:02] 04. Kasavubu [00:05:31] 05. Hold On To What You Got [00:05:40] 06. Monkey on my back [00:03:37] 07. We Love Walking On The Wild Side [00:04:05] 08. Jungle Swing [00:04:42] 09. Same Thing [00:04:53] 10. Abidjan [00:03:37] 11. I got a Love [00:04:56]
1989 - Boom, Boom - time: 35:41 - 320 kbps
Треклист: 01. Nobody But You [00:03:46] 02. Daily Bread [00:04:04] 03. Texas Party [00:02:40] 04. Flamin' Mamie [00:04:01] 05. Pie In The Sky [00:03:20] 06. I Was Born All Over [00:04:43] 07. Cut Off My Right Arm [00:04:06] 08. Beat the Boom Boom Baby [00:04:56] 09. Blues Ain't Nothin' [00:04:00]
1999 - Working Man's Blues - time: 01:00:26 - 320 kbps
Треклист: 01. Daily Bread [00:02:48] 02. Drinking New York City Dry [00:04:52] 03. Wella Wella Baby [00:02:12] 04. Down On Bending Knees [00:02:28] 05. Just One More Time [00:02:55] 06. Let Me Cry [00:02:43] 07. Night Time Is Right Time (part 1+2) [00:05:11] 08. Working Man's Blues [00:03:03] 09. Rock Me Baby [00:05:07] 10. All These Things [00:02:48] 11. Getto Child [00:03:26] 12. Heebie Jeebies [00:02:43] 13. I Need You Now [00:03:15] 14. Late Hours [00:02:10] 15. May The Best Man Win [00:02:29] 16. Please Let Me Know [00:02:26] 17. Remus [00:02:53] 18. It Must Be Love [00:02:09] 19. Travelling Man [00:04:40]
2003 - Ghetto Child - time: 39:27 - 320 kbps
Треклист: 01. Rock Me Baby [00:05:06] 02. Let Me Cry [00:02:47] 03. Something's Up Your Sleeve [00:02:17] 04. Ghetto Child [00:03:24] 05. Daily Bread [00:02:46] 06. Heebie Jeebies [00:02:41] 07. Mama Told Me [00:02:27] 08. May the Best Man Win [00:02:28] 09. Proving Time [00:02:15] 10. You've Got Me Singing a Love Song [00:03:40] 11. Please Let Me Know [00:02:24] 12. Coming to See About You [00:02:24] 13. House of So Many Tears [00:02:21] 14. Soul Power [00:02:22]
Biography
Biography by Richard Skelly Considering the amount of time he spent steadily rolling from gig to gig, Johnny "Clyde" Copeland's rise to prominence in the blues world in the early '90s wasn't all that surprising. A contract with the PolyGram/Verve label put his '90s recordings into the hands of thousands of blues lovers around the world. It's not that Copeland's talent changed all that much since he recorded for Rounder Records in the '80s; it's just that major companies began to see the potential of great, hardworking blues musicians like Copeland. Unfortunately, he was forced to slow down in 1995-1996 because of heart-related complications, yet he continued to perform shows until his death in July of 1997. Johnny Copeland was born March 27, 1937, in Haynesville, Louisiana, about 15 miles south of Magnolia, Arkansas (formerly Texarkana, a hotbed of blues activity in the '20s and '30s). The son of sharecroppers, his father died when he was very young, but Copeland was given his father's guitar. His first gig was with his friend Joe "Guitar" Hughes. Soon after, Hughes "took sick" for a week and the young Copeland discovered he could be a frontman and deliver vocals as well as anyone else around Houston at that time. His music, by his own reasoning, fell somewhere between the funky R&B of New Orleans and the swing and jump blues of Kansas City. After his family (sans his father) moved to Houston, a teenage Copeland was exposed to musicians from both cities. While he was becoming interested in music, he also pursued boxing, mostly as an avocation, and it is from his days as a boxer that he got his nickname "Clyde." Copeland and Hughes fell under the spell of T-Bone Walker, whom Copeland first saw perform when he was 13 years old. As a teenager he played at locales such as Shady's Playhouse -- Houston's leading blues club and host to most of the city's best bluesmen during the '50s -- and the Eldorado Ballroom. Copeland and Hughes subsequently formed the Dukes of Rhythm, which became the house band at the Shady's Playhouse. After that, he spent time playing on tour with Albert Collins (himself a fellow T-Bone Walker devotee) during the '50s, and also played on-stage with Sonny Boy Williamson II, Big Mama Thornton, and Freddie King. He began recording in 1958 with "Rock 'n' Roll Lily" for Mercury, and moved between various labels during the '60s, including All Boy and Golden Eagle in Houston, where he had regional successes with "Please Let Me Know" and "Down on Bending Knees," and later for Wand and Atlantic in New York. In 1965, he displayed a surprising prescience in terms of the pop market by cutting a version of Bob Dylan's "Blowin' in the Wind" for Wand. After touring around the "Texas triangle" of Louisiana, Texas, and Arkansas, he relocated to New York City in 1974, at the height of the disco boom. It seems this move was the best career move Copeland ever made, for he had easy access to clubs in Washington, D.C., New York, Philadelphia, New Jersey, and Boston, all of which still had a place for blues musicians like him. Meanwhile, back in Houston, the club scene was hurting, owing partly to the oil-related recession of the mid-'70s. Copeland took a day job at a Brew 'n' Burger restaurant in New York and played his blues at night, finding receptive audiences at clubs in Harlem and Greenwich Village. He recorded seven albums for Rounder Records, beginning in 1981 and including Copeland Special, Make My Home Where I Hang My Hat, Texas Twister, Bringing It All Back Home, When the Rain Starts a Fallin', Ain't Nothing But a Party (live, nominated for a Grammy), and Boom Boom; he also won a Grammy award in 1986 for his efforts on an Alligator album, Showdown! with Robert Cray and the late Albert Collins. Although Copeland had a booming, shouting voice and was a powerful guitarist and live performer, what most people don't realize is just how clever a songwriter he was. His latter-day releases for the PolyGram/Verve/Gitanes label, including Flyin' High (1992) and Catch Up with the Blues, provide ample evidence of this on "Life's Rainbow (Nature Song)" (from the latter album) and "Circumstances" (from the former album). Because Copeland was only six months old when his parents split up, and he only saw his father a few times before he passed away, he never realized he had inherited a congenital heart defect from his father. He discovered this in the midst of another typically hectic tour in late 1994, when he had to go into the hospital in Colorado. After he was diagnosed with heart disease, he spent the next few years in and out of hospitals, undertaking a number of costly heart surgeries. Early in 1997, he was waiting for a heart transplant at Columbia Presbyterian Medical Center in New York City. As he was waiting, he was put on the L-VAD, a then-recent innovation for patients suffering from congenital heart defects. In 1995, he appeared on CNN and ABC-TV's Good Morning America, wearing his L-VAD, offering the invention valuable publicity. Despite his health problems, Copeland continued to perform his always spirited concerts. After 20 months on the L-VAD -- the longest anyone had lived on the device -- he received a heart transplant on January 1, 1997 and for a few months, the heart worked fine and he continued to tour. However, the heart developed a defective valve, necessitating heart surgery in the summer. Copeland died of complications during heart surgery on July 3, 1997.
blues.ru
Johnny Clyde Copeland (27.III.1937 - 3.VII.1997)
"Hey! I'm Johnny Copeland. Texas blues is my thing. I do the swing and the happy blues. Let everybody know we're still workin', we're still puttin' out and preachin' Texas Blues!" Серьезное сердечное заболевание у Коплэнда было диагностировано в 1995г. Ему была проведена операция, установлен аппарат L-Vad, поддерживающий работу сердца. И была показана пересадка сердца. В этой жуткой очереди на трансплант он стоял два года. Под новый 1997 год была сделана пересадка и был установлен еще некий аппарат новой разработки (давайте не будем вникать в медицинские подробности). Все два года каждый день для Коплэнда мог реально стать последним. Вполне это осознавая, он продолжал сочинять музыку, продолжал выступать, не теряя энергии, всегда ему свойственной. - Я просто рад каждому дню. Я счастлив, что со мной всегда музыка. Нет причины для горечи. Со мной моя семья, которая поддерживает меня на 100%. И вы знаете, как я люблю музыку, - говорил он летом 1996 в радио-интервью, посвященном выходу его нового альбома "Jungle Swing". Альбома, который он открывает новым веселым блюзом: "Ready, Willing & Able" - "Готов, Хочу и Могу". Интервью вела журналистка Мэл Крамер, давний друг Коплэнда. М.Крамер: "Вы пишите сейчас что-то новое?" - Да, я работаю над новыми вещами. Но... Единственное, что нарушила моя болезнь, - это способность создавать. Именно здесь меня задело серьезно. Моим выступлениям она не повредила. Но, знаете, когда внутри тебя стучит все время L-Vad, это... М.Крамер: "Меняет твой ритм?" - Просто отвлекает внимание. Очередные гастроли Коплэнд провел и в мае-июне этого года. Во второй половине июня лег в больницу на, как это называлось, плановое обследование. К тому времени он уже прожил с этим новыи аппаратом больше, чем кто-либо до него, прошедший такую же процедуру. Операция прошла, как первоначально было объявлено, вполне благополучно. Осложнени начали развиваться только через несколько дней. 3 июля 1997 года Джона Клайда Коплэнда не стало. Его дух остался не сломлен после нескольких лет тяжелой болезни и 8 операций на открытом сердце. Его сердце все перенесло. Не выдержало - чужое сердце. По старой джазовой и блюзовой поговорке, скажем: когда святые пройдут маршем, он будет в их рядах. А в тех записях, где он полон энергии и будит слушателя по-техасски жарким блюзовым шафлом - он останется здесь, с нами, на блюзовой земле. Копланд, родившийся в Луизиане, по духу и основному месту работы был техасским блюзмэном. - Мой отец был блюзмэном, и я родился, слушая блюз. Я научился играть на гитаре, когда мне было чуть больше 10 лет. Моим главным гитарным героем был Ти-Боун Уокер (T-Bone Walker). Он объединил это в одно - пение и гитару. Это мне понравилось. Это было отличное сочетание. Блюзу я учился у великих, вроде Ти-Боун уокера, Гейтмауса Брауна (Gatemouth Brown), даже Санни Боя Уилльямсона (Sonny Boy Williamson), и Лоуэлла Фулсона (Lowell Fulson)... У таких ребят, как они. Вот их я слушал. Большинство людей, если скажешь "блюз", отвечают "дельта-блюз". Это более суровый блюз. Я делаю свинг и счастливый блюз. Пусть все знают, мы по-прежнему работаем, мы по-прежнему выдаем и исповедуем техасский блюз. - говорил Коплэнд в интервью весной 1997: Профессионально Коплэнд выступать начал в середине 50х, еще школьником. Joe Guitar Hughes был тем человеком, под присмотром которого Коплэнд совершал первые шаги на блюзовой сцене Хьюстона. И они оставались постоянными музыкальными партнерами от первых уличных выступлений до последних гастролей. Успех пришел далеко не сразу. Но в 60х имя Коплэнда уже было достаточно известным. В блюз он был крещен как Тексас Твистер - техасский твистер. Играл горячий рит-энд-блюз. С конца семедисятых он выходит в лидеры современного техасского блюза, работает в энергичной агрессивной манере. Игра на гитаре Peavey, он использовал густной насыщенный звук в манере, близкой к Алберту Кингу и в еще большей степени - Алберту Коллинзу. Но Коплэнд всегда почитал техасский стиль, любил Ти-Боун Уокера. В конце 80-х он стал особенно внимательно изучать историю блюза в записях, заново открыл для себя таких легендарных техасцев 20-30-х годов, как Блайнд Лимон Джефферсон, Лидбелли. По его словам, ему стала яснее та связь, котора соединяет электрогитару Ти-Боун Уокера (пионера электрического блюза) с акустикой архаичного фолк-блюза. Примерно в этот же период Коплэнд с группой джазовых и блюзовых музыкантов отправляется в большое турне под эгидой Правительства США по африканским странам. Под впечатлением этой поездки, новых знаний и ощущений он в корне меняет звучание. И, соответственно, гитару. Последние годы он играл на Les Paul, сделанной по его личному заказу. Его блюз обрел джазовые оттенки, как блюз БиБиКинга. Но техасский аромат остался неизменным в его музыке. Коплэнд - лауреат нескольких премий W.C.Handy (Дабл Ю Си Хэнди), и одной блюзовой Грэмми - за альбом 1985-го года, записанный вместе с Албертом Коллинзом и Робертом Креем. На джаз-фестивале в Монтре-95 Джонни Коплэнд пригласил выйти с собой на главную фестивальную сцену Николая Арутюнова (Группа "Лига блюза" принимала участие в "дополнительной" программе фестиваля - "Off"). В августе 1997 в клубе "БиБиКинг" "Лига блюза" своим концертом отметила "сороковины" по Джону Клайду Коплэнду. Отдать дань памяти и уважени вышли на сцену Михаил "Петрович" Соколов ("Мьюзик Хаммер Бэнд), Сергей Воронов ("Кроссроудз"), Леван Ломидзе ("Блюз Казенз"). Андрей Евдокимов. Николай АРУТЮНОВ (июль 1997г.): Несмотря на то, что мы все привыкли - очень даже привыкли - к подобного рода новостями за последние годы, все равно люба такая новость меня лично выбивает из колеи очень здорого, потому что для меня в первую очередь это люди и во вторую очередь это те источники, которыми я питаюсь в своей музыке. И, собственно, я этим живу. Когда уходит такой человек, то дл меня это - скажу не стесняясь громких слов - дл меня это личная потеря. Как это ни ужасно, почему-то именно нашу музыку выкосило это дело. Ну, среди звезд блюза соотношение умерших и живых явно перевешивает в сторону умерших. И с уходом Комплэнда ушла еще одна частица корневого блюза, потому что он все же, несмотря на то, что он моложе Джона Ли Хукера или Хаулин Вулфа, он все равно частичка корней блюза. Потому что те блюзмэны, которые сегодня играют - есть звезды блюза в Америке, черные. Ну, скажем, Роберт Крэй - нельз назвать его корневым человеком. Джонни Коплэнд - это человек от корней, конечно, от земли. В этом он сродни БиБиКингу и Алберту Коллинзу. И для мен вот кстати вот эти два человека олицетворяли вторую волну, второе поколение корневых блюзмэнов. После них уже как бы становитс пустовато... Вот... И еще раз повторяю, грустно мне. Грустно вдвойне, потому что я... У меня в жизни была колосальная удача - я общался с Джонни Коплэндом несколько часов, беседовал. Даже удостоился выйти с ним на одну сцену. Это считаю, грандиозная честь для блюзмэна. Для мен это потрясение на всю жизнь останется, потому что (ну, до него я был знаком с несколькими известными блюзмэнами, джэмовал даже, ну, неважно) - ну вот так, чтобы выйти на большую сцену впервые в жизни, да еще с таким человеком (Я знал уже к тому моменту кто такой Джонни Коплэнд, вот, как-то был уже в курсе дела). И я осозновал, вообще, куда попал и с кем я вышел на одну сцену. Другое дело, что он не позволил себе ни на йоту посмотреть на меня сверху вниз. И общался он со мной совершенно на равных... В начале он удивился, что вот в России есть блюз, а потом, собственно говоря, когда мы уже немножко пообщались, он понял, что я уже что-то понимаю в этой музыке. Тут же он поставил меня рядом с собой. И задача была мне не забыть, кто рядом со мной. Хе-е... Но я постарался этого не сделать. И заряд от Джонни Коплэнда - это тоже самое, что заряд от БиБиКинга. Но поскольку он был первым - он незабываем. Слава Богу, у мен сохранилось видео. Я пересматриваю его часто. Я собственно и его (с Коплэндом) видеозаписи смотрю, часто слушаю его... И еще раз повторяю, в этом смысле это грандиозное везение - что почувствовал рядом с ним... Что касается, каков он - то это просто потрясающе! Он просто живчик! Что еще раз повергает в тоску - этот человек - сама жизнь. Он открытый, веселый, прикольный. Он такой... Простецкий! Ну вот так если говорить - он простецкий чувак! Он смеется, он принимает хорошо юмор. Несмотря на то, что я говорю на английском хуже чем он, вот, но он прекрасно понял все приколы. Он великолепно среагировал на обложку первой пластинки, помнишь, такая там у нас юморная пластинка. Он валялся, просто буквально валялся. У меня есть это на видео - я не вру! - он хохотал до упаду при виде этой обложки. Он такой действительно живчик, он реагирует на все. Кто пришел, сказал что - все быстро. Он такой немножко - как техасский черный блюзмэн - он немножко фатоватый, в своем оранжевом костюме, такой смешной. Но есть элемент самоиронии в этом, понимаешь. Это то, что позволяет... Вот человек из другой музыки другого цвета кожи, он бы смотрелс в такой ипостаси смешно. А этот - забавно. Потому что он понимает, что это - прикол. То есть это - суть блюза. В общем для меня он - Блюзмэн с большой буквы. Это все, что я понимаю под блюзом: доброта такая, вместе с тем все это не елейно, не показно. Все это естественно, чисто по человечески. Ну тебе говорю, просто вот офигительный чувак. Вот бы так о нем сказал. -Как решили, что вы сможете вместе исполнить, без репетиций? Да очень просто, я еще раз говорю... Обсуждение того, что делать, было уже по другую сторону, как бы, одного момента, который мы сразу в начале нашего знакомства перешли. Как только он меня как бы за своего принял, он тут же, ничего не рассусоливая: "Что будем играть? Что ты знаешь?" Давай то-то, то-то, то-то. "Ну, давай". Решили "Hoochie Coohie Man" и "Sweet Home Chicago". Тональность - все это никого не волнует. Он спросил меня. Я говорю: "Мне по фигу". Он мне дал почувствовать, что мы как бы вместе. И вот это очень ценно. И за это я буду благодарен ему всю жизнь. Вообще, на мой взгляд, Джонни Коплэнд - недооцененный у нас человек. В Америке он - в высшей лиге. У нас - к сожалению... Я был бы очень рад, если бы он получил свою долю славы в среде наших любителей блюза. Самое главное, о чем я бы хотел сказать, это то, что он очень хитовый блюзовый композитор. В блюзе очень трудно создать хит, а он будучи чистым блюзмэном, он практически всегда играет чистый блюз, - у него очень запоминающиеся блюзовые мелодии. У него великолепные хиты: "Cut Off My Right Arm" - у него, наверное, песня номер один, потом любимая мо "Texas Party" и из последних вещей - "I'm In Love With Another Man's Wife". Я бы его назвал выдающимс композитором блюза. Как музыкант, я вот что могу о нем сказать. Конечно, не гитарист, и гитаристам лучше рассуждать о его гитарной игре. Конечно, он выдающийся блюзовый гитарист... Все эти ребята, вот, корневые отцы черные, они, конечно, на гитаре играют больше забавно, чем, скажем так, круто. Что, в общем-то, меня устраивает. Вот. И Коллинз, и Эллисон, и БиБиКинг. Это чисто черная игра на гитаре! Но, поскольку я певец, я могу сказать, что певец Коплэнд колоссальный! У него дикой силы голос. Был один совершенно прикольный момент, когда ждал своего выхода за кулисами. Действо было передо мной - я с боку смотрю. В один момент он отпел куплет, и началось соло на клавишах. И Джонни Коплэнд, он так прохаживается по сцене, и какие-то фразы он пропевает. Без микрофона. Но, поверьте, уровень громкости был при этом такой же как с мифрофоном! То есть у него дикой силы - страшной силы! - голос. И он такой вот какой-то "дикий", вот. Слово "дикий", кстати, очень подходит к его музыке. Я не имею ввиду, что он беснуется: красиво, нарочито. Нет, это дикость такая - человеческая, нормальная дикость, от земли. Вот это дикость блюзмэна! Это мне очень нравится - то, что американцы называют "Rough", "Raw", то, что у нас называется дикий или сырой. Таким был Алберт Коллинз. Таким я видел Джонни Коплэнда. Таким я видел Лютера Эллисона. Мои любимые блюзмэны - Джонни Уинтер такой же - Raugh! И таким я Джонни Коплэнда запомню. То есть Raugh в музыке и Very Very Hot в жизни. Это точно. Дикий, сырой и очень теплый. И спасибо ему за все. -Что бы ты порекомендовал для знакомства с Коплэндом в записи? Я рекомендую для того, чтобы понять что же такое Джонни Коплэнд, что это за явление в блюзе, послушать его пластинку 93 года Catch Up With The Blues. Вот если вас интересует мое мнение, вот это вообще считаю, один из краеугольных камней блюза 90х годов.
Люблю джаз , рок-н-ролл и блюз. Наткнулся на Copeland(a) в сборнике collection of the Blues , (vol 56.), и захотелось ещё. Тут то и помогла ваша раздача.
