(Ambient, Folk-Trance, New Age, Trance, Crossover) Sergey Polovianov (Сергей Половьянов) - Коллекция (9 альбомов), 2000-2020, MP3, 320 kbps

"Заполярье" стал первым инструментальным альбомом, который был написан в 2000 году; но так и не добрался до слушателя. Посредственное качество звучания версии 2000-го года не позволяло выпустить его.
Стилизационно альбом был выдержан в духе Trance, Ambient и New Age. Эти стили переплетаются в нём с русским северным колоритом народов заполярья и фольклором поморов. Этот альбом открывает авторский цикл, условно мы его назовём "Северный", в который будут входить также и некоторые инструментальные и вокальные песенные композиции из других, последующих альбомов.

"Комендантский час" - первый сольный альбом. Он скорее сборник из раннего творчества, в который вошли песни, написанные с 1995 по 1999 года в разных стилях: от поп ("Навстречу мечте", "Игра чьих-то грёз", "Под тенью призрачных туманов", "Без тебя", "Один") и дэнс ("Комендантский час", "Незримый друг", "Прости") до фолк-рок ("Курган"), фолк-транса ("Путник"), неоклассицизма ("Если любовь это боль") и романса ("Не снись мне полнолунными ночами").
Ещё четыре года, вплоть до 2003, потребовалось чтобы создать полноценные аранжировки, обучиться вокалу и всё это записать на домашней студии. Этот альбом представляет собою сборник из пяти первых сольных альбомов, которые автор записал в 2002 - 2003 годах, но не издавал. Причиной тому были материальные затруднения и спорные авторские права на использование стихов русского поэта советской эпохи - Даниила Андреева, который заметно повлиял на философское и творческое мировоззрение автора. Песни, написанные на его слова, было решено не использовать, как и большинство авторских (автором текстов которых не являлся Д.Андреев) песен, связанных с философией Д.Андреева, в текстах которых прямо упоминались уникальные понятия и выражения Даниила Андреева; словом весь его авторский контент. Единственная песня, которая была взята из "андреевского цикла" в этот альбом - это "Незримый друг"; так как на неё никак не распространяется чьё-либо авторское право.
Тем не менее понять слушателям настроение и стилистику уникального "андреевского цикла" помогут такие песни как "Путник" и "Курган".

Альбом "Безбрежность" второй сольный проект. В него включены песни, написанные в 2000 - 2005 годах. Альбом написан в стилях поп ("Рассвет", "Грядущее", "Вечность", "Снег"), фолк-транс ("Далеко-далече", "Бесконечность"), прогрессив-рок ("Памяти погибших моряков") и романс ("В ночном саду").
Первые три и последняя песни альбома продолжают так называемый "северный цикл", который открыли песни предыдущего сольного альбома ("Один" и "Под тенью призрачных туманов") и продолжил первый инструментальный альбом "Заполярье". Тема русского севера близка автору - до пятнадцатилетнего возраста он жил за полярным кругом, в городе Мурманске, где закончил среднюю и музыкальную школу по классу фортепиано. "Памяти погибших моряков" посвящена трагедии подводников АПЛ "Курск". "Далеко-далече" была написана как ностальгия по северу, а "Бесконечность" как взгляд в глубь веков освоения безлюдного и пустынного заполярного края. В песне "Снег" автор попытался передать почти на физическом уровне стихию тихого всеобволакивающего снегопада.
"Воздушный цикл", который разовьётся в полной мере во втором инструментальном альбоме "Аквилон", открывает песня "Вечность".
Лирический блок представлен романсом в неоклассическом стиле "В ночном саду" и поп-композициями "Грядущее" и "Рассвет" - на сегодняшний день последней песней, написанной автором.

Так вышло, что второй инструментальный альбом "Аквилон", написанный в 2006 году, завершил собою Воздушный и Северный циклы автора. Выдержанный в стилистике "Заполярья", "Аквилон" несколько уходит от Транса и Нью-Эйдж в сторону таких стилей как Атмосферик и Классический кроссовер. Атмосферные звуки, струящееся эхо водных и воздушных стихий по-прежнему преобладают, но нотки неоклассицизма начинают придавать таким композициям как "Облачные башни" и "Весеннее равноденствие" особый колорит - связь прошлого и настоящего, которые будто бы воплотились в тропосферной цитадели северного ветра, во плоти облачных циклонов. Апофеоз безветренной, звёздной и морозной зимы звучит в композиции "Полярная ночь". И только треки "Летящий над бездной" и "Тропосфера" своим звучанием в стиле Прогрессив-Транс возвращают слушателя в здесь и сейчас.

Задуманный как первая из трёх частей, альбом был написан в 2012 году в стиле Claccic-crossover, как саундтрек к воображаемому сценарию по собственному одноимённому литературному произведенмю. Он был записан в формате 5.1 surround, после чего был пересведён в формат стерео.

Этот альбом, музыкальное нонстоп-представление, - вторая из трёх частей, таким образом является продолжением "Апокатастазис, том 1". Альбом был написан в 2012 году в стилях Classical-crossover, Space Ambient, Neoclassical, New Age и Uplifting Trance как саундтрек к воображаемому сценарию по собственному одноимённому литературному произведению.
Композиционно второй альбом является логическим завершением первого, "Апокатастазис, том 1". В композициях "Апокатастазис" и "Апокатастазис, 2: Эрит" на музыкальном языке раскрывается философская концепция одноимённой литературной новеллы, а также авторское мировоззрение. В треках "Голографический хайвэй" и "Аолинор версус Цесс: Эфирная дуэль" прослеживается кульминация и развязка сюжета книги, а в последней композиции "Аматея" - взгляд за пределы нашего мира, в иные измерения, объединённые собирательным термином, вынесенным в заголовок заключительного трека.
Как и в "Апокатастазис, том 1", в этом альбоме были использованы живые инструменты и привлечены сессионные музыканты.

Музыкальное нонстоп-представление, последний из трёх томов цикла "Апокатастазис", альбом "Апокатастазис, том 3" является дополнением "Апокатастазис", томов 1 и 2. Он был написан в 2018 году в стилях Classical-crossover, Instrumental Pop, Progressive Trance и Uplifting Trance как саундтрек к воображаемому сценарию по собственному одноимённому литературному произведению.
Композиционно третий альбом углубляется во вселенную первых двух частей, становится более серьёзен и сосредотачивается на отдельных персонажах книги. Два трека используют музыкальные темы из прежних альбомов, но поданы совсем в других форме и контексте. Сложно поддаётся стилевой классификации произведение "Суд", напоминая скорее реквием. А последние три трека повторяют эпический размах последних трёх треков "Апокатастазис, том 2", но уже совсем в иной плоскости.

По случайному совпадению, "Заполярье" оказался первым инструментальным альбомом, который был написан в 2000 году; и релизом, который добрался до слушателя в последнюю очередь. Посредственное качество звучания версии 2000-го года не позволяло выпустить его первым. Были необходимы перезапись, сведение в объёмное звучание (в формат 5.0) и дополнение новыми композициями, чтобы расширить сюжетный замысел. И вот на суд слушателей ровно через 20 лет предстала обновлённая версия "Заполярья".
Стилизационно альбом по-прежнему был выдержан в духе версии двадцатилетней давности: Trance, Ambient и New Age переплетаются в нём с русским северным колоритом народов заполярья и фольклором поморов. Прочувствовать эмоциональную атмосферу русского севера автору помог тот факт, что большую часть своего детства он прожил на пересечении 33-го меридиана и 69-й параллели, в России, в городе Мурманске.
Этот альбом открывает авторский цикл, условно мы его назовём "Северный", в который будут входить также и некоторые инструментальные и вокальные песенные композиции из других, последующих альбомов. Треки "Заполярье" ("Transarctic"), "Северный Ледовитый океан" ("Arctic Ocean"), "Арктической морской караван" ("Arctic Sea Caravan"), "Северный Полюс" ("North Pole") и "33-й меридиан" ("The 33rd Meridian"), написанные в таких стилях как Atmospheric Breaks, Trance и Ambient, позволяют слушателям прочувствовать с новой, современной стороны старые северные морские стихии. А композиции "Варзуга" ("Varzuga"), "69-я параллель" ("The 69th Parallel"), "Праздник севера" ("Holiday of the North") и "Великий северный путь" ("Northern Sea Route") буквально кричат об уникальности поморской музыкальной культуры, возможно, несколько схематично и упрощённо уложенной в современный электронный ритм композиций "Трансарктики". Но нам кажется, что эта попытка является уникальной и единственной в истории современной популярной музыки на сегодня.