Рекомендации по Metal Music

Первый альбом. Вот он, идеальный дэт альбом! Я не шучу, это и в самом деле работа, с самой лучшей стороны показывающая дэт-метал. Причём не какое-то отдельное его направление, а именно весь. Потому как это трио сгенерировала одно целое из следующих областей дэта: мелодик-дэт, брутал-дэт, техно-дэт и прогрессив-дэт. И что самое удивительно, из смешения этого всего у них не вышла каша, а, наоборот, получилась грамотная и сбалансированная работа. Вообще, я скажу вот что – если вы хотите понять, что находится на этом альбоме, просто вспомните альбом “Virus” группы Hypocrisy. Вспомнили? Вот, это именно он, только куда навороченее. Тут скорость впору сравнивать с истребителем, мелодичность на уровне Hypocrisy, техничность – выше всяких норм, на протяжении всего альбома удивляешься, как можно играть с такой скоростью? Конечно, фэнов брутал- и техно-дэта этим не удивить, но мастерство музыкантов от этого меньше не становится. Несомненно, всех любителей мелодик-дэта порадует тот факт, что поёт на этом альбоме фронтмен одной из наиболее популярных в последнее время команд Scar Symmetry – Кристиан Альвестам. На мой взгляд, выложился здесь он больше, чем в своей основной группе. Его гроул поражает своей агрессией, чистый вокал, как всегда, придаёт чувственности (в такие моменты музыка очень похожа на Scar Symmetry), а скрим добавляет ещё большего разнообразия. Что касается самих треков, то, я думаю, самые яркие песни – это открывашка “Thrones”, ураганные “Perfection Destroyed” и “Seven Are The Sin”, запоминающиеся с первого “Chain-Work Soul” и “Foul Invective”, а также завершающий боевик, лично меня ввергший в шок из-за обилия сбивок и разнообразия мелодий, “Scattering The Few”. Ищите, покупайте, качайте – но вы просто обязаны иметь у себя этот альбом. Бриллиант дэта!
Bridges

Этот альбом является звёздным часом для этой странной группы из Дании. На неизменном фирменном звуке произошло создание нового направления Denmark Melodic Death с элементами Death-n-Roll. Соло гитара стала ещё более виртуозной и проницательной, появился некий шведиш ритм-драйв со своим фирменным оттенком и новыми идеями (которые иссякнут у группы после выпуска этого альбома). Материал очень интересный и чем-то похож на смесь из At The Gates (1995) и Carcass (1995).
Anton from Talnah
BRB GOING TO PLAY AIR GUITAR NOW - 96%
Written by Noktorn on January 30th, 2008
This is another album that I got for $6 that's one of the best $6 I've ever spent in my life. 'There's Something Rotten In The State Of Denmark' is easily in the top five melodic death metal albums I've ever heard, because, like with most melodic death metal worth listening to, it never forgets the last two words in the genre descriptor: 'DEATH METAL'. Illdisposed is the Gothenburg antidote. 'There's Something Rotten In The State Of Denmark' is forty minutes of chugging and grooving and melody-ing riffs plus a bunch of fantastically '80s solos and if you don't like it you're stupid.
Admittedly, this is essentially Pantera playing melodic death metal. I don't consider that a bad thing, but a lot of people will, and those people are gay. There's a definite emphasis on attitude being used to cover up the more mediocre songwriting moments, but unlike most other bands, it actually works here. One of the important elements to this is vocalist Bo Summer, who has that delightfully silly and seemingly joking growl that a lot of Danish death metal bands have. Every word (of the alternatingly brilliant and completely retarded lyrics) is spewed with the most bombastic and sneering mid-range growl ever, like every stanza is coming between shots of whiskey and random-person-punching. The guitars carry the rest, and they have precisely two types of riffs: chug/groove ones, and melodic ones. They're both great. 'Psychic Cyclus I-III' is impossible not to love on the strength of its stupid groove riffs alone, and combined with the vocals, it just gets that much more ridiculous and delightful. Yes, delightful.
'Near The Gates' has what is officially the best melodic death metal riff of all time opening it up, rivaled only by the infamous main riff on Vehemence's 'We Are All Dying' when it comes to melodeath perfection. Actually, the whole song might be the best melodic death metal song ever made. Every note of it is pretty much perfect. The groove riffs are brilliant, the melodic riffs are brilliant, and the solos (more on those later) are brilliant also. So those two opening tracks wreck the opening two tracks of just about any other album ever made. Granted, the rest of the album isn't nearly as good, so as a result I often end up just listening to the first two on loop for nine hours while clutching a revolver and weeping. That being said, the rest of the songs are still painfully good, they just don't make me want to masturbate out of pure metal joy like the first two do.
So there are solos, a LOT of solos, generally about two per song, and they're really good ones as well. They're uniformly ultra-melodic (no Kerry King scribbling) and totally '80s. I'm not a particularly solo-focused person myself, but even I have to admit that they're pretty damned great here, particularly when accentuating the groove-oriented nature of the rest of the album. When you get down to it, all the riffing is super predictable, with mercilessly overused chord progressions that you've heard in every melodeath song ever, but they're just SO DAMNED GOOD that you can't help but love them. On another note, the lyrics are borderline incoherent with a lot of cool stanzas which have no relation to each other at all. But then again, it just adds to the attitude, as if the entire band just walked into a bar without pants and you're afraid to point it out because you'll be struck repeatedly.
'There's Something Rotten In The State Of Denmark' is an essentially endless progression of awesome riffs and awesome solos and awesome vocals and awesome lyrics coming together to make awesome songs. I personally don't understand how someone could actually not like this album unless Enbilulugugal is the most accessible thing they'll allow themselves to listen to. Even when it sucks, it rules. This album will be played in its entirety at my funeral, not because it has the appropriate themes or sound, but because I hope my death is as awesome as this album is.
There's Something Awesome In The State of Denmark - 96%
Written by Dark_Gnat on July 18th, 2007
Clearly, this band deserves more attention.
Illdisposed is not one of those super-technical bands. They have their own sound. Imagine a group of superb death metal musicians playing pop-rock with super heavy guitars, and a vocalist that probably is picked up by seismic scanners. Maybe like that.
There's "Something Rotten..." is infectious. It's a riff-tastic death metal album with amazing leads and solos. The riffs remind me of Bolt Thrower and Obituary, but with more of a groovy element. The disc has a nice old school sound, but with excellent production. Need to move some furniture? Just put this CD on, and turn up the volume!
Occasionally, they get pretty fast, but many of their songs have a mid-paced, almost danceable groove to them. No, not a hardcore or nu-metal groove, but an almost Celtic Frost groove. The kind that makes you smile and turn up the volume.
Leads and solos are just amazing. They remind me of some of the great 80's metal solos that are rarely heard these days.
Bass is deep, and blends with the guitars to create a warm, thick sound.
Drums are excellent. Not overly technical, but straight forward and pounding. There is some good double-base work to be found, and some great fills here.
The vocals are Suffocationish, but catchy, and growlier. "Ooh yeah!"
The band knows how to be heavy, and they know how to write good songs. They also have a since of humor, and don't take themselves too seriously. The little electronic drum solo at the end proves that!
Lyrically, they are truly unique. They cover a wide range of ideas, and even have a few love songs that are rather surprising.
This is a masterpiece of melodic death metal. Not the Gothenburg style, but an old-school style. There's even a humorous Megadeth cover. Fans of Carcass (Necroticism and Heartwork era), Obituary, Bolt Thrower, Entombed, Pestilence and Celtic Frost just need to check this out. It’s the kind of album to play to your nu-metal friends, to show the right way to groove!

Сверхбрутальный и очень проникновенный альбом из Дании! Скоростной, агрессивный, но не лишенный мелодичности, он способен увлечь слушателя на долгое время, заставляя возвращаться к себе вновь и вновь.
Сразу хочется отметить просто сногсшибательную ритм-секцию, барабаны по-настоящему мощны и обладают высочайшей скоростью, создавая великолепные и прочнейшие музыкальные конструкции. Богатые и разнообразные барабанные проходы добавляют альбому живости, быстро погружая своими переливами в мир войн и смерти, больших военных машин и сражений!
Видно, что барабанщик Reno Killerich отработал на высочайшем профессиональном уровне, что ж, датская земля славится отменными мастерами барабанной игры. Говорили, что Reno как-то выиграл конкурс на звание самого быстрого барабанщика, правда, тогда там участие далеко не все лучшие мастера принимали, но, тем не менее, 800 ударов в минуту - отличный результат!
Гитары прекрасно вписались в общую - военную концепцию альбома, своей двойной атакой создают неповторимое ощущение боевых действий, хорошая техника, быстрые сольные партии, множество очень сильных и запоминающихся риффов, вообще, гитары здесь привнесли в общую картину потрясающий объём, музыка, подобно взрыву, распространяется стремительно во всех направлениях, не имея точных и чётких границ.
Бас-гитара не затерялась и звучит довольно ясно, придавая альбому стройности своим сдержанным потрескиванием. Надо отметить, что в нескольких моментах на альбоме появляются клавишные партии («Evil», «Death Approaches», «The Creature»), что привносит необычности и утончённости, где-то они прекрасно проходят красивым фоном на заднем плане, а в некоторых местах переносятся ближе к передовой.
Среди трэков отмечу: открытие альбома - песня «Tomorrow», она превосходно демонстрирует многогранность данной работы, сразу альбом представляется интересным и продуманным от и до. Я вот всё думал, кто же всё-таки догадается красиво сделать подобное, завернув всё в такую жёсткую и мрачную концепцию… А именно - оригинальное начало, представляющее собой умиротворяющие и возвышенные григорианские песнопения (подобные тому, что можно встретить на ранних альбомах Enigma), проходящие на фоне стрельбы, взрывов и наката тяжёлых гусеничных машин, в конце взрывающееся настоящей инструментальной бойней. Вот так начало!
Закройте глаза и представьте себе группу монахов, медленно шагающих по полям, залитым кровью, где порой люди теряют то, что делает их людьми, где самое дорогое в жизни становится абсолютно ничем...
«The Creature», второй трэк, который, всё-таки лучше всего олицетворяет дух
всего альбома, здесь и фантастическая игра барабанщика, запоминающиеся и просто монолитные риффы, красивое и быстрое соло, перетекающее в не менее красивые клавишные узоры, мощный вокал, который, вкупе с музыкой, приобретает небольшую приблэкованность в концовке, он просто - лучший!
«Roomservice» - трэк, который дал имя и альбому, начинается всё со стука в дверь и знаменитой гостиничной фразы: «room service!..», с последующей автоматной очередью, которую подхватывают на полном ходу инструменты, надо сказать, что очередь эта была направлена прямо в лицо, в доказательство этому беспощадная, вымеренная и сокрушающая игра группы, фантастический накал и ярость!
Альбом получился многогранным и запоминающимся. Монолитная и продуманная работа, где появился синтез брутальности и мелодичности, красивых сольных проходов и сокрушающей ритм-секции, клавишных и резвого баса. Военная тематика текстов, раскрывающих собой личностное самокопание, мощнейшая, чёткая и слаженная музыка, которая полностью погружает на поля сражений, на которые стройным рядом, с сокрушающей силой вкатываются мощные танки - настоящие машины войны!
KILLEMALL86
Go get daddy's gun... - 97%
Written by Killercult on November 28th, 2005
A little warning: this was my first death metal-album, so I may have added a few extra points to the rating just for the nostalgy. When I listened to this cd for the first time, I was very confused. Reno's drumming was something totally amazing for me, since the heaviest band I had listened by that time was probably Pantera, Bo's vokills were so brutal (they still are, though)....
The album begins with Tomorrow. In the beginning of the song we hear a choir singing some hymn. You really become anxious when you hear "fire!" from the background. That command breaks out the hell that continues until the very end of the album. The song itself is a short, aggressive piece of grind. Reno kicks the hell out of his drums and the whole song is very sweet. Absolutely one of the top notches of the album. You can listen to this song at http://www.panzerchrist.com.
After Tomorrow is finished, Creature comes in. Song starts mid-paced, but around two minutes of playing time tempo picks up and the solo comes in. After the solo comes a really cool piece of black metal, with some killer melodies from the guitars. The band uses synths in some songs to create a really great atmosphere, like in this song. Absolutely stunning, one of my favorite songs on the album.
Lies continues with the same mid-paced tempo as Creature started and is a nice song. In some songs Panzer reminds me a lot of Bolt Thrower and this song might be a good example. Recommended.
Suicide starts with a little drum solo by Reno after kicking into a blastbeat mayhem. Listen to Bo's vocals on this song, that guy is just unbelievable! In the middle of the song comes a little more mellow part with few nice melodic solos from Fredrik O' Carroll. These guys are really brutal, but they sure know where to put melodies in. Check out the solo in Evil if you don't believe me.
After Suicide comes At the Grave, maybe my favourite song on the album. A mid-paced song from the beginning until the end, but hell, this song has got more balls than a whole football team has ever seen. Do not miss this one.
The next song, Death Approaches, is IMHO the weakest song on the album. It's not a bad song, though, but it lacks in something that the other songs have. It has some cool synths creating a nice atmosphere in some parts, though.
But the seventh song is what everything is about. Panzerchrist's cover of Metal Church-song Metal Church should be entitled as the metal cover of the century. Period. Everything hits the spot on this song, Reno's drumming is once again absolutely astonishing and Bo sounds very, very mean.... they added some double bass kicks into the verse, and that little thing makes this song kick ass. All the bands doing covers from legendary songs should listen to this and think again if it was a good idea for them to cover (insert a legendary metal song here).
If Metal Church kicks ass, Roomservice rips your head off. The song starts with the sound of knocking and Bo grunting 'Roomservice'. After a few explosions the shortest song on this album is all over you with some serious grinding. This song will leave you standing confused even after when the album has ended a long time ago.
Red River is a cool mid-paced song again, with nice guitar riffs. A good song, I don't know how I could describe it more better.
The last song of this album, Evil, is a very atmospheric song (at least for me). It is a quite mid-paced song again, but the synths in the background create something bigger. The chorus sounds nearly creepy when the synths come in. It's a simple song, but it deserves it's place on the album and is a great way to end a great album.
If you're a fan of brutal death metal, you need to have this. I don't think that bands like Spawn of Possession and such are brutal, but if Panzerchrist isn't brutal, then there is no such thing. A must have.
My ass has been kicked... - 92%
Written by pickharmonic on March 2nd, 2005
...by this fucking album. This is some of the highest quality death metal that I've heard. Great production, kick ass riffs, deep and high vocals (that you can somewhat understand) and the drums, Panzer fucking Christ the drums! One of the reasons why I checked this band out is because I heard that Reno Killerich can do 800 bass kicks in one minute and my belief about it is definitly backed up by his drumming on this album. The drums are incredibly fast and lethal sounding, they almost sound like the tanks themselves. Another thing that stands out to me about this album is the crushing guitar tone. The album wouldn't be as heavy without it. I think it's a pretty important factor of the album.
We are first greeted by the sounds of church bells and tanks rolling down the road, and then the guitar kicks and drums kick in, but the isn't major ass kicking opening yet. After a very impressive drum fill...we hear "tomorrow, tomorrow, Tomorrow, Tomorrow, TOMORROW!" and that is when everything explodes and hits you at full force. Fast fucking blastbeats and awesome riffage are everywhere in this song. This song is pretty short though...since half of it is samples and sounds. Definitly an awesome opening to the album.
"Creature" is the song where the album really starts. More awesome double bass work and more great riffage. You hear the first lead guitar work on the album on this song as well. "Lies" is a song that I like a lot, mainly because of the beginning of it. The drum, guitar and bass chokes are heavy as fuck, not to mention the awesome riff that's playing during it. The rest of the song is fucking heavy also. "Suicide" starts out with some more great drum work. It sounds like it's coming out of a little radio at first but then everything kicks in and we're back to heavy ass sound. "At the Grave" has a riff in the middle that sounds like a riff that would appear on an early Morbid Angel album, not saying they ripped it off or anything, it just reminds me a lot of Morbid Angel's early albums, but that doesn't mean that this song isn't awesome. After "Death Approaches", Panzerchrist decides to pay tribute to Metal Church with their own version of the song "Metal Church". They do a very good job on this song. One good thing I'd like to point out about the album is that it is consistent. There aren't any weird changes in their playing that doesn't fit with the rest of the album or anything else like that, which is always a plus for me. *knock* *knock*..."room service..." *BANG BANG* *BANG BANG*!!! The title track of the album is short and very sweet. A song that is a lot like "Tomorrow", mainly because since it's short and fast the whole way through. The last two tracks "The Red River" and "Evil" are also very good.
This was my first taste of Panzerchrist, and I was very impressed indeed. First impressions are always important and the album gives an extremely good one! These danish death metallers definitly have something in store for the future of death metal.

Первой моей мыслью, когда я услышал об AHAB было: "А что, разве в Германиии играют funeral?" Оказывается, играют, причем, совсем неплохо. Впрочем, на поверку оказалось, что основу группу составляют музыканты опытные и уже известные, за плечами которых симфо-блэковый проект PENETRALIA и нынешний MIDNATTSOL с младшей Эспенэс за микрофонной стойкой. Теперь вот ребят потянуло на нечто более тяжелое - возможно, для души. Что ж, мрачные, давящие риффы, "похоронный" темп и каменную тяжесть воспроизводить у них получается практически идеально. Но этого музыкантам показалось мало, и они, ничтоже сумняшеся, добавили в свой саунд совершенно неожиданных для стиля гитарных соло, которые, порой, выглядят еще и мелодично. Про клавишную атмосферу я уже не говорю - не так, правда, откровенно, как у SHAPE OF DESPAIR или, допустим, у наших соотечественников COMATOSE VIGIL, но все же… Продукт получился - на загляденье. Такой funeral-metal даже андерграундным не назовешь - стали бы "Napalm Records" иначе их выпускать даже несмотря на связи музыкантов на лейбле. Конечно, фэнам тех же MIDNATTSOL или, допустим, DRACONIAN эта музыка понравится вряд ли, но и они не будут совсем уж разочарованы. Ну а выбор в качестве литературной основы для альбома знаменитого романа Германа Мелвилла "Моби Дик" выглядит совсем уж неожиданно. Казалось бы, как можно рассказать историю капитана Ахава довольно ограниченными средствами funeral-metal? Да все можно, если подойти к процессу творчески. Немцы не стали нагнетать и сгущать атмосферу, подобно своим финским коллегам и уж тем более не принялись гоняться за призраками постцивилизаций, как это делают по ту сторону океана EVOKEN и KHANATE - как и подобает истинным германцам, они подошли к проблеме с чисто практической стороны и умудрились сыграть funeral… технично. Я уже говорил о насыщенности музыки АХАВ гитарными соло, но дело даже не в них (или не только в них). Для стиля, избранного музыкантами, здесь невероятно много сбивок, переходов и пересекающихся мелодических линий. Немцы словно задались целью доказать, что funeral-doom может быть не так прост для исполнения, как обычно принято считать. Что ж, им это удалось. Может быть, теперь это и станет образцом для funeral по-немецки?
old man
Пока процесс «окультуривания» такого стиля как funeral doom проходит относительно медленно и безболезненно, у нас есть возможность наслаждаться работами массовыми в хорошем смысле этого слова. Такими, как дебютный альбом немцев Ahab. Сейчас рекрутированием волосатой части населения в большинстве случаев занимаются «Грязный» Дэни и Шаграт. В doom'е тоже все еще впереди, один Паси Коскинен у нас уже есть. Ahab, однако же, за лаврами финна не гонятся, благодаря чему смогли найти свой звук и придумать неплохую концепцию, основанную на известном рассказе о Моби Дике, которая, к чести музыкантов, распространилась и на лирику, и на оформление, и в виде шума моря и голосов экипажа корабля проникла даже в саму музыку, что человеку, не ровно дышащему к морской тематике, приятно.
Nautik Funeral Doom – так обозначила свой стиль группа, что в общем-то ничего не меняет – Ahab все равно играют funeral doom/death, сильно напоминающий работы Morgion (конкретно, первые два альбома, Among Majestic Ruin и Solinari) и диск Slow Transcending Agony от французов Ataraxie, с той лишь поправкой, что музыка немцев чуть менее мелодична. Упомянутая «массовость» заключается в том, что наименование funeral doom metal подходит альбому The Call Of The Wretched Sea ровно настолько, насколько оно применимо к работам Shape Of Despair. Музыка Ahab чрезвычайно лояльно настроена по отношению к слушателю: здесь и преобладание средних скоростей, и техничное использование инструментов, и приятное качество записи (правда, ударные все же было решено немного заглушить), и разнообразное композиционное построение, не позволяющее заскучать.
Заслуга Ahab в том, их музыка интересна как поклонникам жанра, так и тем, кто с funeral doom близко не знаком. Это не Shape Of Despair, здесь нет ни женского вокала, ни виолончелей, ни «сладких» мелодий. Музыка сурова и мрачна. На месте и немецкое качество, вкупе с четкостью и жесткостью исполнения. The Call Of The Wretched Sea стоит доброй тройки современных релизов, с какой стороны на него не смотри.
Omnius Est
Как говаривал один мой знакомый «Я не переношу музыку, в которой между ударами по рабочему драммер успевает сбегать за пивом», в чем я с ним полностью согласен. Проще говоря, я никогда не испытывал теплых чувств к похоронному думу, но немцы Ahab стали в этом, казалось бы, жестком правиле приятным исключением.
Сразу же (разумеется, в думовом летоисчислении, то есть минут через десять) бросается в глаза понимание музыкантами того, что и зачем они делают, и какие средства для этого необходимо выбирать — несмотря на экстремально низкие темпы и минимализм в исполнении, «Зов разъярённого моря» не вызывает зевоты. Музыкантам удается полностью менять звучание и настрой риффа, изменяя всего лишь одну ноту, удается разбудить слушателя всего лишь двумя внеочередными ударами в бочку, ну и так далее. Мелодичные проходы с задвинутой на задний план аккустической гитарой резко переходят в многотоновые низкочастотные риффы, а мерное отстукивание ритма переходит чуть ли не в бластбиты, на выходе — тяжеленный монолит звука, гнетущая атмосфера бессмысленной охоты озлобленного Ахаба на белую бестию Моби Дика из мелвилловского романа.
Что же, "Call of The Wretched Sea" — приятное исключение из всей стонотно-зевотной когорты funeral-doom-исполнителей, способное расположить к себе даже отпетых думоненавистников. С нетерпением ожидаем продолжения. Интересно, продолжится ли вольная интерпретация «Моби Дика» или "Call..." останется единственной концептуальной работой в дискографии Ahab...
Alex Frost

Pure Genius in Every Aspect - 100%
Written by unclevladistav on September 14th, 2008
Vladimir is a genius. Believe it or not now, but after listening to this album, you will agree. Mirrorthrone is truly a great project, that does not get nearly enough recognition. This album is worth a purchase to anyone who likes black metal, symphonic metal, or metal in general.
I discovered Mirrorthrone through a quote in someone's signature on the metal forums. It read: "I think it's funny that a one-man black metal project like Mirrorthrone can create such great music, and it takes nine people in Slipknot to create such crap." Never were truer words spoken.
Vladimir Cochet is a visionary. Each track is symphonic black metal (occasional death metal influence) at its finest. Being of the symphonic variety, keyboards are prominantly used, and are the most noticeable instrument from start to finish.
The guitars are used to full effect, with Vladimir's main focus on black metal styled, tremolo picked riffs that are never overly distorted, and always very melodic. Bass isn't always noticeable, but it does its job when it needs to.
Now, the drum programming. I don't know much about drums or drum programming, but Vladimir does it right. Never do the drums seem out of place, never are they wrongly done. It's like there is a real drummer, only the majority of this album seems too fast and technical for a real drummer to do. Imagine the combined skill of Pete Sandoval (Morbid Angel), Gene Hoglan, Frost (1349), and George Kollias (Nile), and that is what it feels like it takes to play the drum parts Vladimir has programmed here.
About the vocals and lyrics: Although being masterful at the instruments he plays and programs, Vladimir is also a superb vocalist. Death growls, black metal screeches, and clean singing, he can do it all, and well. Vocals are done with such emotion, it's hard not to sing along as Vladimir growls: "Genocide! Hear my call for genocide!"
This brings up the lyrics. The majority of the album isn't in English, so I cannot judge it, but the first song, "A Scream to Express the Hate of a Race", is entirely in English. Don't misinterpret the title: this is not NS/racist. (Vladimir clears this up personally, with a message on his website) Excellently written, this is a song with a common black metal theme: misanthropy. As Vladimir says, "The lyrics of the song "A Scream to Express the Hate of a Race" target the human race in its entirety." A simple enough theme, but much more well written than your garden variety "Fuck people!" black metal lyrics.
Still wondering if you should buy "Carriers of Dust"? Stop wondering. Buy it. It's that simple...it's that good.
And they will brandish their idols... - 100%
Written by TheFecundComing on April 29th, 2008
Vladimir Cochet's sophomore effort with his critically acclaimed symphonic black metal project, Mirrorthrone, can definitely be regarded as one of the top underground black metal albums of all time. This is fact, not opinion. As Vladimir's production has improved, so has is songwriting and instrumentality. The factors that make this album so perfect rely on one heavy quality- maturity. Mr. Cochet has improved his skills so greatly over the past seven years (starting in 1999, when his fist project, Weeping Birth, was barely getting off the ground with the Officium Tenebrarum demo). He evolved from a simplistic, brutal death metal force relying on power chords and tremolo picking to a more complex, coherent progressive and structured black metal (as well as hints of avant-garde, yet alas, there is no predefined method for playing such a style). But, yes, there are hints of progressivism within Mirrorthrone, and this is best displayed on this masterpiece of an album, Carriers of Dust.
As a whole, this concerto of four songs clocking in for a total of forty-six minutes takes the listener through a vast array of emotions, starting with pure anger (via A Scream to Express the Hate of a Race), trudging through contemplation and deep thought (ala Mortphose, . De l’Йchec et de son Essentialitй
[point 1. marginalitй dйmystifiйe]), and climaxing through a whirlwind of sorrow, hate, and fury (Ils Brandiront Leurs Idoles). The synth is the cause of these atmospheric emotion swings, and it is some of the most masterful synthesizer utilization I as an objective (yet still significantly biased Cochet fan) have ever heard. His scale runs, his chord progressions, and complex rhythmic patterns syncopate perfectly with the other instruments.
The guitar work here is insurmountable. Meshing with the drums at times, the heavy chugging of the palm muting fuses perfectly with the double bass drums of the incredible Drumkit from Hell that Vladimir uses for all of his drumming needs. Strumming along in perfect sync with these deep bass drums, the bass guitar itself provides a large wall of sound to reinforce the impact of the harmonizing low-end of both instruments, giving it a battering ram as a brace for the terrorizing onslaught of downtuned tremolo picking fury.
The most prominent portion of this album is the drumming. It's simply unreal. Inhuman. The 300+ BPM blast sections that keep time perfectly with crashing cymbals and bellowing toms creates an atmosphere of its own. The one part that stands out to me the most, is during the last four minutes of Ils Brandiront Leurs Idoles. All instruments but the drums go silent. There's a cymbal roll, and then everything is built up by an almost drum-line like snare roll. And then, all goes silent and a five note cymbal crash is heard, in which everything comes in at full force as the crescendo reaches its climax. The orchestration within that one single instrument, and a drum machine, no less, that Vladimir has created is mind-blowing.
The vocals here are pretty standard black metal, yet he does break into clean, almost choir-esque sections quite nicely. They fit so well, and add so much more character to the songs, especially during A Scream to Express the Hate of a Race and Ils Brandiront Leurs Idoles.
Overall, this album cannot go overlooked. It's truly a masterpiece, and will leave listeners hooked and yearning for more.
True master of atmosphere - 100%
Written by SirMichaelJ on June 26th, 2007
Mirrorthrone is a very dark and depressive one man project. Vladimir Clotchet is the genius behind one of the more underrated and unheard albums of 2006. This release is full of dark, grim and melonchonic atmosphere. In todays metal scene atmosphere is thrown around a lot and in my eyes for all the wrong reasons. You hear the faux organs and violins attempting to create a vast other world within the listeners head. Most bands try to copy such acts as early Emperor or Bathory. And let's face it most fail.
Mirrorthrone on the other hand knows how to handle such a broad and touchy subject such as atmosphere. The best thing about the keys is that they actually have a musical backround to back the up. The keys sound as epic and majesitc in the Eastern European fashion like no band has ever done before. There's such a wide variety of instruments used with the keys ranging from organ to piano to oboe. The keys leave a lasting, yet chilling atmosphere as the music carries on. Even after the keys trail off you have the drumming (which is programmed) carry on through blast beats and double bass. The vocals are a screeching and terrifying sound, one of my personal highlights on the album. At times there will be a sort of chanting which blends in perfectly. The guitars are relentless, ranging from the very slow and droning to the lightning fast minimalist black metal speed. The contrast of the two are amazing on this release. Some of the riffs are even remnisent of melodic death metal. Very nice variety of riffs.
The fact all this is done in Cochet's own mind and played out perfectly with his own fingers blows me away. The keys bring on this chilling atmosphere, the drums pound away constantly, the guitars highlight the keys when together and stand out as the more refined part of the album when without keys, and the vocals just compliment the three previous instruments to perfection.
A must for people who enjoy atmospheric black metal.
Mirrorthrone - Carriers of Dust - 98%
Written by Draomere on October 31st, 2006
Well, I must start by saying that when I first got this album I was easily just expecting some wild dark ambient atmosphere combined to some more so progressive black metal riffs. What I got was a major concoction of epic dark ambient symphonics with extreme melodic death metal riffing combined with an overall black metal atmosphere. This album is fully on the extreme side of metal. The album is full of brilliant drum programmed blast beats that only add to the intensity and epic feel it presents. And yes, the album is only 4 tracks long, but you get the same experience out of it that you would a 8 or 10 track album full of the same style.
A Scream to Express the Hate of a Race is probably the best representative track of the album. It begins with a solemn, yet powerful organ intro and immediately jumps into Vladimir's intense harsh vocals, blast beats, and intricate chord riffs. It almost feels as if a church laid in ruin whilst an epic battle was taking place around it. Nothing ever clashes in the song; every riff change melts perfectly into the next. The most notable part of the song is where the music takes a sudden drop in sound and all you hear is Vladimir's clean vocals reach through in a (yet again) solemn, yet powerful interlude, and just as immediately as it came it dropped back into the epic sound accompanied by his clean vocals. The song ends just as brilliant as it begins, leaving no wholes for you to lose attention.
Mortphose is a continuation in the previous song. It has an obviously different sound, but mixing in so well in comparison to the first one. This song shows some of the more accessible moments of the music. The music is somewhat less intense as the first, but don't let that keep you from being uninterested. For it has just as many beautiful moments as previously.
De l’Йchec et de son Essentialitй (Point 1. Marginalitй Dйmystifiйe) starts off with a much more ambient sound. I feel the main purpose was to calm the listener for a good minute in order to comprehend what comes next. Slowly the opening riff comes in with the same ambience still being shadowed in the melody, and the intensity arises when the blast beat programming comes in and you are once again enthralled with the intense and emotional feel of the song. And thus far, everything about the album has probably enthused you to keep listening.
Ils Brandiront leurs Idoles is the final track of the album. After 3 previously long and enthralling songs, the final song strikes you. With the fullest symphonics that are shown in the album. It then quites down, and the song slowly catches it paces and continues to reside at a medium pace of soothing symphonics, intricate riffing, and moderate well implemented blast beats. This song somewhat differs from the rest of the album. It's a 22 minute song with a more atmospheric crushing sound rather than an intense epic in your face sound. Let that not discourage you because you will be just as interested in the atmosphere of the song as you were in the intensity of the previous tracks. This track shows basically all color from the entire album, while not being as intense as the previous. It still has it's own originality and similar influence in order to keep your attitude of the length at on par levels. I wouldn't say I appreciated this track the most on the album, but I'm very glad that the album managed to actually shift in style, yet still keep the atmosphere each song before it had. If your at all interested in intense epic black metal, this album CAN NOT go overlooked.

Aarni - это проект одного человека, а именно Markus Marjomaa. Вдохновление он всегда черпал из множества источников, например: финнский фольклор, оккультные науки, парапсихология, мифология, психоаналитические теории, творчество г-на Лавкрафта и многих других. Соответственно отсюда и музыкальные "пространства Aarni нельзя однозначно обозначить одним словом - здесь и тяжелейший металл, и похоронный дум, и прог-рок и даже фолк - Markus постоянно экспериментирует со своим звучанием.
Aarni наверняка покажется интересной любителям прогрессивных веяний в музыке. Если смотреть со стороны "думовости", то Aarni находится где-то между Deinonychus и Skepticism
Umbra Nihil – как раз одна из тех групп, что заслуживают пристального внимания, есть в их музыке что-то такое, что цепляет, гипнотизирует и увлекает. Что-то, от чего, по идее, в глазах должны идти этакие чёрно-белые круги, как в дебильных американских мультфильмах.

Нет, нельзя ставить одному из филиграннейших творений современной музыки оценку, принижающую его канонический статус и воистину грандиозное величие. Совершенный сплав экзотических джазовых и не менее неповторимых, нестандартных металических решений нужно очень хорошо распробовать, научиться смаковать эти удивительные находки, смешанные в пестрый, имеющий какофонический, но от этого не менее гармонический вкус, коктейль. Эффект от сложной компоновки элементов совершенно определенно станет доступным лишь тем, кто не остановился в развитии. Могут, конечно, существовать мнения вроде «не мое», но тогда еще проще: «Не любо – не слушай» (без продолжения). Не буду развивать мысль о свиньях в апельсинах, хотя здесь это очень уместно. Надо уметь полюбить, не заставить себя сделать это, а искренне ценить и джазовый бас, и приджазованные, полудэтовые ударные – наконец, ту атмосферу, предназначенную исключительно для любителей изящных искусств. Этот гениальный альбом имеет одну из самых трудноклассифицируемых, парадоксально многогранных атмосфер. Мне кажется, что абсолютно каждому она представляется по-своему, и здесь нет, и не может быть одной точки зрении на этот счет. В любом случае здесь нашли отражение и мистицизм звучания, и прозрачный, легкий, как летний ветерок, пульс жизни в ее утопическом проявлении.
Возьмем скальпель и ПОПЫТАЕМСЯ препарировать сложнейший организм Cynic.
"Veil of Maya" – пафосное вступление с декламацией, сменяющееся изящно марширующей ритм-секцией и перекличкой примоченного вокала и скримоватого гроулинга, а также первая из бесконечного ряда экзотических инструменталов высокохудожественная зарисовка с гипнотизирующими и просто радующими глаз переливами. Этот номер также украшен головокружительным соло, которое, казалось бы, только пустится в космические дали на огромной скорости… но не таков ломаный ритм джазовых упражнений Cynic, чтобы оставить его в покое и не нарушить привычную линейность (абсолютна несовместимая с явлением Cynic категория). Идеальное введение в неповторимый музыкальный мир коллектива.
"Celestial Voyage". Интенсивная вибрация и пульсация баса, строго дозированные ударные и оригинальнейшие мелодии – плоды трудов изощренных мелодистов. Также продолжаются опыты с компоновкой вокалов.
“Eagle Nature”. Атеистоподобное, почти милитаристское начало, больший упор на вокал. Вновь медитативные, расслабляющие вставные номера. Завершает композицию неожиданная минута медленного погружения в эмбиент.
‘Sentiment” носит во многом какой-то ритуальный оттенок и отдает мистицизмом. Вокалы, ударные (представленные также соло) и безладовый бас безмерно загадочны на протяжении всего номера.
“I'm But a Wave to...”. Продолжение инопланетных изысканий музыкантов Cynic. Снова расслабляющая атмосфера, однако внимание слушателя все равно напряжено в попытках разгадать «послание» группы. Созерцательная музыка резко прерывается жесткими фрагментами концентрированного техно-дэта.
“Uroboric Forms”. Бурная жизнедеятельность ритм-секции, стремительные изменения темпа и при этом абсолютно никак не стыкующиеся с музыкой вокальные партии. Тут же в районе 2-ой минуты разливается тянущая все жилы из слушателя меланхоличная музыка. Ближе к концу появляются несвойственные, в общем-то, Цинику скоростные, прямолинейные пассажи.
“Textures” – гипертрофированно лиричный инструментал с гипнотизирующими мелодиями, спотыкающимися ритмами и блистательными, гениальными в своей изобретательности, переходами между разнородными инструментальными частями. А соло безладового баса в исполнении Шона Мэлона демонстрирует глубочайшую свободу и раскрепощенность сознания. Инструментально-композиторский триумф Cynic!
“How Could I”. Начинающаяся ретро-клавишными в духе Kraftwerk, эта композиция переходит от спокойствия и размеренности к взбудораженности и малогармоничным пассажам. Тому, кто до сих пор не разглядел в Шоне Рейнерте выдающегося ударника, адресуется еще одно его соло. Показательно название песни, которое может служить эпиграфом ко всему альбому.
Итак, здесь абсолютно нет дэтовой экстремальности и тем более брутальности, но потенциальные возможности жанра отражены… Альбом аскетичный (это парадоксально, но верно). Он именно такой, который преподносит логически выстроенное единство, до этого успев вобрать в себя все самое неординарное. Я сказал много или мало? Не знаю, но музыка «Focus» переживет века и всех своих толкователей. На этот альбом никогда не может быть написано достаточно рецензий, так что дерзайте… Но учтите: оценки ниже «10» по определению необъективны!
Blackknot
Довольно интересный фрукт с дерева флоридского техно-дэт металла. Добротный и весьма интересный альбом. Слушать для развития однозначно стоит, но вот насчет «великий», как сказано у предыдущего оратора, здесь я не соглашусь. Циники или киники (киники, если мне не изменяет память, были группой философов в Древней Греции, но т.к. написание латиницей, то правильно всё же будет писать «циник») действительно долго шли к этому альбому. И, между прочим, проходили стажировку в разных коллективах: таких как Master (довольно интересный коллектив Пола Спекмана) или Death (если уж Death считать бездарностью дес-металлического мейнстрима, то даже как-то не по себе становится. Кто же тогда не бездари?). Долго шли и выложили всё своё мастерство в альбоме 1993 года. 1993 год – дата знаковая. В 93-м увидели свет альбомы других флоридских команд. Death (Individual…), Atheist (Elements – гениальнейший альбом), и альбом голландской группы Pestilence (Spheres). Focus уместно сравнивать с последними двумя альбомами. И сравнение, думаю, не в пользу Циника. С профессионализмом в плане умения излагать мысли в виде нот у ребят из Циника все в порядке. А вот мысли… А вот мыслей, как мне показалось, недостаточно для того, чтобы к альбому употребляли эпитеты «гениальный». И еще нет объёма. Чак Шульдинер в этом плане был бездонным колодцем. Но всё же альбом очень и очень хороший. Поставил бы 10, если бы в группа хотя бы подошла к уровню Атеиста или Death. Выходит 9. Минус один балл за отсутствие «объёма». 8. Твердая восьмерка. Жаль, что более Циники не выпускались под этой маркой. Очень жаль.
Zero Tolerance
Альбом действительно для ушей. Есть альбомы, которые покупаешь для того чтобы дома в спокойной обстановке просто жестоко оторваться, потрясти хаером. Но вот это творение предназначено для других целей – прежде всего для расслабления, отдыха и успокоения. Совсем не тяжёлой, не агрессивный, скорее даже наоборот - мелодичный и добрый альбомчик. Техника музыкантов, у всех до одного, на высоте. Действительно, биография этой группы довольно странная, борясь с постоянно возникающими ниоткуда проблемами группа шла к этому альбому, а вслед за Cynic шли неудачи и новые проблемы. Но вот благодаря настойчивости музыкантов мы сможем сейчас слушать это творение. И мне совсем не жалко того, что группа распалась. Я понимаю этих ребят, больше они бы не продержались. Да и по мне лучше пусть они выпустят один альбом, но зато какой, чем десяток серых и посредственных дисков. А ведь если бы они продолжали жить, я думаю, что ничего лучше "Фокуса" они бы уже не выпустили. 1993 вообще стал выдающимся годом, в этом году вышла не одна действительно стоящая techno death metal пластинка, это Death со своим «Individual Thought Patterns», Atheist «Elements», Pestilence «Spheres», Sadist «Above The Light». И каждый альбом по своему индивидуален, за исключением Садиста (они ничего нового в мир музыки не внесли, до них в свою музыку внедряли клавишные Nocturnus), в каждом диске есть своя неповторимая изюминка. Death – он и в Африке дэт, Атеист – огромное влияние уделяли бас партиям, Пестиленс – создавали музыку с атмосферой, местами пугающую, местами притягивающую, Циник – использовали оригинальный вокал, попущенный через всякие компьютерные фильтры. Конечно, от дэта в современном понимании этого слова здесь ничего нету, только вот вокал местами похож на голос Чака из легендарной команды Death, думаю только из-за этого циников и относят к Death Metal’у. Но давайте не будем сильно напрягаться по поводу классификации. Просто слушайте этот альбом и наслаждайтесь, ни о чём не задумываясь и не напрягаясь. Вообще, слушая это творение можно хорошо отдохнуть. Кроме всего этого, на альбоме применялись куча инструментов. Музыканты постарались на славу и это отчётливо слышно. Думаю альбом должен быть у каждого, абсолютно у каждого, несмотря даже на его музыкальные интересы. Хотя бы даже просто для самообразования.
Saint Anger
Ну что, многоуважаемые господа металлисты, устали слушать музыку в три прихлопа, два притопа? Ну что ж, тогда пригласите в гости к вашему проигрывателю великий “Focus”! Не пытайтесь точно определить жанр альбома – это чревато последствиями для вашей психики, но дэта тут не особо много, это можно сказать точно, а вот неплохой процент набирает фьюжн. Этот альбом - редкий случай, когда музыканты не только умеют великолепно играть, являясь одаренными исполнителями, но еще являются прекрасными композиторами! Играют… как вам сказать… ловко… хитро и ловко, а местами еще и кокетливо. Все очень изящно и точно. Все это действо напоминает котел ведьмы… Просвещенный альбом, потому что все остальное перед ним – ретроградство и консерватизм средневековья. Когда только я первый раз услышал альбом, я был просто шокирован – на диске одна из самых сложных ритмик, которые я слышал в тяжелой музыке. Плотность синкоп на минуту звучания просто зашкаливает! Ломанные ритмы будут рваться смерчем в вашу голову! Умопомрачительные пейзажи окружают ваш слух, в итоге получается этакий калейдоскоп недетской сложности. Прибавьте к этому еще ну ооочень сложную лирику! Болезненно-оригинальный, цинично-созерцательный диск. Но при всей щедрости средств музыкальной выразительности альбом остается очень аскетичным – ничего лишнего. Прекрасное оформление по-настоящему соответствует содержанию. Сложно о такой музыке писать, ее нужно слушать, так что я заканчиваю надоедать эпитетами… Итак, патоголанатомическое заключение. Музыка не для всех. Только для людей, перешагнувших определенную ступень музыкальной эволюции. Для правильных эстетов. Написать ТАКОЕ можно только совсем не слушая чужой музыки и АБСОЛЮТНО не подвергаясь никаким чужим влияниям. Тут совсем нет штампов – такое ощущение, что у них просто не было образцов! “Focus” - Happy end тяжелого пути Группы с большой буквы. Так как после этого альбома Циники покинули нас, вспоминается слова, сказанные о великом футболисте Михаиле Месхе: «Месхе уходит??? А эти, что, остаются???».
Stimul
Очень интерересный альбом! Безусловно, он довольно необычен. Во-первых, меня приятно удивило, что при отточенной высокотехничной гитарной игре песни абсолютно не теряют своей музыкальности и очень приятны на слух. Многие музыкальные исполнители часто ну просто хвастаются своим умением виртуозно играть на гитаре, хотя просто бездарны в написании самой музыки. Так вот, первая изюминка этого альбома - это высокий композиторский уровень исполнителей. В сочетании с техничностью исполнения сама музыка оставляет неизгладимое впечатление: причудливые, интригующие, весьма неожиданные ходы; элементы музыкальных направлений, между которыми, казалось бы, так мало общего... Ну, и конечно, самое главное - на протяжении, пожалуй каждой песни, проводится определённая единая, гармоничная музыкальная тема, иными словами, даётся вполне четкая музыкальная схема, ни в коем случае не лишённая мелодизма, и уже на неё накладываются эти просто фантастические аранжировки и обработки. Поэтому кажется, что мы находимся в каком-то безграничеом музыкальном пространстве, имеющем один главный центр или грубо говоря канву, фабулу, а вокруг этого центра "вращаются" удивительные гитарные соло, джаз-вставки, полиритмичность, различные наложения и прочее. Выходит, что всё это напоминает собой галактику, например солнечную систему: вокруг солнца, представляющим собой центр галактики - вращаются планеты, но ведь галактика состоит и из других частиц, не только планет... Если постараться найти альтернативу данному альбома, прийдётся хорошенько покапаться, потому что, повторяю - гармоничная взаимосвязь основной музыкальной темы и таких аранжировок, которые мы здесь слышим - это не просто потрясающе, это уже какой-то особый эстетический, высокоинтеллектуальный уровень, доступный совсем немногим. Это совершенно особенный тип мышления, фантазий и ассоциаций, встречающийся довольно редко. Ну разве что Dream Theater на парочке своих альбомов чудесным образом смогли сохранить эту чудесную взаимосвязь, о которой я упоминал, следовать, своего рода, "формуле Эйнштейна", если говорить о теории относительности. Даже если другие прогрессивщики и пишут нечто подобное, получается просто одно: показательная (а зачастую, просто напористо-показательная) игра на музыкальных инструментах, но единая музыкальная "ткань", единый музыкальный "оркестр" почему то не образуются - ну нет этого эффекта, хоть ты тресни. Поэтому, главное достоинство "Фокуса" - ГАРМОНИЧНОСТЬ и ЕДИНСТВО ТЕХНИКИ И МУЗЫКАЛЬНОСТИ, многим музыкантам может послужить образцом, хотя, мне представляется, что если нет так называемого природного чутья и определённых склонностей к такой сложной музыки - браться не стоит, всё равно получится бред... Это как картины Сальвадора Дали или музыка Стравинского, особое, очень особое искусство... Именно поэтому "Фокус" можно вписать в категорию рок-искусства, это те "заоблачные" выси, где присутсвует свобода духа и широта самовыражения. Оценку ставить не буду, ибо гении достойны большего...
Далее, что хотелось бы отметить, это вокал. И опять - весьма неожиданно. Хотя я гроулинг не особо люблю, потому что по мне - это всегда чертовское искажение всякой мелодичности или хотя бы малейших приятазаний на неё, но здесь он не просто вписывается в музыкальную атмосферу - без него, пожалуй её просто не было бы. Вторая причина, по которой этот альбом можно отнести к нестандартным музыкальным произведениям. Предугадать столь выжную роль гроулинга здесь - видимо, опять же следствие незаурядного мышления музыкантов. Гроулинг - это будто бы эхо голоса Всемогущего, управляющего всей это вселенной (см. про галактику выше), повелевающего и следящего за всеобщей идиллией... грозно, но величественно, резко, но справедливо, сокрушительно, но с любовью. Чудесен также этот искусственный вокал, будто бы отражающий многоличность этого Всемогущего, и вместе с тем его вездесущность. Итак, отдельная благодарность музыкантам за оригинальность.... А что, окунулся в прогрессив, либо рискуешь погрязнуть в музыкальном болоте в поисках оригинальности, либо создать такое, что будут с удовольствием слушать ещё лет через 30-40, если не через 100 и 200 (разве Моцарт сейчас так не слушается???) и предвосхитить эпоху новой музыки... ладно, остановите меня на этом.
В-третьих, вроде бы ни одна из композиций не выпадает из общего стройного списка, и единость внутри каждой песни постепенно перетекает в единость между песнями, а следовательно альбом желательно слушать с самого начала и между песнями (а тем более между частями отдельной песни) не стоит перескакивать - наверно, это и есть ключ к пониманию всего этого восьмипесенного пёстрого полотна. Также, видимо уже не в первый раз обращаю внимание на разноплановость внутри каждой песни, но особенно заметить хочется то, что клавишные синтезаторные эффекты здесь создают некое ощущение вечности, протяжённости, нерушимости и стабильности. Но вопреки этому внешнему спокойствию случаются и так называемые возбуждения и даже вспышки гнева, выражающиеся сменой медленного расплывчатого ритма на сверхбыстрое гитарное соло и ускоренный барабанный ритм, иногда с использованием разных барабанных инструментов. Не знаю как вам, а мне всё же кажется, что элементы джаза здесь присутсвуют, разве что в начале некоторых песен. Да и разве джаз не подразумевает долю импровизации, на которой всё по сути дело здесь построено? А если вдуматься, то смешение различных стилей на этом альбоме вызывает только улыбку на лице - интересно, какое у музыкантов музыкальное образование (если его нет, то сказывается редчайший талант)?
Всё, хватит пустословий, быть может в дальнейшем напишу что-нибудь ещё, когда этот альбом будет не просто на слуху, а займёт уютное место где-нибудь в моём сердце... Подвожу итог: если вы цените подлинное искусство, а не просто видимое пафосное хвастовство, если вас интересует музыка мысли, музыка самовыражения (а оно имеет одно важное свойство: как правило, это и есть исповедь...), музыка души, музыка, которая по степени своей духовности непреходяща, наконец, музыка одарённых людей, явно выделяющихся среди толпы, очень вас прошу послушать, и написать свою рецензию.... то, что писал я, конечно имеет долю напыщенности и вранья.... но скажу одно: ФОКУС - ЭТО КРАСИВО ВО ВСЕХ ОТНОШЕНИЯХ...
niksailor

"Masterpiece Of Bitterness" – имя сверхновому сгустку прохладной меланхолией энергии далёких и таких одиноких северных земель; шедевр не праздности, не лености, не славы и не нервов, шедевр унылой гордости, полей ледяных, шедевр – горечи и пьяного от горечи веселья! Срединная картина на вкладке – они, наконец, лицом к нам, ковбои вечно заиндевелых степей Исландии, родной Solstafir... Первый трэк сбивает с ног – двадцатиминутный гимн глубинным эмоциям, более чем наполовину состоящий из одного лишь незамысловатого сочетания гитарных звуков, настолько крепко проникающих в органы переживания, что смена визуальных песпектив – вопрос уже совсем не актуальный. Продолжение – под стать. Solstafir неизмеримо растёт – путями неведомыми и шагами непредсказуемыми – в таланте отражения странного для большинства из нас окружающего – их – мира... Кажется, что новый диск – это не жанр музыки, но самая настоящая солнечная зима; пронзительный дум и авангардный викинг-эпик-блэк... Шутка ли, но "Isa" Enslaved смотрится рядом с этим диском максимум на равных – и уж никак не более прелестно; единая сила, кажется, дарит этим сознаниям их проявления в материальном мире... "Masterpiece Of Bitterness" – это семьдесят минут необъятных звуковых пространств, абсолютно – поверите ли? – свободных от стереотипов, играющих ветрами и бликами от льда, журчащих сине-серыми морями ледяными, вздыхающих в полях струйками конвекции от полуголых тел, рвущих на части мясо им подобных – по-доброму, гостеприимно... Нет, музыка нового Solstafir – это действительно что-то неописуемое! – то капельный, то струнный звук, то тишина, то мощный и обильный бой, вдруг ярость и вдруг слабость, внезапная печаль, внезапная печаль, внезапная... Да что тут говорить!
Спохватившись, группу приютил "жирнейший" финский лейбл Spinefarm – как признак качества – и, поверьте мне, ничуть не испортил диска; я всеми силами надеюсь, что он не предпримет попыток сделать это в будущем, зажевав яркую индивидуальность группы меж жерновов музыкального конвейера. Пока же Solstafir весь наш, и да пребудет с ним «
свобода вечная! А с нами – музыка гениальных северных творцов.
Meneldor
Если после этого альбома кто-то скажет, что ENSLAVED расширили границы блэк-метал за счет привнесения в них элементов прогрессива, то что же тогда говорить о SOLSTAFIR? Да, исландцы немало заставили поломать головы фэнов блэка и специалистов, но все же, все сошлись во мнении, что "I BLODI OG ANDA" все же можно пропустить по ведомству викинг-блэка, также как и последние работы тех же ENSLAVED. По-моему, Трюггвасона и компанию это задело за живое - как же так, наворотили черт знает чего, а их все всерьез не принимают! Ну так дело за малым. Ребята засели в студии, заручились поддержкой Сами Тенеца из "Spinefarm / Spikefarm" и… выдали "ШЕДЕВР…" Что ж, от скромности исландцы явно не умрут. Не умрут они и от бесчисленных похвал, которые обрушились на их головы после выхода альбома со стороны всех печатных и непечатных (ой, извините!) изданий. Причем, никто из рецензентов не признается в том, что ни хрена не понял, но боится об этом сказать, а то ведь посчитают некомпетентным и обзовут дураком. Но мне-то бояться нечего, и я признаюсь, что ничего в новом альбоме SOLSTAFIR не понимаю, и вообще не знаю, на хрена такая музыка нужна. Хотя, все равно здорово (в малых дозах). Странные музыкальные пейзажи длиннющих композиций, цепляющие хард-роковые риффы, напоминающие своим звучанием середину семидесятых, классическая ледянистая атмосфера старого скандинавского блэка и вокал, который словно застыл между Яном Гилланом и Фенризом. При этом, от повествовательно-мечтательных проигрышей до шквалистого ветра блэк-металлического тремоло - даже не один шаг, всего полшага, но, его-то исландцы упорно совершать отказываются. Да, "MASTERPIECE OF BITTERNESS" действительно получился шедевром, но шедевром абсолютно непонятным, доступным даже не единицам - наверное, только самим музыкантам. Но каждый, кто эту музыку слышит - чувствует, что она представляет собой что-то совершенное и… в-общем, скорее всего, как я - отключает проигрыватель на середине альбома. С таким уровнем моему сознанию не совладать…
old man

La Masquerade Infernale... Part 2 - 100%
Written by Jiri777 on May 27th, 2008
I have always been a huge fan of Arcturus’ 1997 classic, “La Masquerade Infernale.” But I have never been able to find a band with the balls to challenge the masterpiece release. Finally, ten years later Vulture Industries decided to step up to the plate.
Don’t get me wrong, these guys aren’t complete rip offs of Arcturus, they have their own ideas and distinct differences.
One of those differences is the extreme music these guys play. “La Masquerade Infernale” was by no means an extreme metal album, but “The Dystopia Journals” definitely is. I wouldn’t call the music black metal, it has more of an extreme metal sound with its clean instruments and heavy riffing.
Another difference is the vocals. Unlike Garm, Bjornar E. Nilsen performs harsh vocals in this album. He does a standard death growl, and a standard black metal shriek. Bjornar clearly shines in his clean voice. He has a powerful baritone voice reminiscent of Garm’s in “La Masquerade Infernale,” but he has more melody. Bjornar sings theatrically, and maybe 90% of the album is his singing voice instead of harsh.
Guitars on this album are really good as well. They have a space-like vibe and mix nicely with the keyboards. There are also a few solos throughout the album!
Drumming is standard, not too many blast beats. The drummer is nothing special, but he doesn’t have to be. I wish the drums and guitars weren’t so loud on this album, however. They really should have focused the album on the amazing vocals of Bjornar. I know they want to be extreme metal, but there are plenty of extreme metal bands in existence right now. This is just one minor flaw with the album, but can easily be ignored.
“Blood Don’t Flow Streamlined” is the best song here by far (IMO). Bjornar stays in his low clean voice throughout the whole song, and it has a catchy chorus in it. The song is just a winner. Another highlight is “A Path of Infamy” which is an insane sounding song with a stunning performance by Bjornar again. Damn, this guy really makes this album! “Pills of Conformity” is the song that band shows off what they can do, and is a perfect opener. It has Bjornar’s clean vocals, death growls, weird high singing, and weird mechanical low singing. It also has great guitar and drum work as well.
This release is a must for Arcturus fans, as well as fans of different sounding metal. I hope Vulture Industries continues to be creative, and make more masterpieces like “The Dystopia Journals.”

Rock 'n' roll metal - 95% На предыдущий альбом!
Written by Nightwalker on September 15th, 2007
After only a year and a half, Volbeat's second album hits the stores! The sound hasn't changed much, so if you liked the first album, you're definitely going to like this one. Personally I like it even better 'cause the first album needed some getting used to, since I didn't knew the band back then. "Rock the Rebel / Metal the Devil" however, got my immediate attention (because I liked the first one so much), so I play it more often, wheredue the songs begin to have more effect on me.
The album consists of heavy, hard rockin', groovy, rock 'n' rollish, country-influenced metal songs that make you want to sing along and bang your head from the very beginning of the cd. The opening song, "The Human Instrument", starts off like the country-ish soundtrack of The Straight Story, afterwards it builds up to a heavy adrenaline-based chorus, making this song one of the best and most enjoyable songs of the entire album. "Sad Man's Tongue" is without any doubt one of my favorite songs. It seems you're listening to some Johnny Cash or Elvis Presley album, then the snares and drums come in and it's just irresistible to start bangin' your head. Cash gets mentioned some times in the lyrics, so the influence is obvious. Another mindblowing song is the groove-filled, Channel Zero atmospheric "Boa"; this song makes you want to play the album again as it ends, 'cause it's the last song on the disc. One of the lesser songs is "The Garden's Tale", their hit single. You can hear that this song is really one of the more poppy ones on the album. There are even some lyrics sung in Danish, so it is pretty clear that this was their best shot at getting some media attention if they released it as a hit single. Their music isn't meant to be (or stay) underground, a completely sold out Danish tour proves that. One tiny negative point is that because of their rising popularity (not only in Denmark but also internationally), the production quality needs to be (and is!) very good, and that's why the little thrashy influences haven't got any effect. But since this isn't a thrash album, let's just say it rocks, it rolls, it's catchy and it makes you yearn for more!
In the end this album is certainly one of those that makes a shot at being one of my top ten metal albums of 2007. Fans of groovish rock 'n' roll metal should check this out, but since there are almost no bands that play this kind of music, it is just recommended to check them out if you're but a bit open-minded. I'd say this is a mix of influences of Johnny Cash, the rockabillyness of Motцrhead and the groovyness of Channel Zero, with main ingredients being the unique vocals of Michael Poulsen and a very contagious, addictive sound.

Это к вопросу о создании темы о классике для новичков , закакают ведь опять эту тему. Насколько я понял, ты модер. Так вот, а нельзя ли создать тему, чтобы в ней могли отписываться только определённые пользователи, ну, или, хотябы, только модераторы? Это бы решило проблему "крутых яиц", правда в одностороннем порядке, но что уж тут поделаешь..

Австралийская группа Alchemist - одна из тех немногих команд на экстремальной сцене, которые умеют удивлять и радовать слушателя. Кроме того, гибрид стилей, которыми они насыщают свои альбомы, не позволяет отнести австралийцев к какому-то определенному направлению. Космический дет? Укуренный треш? Интеллектуальный грайнд? Думаю, каждое из определений подходит для альбома "Lunasphere", второго полноформатника группы.
Из стилей, принявших участие в "Lunasphere", можно отметить техно-дет, грайнд, треш, прогрессив, психоделические и этно-элементы. Все ингредиенты тщательным образом подогнаны друг под друга и ощущения "каши" не возникает. Запись типичная для того времени, поэтому надеяться на кристальный звук не приходится. Вокалист использует несколько видов вокала: хрип, скрим, хардкоровый ор, изредка проскакивают моменты с использованием гроула и чистого вокала. В мелодиях заметно сильное влияние Pink Floyd, King Crimson (вообще всей арт/психоделик/прогрессивной сцены 60-80-х годов), восточной музыки и групп дет-дивизиона. Интересные сбивки и переходы заметно оживляют и без того самобытную музыку коллектива. Данный альбом просто необходим каждому любителю техно-дета, да и вообще нестандартной музыки.
Желаю приятного прослушивания!
Visionaire
Альбом отправная точка для Alchemist – здесь образовался их фирменный музыкальный подчерк. Нет здесь еще есть кусочки в духе их первенца, но теперь музыка стала более песенной и организованной. Это уже 100% техно-дэт, основанный на совмещении плотного и мощного дэта, иногда даже брутального, с музыкальными идеями таких монстров как Джимми Хедрикс, Pink Floyd, King Crimson и т.д.; добавим еще восточных (ближних и дальних) мелодий, очень интересную ритмику, не действующую на нервы и феноменальную хитовость песен, так не свойственную современным командам. Выглядит это приблизительно так: сыграли запоминающуюся тему; потом порубились; потом атмосферный психоделичный или восточный фрагмент; потом вроде опять начинается рубилово, но либо гитаристов уносит в бездонные космические дали, либо ударник начинает наигрывать национальные танцы жителей Веги; потом опять что-то такое накуренное и так далее. И все это как-то абсолютно не напряжно и естественно, местами даже умиротворенно. Итак резюме: слушать всем, а если ты фанат техно-дэта, дума, прога… то это цель твоей жизни, не меньше.
Kulten

Если вы любите ранний ENSLAVED или IN THE WOODS, то этот релиз для вас. Холоднющие и ультра злобные пиляще-жужжащие гитарные рифы при поддержке очень скоростных ударных и абсолютно дикого вокала а-ля молодой Varg Vikernes уносят слушателя далеко в заснеженные норвежские горы и ледяные фиорды. Внимательному слушателю с определённой долей фантазии гарантировано часовое погружение в скованные морозом суровые скандинавские ландшафты. Каждая секунда этой работы буквально дышит духом славных дней норвежского Чёрного Металла начала и середины 90х. Стоп. Сразу необходимо оговориться, что этот релиз не является Чёрным Металлом. Сатанизм и мизантропия напрочь отсутствуют в лирике. Лирика базируется на языческой северо-германской мифологии. Это явствует и из названия релиза. Jormundgand – мифологический мировой змей, который под толщей океанских вод охватывает всю землю и восстанет из глубин в день последней битвы Рагнарок. Таким образом это идеологически языческий метал исполненный с соблюдением эстетики Чёрного Металла. Не по содержанию, а по форме это классика второй волны норвежского Чёрного Металла записанная в полулегендарной Grieghallen Studio и исполненная тремя музыкантами: Vanargandr вокал, бас, Hrimgrimnir вокал, гитара, Hrymr ударные, клавишные. Релиз издан немецким почившим в бозе Solistitium Records.
Kurgan
Дебютный альбом гордых викингов (не путать с одноименными нацистами). Настоящий, чистопородный норвежский викинг-блек, инспирированный северной природой и мифологией. Helheim – царство мертвых. Jormundgand – обвившийся вокруг земли гигантский змей, извечный враг Тора. Во время Рагнарека будет убит богом-громовержцем, однако Тор погибнет от его яда. В музыкальном плане диск отличается долгими эпическими треками, полными композиционно-структурных инноваций, дисгармоничными гитарными линиями, скоростной манерой исполнения и атмосферой вечного холода. Вокалов три – редкий распевистый, стандарнтый грим и НЕЧТО. Пожалуй, самый жуткий и экстремальный крик на блек-сцене. От такого кровь стынет в жилах… Последний трек (заклинание) спет целиком ужасающим третьим вокалом – аж оторопь берет. На следующих творениях такого крика, к величайшему сожалению, больше нет. Глотку, наверное, сорвал, бедняга. Что неудивительно. Звук григхалленовский, колюще-режущий и холоднющий. Лирика – исключительно древненорвежская, аутентичная. ПРИГОВОР: Наряду с Enslaved’овским Vikingligr Veldi это один из тех альбомов, по которым следует судить о стиле. Шаманская отрешенность вкупе с душераздирающей проникновенностью дают фантастические результаты.
NoiZZ

Франция снова очень уверенно заявляет о себе. Коллектив с каким-то интересным названием Yyrkoon существует с 1996 года (где они там прячутся, интересно?) и на двенадцатом году жизни выдает очень хороший полноформатник "Unhealthy Opera". Мощный, техничный, добротный дэт-метал, не без штампов, разумеется, но очень уж привлекательный. Yyrkoon сочетают в себе множество достоинств, взятых и от классиков, и от современников, сеющих смерть по обе стороны Атлантики. Французы используют слегка размазанные гитары и ярко выделяющийся очень плотный бас, который придает ритм-секции просто потрясающую тяжеловесность и убойность. С таким сочетанием лучше всего у ребят получаются медленные и среднетемповые композиции, потому как на больших скоростях гитары и ритм-секция начинают битву за первенство, что не самым лучшим образом отражается на звуке. Зато как убедительно звучат трэки "From The Depths", "Avatar Ceremony", "Horror From The Sea": не спеша нарезают гитары, рабочий барабан размеренно отсчитывает доли, в то время как бас-гитара и бочки начинают стремительный штурм. Как не вспомнить Bolt Thrower? Просто череда бетонобойных снарядов! Композиции от души шлифуются приятными мелодичными соло, которые окончательно добивают тех, кто остался в живых. В этом плане самые заметные "The Book" и уже упомянутая "Horror From The Sea", в которой соло проходит через пару смен ритма, подстраиваясь каждый раз под соответствующее настроение – просто бомба. Да и было бы странно, если бы получилось иначе – ведь к соло в этой вещи руку приложил сам Энди ЛяРок! Нельзя также не отметить некоторое сходство материала с работой Decapitated "The Negation", которое усиливается также похожестью голоса Стефана на своего коллегу Саурона.
Неоригинально, но очень убойно и интересно. Пожалуй, стоило бы сократить продолжительность диска, потому как два последних трэка мне не кажутся удачными. Но вообще диск соответствует всем существующим на сегодня стандартам дэт-метала: звук, техника, ритмическое и композиционное разнообразие. На коллектив непременно стоит обратить внимание. А наш старый друг Г.Ф. Лавкрафт совершит еще один оборот в гробу, ибо лирика создана под влиянием его нетленных трудов.

Я очень сильно люблю смотреть на ночное небо. Яркие звезды. Луна. И где-то там, далеко, целые галактики, туманности, звезды. Меня все это притягивает. Затягивает. И страшит.
Бездны пространства заполненного туманностями и различными газами. Страшный холод вдали от звезд и не менее страшная жара вблизи. Абсолютная тьма, куда еще не дошел свет от звезд. Абсолютная тишина.
Если вам близки эти страхи и трепетное отношение к космосу, то Darkspace — это то, что вам надо обязательно услышать. С первого же трэка разум устремляется в страшное, но притягательное, путешествие по космосу. У меня, к сожалению, нет текстов песен, но этого и не надо. При каждом прослушивании в голове рисуются самые разные картины: от поглощения одной галактики другой, до полного круга жизни звезды.
Вот газ начинает сжиматься под действием силы гравитации, и там начинают происходить ядерные реакции. Через некоторое (по меркам космоса) время возникает новая звезда. Она может быть красным карликом или голубым гигантом, но, когда она выгорит, то превратиться в белого карлика или разлетится в грандиозном взрыве сверхновой…
Музыка Darkspace — это максимальная концентрации атмосферности и плотности звучания. Драм-машина на заднем плане, овер-дисторшеновая гитара вкупе с соло-гитарой, которая выводит свою мелодию, монолитные и размеренные клавиши, вокал, который сливается с общим звучанием. И все это вместе. Очень редко музыка из быстрого темпа переходит в медленный, но когда это случается, то ты, как будто бы, ненадолго выходишь из транса и просто наслаждаешься мощным звуком, а в голове сразу возникают не меньшие по мощи взрывы сверхновых и финальные аккорды уничтожения одной галактики другой… От невозможности постичь разумом все эти процессы начинает кружиться голова.
Сталкивающиеся планеты, падающие на планеты спутники. Все это на огромных скоростях. То, что существовало тысячи лет, в считанные минуты превращается в космический мусор…
Длина треков и общая продолжительность альбома подобрана оптимально. На первый взгляд кажется, что все чересчур, но при прослушивании вы сможете погрузиться в бездны космоса на долгое время. А ведь этого, иногда, так не хватает. Понять свою ничтожность для Вселенной. Прожить свою жалкую жизнь, копошась на Земле, и так и не увидеть захватывающие дух новые галактики, космические катаклизмы, туманности.
Хотя бы ради того, чтобы все это увидеть своими глазами, я хочу жить не просто долго, а вечно…
Слушая подобные вещи, с улыбкой вспоминаешь первые прослушивания Black Metal’a (для меня это была группа Nargaroth). Потрясение. Как это можно слушать? Что тебя заставляет раз за разом включать то, что пугает и кажется непонятным? Сначала — это интерес. Понять, что же такого в нем притягательного, и только когда ты уже с головой погружаешься в Black Metal, то ты начинаешь ощущать атмосферу. Она-то тебя и завлекает. Она взывает ко всему твоему естеству, и музыка заставляет покрываться тебя гусиной кожей. К чему я это? Да к тому, что тех, кто недавно открыл для себя Black Metal, группа Darkspace так и может остаться непонятой до конца. Они — настоящий андеграунд. Этот диск невозможно купить. Он был издан лимитированным тиражом в 500 копий, собственноручно пронумерованных. Их музыка тяжела для восприятия, но тех, кто сможет их понять, ждут незабываемые ощущения. Чего я вам и желаю.

После значительного перерыва музыканты из нашумевшей группы Antestor собрались вновь и записали MCD "Det Tapte Liv" и альбом "The Forsaken", о котором я сейчас и поведаю.
Не стану акцентировать внимание читателя на религиозных взглядах музыкантов, об этом уже было (и будет) достаточно сказано. Определенно, из того, что я слышал на сегодняшний момент из христианских формаций, играющих блэковую музыку, группе Antestor это удается лучше всего. Музыканты не просто горят желанием сделать "так же как делают сатанисты и язычники, только чтобы с родными текстами", а еще и ЗНАЮТ, как это сделать качественно. Общеизвестный факт, что в на альбоме мы слышым работу на ударных великого Hellhammer'а, который играл в небезызвестной группе Mayhem, знаменитой своей ненавистью к религии и христианству в частности. Наверное, этот факт как нельзя лучше показывает, что "трушность" - понятие весьма относительное. В общем, ударные инструменты на альбоме звучат просто прекрасно - претензий нет, только восхищения. Нет проблем также с гитарными партиями и вокалом - все по канонам жанра. Меня такая музыка привлекает тем, что это слушается не как всплеск неконтролируемой агрессии и мизантропии (а иногда просто попытка изобразить эту агрессию и мизантропию), а как музыка, наполненная запоминающимися ходами. На альбоме нету слабых вещей вообще, каждая вещь сыграна достойно и находится на своем месте. На диске много интересных гитарных соло, довольно хаотичных на первый взгляд по своей структуре, но при этом оставляющих воспоминание о себе. Еще хочу отметить дозированное использование клавишных, симфо-элементов и фоновых женских подпевок, ну и, конечно, истинно блэковую гитарную игру. На обложке, как оказалось, изображена норвежская церковь, сожженная Burzum'ом...
Рекомендую всем ценителям экстремальной тяжелой музыки.
P.S.: Перед публикацией в n-й раз поставил альбом и понял, что Хэллхаммер рулит неимоверно.

Название группы говорит само за себя, хотя говорит невнятно и не особо разборчиво. Разумеется, сознание, заслышав слово "Vampiria", создаёт ассоциативный ряд, в котором наверняка не окажется места пьяному разгулу трешевого угара а-ля Tankard или пафосному гимноподобному напору подстать Мановару. Понятное дело, что музыкальная культура разнообразна и безмерна, но, к большому счастью, не настолько. Мои аргументы а ля Нострадамус сводились к следующему – мрачно, печально, погребально и поелику без особых ожесточённых эмоций. На превосходство этих признаков над прочими, возникавшими в моей голове до того, как прогноз был проверен, робко указывало и неброское оформление в тёмных призрачных тонах, которые словно манят слушателя, приглашая всё ближе и ближе...
Команда, о которой идёт речь, ещё раз подтверждает положение о том, что искусство в целом и музыка в частности границ не воспринимают – почему металл должен быть исключением? Тяжеляк не только слушают по всему миру, но и играют, что называется, worldwide, т.е. во всех уголках необъятной планеты. По официальной информации история группы Vampiria была инициирована в 1997 году (внимание!!!) в маленьком городке Олаваррия, что в 400 километрах от аргентинской столицы, Буэнос-Айреса. Музыканты исполняли что-то вроде doom/death с элементами heavy metal. Общие установки творчества малость поменялись по причине вхождения в состав команды клавишника – Vampiria вплотную подошла к тонкой границе, разделяющей sympho black и dark-gothic metal. Таким образом сформировался костяк аргентинской дружины: Konde – вокал, Ivan – бас, Oswalth – гитары & клавишные, Johann V. – ударные + Elisa – клавишные (живые выступления). Кроме основного мужского гроулинга Vampiria использовала в своём творчестве женское сопрано, предоставленное Даниэлой Исон, поучаствовавшей также в записи дебютника южноамериканцев. Дабы сразу отвергнуть всякие там косые и кривые взгляды исподлобья со стороны общественности, участники банды в интервью признались в том, что прямое влияние на них Cradle Of Filth отсутствует (что поделаешь, такая мысль буравит сознание въевшимися фактами), но на каждого из участников в какой-то мере оказали влияние совершенно различные команды: как классические Pink Floyd, Emerson Lake And Palmer, Deep Purple, так и ранние Metallica и Pantera, а также поздняя скандинавская металл-сцена в лице Tiamat, Therion, Dimmu Borgir, Covenant, Emperor, Mayhem.
Демо-запись, составленная из четырёх треков, привлекла внимание лейбла Icarus, на котором в 2000 году вышел первый альбом музыкантов, записанный в студии "La Nave De Oseberg". Через год в виде диджи-пака компакт через посредничество одной из испанских звукозаписывающих компаний перекочевал в Европу.
Однозначная оценка стилистики данного диска трепещет в недоумении перед качеством работы – без шуток. Vampiria в полном составе потрудилась на славу – очень сочный звук (не разбавленный грязноватыми риффами, но, разумеется, и не ухоженный до кристальной чистоты) создаёт очень приятное впечатление. Невооружённым глазом (ухом) видна (слышна) потрясающая клавишная проработка диска, являющегося сосредоточием мелодики и мрачной атмосферы. Чего на этом альбоме больше – sympho black'овых, dark gotic или doom/death элементов – определить с точностью трудно. По мне, так музыканты смешали все необходимые компоненты в нужных пропорциях, получив идеальный в свете использованных ресурсов коктейль из впечатлений. Звуковой ряд полностью соответствует тематике – вампиризм и сатанизм во всей красе, но при этом латиноамериканцы, по их собственным заявлениям, сатанистами не являются – скорее они сочувствуют им. Музыка именно такая, какую следовало ожидать в рамках стилистики – мрачная, местами грубо-напористая, в остальном милая и "симпатишная" ((с) Карлсон). Риффы также не отличаются однообразием, существуют абсолютно дикие и быстрые (влияние дэта налицо), но в основном музыка принимает среднетемповое течение (местами замедляясь, тогда становится очевидно, почему без ссылок на ранний Tiamat и прочие дум-детовые формации не обойтись), иногда трансформируясь в некое подобие funeral doom'а. "Among Mortals" до глубокого удивления ровный диск – речь идёт даже не о качестве записи. Попросту все композиции кроме разве что первой, исполняющей роль двухчастного вступления к теме, вопринимаются как одна – зачастую при прослушивании не замечаешь, что начался следующий трек.
Симбиоз десяти мастерски скроенных в похожей стилистике треков, построенных на использовании потрясного классического инструментального звучания (кстати, клавишник Vampiria – профессор местной аргентинской консерватории), дополняется интересным интро и не менее качественным заключением, а также бонус-треком, который, впрочем, лично мне показался ни к селу, ни к городу.
Резюме окажется кратким: запись, сработанная кудесниками аргентинского металла, придётся наверняка по вкусу многим, особенно тем, кого не воротит от всех вышеперечисленных стилистических направлений, использованных Vampiria. Разумеется, компакт-диск не претендует на статус шедевра, но каких-либо слабых компонентов в его нутре обнаружить не удалось. Засим рекомендую – за последние пару месяцев мне так и не пришлось поставить кому-либо "пять баллов" за результаты творчества, эти музыканты – первые на очереди.

Written by natrix on January 29th, 2008
Desultory's first album was one of a kind. A lighter version of Swedish death metal with effective use of atmosphere and melody, that really kicked ass. Their third album was a steaming pile of rhino feces, also known as death n' roll. And here we have an album that fits somewhere else in all the mix...
The songs are a little less daunting in length on here, and do follow a real verse-chorus-verse-chorus pattern, which give this a real ear friendly appeal. Even scarier is the greater use of melodies and simple, catchy riffs to carry the songs along. OH SHIT!!!
What I'm describing sounds like a nightmare on paper, even for myself, but in reality it turns out to be a lot better than what I've described. You've still got a nasty, Swedish guitar tone, and Klas Morberg has quite the anguished roar. They haven't left behind faster songs, with "Left Behind" coming in a nearly the fastest song they've done, complete with a grinding break down in the middle. "Taste of Tragedy" is likewise fast, punishing Swedish death, with a bit of a Possessed riff thrown in for good measure. The mid section slows down, putting in another melodic riff. "Amoung Mortals," "Enslaved," and "Cold Bitterness" are likewise fast, face ripping Swedish death. The latter is the least melodic of ANY song these guys have done, coming as a real surprise closer for the album.
"Bleeding" sounds like it could have come right off of Into Eternity, esepcially with that opening riff. A few of the songs on here, especially "A Closing Eye" and "Winter" sound like they could have been big hits, but don't suck.
I'm not too nuts about the drum production on here, even though Thomas Johnson does a great job. It could use a little more high end, but I'm splitting hairs here. The guitars sound more nasty than on the debut, which gives the album an added brutality boost. Stefan Poge sadly left the band after this album, taking with him most of the melody and his tasty solos. His performance I find is not quite as spectacular as on the debut, just because his solos don't evoke the feeling of freezing winter nights, and the solos here are often more like simply melodies.
This is what Sentenced's Amok could have been, had it not pushed too hard away from death metal. This is what Amorphis' Tales From the Thousand Lakes could have been if streamlined and without the keyboards. This is nothing like In Flames or any of the mallcore crap they spawned.
This is surprisingly melodic, catchy death metal that doesn't suck!

1. In the Eyes of Heretic (4:09)
2. Arise (3:10)
3. of the One (4:22)
4. Si Vis Pacem, Para Bellum (3:24)
5. Mother of Storm (4:40)
6. Growth Denied (4:19)
7. Primal Construction (3:55)
8. In Comtempt of Humanity (4:20)
9. A Final Journey (4:01)
10. Soulcrush (4:07)
40 мин 27 сек

1. Mendacities of a Corporate Messiah (3:52)
2. I.A.D (4:46)
3. Lessons of Futility (3:41)
4. Cyclic (4:18)
5. Slaves of Opinion (5:27)
6. When it Ends (3:36)
7. Casualties of Peace (5:32)
8. Existence Unveiled (3:20)
9. Altruismens Gravol (7:14)
10. In Nothing (3:48)
11. Mot Natt (5:01)
50 мин 35 сек

Стараясь удивить слушателя, многе команды пускаются в эксперименты. Меняют звук, балуются с электроникой, вокал варьируется от гроула до чистого и от чистого к скримингу - короче, нас пытаются удивить. Такой жанр, как Melodic Death, в этом плане вообще уникален. Банда по-прежнему может носить гордый термин МДМ - легенды, а играть "непонятно что". Часто нам хочется услышать что-нибудь такое олд-скульное, но по-прежнему свежее, интересное. И это возможно, друзья. Вашему вниманию представляется диск немецкой группы Burden of Grief с философским названием "Death End Road". Работа крайне интересная. Включаем диск, и на нас обрушивается стена звука, стена death-a. В отличии от многих других мдм-проектов, на данном диске нет намёка на какой-либо уход от канонов дэта в "модерн" или, прости Боже, "дэткор". Предельно жёсткие риффы, полный взрывных эмоций гроулинг, моменты трэш-безумства, великолепная работа ударника. Когда мы оцениваем многие новые команды из мира МДМ, мы сравниваем их с DT и IF. Так вот, данную команду сравнивать с ними нельзя, но можно поставить в один ряд со знаменитыми шведами, ибо заслуживают. Трек под номером 4 "The Game" - мощнейшая мелодика и ритм, "Running Scared" - дань трэшу с его драйвом. Да что говорить, выделять здесь отдельные композиции не имеет смысла - есть смысл только погрузиться в звук настоящего мелодичного дэта, каким он был с десяток лет назад. Жёстко, мрачно, мелодично. В итоге из всего сказанного выходит твёрдая 9. Как-то в рецензии я обмолвился, что лучшим дэт-релизом 2007 для меня стал новый диск Arch Enemy. Так вот, его позиции пошатнулись. "Death End Road" - это шикарный альбом. Ни больше, ни меньше.
Hellrider

01. ----- 00:07
02. Enter 05:00
03. A Lifetime Obscurity 00:57
04. A Lifetime Obscurity 11:39
05. Springtime Deaths 06:00
06. Souls Of The Cold Wind 07:39
07. Welcome The Godless 03:04
08. Freezing Moon Including Terzo Incontro And Tubular Bells 09:07
09. A Feeble Light Of Hope 03:01

01. Furious Winds - Locusts 04:28
02. The Mud And The Blood - Funeral Nation 09:38
03. The Heartfelt Murder 04:55
04. The Virgin Whore 04:38
05. In Adoration Of The Weeping Skies 06:02
06. Across The Sea Of Pain 05:14
07. Bible Black 08:28
08. A Gothic Ghost - The Death Of All Beauty 05:57
09. Garden Of Fairies 07:51
10. The Fairy Feller’s Master-Stroke - Nevermore 04:07
11. Summoning Of The Muse 07:47

The Old Dead Tree была основана в начале 1997 года и уже тогда стояла особняком от европейской металлической сцены. С момента создания группа развивала свой уникальный стиль, комбинируя экстремальный металл, поп-музыку и дарк-рок. Применение различных видов мужского вокала также одна из отличительных особенностей группы (хотя сейчас этим никого и не удивишь).
До выпуска полноценного альбома был выпущен Mini-CD с 4-мя композициями, которые впоследствии были включены в альбом. Этот промо-диск был очень тепло встречен музыкальными критиками и слушателями, что позволило группе продемонстрировать свои возможности и раскрыть весь талант на живых выступлениях.
В 2002 группа заключила соглашение с международным записывающим лейблом "Season Of Mist" о записи альбома, который получил название "The Nameless Disease". Его продюсировал Andy Classen (Rotting Christ, Dew Scented, Krisiun, Tankard, Callenish Circle...), мастерингом занимался Goran Finnberg (In Flames, Opeth, Dimmu Borgir, Dark Tranquillity...).
После самоубийства ударника группы в 1999 году участники решили создать концептуальный альбом, которым хотели показать, насколько тяжела была их утрата, и какие тёмные мысли посещали их в этой связи.
"The Nameless Disease" был официально выпущен 17 марта 2003 года в Европе и 22 апреля 2003 года в США. В преддверии выпуска группа много гастролировала с такими группами, как Epica, Katatonia, Opeth и Paradise Lost.
Альбом вышел действительно концептуальным и разнообразным как по манере исполнения, так и по эмоциональной составляющей.
Говоря о стилистике, можно упомянуть элементы следующих стилей: Gothic (он действительно здесь превалирует, особенно это заметно в вокальных партиях), Death (небольшие его куски включены в особенно агрессивные части композиций), Alternative (касается, по большей части, ударных партий), Progressive (его влияние заключается в нестандартных ритмах и переходах, а также в нелинейном развитии). Чего я тут не нашёл — так это Doom'а, который часто приписывают "Старому дереву" как одну из составляющих музыки. Если его элементы и присутствуют, то в очень малых дозах.
Вокал Manuel'a Munoz'a действительно потрясающий. Он варьируется от чистоголосого пения до скриминга, в промежуточной своей стадии заходя на территорию хриплого вокала и гроулинга. Касательно чистого вокала хотел бы отметить его похожесть на фронтмена группы Muse, эмоциональность которого известна многим. Местами встречаются "лавметаллические" элементы, но перевес остаётся на стороне более приятных видов пения. Моё мнение — 90% успеха этого альбома именно в неповторимом вокале.
Как я уже упомянул выше, ударные характерны для альтернативной музыки, это касается сбивок (особенно "троек") и замедлений. Эти элементы периодически сменяются детовыми и прогрессивными проходами, что заметно оживляет картину.
Гитарные мелодии цепляющи, но вот звук дисторшна меня немного разочаровал: он "плосковат", в нём не хватает объёма. Ну а сыграно всё на твёрдую "пятёрку" ("десятку" — кому как нравится).
Басист особенно отличился в композиции "It's The Same For Everyone", которая очень показательна по всем параметрам — тут есть все стилистические элементы, которые я упомянул, да и по эмоциональности она одна из лучших в альбоме.
Честно говоря, аналогии с другими коллективами подобрать сложно. Разве что элементы Katatonia, Tool, Radiohead, Muse довольно отчётливы. Но конкретного аналога точно нет.
Поначалу этот альбом меня не зацепил, более того, показался совсем слабым. Лишь спустя 3 месяца я смог-таки оценить его глубину и многогранность, теперь это частый участник моих плейлистов.
Слушайте и проникайтесь. Если не нравится с первого раза — послушайте позже, под другое настроение. Ну, а если и в следующие разы не цепляет — скорее всего, вы человек совсем другого склада, и эта музыка просто не для вас.
Visionaire
Если что-то исчезает, значит, что-то должно появиться.
закон равновесия сил во вселенной.
Если человек совершает самоубийство (жизнь это наверное что то важное, а может быть и хорошее (хотя, как часто мы считаем иначе)).
но как бы ни было - её утрата, это яркое явление. Взамен мы получаем очень красивый альбом рассказывающий об этом - тоже очень яркое явление.
Gothic Metal, сложная музыка с отенками Progressive.
эмоциональный, чистый вокал в стиле Love-Metal`a времена сменяемый
экспресивным гроулингом, а лирика так искренне проста, что этим
действительно может коснуться души.
Obsidan Wraith
Не думал я, что в стиле готик-дум может меня еще что-то удивить, рад, что ошибался. Данный, и пока единственный, полноформатный альбом этой французской группы переслушиваю уже 5-ый раз и все больше влюбляюсь. Стиль я бы охарактеризовал как Dark Gothic Metal. Интересен в первую очередь вокал, это чистый и гроулинг, второй самый обычный и средний, а вот чистый очень своеобразен, напоминающий местами смесь Вилле Валло и Тома Йорка из Radiohead, именно поэтому поначалу он кажется, каким то неуклюжим и пошлым, однако спустя проникаешься его искренностью и эмоциональностью, при этом, в чем чувствуется что французское, видимо, акцент, что придает особый шарм На высоте гитарные пассажи, особенно в конце трека «It Can't Be!» сливаются, путаются между собой словно иссохшие корни старого мертвого дерева. В общем, очень многообещающий альбом, с нетерпением хотел бы послушать их следующие релизы.
stavras
Вспомните музыку группы Soundgarden, прибавьте голос Эдди Веддера из Pearl Jam, сдобренный стандартным приблэкованным повизгиванием - получите французскую группу The Old Dead Tree. Почему эту группу относят к готической субкультуре - для меня загадка. Это же чистейшая альтернатива. Здесь нет ничего общего ни с H.I.M. (как сравнил кто-то из рецензентов), ни еще с кем бы то ни было, хоть как-то связынным с готикой. Неужели если в музыке присутствуют хоть небольшие фрагменты с клавишными - то это готика?
Теперь перейдем непосредственно к альбому "The Nameless Disease". Так себе альбомчик-то да и группа не очень. Никаких новых идей. Французы просто взяли за основу альтернативу и адаптировали ее под готику - вот и все. Даже группа H.I.M. намного интереснее с музыкальной точки зрения.
Альбом начинается парочку неплоких песенок, которые жутко портит голос из Pearl Jam, но спасает блэковый вокал. После второй песни все совсем портится и голос Эдди Веддера берет вверх. Иногда даже кажется, что солист не поет, а говорит "иа-иа", подобно ослу. Не верите? Думаете я преувеличиваю? Послушайте этот альбом сами и создайте собственное впечатление.
Asphodel *Слушай свой ХИМ и дальше*
Честно скажу, решил послушать эту группу только из-за интересного названия, и в первый раз меня удивил очень легкий вокал, и при этом довольно жесткий саунд и бласт-биты... Однако как и должно быть, имхо, с истинно талантливым произведением, лишь после 3-4 раза я понял что не все так просто, это непростая и интереснейшая музыка... По стилю это смесь death doom gothic metal’a с вкраплением из brit-pop в духе Placebo и даже love metal. Однако смесь очень искусная и не попсовая. Если сравнивать по духу и оставленному впечатлению, то на ум сразу приходит великий Opeth. Во-первых, вокал здесь и чистый, причем очень разный, временами и блеяние aka H.I.M., но больше в стиле Muse и Radiohead, и гроул, очень хороший, до Акерфельда недотягивает, конечно, но потенциал чувствуется, встречается и скриминг и ор напомнивший мне Холмса из PL, при этом поет исключительно один человек Manuel Munoz, который является автором всей лирики, гитаристом и композитором (тоже параллели с Акерфельдом). И даже сам альбом "The Nameless Disease" концептуален, тема - суицид, но не банальный «жизнь – дерьмо, все подохнем все равно», дело в том, что первый барабанщик группы покончил с собой в возрасте 21 года, и вся печаль и горечь от произошедшего друзей и участников коллектива представлена во всей лирике на этом альбоме. Еще ни разу мне не приходилось встречать такой автобиографичной и печальной лирики, возможно после этого кто-то наконец то забросит псевдоромантические мысли о самоубийстве. Советую предыдущему рецензенту прочитать хотя бы тексты чтобы понять что это не тупая альтернатива, и только ради них группу стоит оценивать повыше, таких неподдельных эмоций я не слышал ни у Katatonia, ни у MDB. Ну и главное, конечно, потрясная музыка, сбивки, переходы, а главное эмоциональные гитарные пассажи, действительно, иногда мурашки бегут, особенно в конце песни "It Can’t Be". Не согласен, что здесь нет ничего нового, я не слышал я еще поразительной смеси brip pop с экстремальным металлом и при этом настолько гармоничным и эмоциональным. В общем, лучше один раз услышать… Советую всем фанатам Opeth и другого качественного, эмоционального, интеллектуального metal’a.
prowl
Непревзойденный альбом для депрессивного настроения, такой смеси отчаяния и злой грусти в душе. При таком раскладе музыка просто совпадает с ритмом тех процессов, которые происходят в глубинах человеческой психики. И немудрено - альбом является концептуальным, текстуально и музыкально повествуется о переживаниях музыкантов, связанных с тем, что их ударник покинул сей мир, покончив жизнь самоубийством. Названия песен говорят сами за себя - "We Cry As One", "It Can't Be", "How Could You", "Won't Follow Him", и, конечно же заключающая "The Bathroom Monologue".
Что касается самой музыки, я не указал стиля, потому как его крайне сложно определить - это просто Metal в лучшем его проявлении, с налетом прогрессива, как это водится на концептуальных альбомах, но при этом этот элемент не доходит до крайностей, а лишь помогает музыкантам полнее выразить свои ощущения. Просто отличная работа всех без исключения участников группы, думаю, не стоит хвалить их всех по очереди, кроме, разве что, вокалиста. Его эмоциональный, чувственный голос, иногда переходящий в рев, некоторые сравнивают с вокалом Jape Peratalo из To/Die/For, но их стили совершенно разные, хотя манера исполнения и правда похожа. Да, на всякий случай скажу, что нету тут никакого явного дума или деса, для тех, кто отрицает экстремальную музыку как класс, музыка поразительно мелодична и просто не способна оставить слушателя равнодушным.
Напоследок лишь отмечу, что это первый альбом группы. Таких сильных, продуманных, классно сыгранных дебютов я очень давно не встречал.
KILLMAN

Прошло два года с выхода “Cursed” и немцы из Morgoth выпускают свой второй полнометражный альбом, получивший имя “Odium”. Продолжая идти своей собственной дорогой, Morgoth совершили новый виток в своей карьере и записали любопытный, и по-своему, революционный диск. К технодэту с “Cursed” добавились заимствования из трэша, и даже индастриала. Ко всему прочему Marc Grewe отказался от привычного на прошлом диске гроулинга в пользу экспрессивного ора и, судя по слабому приему публики, сразу столько изменений и технических нововведений вышли группе боком. Продажи диска были не важными, больших перспектив у группы не наблюдалось и им оставалось довольствоваться горсткой прогрессивных фэнов, по достоинству оценивших сложный, необычный материал этого диска и навсегда запавший в их сердца. Позволю себе все же выразить опасение, что больших перспектив у этого диска не будет: для 1993 года эти музыкальные приемы были прогрессивными, но по прошествии 12 лет их трудно оценить и отдать им должное. Записан альбом хорошо, так что у пытливого слушателя будет прекрасная возможность насладиться всеми нюансами игры музыкантов. И все же попробуйте дать альбому шанс, и начните слушать его с отличной “Golden Age”, как знать, может именно она позволит повнимательнее отнестись как к этому альбому в частности, так и к группе Morgoth в целом.
Blindman
Великое наследие олдскульных команд продолжает жить и поныне.
Итак, перед нами довольно интересное творение под названием “Odium”, а также мой любимый релиз германского производства. Направление можно охарактеризовать как классический death metal с элементами индастриала. Такой довольно своеобразный коктейль рождает абсолютно новый модерновый звук, который в 1993 году, конечно, был непререкаемой инновацией.
В плане музыкального профессионализма команды особых замечаний нет, все достаточно грамотно и качественно. Изрядная доля экспериментаторства не сыграла с немцами злую шутку – альбом вышел оригинальным и запоминающимся. Этому в полной мере способствовало профессиональное микширование.
Величественные, иногда просто грустные соло усиливают и без того мрачную атмосферу приближающейся бури.
Когда слушаешь данное творение, почему-то представляется грозовое холодное небо над головой, которое с каждой минутой внушает ощущение неминуемого конца, которое безостановочно угрожает разразиться все новыми и новыми раскатами грома.
P.S. Альбом - классика экспериментаторства, отличный пример музыкального новаторства, имеющий философский интеллектуальный подтекст. В начале 90-х таких работ не было, но тут небо Германии заволокло чернеющими тучами.
…И грянул гром.
Necromancer