Флудилка: "Это называется не Техно, а Эйсид Хауз" :)

Насчет евродэнса действительно интересно, я спрашивал у экспертов, но они сами точно не знают. На форумах по этому вопросу полная неразбериха. Проблема состоит в том, что есть довольно много евродэнс исполнителей, которые на заре своего творчества играли не евродэнс, а, к примеру, хип-хаус. Поскольку у некоторых из них есть альбомы, выпущенные в конце 80-х, то первенство, по идее, принадлежит им. Проблема усугубляется тем, что эксперты в упор не видят разницы между евродэнсом и хип-хаусом и с удовольствием записывают последний в евродэнс (дабы, так сказать, расширить сферы влияния евродэнса на массовую культуру).
Если же исходить из наличия классического евродэнсового звучания, то по моим личным наблюдениям данный стиль возник не раньше 92 года и в шестерку первых (возможно, единственных?) вошли:
2 Unlimited "No Limits"
Snap! "Rhythm Is A Dancer"
Dr. Alban "It's My Life"
Captain Hollywood Project "More & More"
Haddaway "What Is Love?"
Melodie MC "Feel Your Body Movin'"
Абсолютное первенство, по всей видимости, принадлежит треку AB Logic "Hitman":
http://www.youtube.com/watch?v=U2iQ_7AoJns
Только вот подтвердить мои догадки, к сожалению, некому.

Кажется, у Андрея Горохова в "Музпросвете" (а может и не у него) есть правильные мысли на этот счет: поп-музыка и "попса" - это разные вещи. В первом случае речь идет о музыке, которая по каким-то причинам становится мейнстримом. А второй термин исключительно отечественного происхождения и он несет негативный оттенок, указывая на низкое качество музыкального материала и заодно на дурновкусие слушателей.
Любопытно, что на западе аналогов этому слову нет. Массовую музыку там обычно называют оверграундом, в противоположность андеграунду, при этом ничего уничижительного не подразумевая. Отличия между ними состоят не в каком-то особом качестве, а всего лишь в количестве аудитории.
Тем не менее, понятие поп-музыки там все же есть и подтверждение тому различные номинации музыкальных премий в этой области. Посудите сами, если бы поп-музыка являлась бы чем-то исключительно дурным, то было бы весьма странно поощрять ее премиями. Так что же она собой представляет, кроме того, что у нее большая аудитория?
А ничего конкретного она собой не представляет. В поп-музыку можно записать все, что угодно, начиная от рэпа и заканчивая тяжелым металлом. Но рядовой слушатель обычно отличает рэп и металл от поп-музыки, для него разница между ними слишком заметна. А вот такие стили как соул, фанк, нью джек свинг, ритм энд блюз, диско, хаус, и даже некоторые направления рока представляют для несведущего человека проблему, поскольку и "звучит похоже", и "поют одинаково", да и внешний вид у этих исполнителей обычно ничем не выделяется (вот незадача-то). А значит, по логике простого человека, отличий между ними нет. Вот эту безликую массу обычно, чаще всего из нежелания вникать во все ее тонкости, и величают поп-музыкой.
Но самое интересное то, что термин "популярная музыка" был введен в обращение теоретиками классической музыки, дабы отделить эту самую музыку от всего остального, что по академическим меркам стоит ниже ее уровня и не требует специального многолетнего образования. С этой точки зрения даже джаз и рок являются популярной музыкой, что в целом соответствует истине, ведь когда-то эти стили, каждый в свое время, были настоящим мейнстримом и люди слушали их также, как сейчас слушают Леди Гагу.
Но если все является поп-музыкой, то возникает резонный вопрос, откуда появилось противопоставление, например, рока и попа? И тут тоже все достаточно просто, если, конечно, опять обратиться к теории музыки. Дело в том, что развитие музыки идет, как правило, двумя путями: через преемственность и через конфликт. В первом случае новый стиль рождается на основе традиций предшествующего стиля, а во втором все традиции рушатся и создаются новые, что вызывает негодование у носителей старых традиций и как следствие неприятие новых. Это как война консерваторов и радикалов в политике, только среди людей искусства. Причин этих войн множество: гитара против синтезатора, импровизация против нотного листа, прямой ритм против ломаного, длинные волосы против бритых голов и т.д. Есть конфликты истинно профессиональные, например, классическая симфония и классический авангард (гармония и какофония), а есть мнимые, социальные, когда противоборство возникает по принципу принадлежности к субкультуре (свои и чужие). Вторые, разумеется, с музыкой связаны лишь отчасти. Впрочем, бывают случаи, когда нет ни конфликта, ни преемственности и все живут дружно и счастливо, например между классикой и джазом.
Таким образом, поп-музыка ни чем-то плоха по сравнению с роком, а просто является носительницей других традиций, если, конечно, принимать все то, что называют поп-музыкой, за одно направление. Но, как мы уже выяснили, поп-музыка состоит из самых разных направлений, которые просто не различаются массовым слушателем.
И прежде чем я закончу эту тираду, хотелось бы напоследок раскрыть главный секрет поп-музыки. А состоит он вот в чем. За все время существования музыкальной индустрии производители замечали, что определенные песни продаются лучше и становятся популярнее, чем другие. В этих песнях всегда присутствует короткая мелодическая фраза, которую легко запомнить и легко напеть. Этот фрагмент был назван "hook", т.е. "крючок", за его свойство мгновенно цеплять внимание слушателя. Когда мы говорим: "О, какой классный проигрыш у этой песни!", - мы всегда ведем речь о хуке. Одни хуки бывают удачнее других, но всех их объединяет одно - полное отсутствие сложных для исполнения элементов. Именно поэтому хуки раздражают тех, кто посвятил себя оттачиванию музыкального мастерства, но вынужден при этом вести жалкое существование, в то время как авторы хуков имеют деньги и популярность. Шоубиз беспощаден и не раз вынуждал артистов, не имеющих другого источника дохода, прибегать к написанию легких для слушателя песен. Но главные виновники, конечно, не артисты и не шоубиз, а слушатели, которые формируют на это спрос. Впрочем, задайте себе вопрос: а не являетесь ли вы сами почитателем хуков? Уверен, что хотя бы в половине случаев являетесь, так что удивляться такому спросу не приходится.
Итак, все, что имеет выраженный хук, можно отнести к поп-музыке. Слушаете вы саундтрек к "Миссия невыполнима" или "The Final Countdown" группы Европа, или даже "What Time Is Love?" The KLF - во всех случаях вы находитесь во власти хука и для вас не имеют особого значения ни текст песни, ни исполнение, ни инструментальный состав - все равно в вашей памяти самым ярким впечатлением будет хук.
Андеграундная музыка, наоборот, старается подобных вещей избегать или делать их нарочито неформатными. Впрочем, эти музыканты тоже хотят кушать, а их слушатели мало чем отличаются от простых людей, кроме высокого самомнения о своих пристрастиях. Как сказал один хороший человек: "Кругом одни снобы".
Так вот, это длинное вступление было написано лишь с одной целью - показать, что Double You - не "обычная попса в духе мальчуковых групп". "Мальчуковая группа" - т.н. "бойз бэнд" - это просто вокальный коллектив, состоящий больше чем из одного солиста. Все они создаются с целью покорить преимущественно женскую часть аудитории, в связи с чем тематика их песен обычно связана с романтикой, но на этом сходство между ними заканчивается. Так, к примеру, американские Boyz II Men являются корифеями стиля new jack swing. Это довольно "черная" музыка, имея в виду цвет кожи ее исполнителей. Какие-нибудь Boyzone попросту подражают им, но на европейский манер, без свинга. Группа Backstreet Boys своими первыми хитами сильно напоминает фанковый коллектив Kool & The Gang, а East 17 в своем арсенале имели такой сплав хип-хопа и электроники, что их подписали на культовый лейбл FFRR, где отродясь мальчуковых групп не было. Бойз бэнд - это даже не изобретение 90-х, а скорее 50-х, 60-х, еще во времена стилей типа "doo-wop". А в 70-х в производстве мальчуковых групп небезызвестному лейблу Motown не было равных, вспомним хотя бы Jackson 5. Но рядовому слушателю, эти различия, как уже говорилось, по барабану. Он обращает внимание на внешние признаки, на антураж, а он во всех случаях всегда один и тот же. Возникает эффект по типу "все узкоглазые на одно лицо".
К слову сказать, авторство песни "Please Don't Go" принадлежит фанковой группе KC & The Sunshine Band и первый официальный хаус-кавер на нее был сделан другим американским коллективом - K.W.S. Вещь сама по себе хитовая и в Европе не могли этим не воспользоваться для внутреннего рынка, но после успеха у себя с радостью продали ее на родину. Я даже больше скажу, название для своего проекта они не долго думая заимствовали со своих прямых конкурентов (K.W.S. читается как "кей дабл ю эс", а KC как "кейси" - в обоих случаях это зашифрованные имена исполнителей, а мы будем просто "дабл ю", нашего солиста вроде как William зовут). Об этом нигде не пишут, но это слишком очевидно, чтобы быть просто совпадением.
Одним словом, на примере этой песни можно проследить всю идеологию евродэнса: берем чужую песню, желательно которую никто в Европе не слышал или не помнит, переделываем в танцевальном формате по типу хауса, но можно и немножко итало-диско примешать для лучшего усвоения (продюсер у Double You Роберто Занетти, он же небезызвестный Savage), звук пожирнее, хуков побольше (даже если в оригинале их вообще не было) и хит готов. Так что какой бы попсой оно вам не казалось, это типичный евродэнс, хотя, на мой субъективный взгляд, это почти одно и то же.