Рекомендации по Metal Music

SOULGRIND - группа, которая всегда была неодназначна, играла нестандартную музыку и выламывалась из привычной стилистики. Уже первый альбом финнов "LA MATANZA, EL HYMNO PAGANO" поставил в тупик многих критиков. Слишком уж необычно для 1994 года звучал их то ли дум, то ли индастриал, то ли дэт, в-общем, не пойми что. Впрочем, уже вскоре группа заиграла довольно внятный и вполне себе такой коммерческий симфо-блэк, умудряясь при этом оставаться вне особого внимания публики. Шло время, а SOULGRIND продолжали играть только то, что нравилось им самим, оставаясь в тени иных групп, в которых участвовали музыканты - THY SERPENT, GLOOMY GRIM, SHADOWS OF DESPAIR... Все, что делают SOULGRIND, они делают на высочайшем уровне - мало того, что финны, так ведь все еще переиграли в целом сонме самых разных проектов, ну а что касается отсутствия концепции, да и более того, единого стиля, то, похоже, это само по себе уже становится стилем SOULGRIND - чистого поле для звуковых экспериментов по созданию металлической музыки.

http://linuxpl.com/~besatt
"Besatt" is the swedish word for "possessed".
BESATT has been formed in 1991 as initiative of Beldaroh-bass and Weronis-guitar to spread satanic ideas by the music. For first few years they have a lots of troubles with line-up (not everybody who played with them understands well, what has been created ) problems with equipment and proper place for practice. From this period they have two reh-tapes „Ares” and „Wieki ciemne” (Dark Ages). In 1994 Fulmineus has joined to the band, so finally line-up stabilized as: Beldaroh-bass, Weronis-guitar, Fulmineus-vocal,drums. In 1996 they recorded first demo „Czarci Majestat” (Devil’s Majesty). This stuff contained Black Metal music with medium tempo and melody. This demo has mystic and demonic mood and this way they started the satanic crusade. In 1997 second guitarist - Creon has joined to the band and they visited recording studio again to create first official album „In Nomine Satanas”. This simple, fast stuff exactly shown their satanic nail. After this record Weronis left the band from the ideological reasons. In 1999 as Beldaroh-bass, Creon-guitar, Fulmineus-drums+vocal, Besatt has recorded second official album „Hail Lucifer”. This step further gave more developed madly music. In 2000 they recorded Underground Satanic Split” with polish „Unhallowed” and greek „Tragedy Begins”. It contains stuff of Besatt activity from 1993 to 1999 in new versions and underground sounds. In 2001 they recorded third official album „Hellstorm” which continues motive from previous album but stuff is more ripe, longer and satanic minds are still basic. After finished this record Creon and Fulmineus left the band and as new guitarist has joined Agonus to the band. In April 2002 BESATT as: Beldaroh-bass, vocal, Agonus-guitar and Sukkor Benot (from polish KATHARSIS) as session drums have recorded new stuff for MCD „Korzenie Zla” (Roots of Evil). It contained new songs and two covers: Gorgoroth-Gorgoroth and Kreator-Tormentor. After this record Fulmineus has came back to band. In the January 2003 has been recorded two BESATT songs for split called „Scream of the Eastern Lands”, where besides BESATT following bands took a part: Dub Buk, Inferno, Immortal Hammer, Negura Bunget, Verdeleth. In 2004 BESATT recorded their fourth album called “Sacrifice for Satan”. This album is very fast and aggressive, developing of the band is visible.

Об этой группе я узнал совершенно случайно, но включив этот диск я понял: Это МОЁ! Этот диск – мощь и красота средневековых мотивов скандинавии, содержит в себе смесь блэка и фолка, при чём все это так красиво и необыкновенно смешано, что можно слушать этот диск по несколько раз подряд , и он не надоест, потому что он очень разносторонний. Открывает диск заглавная "Spirit", которая сразу настраивает на нужную волну слушателя... Первобытность, красота и злость – вот как наверно можно охарактеризовать альбом в целом. Следущая "Uis Elveti" начинается спокойно, а потом на слушателя выбрасывается столько энергии что, всё больше понимаешь что альбом стоящий. Эта песня была выпущена на первом издании-демке Eluveitie "Ven" в 2003 году. Запись отличается очень сильно. На "Spirit" звук очень плотный, мягкий, записано всё очень добротно. На "Of Fire, Wind & Wisdom" был снят клип, и песня действительно этого заслуживает. Блэковое начало украшена необыкновенной гаммой всеразличных инструментов, очень красивая вещь. Отдельного внимания занимает композиция "Tegernakô". Это необыкновенный по своей красоте, атмосферности и энергии трэк. Начало спокойное, звериные куплеты, и просто ураганный проигрыш. Одна из самых сильных вещей на альбоме. А следущая за ней "Siraxta" украшена очень приятным женским вокалом. Одна из самых мелодичных вещей. А закрывает альбом инструментальный трэк "Andro". Так же очень классная вещь. Наверно на этом альбоме просто нету плохих или проходных вещей. Всё сыграно с большой душой, энергией, и заряд, полученный от этого альбома просто так не проходит...) Советую не только поклонникам тяжёлой музыки, но и тем, кто любит красивую и необычную музыку.

Под этой романтического вида обложкой скрывается довольно мрачная музыка, а конкретно - мелодичный блэк-дэт, усиленно заимствующий элементы из пауэра. Отличный дебютник вышел у финнов! Эпический, но достаточно мрачный, профессионально сыгранный и реализованный. Красивые, величественные мелодии легко запоминаются и приковывают внимание к музыке. Два вида вокала, хриплый скриминг и очень приятный чистый мужской голос, замечательно гармонируют друг с другом на фоне замысловатых гитарных запилов, четкого ритма барабанов и воздушных клавишных экспериментов. Выдающегося качества запись позволила каждому инструменту полностью раскрыться, а грамотное сведение сделало эту довольно сложную музыку легкой для восприятия и совершенно не утомляющей в течение всех 50 минут звучания. Может быть, звук покажется кое-кому излишне рафинированным, но это, на мой взгляд, не такой уж большой недостаток. Буклет очень радует наличием по-настоящему красивых текстов, читать которые - одно удовольствие. А слушать - совсем другое, ибо талантливые финны сумели создать увлекательный, воодушевляющий и действительно приятный альбом. И пусть наличие некоторой "модности" и нацеленности на коммерческий успех не смущает меломанов: настоящая Музыка выше всего этого. Мне же остается только поздравить музыкантов с успехом и ждать второй работы.
Viasol

Как нетрудно было догадаться, вслед за первой частью «ИСЛАНДСКОЙ ОДИССЕИ», именовавшейся «КРАСНОЕ ДЛЯ ОГНЯ», сказители из SOLEFALD попотчевали своих слушателей «ЧЕРНЫМ ДЛЯ СМЕРТИ». Название второй половины дилогии можно было даже не указывать, оно логично вытекало из всего творчества норвежского дуэта, с самого своего дебюта давшего своей музыке цветовое определение «красно-черная». В-общем, приключения барда Браги, изгнанного из Рейкьявика за противозаконную связь с королевой, продолжаются. Мы оставили его в тот момент, когда он собирался покончить с собой в жерле вулкана, но после божественного явления решил с этим повременить, тем самым дав древним сказителям материал для продолжения саги, которую в начале XXI века два норвежских музыканта положили на музыку. А в музыке этой, по сравнению с “RED FOR FIRE” не изменилось абсолютно ничего. Вообще, два этих альбома неплохо было бы выпустить одновременно, а не с перерывом в год, поскольку слушать их необходимо вместе, один за другим – тогда складывается вполне четкая музыкальная картинка, иначе получающаяся несколько дискретной. Я вот, во всяком случае, уже успел забыть, что там происходило в первой серии… Ну да ладно… Во второй же музыка становится несколько тревожней и даже трагичней (Смерть приближается), в результате чего меньше места остается для всякого рода звуковых экспериментов, которые так любили Корнелиус с Лазарем на всех своих предыдущих работах. Нет, и здесь нашлось место для саксофонных инструменталов (“Dark Waves Dying”, вообще, представляет собой едва ли не джазовую импровизацию) и для странноватых, совсем не скандинавских, гармоний (“Queen In The Bay Of Smoke”) и для почти «квиновских» распевов, но все это как-то словно бы мимоходом. А вот нарративные поэтические фрагменты, которых на альбоме насчитывается целых три штуки (обе "Lokasenna" и “Spoken To The End Of All”) становятся едва ли не центральной частью альбома, его квинтэссенцией – музыка, сопровождающая чтение, оркестрована столь мрачно-торжественно, что заставляет вспомнить даже не Грига, а скорее Шопена с его известным каждому маршем. Впрочем, есть на альбоме и совсем уж неожиданные эпизоды. Так, припев в “Necrodyssey” настолько явственно отдает MANOWAR, что даже как-то неловко становится. Едва ли музыканты, в чьей эрудированности и вкусе вряд ли приходится сомневаться, сделали это случайно, а значит – это тоже зачем-то было нужно. Как нужен был и кибер-блэк-метал в открывающем треке, и симфо-блэк в закрывающем, и арт-метал в самой экзотической композиции альбома “Loki Trickster God”. Правда, это здесь она несколько необычно звучит, а для SOLEFALD – вполне нормально. Что там говорить, мастерство Корнелиуса и Лазаря как композиторов и аранжировщиков со времен “THE LINEAR SCAFFOLD” выросло чрезвычайно… Хотелось бы, чтобы вместе с ними выросли и их слушатели. Пока же, “BLACK FOR DEATH”, по крайней мере, внешне стал самым простым для восприятия их альбомом после все того же дебюта. Но, повторю, это только внешне. Внутренне же – музыка дуэта остается столь же далека от канонов современной (даже самого авангардной) тяжелой музыки, как музыка того же Альфреда Шнитке от канонов музыки симфонической.
old man
Эта авангардная формация, с самого начала существования взяла курс на преображение блека в более сложное структурно и стилистически межстилье, и с каждым альбомом они доказывают, что такой музыке найдется место на современной тяжелой сцене. Сказать что в музыке много прогрессивных фишек нельзя, зато на остове из оригинального блека можно найти элементы джаза с саксофоном, кое-где вкрапления викинг-пауэра, готические влияния.
Начало альбома соответствует блековым стандартам: жужжащие гитары, среднескоростные риффы с чистоголосьем в первой песне, но чем дальше, тем больше интересностей мы встречам. Кстати, о чистом голосе: у норвежцев они весьма и весьма похожи, так здесь в голову приходит Vintersorg. Выбирая из них двоих, я отдам предпочтение Solefald за меньшую перегруженность музыки и более легкое восприятие. Понравилась третья песня как проявление dark-metal с проникновенно-пугающими шепчущими вокалами. В инструментальном номере "Underworld" звучит тот самый саксофон, который звучит свежо, играя с ударными, в разных ритмах. "Necrodyssey" похожа на пауэр-металлический, нордический гимн с хоровыми поддержками основного вокала и воздушной мелодией, похоже, навеянной Manowar. Седьмая песня это эмбиент, под который читается стихотворный текст на родном языке, а сразу после нее, чуть ли не арт-роковое произведение со скрипкой, которую на протяжении всего альбома красиво использует скрипачка Ram-Zet Sareeta (кстати, узнаваемая и характерная по звуку и игре скрипка). Гармонично связанные красивые мелодические линии и тяжелые отрезки, добавляющие динамики и тяжести музыке, не только радуют слух и запоминаются, а сам альбом, несмотря на почти часовую длительность легко и неоднократно прослушивается. Тематически альбом завершает дилогию, посвященную истории Исландии.
Вспоминая предыдущие альбомы, можно утверждать, что группа увеличивает творческое мастерство, и выпускает все более крепкий материал, становясь одним из лидеров новой волны авангардного викинг-блека.
Maliceth aka Алк.

Markus Grosskopf is a known bass player who has been with HELLOWEEN from the very beginning and remained there during the rough days. Additionally he is member in Tobias Sammet project band AVASTASIA who are releasing the new album "Scarecrow somewhere in the end of this month. Markus decided to do materialize his original idea of making an entire album without any guitars at all. For this purpose he formed a project band called BASSINVADERS that comprises Marchel "Schmier" Schirmer from DESTRUCTION, Peavy Wagner from RAGE and last but not least Tom Angeripper from SODOM. So, take some time to read the rest of this review because I assure this is a most interesting release.
Apart from the three bass tormenting charismatic frontmans Markus has put up an impressive guest list to cover the seats behind the microphone, the drum kit and also some additional bass players (the list is long to mention all the names). Although I am a big fan of the bass guitar’s sound (that is really underestimated in the Metal scene) I was really skeptic about this album because I was thinking that it would be just for fooling around. After the short intro the up-tempo "We Live" immediately cleared out all the clouds of doubt that were blocking my mind. The song follows the Euro Power Metal pattern with catchy riffs (!!!) solid drumming and excellent vocals. "Armageddon" comprises the bass sound that I really love and follows the Thrash Metal pattern featuring Schmier on the lead vocals. In this song you can track down the evil feeling found in every DESTRUCTION tune!
"Romance In Black" changes the musical direction and joins RAGE’s atmosphere under the help of Peavy’s distinct and melodic vocals. As you might have understood the songs were composed upon the vocals of every singer and the music trace that follows the main bass player. So, the ultra heavy "Godless God" is marked by SODOM’s Sign of Evil while "Dead From The Eyes Down" reminds us of their main influences from the mighty MOTORHEAD. As expected Markus did a HELLOWEEN cover that is "Eagle Fry Free" where the opening old time classic guitar riff is excellently performed with the four string instrument. Apollo Papathanasio, the voice of FIREWIND, adds his high pitch vocals during the chorus lines and really spices things up. One of my album favorites, "The Asshole Song" welcomes the voice of Jesper Blinzer from D.A.D. and presents some jazzy breaks and an ala "Breadfan" opening riff.
The bottom line is that Markus managed to create an all-star project band with some more than famous guests, (Marco Mendoza, DD Verni, Joey Vera, Jenns Becker to name a few) that added their special touch and created a most enjoyable tracklist. Personally, I think that it would an excellent idea to get BASSINVADERS on the road and storm the venues with ultra heavy sound of the bass guitar. Bassist or not you should get this fucker!
Согласно пресс-релизу, в "Hellbassbeaters" есть все составляющие обычного "тяжелого" альбома "и даже более того. Вас ждет мощный вокал, ритмичный бас, убойные барабаны и даже соло, сыгранные на одной и на двух бас-гитарах. Да, Вы все правильно поняли - это будет на 100% тяжелая запись, на которой не будет ни одной неблагозвучной гитарной ноты". Чтобы альбом не был однообразным, Markus пригласил на запись нескольких поющих басистов, группы которых хорошо известны на немецкой сцене. В частности, в проекте согласились поучаствовать Schmier из DESTRUCTION, Tom Angelripper из SODOM и Peavy из RAGE. Кроме того, басист HELLOWEEN сумел привлечь к записи бас-соло нескольких музыкантов, игра которых является для него примером. В их число вошли Billy Sheehan, Rudy Sarzo и DD Verni...
Однажды Markus Grosskopf сидел в немецком кабачке, наслаждаясь выпивкой, как вдруг в голову ему пришла идея записать альбом БЕЗ каких либо гитар кроме его любимого инструмента – Баса. Эта идея не выветрилась у него из головы и на утро. Наскоро опохмелившись, Маркус отправился прямиком на лейбл Frontiers Records где и предложил: создать сборную немецких Басистов, заманить туда приличного вокалиста и барабанщика и выпустить альбом! Лейблу идея понравилась, и они предложили назвать проект скромно но со вкусом: Markus Grosskopf's BASSINVADERS.
Дебютный альбом "Hellbassbeaters" выйдет 25 января 2008 года.
Чтобы гарантировать успех предприятия, хитрый Маркус заручился поддержкой таких известных поющих басистов как Schmier (DESTRUCTION), Tom Angelripper (SODOM), Peavy Wagner (RAGE). Их голос и бас вы услышите на этом альбоме.
Что в итоге ? В итоге получился крайне любопытный экспериментальный альбом, который сложно назвать выдающимся с музыкальной точки зрения, но вот как эксперимент - он вполне успешный. Рекомендую ознакомиться! Герр Маркус Гросскопф доказал, что в умелых руках и Бас – штука не только тяжелая, но и весьма музыкальная!
Эх, жаль забыли пригласить старика Лемми!

Bass:
Billy Sheehan (STEVE VAI, MR. BIG, DAVID LEE ROTH)
Rudy Sarzo (DIO, OZZY OSBOURNE, WHITESNAKE, QUIET RIOT)
Lee Rocker (STRAY CATS)
Marco Mendoza (THIN LIZZY, WHITESNAKE, TED NUGENT)
DD Verni (OVERKILL)
Wyzard (MOTHER'S FINEST)
Dirk Schlдchter (GAMMA RAY)
Joey Vera (ARMORED SAINT, FATES WARNING, ANTHRAX)
Stig Pedersen (D.A.D)
Nibbs (SAXON)
Tobias Exxel (EDGUY)
Jens Becker (GRAVE DIGGER, RUNNING WILD)
Dennis Ward (PINK CREAM 69)
Peter Baltes (ACCEPT)
Jan S. Eckert (MASTERPLAN)
Michael Mьller (JADED HEART)
Drums:
Andrй Hilgers (RAGE, AXXIS, SILENT FORCE)
Stefan Arnold (GRAVE DIGGER)

Альбомами группы, зацепившими меня раньше, были релизы 89, 90 (Я только знакомлюсь с творчеством команды, потому не все нормально послушал). "Kaleidoscope" (1992) сложен для восприятия и требует вдумчивого прослушивания в подходящее настроение. Вокал на релизе “Dances Of Death” (1990) был высокий, но переходящий в агрессивный рык. Сразу не привыкнешь к “высокости”, но затем уже нравится. На релизе MD (2007) вокал какой-то певучий в большинстве песен, разумеется, высокий и сильный, иногда переходящий в речитатив или трэш-манеру пения наподобие тех же MD образца 90-го года. Я считаю вокал на этом альбоме усилителем гитарной игры, неким фоном для “нее”. Когда я слушаю данный релиз, я невольно абстрагируюсь от вокала. Может быть, повлияло само звучание альбома без басов (у меня промо-версия), высоких частот и так хватает. Вообще-то, мне очень сильно нравится инструментал в альбоме. Гитары рисуют вместе с барабанами такой ритмичный музыкальный узор, используя всю палитру музыкальных оттенков, что не понравиться он просто не может. В отличие от звука ранних альбомов (без ремастеринга), сразу видна превосходная интересная великолепная игра на гитаре основателя проекта – басиста Ральфа Хьюберта. Про композиционное развитие песен не стоит упоминать. Оно идеально подходит прогу. Вообще, за ритмом трудно уследить. Касаемо гитарной работы, высочайший уровень.Техника позволяет варганить красивейшие соло и риффы. Соло красивы, иногда и психоделичны, что, впрочем, встречалось у сабжа. Ули Куш отстучал, как и положено. Часть песен больше похожа на современный мат-металл, эдакий быстрый Spiral Architect. Впрочем на это повлияло то, что после выпуска последнего релиза прошло 11 лет, и то, техника исполнения у MD всегда была на высоте. Мои любимые вещь с альбома – “Defenders Of The Faith”, “Ratters” (после первого прослушивания). В "Ratters" бас самый тяжелый. Релиз самобытен и оригинален даже на 2007 год, каким, впрочем, он и будет всегда. Оценка альбому: (9+1)/10. Минус единица за звук (он затрудняет прослушивание музыки), плюс за все остальное (саму музыку – 10/10) , самобытность и великолепие музыки Mekong Delta.
Stream1

Творчество венгерского коллектива с чудным названием «Увядшее Блаженство» как-то не очень хорошо известно и не пользуется заслуженным, с моей точки зрения, уважением. Постараюсь в меру своих скромных возможностей чуть-чуть поправить ситуацию и пролить немного света на самый сильный, опять же с моей точки зрения, релиз венгров «Наваждение», который был выпущен в далеком 1998 году.
В третьем тысячелетии Sear Bliss забрели в стилистические дебри и хитросплетения, которые мне не совсем понятны, и которые меня совсем не впечатляют. Похоже на то, что и сами музыканты не особо видят куда двигаться дальше. Вот уже три года от них ни слуху ни духу. Подождем...
В 1998 году все совсем по-другому. Музыкантам все предельно ясно и понятно – их призвание исполнять атмосферный «симфонический» Черный Металл с элементами дума и даже с едва заметными касаниями готики. В то время, после выхода эпохального диммуборгировского «Триумфального воцарения тьмы» такой подвид Черного Металла был наиболее востребован публикой. Именно на этой волне поднялись такие ремесленники как Graveworm и им подобные. Венгров же минула чаша признания и восторгов. Причиной этого была скромная позиция музыкантов и их нежелание светиться везде, где только возможно, включая мажорную прессу, а также выпуск релизов скромными тиражами на крохотном лейбле Two Moons.
К музыке. На типичный черно-металлический остов, состоящий из мощного гитарного тремоло, едва слышного пульсирования баса, двух-бочечных энергичных ударных с фрагментарными бластбитами и хриплого каркающего вокала, нанизываются несколько чуждые на первый взгляд, но на самом деле абсолютно гармонично вписывающиеся в общую картину элементы. Прежде всего это атмосферные воздушные клавишные пассажи, которые придают музыке атмосферу загадочности и некой даже светлой грусти. Часто и удачно используется акустическая гитара, она здесь однозначно уместна. Особо необходимо отметить четко продуманные, выверенные и тоже очень атмосферные проигрыши соло гитары. Нечасто в описываемом стиле можно встретить такую зрелую работу соло гитариста. И конечно же труба. Меня до сих пор удивляет почему так мало музыкантов в экстремальной музыке используют сей дивный инструмент. Ведь он так дивно ложится на экстремальный металл и создает поистине неземную атмосферу. Сейчас на ум приходят только норвеги Helheim и препарируемые венгры Sear Bliss, которые удачно вплетают звуки трубы в свое творчество, тем самым недюженно усиливая атмосферу. Однозначно удачная находка.
В целом, «Наваждение» это цельная, крепкая и выверенная работа в избранном музыкантами стиле. Однозначно рекомендуется.
Kurgan

При всей моей любви к различным гибридам дэта, блэка и пауэра , а точнее, именно из- за нее я не мог обойти вниманием сей релиз, настолько лестно отрецензированный в Dark City #6/2001. Обыкновенно стилистику любого подобного «гибридного» альбома можно «разложить» по «чистым» стилистическим составляющим, если же это не удается, то по крайней мере сравнить автора с группой или исполнителем, придумавшим что- то подобное до нее. На этот раз ничего более точного, чем определение одного из «горбушечников», я не нашел- «Stormlord- это Rhapsody в стиле sympho- black». Неоклассические скоростные мелодики, насаженные на дизельную ритм–секцию, вспоротые блэковыми риффами и нашпигованные пауэристыми клавишами и гитарными запилами. Вокал- это вообще, извините за каламбур, отдельная песня. Он плавно варьируется от душе- и уше-раздирающего блэкового визга до глубокого брутального гроулинга, периодически перерастающего в довольно забавный чистый вокал, представляющий из себя голос вусмерть упившегося римского сантехника, пытающегося пародировать Лучано Паваротти. (От себя: вот уж отжоГ) До ужаса навороченные риффы не только не портят музыку, но и придают довольно простоватым и за счет этого запоминающимся клавишно- гитарным основным темам почти классическую сложность и величественность. Сравнение с классикой отнюдь не случайно- на протяжении всего альбома меня не покидало чувство, что я слушаю не девять трэков симфо- блэк- металлического альбома, а какую- то невообразимую блэк- симфонию, написанную кем- то из агрессивно настроенных потомков не то Вагнера, не то Бетховена. Один трэк нельзя полностью прочувствовать вне контекста остальных, поскольку музыка непрерывно развивается на протяжении всего альбома, как морская волна- накатываясь, отхлынет, чтобы потом вновь броситься на берег. Слушать всю работу полностью достаточно сложно, однако не кромсайте это монументальное полотно итальянских живописцев! Слушайте это произведение пусть реже, зато целиком, и я гарантирую вам такое чувство эстетического удовлетворения, которое не испохабит даже пришедшая из школы младшая сестра со взятой напрокат у бойфренда кассетой «ДеЦла».
Darkrider

Придется, наверное, признаться в страшном грехе… Мне никогда особо не нравились PRIMORDIAL. За исключением дебютного полнометражника “IMRAMA” все остальные работы ирландцев практически не задерживались в моем проигрывателе, проходя под рубрикой «для общего развития». Именно с таким отношением я начинал слушать и очередной альбом представителей Зеленого Острова. Дескать, ну-ну, я и так прекрасно представляю, что вы мне тут предложите. Вот только между «представлять» и «знать», в данном случае лежала настоящая пропасть. Если подходить к музыке «БЕЗЫМЯННЫМ МЕРТВЫМ» с неким набором геометрических лекал, то она может показаться вполне естественным продолжением предыдущих опусов группы, тех же “STORM BEFORE CALM” и “THE GATHERING WILDERNESS” – что-то вроде пост-блэк метал с едва ощущаемыми, словно растворенными в плоти музыки кельтскими мотивами. Но на сей раз она по-настоящему задевает за живое, выходя далеко за рамки только музыки. Это уже не просто альбом и уж тем более не сборник песен – это настоящая эпитафия, посмертный гимн бесконечному числу погибших в бесчисленных и бессмысленных битвах, замученных и казненных во имя абстрактных идеалов… А еще “TO THE NAMELESS DEAD” воспринимается как своеобразный памятник европейскому язычеству, запечатленный в музыке (ну а композиция “Heathen Tribes” – как гравировка на нем). Но памятник этот отнюдь не надгробный, ведь PRIMORDIAL сами по себе являются свидетельством того, что языческая Европа еще жива. И тем не менее, настроение альбома очень трагично. Я бы даже сказал – торжественно трагично, как на похоронах. И голос Немтеанги, постоянно балансирующий между интонацией древнегреческого трагика и яростно-скорбным гневом, и гимноподобные мелодии, и несколько расплывчатые, словно саваном окутывающие риффы, и печальные соло (финал “Failures Burden” просто гениален), и имеющие явный кельтский акцент акустические фрагменты - все работает на создание образа посмертной тризны, на то, чтобы у слушающего музыку сжимались кулаки и перехватывало дыхание. И ведь все так и есть. Эти песни равнодушно слушать просто невозможно. Они врезаются в память подобно инструменту скульптора. Эта музыка заставляет скорбеть… Но все же ее не назовешь пессимистичной. Печальная, трагичная – да, но никакой депрессии, никакого отчаяния. Дань памяти и предупреждение новым поколениям… Очень эмоциональный, проникновенный и личностный альбом, которому абсолютно бессмысленно навешивать ярлыки. Лучшая работа PRIMORDIAL, которую, надеюсь, будут вспоминать еще долго.
old man
Primordial – «исконный». Услышав впервые название этой ирландской команды, я почувствовал некий сакральный смысл, скрытую силу. Но не грубую физическую мощь, а именно силу смыла. Прежде всего, необходимо обратить внимание на оформление буклета альбома. Один он уже произведение искусства. На бэкграунде страниц запечатлены монументы, поля на которых лежат павшие, грубо сколоченные кресты, воткнутые в рыхлую, размытую ливнями землю; повешенные и приговоренные. Естессно в наличии тексты песен. Но каждая сопровождается необходимым комментарием.
Теперь непосредственно о самом музыкальном творении. Прослушав весь альбом, до мозга костей проникаешься атмосферой, которую создают лихие ветры PRIMORDIAL. Название пластинки означает посвящение безымянным мертвым, павшим на полях сражений, закончившим жизнь на виселице, и вообще многим, кто пожертвовал собой ради высоких идей или захлебнулся в волнах тирании. Музыка ирландцев неповторима и уникальна – она навивает тревогу и беспокойство, но вместе с тем монолитна и гармонична. Риффы входят в резонанс с ментальными волнами человека и заставляют вдумываться. (После того как я послушал первую песню, как умалишенный схватился за словарь и принялся переводить тексты). Вокал (A.A. Nemtheanga) не блекушный, чувствуется сильный голос с хрипотцой, иногда лишь срывающийся в скрим. Вообще номинально на портале группе присвоено звание Black-группы. О ком-то можно так сказать, но не о Primordial. Они играю в своем собственном стиле, для которого больше всего подходят слова: атмосферность, вдумчивость. Несколько слов о лирике. Первое творение называется «Падение Империи». На мой взгляд самая впечатляющая вещь на пластинке:
"…Every Empire Falls
And the Earth to ashes turn
The land of my birth
Shall be my tomb…"
Другие комментарии по-моему излишни. Еще одна наиболее выдающаяся песня – «Языческие племена» за номером 5 в списке. Текст очень точно передает что именно вдохновляло фронтмена команды A.A. Nemtheanga на написание лирики песен. Заснеженная Балтика, рассвет в Афинах, поля сражений во Фландрии, тени древнего Альбиона, шпили Софии… Вдумчивая лирика Nemtheanga, музыка тревоги сливаются в леденящий душу буран, но он не пугает, а, наоборот, притягивает, вызывая колоссальное непередаваемое словами влечение. Музыка вскрывает твое тело, плоть. Добирается до глубины души. Лирика прорывается через мозг и сплетается с подсознанием.
Primordial – это обязательный MUST HAVE!!! для всех вдумчивых (!) ценителей МЕТАЛА. Независимо от стилистических предпочтений (Я, например, викинг до мозга костей). Но однажды услышав Примордиал, на некоторые явления в жизни начинаешь смотреть по-другому.
"Every man is Evil
Every men is Liar
And Every word he speaks
Kindling to the Fire…"
“Failures Burden”
Варяг Ливенский
Пожалуй эта команда может запросто соперничать и обогнать столь популярный ныне Ensiferum на всей этой языческой\викинговой сцене. По сравнению с предыдущими работами наблюдается куда больше фолковых вставок, больше мелодии и техники, больше атмосферы и эпичности. Они не изменили свой стиль игры после столь удачной на мой взгляд череды альбомов, лишь слегка усовершенствовали. На альбоме Nemtheanga поет чистым кричащим вокалом с замечательными интонациями, для группы это выигрышный ход т.к. таким образом чувства передаются сильнее.
Из плюсов альбома стоит отметить очень качественное звучание, замечательные вокальные способности Nemtheanga и замечательную атмосферу, которая переносит слушателя в тот мир, о котором идет повествование в творчестве подобных групп.
Я лично никаких минусов на альбоме не заметил, все сыграно шикарно, тема раскрыта, атмосфера создана верно, качество записи не подвело. В общем, по всем параметрам альбом тянет на шедевр.
Deadman

"Нельзя долго глядеться в бездну, иначе бездна отразится в тебе..."
Закат Европы, закат Мира, энтропия, тепловая смерть Вселенной... С наступлением сумерек на пороге нового тысячелетия солнечная Италия исторгла из своего чрева трёхголового демона – инфернальное трио, – демона, рыщущего по дорогам... по тёмным музыкальным дорожкам. Здесь, на Закате, всё как-то не так: и зеркала кривые, и деревья чахлые, и заводские трубы, подобно дряблым гениталиям, свисают, вместо того чтобы бодро коптить небо. Последние люди, одолеваемые экзистенциальными страхами, воют на Луну и посыпают головы пеплом, тогда как им на роду написано весело копошиться, размножаться и плодиться. Баланс сил нарушен; куда ни глянь – беспросветный мрак, беспросветный мрак, беспросветный... Что бы ты ни делал, этот мрак поглотит тебя, отравит всё, что ты любишь. Любишь девочек? Но девочки сгорели на кострах инквизиции, и теперь их обугленные трупы, словно приколотые заботливой рукой коллекционера насекомые, украшают чёрные кресты на Аппиевой дороге. Любишь пиво? Но оно вдруг начинает бурлить и клокотать в твоём желудке, превращаясь в длинного прожорливого червя, наподобие бычьего цепня, который, ловко орудуя челюстями, пожирает тебя изнутри – переваривает в зелёную слизь...
Да, бесконечно глубока пропасть человеческого сознания, и нет спасения угодившему однажды по неосторожности в эту ядовитую трясину. Музыка Void Of Silence, словно чёрная дыра, затягивает беспечного слушателя, охватывая всеми своими щупальцами, пробираясь нейрон за нейроном, синапс за синапсом к суицидальным центрам головного мозга. И потом, когда ЦНС уже отключена, и воля жертвы парализована, она выпивает самоё суть – его трепещущую в агонии душу. Пытка, воспетая лязгом фантомных орудий. Мрачные церковноподобные хоралы, шёпоты и хрипы, безумная декламация, рёв и крик, вокодеры, молчание... Режущие по живому гитары, монотонные риффы, акустические переборы, печальные клавиши, эмбиент, молчание... И всё об одном, всё к одному – жизнь неумолимо истекает... Свинцовые тучи, из которых вот-вот хлынет кислотный дождь. Так оно и есть, так должно быть, если скрестить Esoteric с Aborym, богов с демонами, ангелов с инкубами; утрамбовать всё это и опутать колючей индустриальной проволокой. Здесь, на Закате... Ivan Zara, Riccardo Conforti, Malfeitor Fabban – их имена высечены на этом монументе длиною в сорок промозглых минут. Они уводят нас в нескончаемое трансцендентальное путешествие из света во мглу, из тишины – в пустоту.
Нельзя долго глядеться в бездну...«

Новый альбом датчан я бы вывел в ранг post sympho black metal, по той причине что на диске представлена смесь трэша, хэви, блэка, и даже пауэра (что для стиля блэк уже новинка), и эпизодической акустической испанской гитарой, и все это приправлено запоминающимися хитовыми мелодиями создает сильный материал. Запись и сведение на высоте, профессионализм музыкантов слышен в каждой ноте, ведь недаром фэны ждали этот диск 3 года. Итак, музыка: ритмичные, качающие, плотные риффы, мелодичные и скоростные соло партии гитар, дробящая ритм секция, фоновые клавиши создают поистине мистичную атмосферу, а гроулинг и низкий скриминг вокалиста заставит не усомниться в его честности и эмоциональности. Эта музыка настолько жива и хитова, мелодична, драйвова и изящна, и задумываешься, что вскоре придет смена на пике симфо блэка в пользу данной команды. Оформление буклета тоже не подкачало, так как на странице с текстом песни присутствует завуалированная визуальная интерпретация названия песни, нельзя не заметить отношения музыкантов к своим поклонникам - в буклете написаны извинения перед поклонниками за длительное отлагательство альбома к выпуску лейблом и никаких Thank’сов и прочей мишуры на 3 листа. А тексты написаны высоким английским языком и складывается такое ощущение, что это родной язык датчан. Все плюсы налицо. 100% удовольствия. Скорее всего, самое лучшее творение за год в данном стиле, особенно с провалом столпов «вампирского симфо блэка» от Крейдлов. Датчане - молодцы! 10/10, так держать!!
Alucard
В таком сочетании Power и Black, лично мне, встречать прежде не доводилось, на этом альбоме в некоторых моментах вообще играет чистый пауэр, а некоторые соло вообще ближе к hard rock'у... При этом, в отличие от коллективов, в погоне за оригинальностью мешающих в кучу разные стили и получающих на выходе какую-то кашу, не особо известная датская группа добилась превосходного сочетания и оставила далеко позади признанных "грандов" симфо-блэка, в последнее время штопающих примитивный отстой (кто знает, тот поймет)...
На этом диске представлен убийственно мелодичный, достаточно эмоциональный и несколько атмосферный даже материал, с налетом к тому же, по-моему, некоторой театральности (особенно такое ощущение вызывает "And There Was Light" и "Pieta"). Для всех любителей красивой тяжелой музыки стопроцентный мастхэв - лучший релиз года без сомнения!
Поставил бы 9, но учитывая обращение в середине буклета (см. пред. рецензию) ставлю 10.
P.S. Отвечаю на вторую часть обращения (после извинений за задержку высказывается надежда, что альбом стоит ожиданий): Да, он стоит ожиданий!
P.P.S. Выделись хотелось бы песни "Clocwork of Time", "Pieta", "And There Was Light" и "Sought By The Fallen One".
P.P.P.S. На российском издании от Irond отсутствует бонус трек Диск длится 38 с небольшим минут
Lonewolf
Illnath - абсолютно новое явление в тяжелой музыке. В последнее время очень модно стало мешать в одну кучу разные стили. Немало таких горе-экспериментаторов ушли в забвение, потому как получался в итоге безвкусный, опасный для желудка винегрет.
Датчане же создали искусную смесь из соляков heavy, эпических проигрышей power и атмосферы мрака и таинственности black metal. Если в предыдущем их альбоме можно было услышать отголоски риффов от других групп, то этот не похож ни на один в мире. Результат превзошел все ожидания. Качество звука и игры на высоте. Клавишник порой творит просто виртуозные партии.
Лирика не отстает от музыки: превосходные осмысленные тексты, каждый из которых не просто отдельный образ, а целая история. Альбом из разряда must have.
Cenzor

Еще в свою бытность в Emperor Ihsahn не ограничивал свое идеи одним лишь блэком, однако полноценно реализовать находки своего пытливого и не боящегося экспериментов ума сумел в сольном проекте, названном так, как он того и требовал. И если первую работу этого талантливого норвежца можно было обвинить в некой сырости и желании откусить кусок от пирога заметно больший, чем на то имелось сил, то по отношению к новой работе «Angl» произносить такие слова было бы глупо. Определив свой путь, Ihsahn с двойным усердием принялся воплощать все свои замыслы – и в результате мы имеем превосходнейший вариант прогрессивного black’a с черт его знает какими примесями, слушающийся не то, что легко – можно сказать, что воздушно. Структура песен не стала проще, её просто довели до ума, и все переходы от напористого и забористого black’a к мелодичным полуакустическим вставкам перестали восприниматься как гром среди ясного неба, наоборот, «Angl» со всем размахом показал все величие грозы, её завораживающую красоту и одновременное осознание того, насколько человек бессилен перед мощью стихии. В первую очередь, на этот диск стоит обратить внимание любителей Opeth (и даже не потому, что в одном из треков можно услышать голос её фронтмена): структура песен в чем-то похожа, а по уровню исполнения норвежец ни в чем не уступает шведам, более того, в какие-то моменты приходит понимание той простой истины, что «Angl» слушать интереснее, чем Opeth, он попросту не настолько предсказуем. Оценить этот диск должны и любители еще одного норвежца, Thchort’a, чей творческий гений постоянно ищет выхода в различных проектах – ряд композиций (особенно в середине) легко бы вписались в пару последних работ Green Carnation. В итоге для тех, кто любит красивую, качественную, и, что немаловажно, умную музыку, этот альбом должен стать настоящим подарком. Ну а пугаться слова black в описании стиля в данном случае не стоит – он здесь лишь как средство донесения глобальной идеи, нежели банальное воспевание од сОтоне и размазывания по щекам клоунского грима
Blindman

Ephel Duath – группа, которая, наряду с норвежскими экспериментаторами Arcturus и Ulver, открывает новые горизонты в блэк-метале (одновременно все больше и больше удаляясь от него с каждым альбомом). Черное Искусство в понимании музыкантов этой итальянской группы – это блэк с совершенно неповторимым феерическим и чарующе-гипнотическим звучанием. Музыкальное полотно наглядно показывает, что такое таинственность и авангардная непредсказуемость в музыке: здесь и оглянуться не успеешь, как бласт-бит сменится техноидными ударными и электронными ритмами, а в следующей песне умиротворенно заиграет акустическая гитара. Но при этом всегда наличествует атмосфера – типично арктуровский «инфернальный маскарад», правда, изрядно ускоренный, более электризованный и обладающий сомнительной, я бы сказал, претензией на здоровый вкус. Мозаичность музыкального полотна совершено не вызывает ощущения несовместимости разрозненных компонентов, ведь Ephel Duath создают мир, в котором не действуют законы традиционной логики.
Недурно было бы привести несколько примеров организации музыкального пространства у экстравагантных итальянцев. Однако описывать эту музыку бессмысленно. Ее можно сравнить с фейерверком на ночном небе, и ее своеобразие заключается в контрасте легких неуловимых мелодий и роботизированных ударных. Ударные зачастую причудливо меняют ритм, кружатся в вихре вместе с клавишными мелодиями. Отсюда другая ассоциация – метель. Конечно, для такой изысканной музыки неплохо было бы поставить преимущественно чистый вокал, а то преобладающий скрим на таком фоне слушается как-то странно. Странно, но эффективно.
Из всех композиций хотелось бы выделить неожиданно спокойный инструментал “Myriad” c некоторым средневековым, фольклорным оттенком.
Вот такая здесь музыка. В дальнейшем состав команды существенно обновится, и музыканты бросятся в другую крайность – джазовые импровизации.
А этому альбому я, жутко сомневаясь, ставлю 10. Эта музыка как раз и призвана порождать сомнения.
Blackknot
Январь 2000 года от Рождества Христова или январь 0 года от Рождества «Phormula» Ephel Duath? Я думаю над этим вопросом будут долго бится историки и музыкальные критики, но факт остается фактом. Именно этим промозглым и высушенным январем в солнечной Италии было низвергнуто в свет это творение монументального величия ознаменовав собой новую эру, новый музыкальный век. И если папа у этого шедевра - блэк, то мама - чистейшей воды авангард, граничащий с безумием. Умопомрачительные, сверхпроффесиональные пассажи двух итальянских работяг вызывают дрожь во всем теле, а ведь это их дебютный альбом.
Прослушивание «Phormula» обрушивает на вас целую гамму чувств, затмевающую своим сиянием таких грандов как Arcturus и Ulver, Korova и Nagelfar. Причем обратите внимание - никакой коммерции, все выдержано в духе сурового экстремализма. В музыкальном плане композиции настолько заморочены и насыщены, что даже не думайте воткнуть в альбом с первого раза, но в тоже время присутствует прекрасная итальянская мелодика.
Вобщем мы имеем дело с лучшим альбомом этого направления, хотя на Ephel duath сложно навесить какой-либо ярлык (может techno-black?).
dead
Не знаю что это за стиль, где-то слышал, что это авангард-блэк, но на самом деле однозначно тут не сказать.
Музыка построена на сплошной импровизации, каждый инструмент издает свою личную мелодию, но все каким-то дивным образом непрерывно сращивается воедино и общая мысль явно слышна и прекрасна.
- Зверская туча, из которой поливает *море* всяких звуков - самый большой "+" альбома. Естественно это не для любителей "запоминающихся" простых мелодий.
Вокал в основном - блэковый. Про что именно лирика я понял не до конца, но явно - черные мыслишки в избытке.
Ух, такого напористого звука мои изголодавшиеся ухи еще не засасывали с таким ненасытным энтузиазмом уже очень давно.
Diabolus
Ephel Duath, ещё одно грозное имя. Ephel Duath с полотном "Phormula". Бескомпромиссный, дисгармоничный блек с наклонностями в симфо-индастриал-фолк. Технарские способности к лицу. Команда идёт в ногу со временем, не повторяет своих предшественников. Сносит в авангард, также заметны вампирические элементы композиций. Иногда чувствуется, что сотни мух засели в голове, черви копошатся и всё жужжит и пробирает тело в дрожь. Гадость всего события, рождение новых личинок, паразитическое давление гитар и вокала. Последнему свойственна на редкость размазанная солёная каша. Чистые голосовые линии несущественны, зато дают такой ступор, что хочется стареть, пробудить на своём лице морщины, постареть до критического состояния безумия. Отделить всю плоть, закрыться в траурном ящике наедине с темнотой. Дабы дать начало зарождения новым червеподобным бурильщикам мертвечины. Ephel Duath некрасивы в своей красоте. И красивы в своей некрасивости. Не понимают о своём существовании. Группа будто закрылась в подвальной сырости. Отделилась от блек-инициативы. Идёт своим путём с кинжалом в руках. Диктует свои права на Свержение. Хочется спокойствия, перспектив, открытых горизонтов? Нет. Это не к Ephel Duath. Хочется гнили, устать бороться за новое мирообразование? Как ни странно, но это тоже не к Ephel Duath. Так в чём же суть мышления и ставки вопросов? Не знаю. Может быть в Ephel Duath?
10 из 10 баллов заслуживают только гении.
Ander

Малоизвестная группа из славной Норвегии преподнесла нам отличный качественный альбом. Со стилем определиться не так уж легко. Вроде бы явный викинг/пэган-метал, но звучит необычно. Музыка не проста, разнообразна, требует далеко не однократного прослушивания для полного восприятия и усваивания. Присутствуют как быстрые зубодробительные вещи, так и медленные акустические. Вокалов много: недурственный женский, мужской гроулинг, скриминг и чистое многоголосие (напоминает местами Solefald). Особое внимание хочется уделить скрипке, она занимает почетное место среди инструментов коллектива, но при этом чрезмерно не выпирает и не возникает мысли «смотрите, как мы умеем играть на скрипке». На песню «Til Rondefolkets Herskab» снят клип. Ничего особенного, такое себе неплохое видео, отснятое в лесу, можно сказать, стандартное для групп подобного стиля. В общем и целом, группа заслуживает пристального внимания и ознакомления. Вызывает положительные эмоции (это не значит, что песни всецело мажорные и оптимистические) и желание прослушать снова. К сожалению, оценки «8,5» нет, поэтому ставлю девятку. Полбалла авансом - все-таки первый альбом!
Cyrax

Если бы Сильвестр Сталлоне, снимая свой последний фильм «Рэмбо», задумал подыскать соответствующую музыку тому месиву, какое устроил со взводом солдат главный герой его киножизни, то найти вариант лучше, чем «Iconoclast», было бы сложно. Этот диск, своими яростными и планомерными ударными, запредельно-брутальным, на грани человеческих возможностей, вокалом и агрессивно-мелодичными гитарами, подобен тому самому станковому пулемету Браунинг 1812, из которого герой Джона методично отстреливал приближающихся к нему разными способами солдат. Каждая композиция – это безучастная пуля, пробивающая насквозь руку, ногу или грудную клетку; это, если хотите, заряд напалма, после которого не остается ровным счетом ничего – только выжженная земля да обугленные останки. Как немцам удается второй раз подряд держать удар бесчисленных металкор формаций, и сколько это требует усилий с их стороны, остается только догадываться, при этом неизменно восхищаясь запасами выплескиваемой ими мириадами капель злобы. Если опять вспомнить «Рэмбо-4», то той самой пулей, в упор разворотивший бедолагу водителя, оказавшегося не в то время и не в том месте, стал ураганный кавер на нетленку Edge Of Sanity «Black Tears». Ну, а в самом конце, как это и бывает после знатной мясорубки, для обугленных головешек и разорванных адреналином черепных коробок, предлагается невинная философская терапия «Atonement». Блестящий результат, который не снился и 90% команд в данном направлении. Оценка на балл ниже максимума только потому, что двумя годами ранее вышел безупречный «Deaf to Our Prayer».
Blindman
Сколько вы знаете коллективов играющих death перемешанный с металкором? Ведь наверняка много, такой гибрид сейчас очень популярен, а сколько из них надолго задержались в ваших сердцах? Стиль то на самом деле довольно пресен, и думаю что больше 2-3-х любимых команд мало кто назовёт, ибо всё остальное будет не более чем повторением пройденного. Что касается меня, то при упоминании стиля death/metalcore, в памяти является имя немцев Heaven Shall Burn. Коллектив далеко не оригинальный, но при это очень отличается от своих коллег узнаваемым саундом, очень сочными и тяжёлыми, реально тяжёлыми ритмами, в которых каждый рифф и заезд по ударной установке, можно измерять шкалой Рихтера, всё пульсирует и содрогается, а в купе с отменный гроулом, превращается в натуральное цунами. Для Германии, которая в основном ассоциируется с power/heavy группами, Heaven Shall Burn наверное самая успешная экстремальная формация.
Новый альбом "Iconoclast" однозначно лучший в дискографии группы, да и на старте 2008-го года они подняли планку на такой уровень, что одолевают сомнения на счёт возможности её преодоления кем-то другим. Невероятная мощь и энергетика альбома, с первого захода сносят крышу и вводят в состояние экстаза. Если "Deaf To Our Prayers" не смог удержать в таком подорванном состоянии на протяжении всего звучания, то новый cd меня просто разорвал, ребята явно на подъёме и похоже на сегодняшний день являются чуть ли не эталоном жанра. Рецепт их успеха не так сложен, это гремучая смесь приготовленная с запредельной техникой, она состоит из сдержанного мелодизма и безумной агрессии, воплощением которой является изобретательная ритмика и Marcus Bischoff со своим голосом. Казалось бы, ну что сложного? Но почему-то я больше не слышал ни единой каманды жанра, играющих эту музыку настолько проницательно и деструктивно. Кроме того, в этот раз Heaven Shall Burn решили записать концептуальную работу, все песни здесь посвящены истории о касте воинов носившей название "Iconoclast", о том что это за воины, можно понять по обложке диска, выполненной в не совсем традиционной манере для такого стиля, что делает диск ещё привлекательнее. Выделять что-то в альбоме мне не хотелось бы, потому как всё чудесно-расчудесно, но несколько интересностей всё же отмечу. Например трек "Murderers Of The Murderers", в котором увязаны почти танцевальные биты, и две венчающие релиз инструментальные композиции, сильно контрастирующие между собой, если "Equinox" это исключительно струнная, печальная тема напоминающая нечто из фильма "Фонтан", то "Atonement" из разряда среднетемповых, тяжёлых гитарных инструменталов в духе Hypocrisy. По-моему почти гениальная работа, которую просто необходимо иметь любому поклоннику дэт «
метала, или металкора.
Black

«Armada» – третий полноформатный альбом норвежской блэк-тусовки. В общем, сразу настраиваемся на высочайшее качество, поразительную техничность и даже монументальность.
«Armada» – стопроцентный блэк высшей пробы, с завидным качеством реализации (подвальных страшилок для детей вы тут не услышите). Скоростные пассажи, громовой бластбит, надрывный скрим-гроул вокал. Особенно цепляют моменты, когда вокалист с хрипоты переходит на дикий скрим. Есть эпизоды, которые придутся по душе любителям брутальненького, или любителям посмаковать меланхолическую акустику. Да, палитра этого альбома куда шире довольно прямолинейного “Agnen: a Journey through the Dark”. Плюс ко всему, здесь присутствует немалая доля эпичности, что для многих не есть плохо (к примеру, «The Black Uncharted», «Armada»).
Для тех, кто устал терпеть извращения над стилем, рамки которого расширяют до ужасающих пределов, смешивая блэк с чем угодно, «Armada» станет глотком свежего воздуха. Объективно говоря – must have!
Eum

STEADFAST FOREVER! - 99%
Written by silenceharmsyourears on April 1st, 2008
4 years have passed amongst the cold dark forests & fields of Angleland. The winds of eternal freedom have amassed a lot of hope & expectation for the next Forefather tale, bringing the voice of the ancient ones to life.
Finally it is here ... a breath of fresh incredible metal in the form of Steadfast! This album is amazing, awesome, gargantuan, supreme… get what I’m saying? Quite likely their best work to date, which must confirm that this is band above most. The complexity of this album, musicianship, production, EVERYTHING - has shot through the roof, and to no detriment at all. The band was already great, but this is another level. And now I will explain why...
Music/Musicianship :
From the get go the music immediately blasts you straight back into Anglo-Saxon times, with totally epic metal attack, putting you in the mood for a sword fight & mead down the tavern, celebrating glorious victory of war - like your kingdom depended on it. The complexity of the music has been upped, so you’re thinking great, there goes the catchy songs? Retarded for-the-sake-of-it guitar twiddling? Wrong. The songs are still unbelievably memorable & catchy, whilst being more technically proficient than ever, a well achieved feat. It will take a little longer perhaps to get into some of the songs fully, which I think is good in the long run – I’m already enjoying them equally and more so than previous work. There are immediate favourites for all to digest such as Brunanburh, Three Great Ships & Cween of the Mark, others take a little longer perhaps but still amazing. But something isn’t the same as before…
Sound/Production :
One of the first things you'll notice about this new album is the change in production. Starting with the drums - perhaps they stand out the most - but like everything else sound perfect, I can’t fault them. Better than on previous albums in terms of realism & tone, while at the same time sounding like the same drums! - Which makes part of the perfectly smooth evolution I’m talking about! The vocals are also much better, still retaining their blackened rasp but much more mature, aggressive, & the clean parts perfectly placed & toned - not to loud or quiet, again they stand out as original and distinguishable from any band I can think of.
The entire production is heavy! Heavy, organic, smooth, crisp, & just enough raw - this works superb with their perfect, flawless, inhumanly tight playing. Production-wise this sounds perfect, not that their other albums were bad, they have their own style but personally I think this suits them much better. It’s an original sound to me, and it’s perfect. Just the right amount everything, which allows the guitars to slice straight through the roaring bass line like a red-hot razor through butter. You know it’s a great sound when you don't want to fiddle with the EQ while listening! As a perfectionist I find that a lot, but not here. All the instruments are clear and distinguishable throughout.
Overall :
When the expectation is high, and the time is long… optimism, even pessimism may start to set in. As a fan I dared to think they may have changed in such a way as to fall out of sync with the previous works in one way or another (as many bands do when they evolve/change), putting all their old work to shame or vice versa. Neigh! The album is, much more mature, advanced, and somewhat darker in places then previously – as is perfectly epitomised in the artwork (which I must add suits it perfectly). They have evolved immensely and simultaneously graciously - almost unnoticeably! You can tell there has been so much effort put into this, care to every single detail - you’ll be listening to it for along time to come, finding more details & snippets of info & things you missed along the way, hidden deep within the depths of this magic work. They deserve all the praise possible. Another monolithic statement of the genius this duo holds.
Simply put :
Amazing! A great work of art and I am solidly predicting my favourite album yet. The wait was definitely worth it. Without fully realising it all yet, you know straight up its something original & awesome and you are caught between banging to the metal-ness and awestruck with the perfectionism and vast beauty! A smooth transition to a level beyond most bands ability, beyond professional. They have definitely come into their complete own here -"Leaders not followers"! A great start for any metal fan who doesn't know them and a fresh new awe inspiring listen for fans of old. I look forward to everything else they put out (hopefully soon!), there's no one else making music quite like this, of this quality & standard.
Every Englishman should own a copy of this & certainly every metalhead. Superb. Metal album of the year!
STEADFAST FOREVER! 9.9/10

Группа Dark Empire изначально задумывался как проект гитариста Мэтта Молити, о чём свидетельствовало лаконичное «Matt Moliti’s…» на обложке дебютника. Видимо, поняв, что толку от этого нет никакого, и быть коллективом гораздо удобнее, название сократили до просто «Dark Empire». Вместе с видоизменившимся названием команды поменялся и её стиль. Если на дебютном альбоме парни играли обычный, сероватый пауэр-метал, то на своей второй работе они отошли так далеко, как я ну никак не мог ожидать. Они смешали пауэр с мелодик-дэтом, а чистый вокал - с гроулом, и результат не заставил себя ждать. «Humanity Dethroned» звучит мощнее и агрессивнее предшественника, и в то же время, нельзя не признать, что песни по-прежнему мелодичны и запоминаемы. Взять хотя бы такие шедевры, как «Eyes of Defiance», «No Sign of Life», «Humanity Dethroned», «Salvation Denied» и «Possessed». Любой из этих пауэр-хитов заткнёт за пояс дебютный альбом целиком! И напоследок, итог не помешает. Для некоторых «Humanity Dethroned» уже значится как «Альбом года», а некоторые же его даже не знают. И впрямь, если оценить весь пауэр, который в этом году выходил, то пожалуй, наряду с новичками When the Empire Falls, это самая значимая работа. По крайней мере, превзойти эти группы по экстремальности своего пауэра в этом году никто не смог. Приятного вам прослушивания!
Bridges

Относительно недавно сформировавшаяся группа Painmuseum представила на суд публики свой дебютный альбом в 2004 году, однако возможность прослушать его у меня появилась только недавно. Painmuseum – необычное название, а для пауэрной группы и вовсе нестандартное, приятно также то, что и музыка далеко не типична как в большинстве случаев у американских коллективов. Но давайте всё-таки разберёмся с самого начала, с корней – это состав, который по-настоящему впечатляет. Вокалист совершенно неизвестный – некий Тим Клейборн, но то, что он вытворяет на альбоме «Metal For Life» заставляет его уважать! А поёт он самым настоящим скримингом, иногда размениваясь на не по-детски брутальный гроулинг, плюс в некоторых песнях мы имеем честь слышать его чистое пение, которого в конце концов становится мало, когда альбом заканчивается, это оставляет единственный негативный след от прослушанного. Постоянные скримы не то чтобы напрягают, но делают музыку немного однообразной и ущербной в плане мелодики, что хоть и влияет на общую оценку музыкального материала, но незначительно. Гитарами же в Painmuseum заведует парень на все руки – Метал Майк Хлащак (Testament, John West, Cans, Halford, Ian Parry, MVP, Sebastian Bach & Friends), я думаю все поклонники хеви метала помнят его отличную работу по сольным пластинкам Халфорда (Judas Priest). Барабанщик здесь – это вообще зверь, а именно Bobby Jarzombek (Iced Earth, Halford, Riot, Juggernaut, Spastic Ink, Sebastian Bach & Friends, Happy Kitties, Demons & Wizards, John West)! А теперь поближе к музыке. Техническая сторона естественно на высочайшем уровне. Стиль данного творения я бы охарактеризовал, как пауэр метал с влиянием треша. На пластинке вы сможете обнаружить множество крутейших, и что самое главное свежих и не заезженных гитарных риффов, высокопрофессиональных соляков и виртуозных барабанных партий, однако учтите что никакой технического издевательства здесь нет. В целом, конечно, альбом ровный, однако местами с сильными скачками, это, например, идущий за интро монстр «Speak the Name» - звучит дико брутально и экстремально мелодично, я бы даже сказал какая-то детовая агрессия присутствует. «American Metalhead» - сага о нелёгкой жизни металхеда, удалась на все сто – тут должны снять шляпу и начать хлопать все поклонники Testament и другие трешеры. А вот настоящий хеви метал начался с неторопливой песни «Live and Die», где как раз и можно услышать чистый вокал, потрясающего качества – я не ошибусь если скажу что о таком сильном и классном вокале мечтает большинство современных пауэр и хеви метал групп! «Burn Flesh Burn» примечательна своим отточенным и цепляющим соляком. Даже нашлось место песни под названием «Painmuseum (Metal For Life)» - это тоже сильнейшее произведение, с ярким и злобным припевом. Ну и наконец-то композиция, которую вы будете крутить день и ночь – «Bloody Wings»: на уровне совершенно оригинальных угарных риффов, пульсирующего баса, размеренного хода ударных, в куплетах звучит скриминг, который уступает место хрипловатому и резкому вокалу Тима Клейборна в припеве. В заключении, замечу, что альбом Painmuseum «Metal For Life» произвёл на меня сильнейшее впечатление (хотя это и не шедевр), сродни тому которое я испытал при ознакомлении с группами золотого фонда пауэр треша: Brainstorm, Squealer, Iced Earth и Cage. Если вам близки все эти перечисленные группы, и вы ищете не стандартных и необычных решений, то найдите Painmuseum – не пожалеете.
Rover
Сразу скажу, что я полностью подписываюсь под предыдущей рецензией Rover’a. Это самый настоящий металлический альбом. Он весь в металле: музыка - металл, на обложке металл, в названии металл, да и в названии песен тоже встречается металл. Стиль - трэшевый пауэр или пауэрный трэш (кому как больше нравится), хотя здесь, по-моему, все-таки больше трэшевых элементов, нежели пауэрных. Ну да ладно, стилистика стилистикой, а музыка музыкой. Четкие гитарные риффы, острые соло-партии гитар, даже не просто хорошая и четкая, а брутальная ритм-секция, широкий диапазон вокалиста от скриминга до чистого вокала, причем и с тем, и с другим вокалист справляется на отлично. Нетривиальные мелодии, интересные ходы и переходы, высокая техничность музыкантов, все это поистине создает классную металлическую картину. Поэтому если вам хочется чего-то интересного и необычного, то эти ребята вам это предоставят.
Alucard

Aggravation Of Mind - Masterpeice! - 100%
Written by Hegg_The_Norsk on December 9th, 2007
Sarkom isn't really known in the Norwegian scene but damnit they should be. I picked up Aggravation Of Mind and was completely blown away. This album is so fucking epic! Every time I put this in the player the hair on the back of my neck rises to the creation of Sarkom.
The sound production of Aggravation of Mind is really good. You can hear each and every instrument through out most of the album. Nothing is really unnoticeable. This proves black metal doesn't have to be low production to sound grim and kvlt if you will.
The vocals on this album are refreshing in a way. They are a prime example of a Norwegian man's vocal abilities. No melodic chants here, pure blasphemy from the vocal cords. Drums are something you got to step back and examine because they're beyond standard black metal drum tempo (extremely fast, similar to 1349 and Belphegor). Every note is played with perfection, I couldn't find any flaws in Renton's drumming. Fantastic player, reminds me of Frost (1349, Satyricon) at times. The guitar riffs are one thing that hooked me into Sarkom's line. The first song I heard off of this album was "Bloodstains On The Horns" and the riffs of that song are awesome!!! The guitars sound great, again, no flaws that I could pick out. Great players doing what they love: Sarkom.
I gave Aggravation Of Mind 100/100 because I truly enjoyed it to the max. This album is something you cannot get rid of once it's apart of your collection. I would advise fans of black metal to purchase this album immediately -- it's hard to find but damnit, it's worth the search. Cheers to Sarkom!

Наконец-то, мы дождались работы, от которой мурашки действительно бегают по телу на протяжении всей длительности альбома. Не верите - вставляйте CD в проигрыватель и... вперёд! То, что этот релиз - один из ГЕНИАЛЬНЕЙШИХ в 2007-ом году - это неоспоримо!
Атмосфернейший, симфоничный и красивейший мелодэт/мелоблэк в современной обработке. Если до этого момента на олимпе подобной музыки красовались Illnath и Norther, то, видимо, теперь пришло время испанцев. Мощные и плотные гитары, сочный скрим-гроул, похожий отчасти на Шагратовский, и, конечно же, невероятное количество потрясающих соляков, которыми нас последнее время не очень часто радуют современные мелодэтовые команды. Любителям интересных гитарных ходов этот альбом точно придётся по вкусу. Радуют нас и проникновенные клавиши на всём протяжении релиза. Симбиоз драйва и лиричности в каждом звуке! Dawn Of Tears дарят нам романтичный, но безудержный melodic power death/black. Возможно, испанцы передают нам настроение волшебной сказки, настроение кровопролитной битвы добрых и тёмных сил, где всё-таки побеждают свет и добро, настроение противостояния любви и ненависти, где любовь остаётся править миром, настроение реальности, в которую всё-таки решили заглянуть феи с единорогами, и где нас ждёт бесчисленное множество тайн и загадок. После появления женского вокала в "Poisoned Minds, Shattered Hearts" ничего не остаётся, как тихо сидеть и вникать в музыку пока ещё не признанных кудесников из Испании. А логическое завершение темой "Blood on Verona" добьёт вас до конца - даже только из-за неё смело можно ставить высшие баллы.
Попрошу заметить, что это self-released. Но такому прекрасному качеству записи могут даже позавидовать многие известные группы, записывающиеся на известных лейблах. Испанцы позаботились о нас и в интернете - на официальном сайте группы есть возможность скачать весь альбом абсолютно бесплатно! Но думаю, что одних оцифрованных песен будет мало, и, конечно же, появится желание подержать драгоценный CD в руках.
Bloodn Lord
Ели ли вы когда-нибудь салат? Нет, не обычный простенький салат, что употребляется в повседневной жизни, а "навороченный" салат, который выкладывается слоями и призван удовлетворять взыскательные вкусы и вносить атмосферу праздника? Так вот, испанские кулинары из Dawn of Tears приготовили для слушателей свое блюдо. И надо сказать, удалось это у них неплохо, учитывая те незамысловатые средства, которыми они располагали. Их салаты безусловно хороши: один слой плавно и гармонично переходит в другой, и это все же не неудобоваримая мешанина с неразличимым вкусом. Вот только в процессе употребления понимаешь, что все эти изыски (в числе которых MSDM/metalcore, sympho и melodic black, heavy/power и даже немного folk'а) вы уже пробовали отдельно (к примеру, в исполнении поваров из ранних Dark Tranquility и In flames, Sentenced времен "Amok", Sibenburgen, Old Man's Child, Illnath, и др.). Нет, в представленном вашему вниманию блюде нет вкраплений, нагло выдранных из других кулинарных произведений, но ингридиенты и принцип их смешивания - те же. И, к сожалению, почти каждый из салатов состоит из одних и тех же слоев, смешанных в разной последовательности, но вот от перемены мест слагаемых сумма не меняется, поэтому это все очень быстро приедается, а желание пробовать дальше постепенно сходит на нет.
Lonewolf
Молодых и перспективных групп в жанре Melodic Death сейчас довольно много. И каждая может порадовать слушателя какими-то своими козырями, каждая может принести в жанр свежие, незаезженные идеи, но часто все эти преимущества ломаются об скалы того факта, что молодые ребята просто боятся выйти за рамки жанра, переборщить и перенасытить работу новыми идеями. Так вот, испанская команда Dawn Of Tears, это тот редкий случай, когда жесточайший мелодичный дэт отлично уживается с неповторимой атмосферностью, чудесной красотой мелодий и завораживающими симфо-вставками. Действительно, ребята не зациклились на просто штампе МДМ - группы, а выдали работу, поражающую слушателя. Каждый трек альбома - это законченное произведение искусства, проходных вещей здесь нет, как класса.
1) "Blaspheme Natured Messiah" - вещь, открывающая альбом, сразу настраивает на нужный лад. Начало песни прямо-таки отдаёт думом, но за таким спокойным началом следует зубодробительный рифф, мощнейшая мелодия насколько запоминающаяся, настолько вроде бы проста. Весь первый трек пропитан энергией вкупе с настоящей АТМОСФЕРОЙ.
2) "The Pit and the Pendulum" - один из лучших треков альбома. Особенно хороши здесь соло-партии, которые натурально захватывают дух, приводя в восторг - никогда мелодик-дэт не звучал так искренне и тонко.
3) "Lost Verses" - а вот это уже хороший боевик, который даёт отдохнуть от двух предыдущих чудо-треков, привнося в альбом частицу дэта, частицу агрессии, злости, превосходной гитарной работы. Сам по себе трек мало запоминается, но он здорово разнообразит диск.
4) "Poisoned Minds, Shattered Hearts" - ещё одна жемчужина альбома. С первых же секунд мелодика трека захватывает, не отпуская до конца звучания, особенно хорош припев, запоминающийся и мощный. В середине же трека опять идят отсылка к думу, чистый женский вокал и мужской гроул под медленное, вязкое звучание гитар - трек просто поражает.
5) "Echoes of Eternal Life" - после первого прослушивания альбома данная композиция меня ничем не привлекла, казалась просто хорошей работой, но не шедевром, однако раза с третьего начинаешь понимать, что она по-своему гениальна, и эта гениальность - в припеве с его чистым вокалом на общем фоне невообразимой работы гитариста. Просто-таки пробивает на слезу, когда слышишь этот чистый вокал, эту передачу энергии, эту злость, эту мелодию.
6) "Invisible Worlds of Madmen" - время баллады, с оглядкой на то, что это всё-таки мелодик-дэт. Ещё раз говорить про виртуозную игру гитаристов даже как-то неудобно, мелодию они создают отменную, но по большому счёту этот трек ничем особым отметить не удаётся, если бы всё тот же упомянутый ранее вокал. Радует очень сильно, иногда просто забываешь обо всём, а погружаешься в саунд, как бы избито это не звучало.
7) "Bleeding Away" - настоящий МДМ. Этот трек мог бы претендовать на звание "проходного", но талант этих ребят велик, и даже такая работа в их исполнении претендует на звание "эталона МДМ". Всё, как всегда, мелодично, технично и, что самое главное, сделано с душой. Пускай не сильно разнообразно, но пробирает до мозга костей.
8) "Uncertain Life" - и ещё один взрыв. Мелодия рвёт динамики, потом вдруг следует спад ритма, передышка, и тут гитаристы уж на полную показывают нам, КАК нужно играть мелодичный дэт. Таким запиллам позавидуют даже братья Эмотты из Arch Enemy, стена металла зависает на добрых пять минут, и ещё долго живёт в сознании - браво, испанцы.
9) "Blood on Verona" - а вот этот трек, вообще говоря, даже как-то рецензировать неудобно. Он олицетворяет собой весь альбом. Здесь вам и постоянные смены ритма и настроения, моменты симфо-проигрышей, чистый женский вокал, гитары то надрываются жесткими риффами, то издают спокойные, чудесные соло, вокал тоже варьируется от чистого, до гроула, от гроула к скриму. При этом на протяжении всех пятнадцати минут (!!!) чётко осознаёшь, что это всё-таки мелодик-дэт, а не набор всех стилей сразу. Атмосфера зашкаливает, это настоящая музыка, друзья, но при этом музыка очень тяжёлая, агрессивная.
В итоге имеем такую картину - данная работа - это шедевр, без оговорок, без приставки "почти". Такие творения входят в историю. Я слышал много мело-дэтовых команд, хорошо знаю жанр. Но такой работы я не слышал никогда. На этом закончу, сказав лишь, что отказ от прослушивания данного диска должен караться законом.
Hellrider

“ВЕЛИКОЛЕПНО! Лучшее творение за поледние 10 лет Музыка - сочетание фолка, индийской музыки, амбиента дума (вокал - вообще отдельный разговор - разнообразный и профессиональный) и еще разных стилей. Не создает никакого депрессивного настроения, обычно характерного для такой музыки. Музыка переносит на несколько столетий назад и создает неповоторимое впечатление своей загадочностью и атмосферой.Да, в составе -музыканты из Darkseed и др. Итог один - это надо просто слышать, так не передать.”
Bonez, 1999-11-20
“Это просто СУПЕР! Я сильно сомневаюсь, что в этом году выйдет пластинка, которая сумеет хоть чуть-чуть приблизится к данному творению. Это первая работа данного коллектива и надеюсь, не последняя. Играют нечто типа этно-готик-дум и играют просто здорово!!! Каждый трек является чем то особнным, в каждом чувствуется нехилый мелодизм и хочется слушать и слушать. Пссле первого прослушивания надолго выбивает из колеи и ничего другого вроде бы и не надо. Отдельно хотел отметить работу звукорежиссера - сведена пластинка очень профессионально и замечательно, что тоже очень влиет на восприятие. Короче, кто этого еще не слышал - скорее бегите покупать - и слушйте, слушайте, слушайте....”
Eugene, 1999-12-01
“Вообще-то, скачав и прослушав первые раз, я не пропёрся. Потом уже что-то мне в нём задело первый раз и я записал на диск, чтобы взять в поездку слушать. Вот там-то меня и задел этот альбом, да так, что я месяца 2-3 не вынимал его из плеера. Дошло, что называется, как до жирафа:) Но в плеере во, когда куда-то идёшь или едешь, он звучит гораздо более потрясно. Создаётся чувство приостановки времени и полная отрешённость от внешнего мира. Как будто смотришь на всех с вершины горы, как на муравьёв, которые что-то там копаются, далают, а между тем придёт человек и на всё это наступит своей большой ногой. Чувство безысходности появляется к концу альбома, именно когда слушаешь на улице или в транспорте. Просто потрясающе! Дома потом опять слушал. Ну не то. То ли колонки не на столько хорошие, чтобы передать всё настроение, то ли ещё что. В любом случае жду с нетерпением продолжения творчества данного коллектива!”
Аратол, 2000-12-24
“Замечательная вещь, но действительно довольно быстро надоедает. В первый момент поражает смешением стилей: эмбиентно-этнические вступления, взрывающиеся металлическими рифами и довольно энергичными ритмами (это не похоже на дум, по ритмике - ближе к Crematory), вокалы по большей части блэковые, правда есть и нормальные, но речитативом. После первых прослушиваний приходишь в неописуемый восторг, но разок эдак под двадцатый - уже не то (не хватает какой-то изюминки что-ли). В любом случае прелюбопытнейший релиз - рекомендую каждому хотя бы для одноразового прослушивания. Поставлю 10 (думаю, что эти ребята себя еще покажут).”
Pavel [Therion], 2000-12-26
“Наконец-то я добрался до этого недетского релиза. Оригинально, конечно. Этнический атмосферик дарк метал - впечатляет. Альбом действительно очень разноплановый, каждая композиция несет что-то свое и в музыкальном, и в эмоциональном плане. Думом даже не пахнет. В "тяжелые" моменты преобладает ритмичный дарковый драйв в духе Samael и Rotting Christ, но атмосфера ессесно совершенно другая, с шаманскими завываниями и восточными инструментами. "Металлизм" здесь сильно разбавлен атмосферно-эмбиентными фишками. Вокалы - глухой приблэкованный и чистый речитатив. Из недостатков - мало мелодии, все-таки растягивать одну тему на 8 минут нельзя, а некоторые композиции построены именно так, отсюда и быстрое надоедание. Короче классный альбом, но за одну оригинальность десятку не поставишь.”
Shadegrown, 2001-05-04

... Байстрон, ранее практиковавшийся в продюсировании медитативных пластинок, имел обширные связи в этой области, поэтому ему удалось без особого труда удалось собрать немыслимое количество сессионщиков. Кого и чего здесь только не было - женщины-вокалистки, тибетские "инструментальщики", оперные певцы, Дао-поэты, африканские вокалисты, китайские гитаристы, ситар, табла, индийские, непальские и малазийские флейты, китайские перкуссионисты и т.д. В текстовом плане песни "Betray my secrets" разделились на две категории. Первая касалась религиозных и эзотерических предметов, и треки типа "From The Goddess", "Oh Great Spirit", "Schamanic Dream"создавали довольно беспечную и положительную атмосферу, отражающую мирное существование людей и природы. Другая часть (вещи типа "Of things not seen", "God and me", "Save my belief") наоборот противопоставляла человечество религии и природе, и атмосфера здесь была отнюдь не доброжелательная. Альбом вышел в середине 1999 года и был довольно c восторгом воспринят металлической общественностью.

F#cking Awesome - 99%
Written by NeverEndingNosebleed on January 18th, 2006
Before purchasing this album, I had heard the song Acceleration from a free download. I was blown away at the mix of amazing keyboard work and awesome guitar riffs. It prompted me to buy the album just a week later, and I do not regret it one bit.
The production is top notch. Everything can be heard clearly and fine. Every key pushed down and every string played can be heard perfectly.
The guitar work is great. It varies from fast, thrashy to slow, melodic riffs. (All in one song, too.) Hellhammer's drumming isn't the fast, brutal drumming we're used to. He drums slow in this release, something I didn't know he was capable of doing. He does a damn good job of it too, fitting with the guitar riffs perfectly. The bass is there, but is seldom really heard.
The two main highlights of this CD are the vocals and keyboards. I hadn't heard Lars Nedland's vocal work before, but boy was I impressed. The man can fucking sing and he can do it well. His voice is soothing and relaxing, staying at the same tone for most of the CD. Definitely one of the best clean vocalists I've heard.
Andy Winter is a god at playing the keyboards. Every song brings a different feeling to it with his keyboarding. When it's mixed with the guitars, it's simply amazing. He seems to build up on so many different genres of playing. He seems to play jazz-style a lot on this release, even mixing in some hip-hop like beats. The combo of vocals, awesome guitar riffs, and his keyboarding creates an extravagant mood and sound. It brings the listener into an almost trance like state.
This CD is for everyone; the black metal grave-robbers, the death metal intestine-eaters, or thrash metallers stuck in 1986. Highly fucking recommended.
Not great at all - 75%
Written by cinedracusio on October 24th, 2005
This is a kind of supergroup, formed by personalities like Lars of Solefald fame and Hellhammer from Mayhem. This is not avantgarde, it is exclusively progressive metal.
Hellhammer did a good job, showing that his drumming is much more than blackened racing beats. The songs are not very fast, generally they play at mid-paced speeds. Another high point are Lars' vocals, certainly one of the warmest and most emotional vocals in the metal territory, not the annoying power-bitch deal, nor the throaty growls.
It seems that the guy that does most of the deal, however, is this Andy Winter. The riffs are not virtuoso stuff at all, they consist of simple chord progressions, and they are also a little bit buried under the others. So, as I said, this Andy Winter is a skillful piano player, that's for sure, but there is a flaw in his playing. Yes, he is skillful and his playing fits perfectly, technically speaking, but he lacks the emotion and subtle beauty that we can find at others like him (take Mirai from Sigh, for example).
Overall, a VERY decent to disappointing release, for its members.
Above and beyond. - 96%
Written by LifeInAFireBox on January 20th, 2005
This CD is a gem. First off, you have Hellhammer on drums. The grand and meloncholy vocals of Lars Nedland. Not to mention the wizard of a pianist, Andy Winter. Age of Silence is only really one member short of being Winds.
Before looking up info on this band, I immidietly picked up on the vocals, and how familiar they sounded. I knew them from Asmegin. In general, that's what the whole of the vocals sound like.
This disc is like Vintersorg, but actually more abstract at times. There is a sweet palette of songs laid out here, all sounding different, stylistically. Ranging anywhere from dark jazz, to middle eastern, to progressive folk, and beyond.
Hellhammer also shows his talent in being able to play so different a style from the bands most people know him from. (Mayhem, Immortal, The Kovenent) I would never have guessed he could pull off such a perfomance. His drumming here is precise, flowing, and very professional.
A couple highlight tracks:
"A Song for D. Incorperated" A very epic track. Folk, classical, electronic, and death metal lurking underneath it all. Ever second is filled with technicallity and beauty. Very meloncoly (not in the depressed Goth sense) and very harmonious vocals.
"Acceleration" An atmospheric track. Dark and abstract as Hell. Catchy as Hell, also. When you hear this song, you know what the band's all about. Growling, singing, a folk flow, classical elements, with an over all movie soundtrack feel. So epic, and sometimes majestic sounding ...
"90 Degree Angles" What a catchy and beautiful song. It's all here. Softness versus heaviness, anthmatic chorus, complexity, style out the wazzo, and enough weird to make Micheal Jackson do a double take.
The true highlight of the album: Andy Winter. This man, is simply a genius. He fuses together jazz and classical in a smooth way. His parts come in many forms; broken and awkward, flowing and gorgeous, or dark and otherworldly. Where in Winds, he and Tidemann trade on and off the spotlight, Andy steals the show, so to speak, in this band. To me anyway, he is definetely the focal point of the band.
For any fan of progressive, you absolutely must get this.
The reasons are as follows, in no particular order of importance:
1. Andy Winter is genius
2. There's no other band in which you will find so many genre's combined
3. No other album will you find such smooth combination of these musical elements
4. Fantastic vocals
5. A great performance by Hellhammer, and a very surprising one
6. Andy Winter is genius
7. Every song sound completely different
8. ... um ... Andy Winter is genius, did I mention that yet?

Что ж, совместного творчества в BORKNAGAR Винтерсоргу и Ойстейну Брюну показалось мало, а может разнообразия захотелось или еще что случилось, но как бы там ни было, а они решили дать жизнь еще одному проекту, который получил название CRONIAN и в прошлом году отметил свое рождение дебютным альбомом на "Century Media". Сразу стоит сказать, что любители творчества VINTERSORG и былого BORKNAGAR (до "ORIGIN") разочарованы не будут: музыка "TERRA" - плоть от плоти того, что делали музыканты в своих прежних (иных) проектах. То есть, это тот самый пост-блэк с прогрессивными фишками, элементами арт-рока и т.п., который часть публики уже успела полюбить, а другая - возненавидеть. Казалось бы, к чему огород городить, умножая число своих проектов и вконец запутывая фэнов? Возможно, что этот альбом действительно мог бы стать очередным в дискографии тех же BORKNAGAR, но, как известно, на "ORIGIN" группа пошла совершенно иным путем, напрочь исключив все хэви-металлические элементы из своего саунда. И в таком контексте появление этой работы может как-то скрасить тем, кто разочаровался в пути, избранном музыкантами, горечь их якобы "предательства". Только что-то вот мне думается, что сами Андерс с Ойстейном об этом меньше всего задумывались. Просто для реализации концепции, родившейся в их умах, нужен был отдельный проект. И он появился. Вот и все. А концепция эта на дебютном альбоме заключается в том, чтобы посредством музыки показать величественную и бесчеловечную красоту Арктики, которая абсолютно чужда человеку, но от этого не перестает его притягивать. И чем больше страданий перенесет в Северных широтах тело, тем сильнее душа будет стремиться вернуться туда, где ей открылось подлинное величие Земли ("Arctic Fever"). Музыкальное воплощение этой идеи вроде бы знакомо нам по иным проектам ее авторов, но только на первый взгляд. Действительно, за специфическим и очень узнаваемым вокалом Андерса Хедлунда (простите, мистера Ви) и вполне привычным по BORKNAGAR распевным мелодиям на фоне прогрессивно-ломаных риффов не сразу замечаешь, что на самом деле основой музыки CRONIAN являются клавишно-синтезаторные оркестровки, которые несут основную смысловую нагрузку. Они как-то исподволь, незаметно погружают слушателя в атмосферу царственного ледяного безмолвия, рисуют хрустально-чистую красоту вечных снегов, изломы торосов, угрожающую мощь айсбергов и т.д. и т.п, и на этом фоне - упрямую настойчивость людей, в сердца которых навеки вошла Арктика. Если отбросить гитарное обрамление композиций и оставить только их оркестрово-синтезаторную сердцевину, то можно подумать, что перед нами некий саунд-трэк к какому-либо научно-познавательному фильму Би-Би-Си либо "Нэшнл Джиогрэфик" - во всяком случае, представить перед своим взглядом кадры из подобных программ будет совсем нетрудно. Причем, чем дальше, тем сложнее и "симфоничнее" становятся аранжировки, пока не достигают апогея в "Illumine" - самой эпичной и оркестровой композиции альбома. Скажем прямо, ни BORKNAGAR, ни VINTERSORG в подобной "саундтрэковости" замечены не были да и в особой любви к "неоклассике" тоже, несмотря на всю глобальность и космичность своих лирических концепций. Так что, музыка CRONIAN действительно основана на ином фундаменте, а стало быть и появление еще одного проекта талантливых музыкантов вполне оправдано и объяснимо. Что и требовалось доказать (зная пристрастие Винтерсорга ко всякого рода физическим и математическим теориям)!
old man

Последний альбом австрийцев Hollenthon вышел аж семь лет назад, позволить себе такое долгое молчание могут очень немногие - его необходимо чем-то оправдать. А оправдание - в наличии, зовется «Opus Magnum».
Представьте себе смесь Dimmu Borgir и Anorexia Nervosa в годы расцвета, умножьте на два - и получите Hollenthon, такая вот нехитрая алхимия. «Opus Magnum» - воистину монументальная работа, полдюжины лет потрачены не зря. На альбоме можно услышать не по-металически зрелые симфонические вставки, практически оперное сопрано, и все это - на фоне крайне разнообразной металлической музыки, мечущейся от среднетемпового минорного чеса до обскурной бластбитной долбы с клавишными и гитарными соло, неподобающе сложными для симфонического блэка в его традиционном понимании.
Запись кристально чиста и предельно профессионально, аранжировки и микс такого уровня лично я последний раз слышал пять лет назад на «Progenies of the Great Apocalypse» норвежцев Dimmu Borgir. Оркестровки попросту валят с ног.
Непременный мастхэв.
Alex Frost
От Hollenthon я получил то, что меньше всего ожидал найти на очередном диске любителя эпатажа Ширенка: приятный и ненапрягающий симфо-метал. Язык, на котором команда общается со слушателем, не претерпел изменений по сравнению со вторым альбомом. Поменялись более глубокие (а потому крепче привязанные к индивидуальному восприятию альбома слушателем) слои. Лично мне показалось, что музыка австрийцев потеряла в безумии и непредсказуемости; зато прибавила в атмосферности и лаконичности. Прежняя холлентоновская разнузданность представлялась чем-то деланным. При знакомстве с «Opus Magnum» ощущение несерьезности происходящего тоже не покидает. Отставной дэтстер Мартин Ширенк развлекается, экспериментируя со стилями; развлекается слушатель, поглощая порцию драйвового придэтованного метала с мощной симфонической частью. В отношении друг к другу у автора и потребителя явно прослеживается ирония. Тем не менее, за отсутствием по-настоящему задевающих душу моментов, пседво-классика не лишена претензий и самомнения. Металический инструментарий никогда не исчезает из поля зрения, но предпочитает держаться на вторых ролях. Материал получается экспрессивным, по ощущениям – абсолютно не среднетемповым (хотя медленных отрезков тут с избытком), и насыщенным: нет на диске ничего лишнего. Лучшее - есть, в лице «Son of Perdition» (3).
Работа настолько лаконична, лишена штампов и явных недостатков, что оставляет после себя только приятные воспоминания. Но в умеренных дозах…
Glop

Это мой первый опыт,не обессудьте,если что не так или поправьте.Спасибо

Before hearing Diablerie if someone had told me that electronic metal can be as heavy as a death metal band, I would never have believed them. But, WOW, Diablerie is all that and a bag of chips. The first track starts off completely electronic and when I first heard it I was just waiting for the usual industrial style electro with indredibly simply guitarwork and dance beat drums all the way through. Well slap my ass and call me Sally cuz the guitarwork here is anything but simple and the drumming is all metal. Lots of fast palm-muting and snappy double pedal work. This album is just bursting with energy ready to burst your soft little ear-drums. Keys haunt the tracks in a 'background but still present' type of way similar to Samael. Actually the style is quite similar to Samael, but a bit more electro and different guitar style. The voice ranges from a total industrial sound to a more metal sound and fits nicely into the music although at points I find it a bit too dominating. The 11 tracks all distinguish themselves as complex pieces of art with numerous sounds acting together at any one time. This is definitely worth listening to since it's hard to describe a sound so complex, and should appeal to fans of electrometal and fans of other genres alike. I'm not entirely sure whether to dance or mosh to this... maybe a bit of both.

Necromass are considered a small cult in the Italian underground scene and their albums are very hard to find. “Abyss Calls Life” is their second one and features their classical occult metal; basically a mix of primitive black/death with doom influences and some use of keyboards to give to the music a more ritualistic sound.
The frequent use of growl voice instead of the scream one (just in few cases appears) shows the most primordial side of their music. Surely their biggest influences can be found in groups like early Death SS, for the occult-ritualistic side and Mortuary Drape for the gloomy music. The guitars are a good mix of pure black metal with some thrash/death riffs to give more power to the songs.
The first track is not excellent but already shows us the music style. Gloomy atmosphere and quite slow drums; just the bass drum is a bit faster and its continuous sound creates a hypnotizing effect. The quite frequent synth breaks are very good. Sometimes the vocals are whispered with some effects. The following song is one of the longest here: the black guitars riffs sometimes end to leave the place for some acoustic arpeggios followed by synth.
The music is never fast, and I think they decided to focus the attention on the most gloomy side. They achieved that goal but some songs are quite long and it’s inevitable that they turn to be a bit boring in some parts. It’s hard to keep the intensity and attract the attention of the listener in every single riff. Anyway, a song like “Into The Warmth Of Darkness”, with a good mix of different styles of growls and a very good black metal riff (the main one), is quite interesting.
While “Bloodstorm Collide” shows more progressive patterns in the guitars with a true scary synth sound at 3:50, “Impure” is again total black in the atmosphere. The title track is a short, acoustic one made of only the sound of an acoustic guitar. So obscure and good. “A Serpent Is Screaming In The Abyss” is the true “hit” here: often it changes of atmospheres and the guitars work makes this song a true gem. At 7:03 I was astonished because the guitar solo is incredibly similar to the Death progressive era!!
Well, ending this review I must say that I quite liked this album, even if it’s not awesome. It’s a quite good small piece of history made of quite good songs (one very good). What is great here is the fact they didn’t need to use a bunch of synth sounds for create a real evil atmosphere, and I appreciated this a lot. Ah, I forgot to tell you that if you are searching for fast music, stay away…it’s better.

Have you ever wondered how 666 International would sound, played through a French crackpot freaking out on acid? Well, the closest I have ever heard would be Diapsiquir, the perverted brainchild of Arkhon Infaustus guitarist Toxik Harmst (voice/guitar/bass/computers). This is probably one of the most wicked, malignant and satanic recordings I have ever come across, seeping in the depravity and anguish of urban decay. At the core of it all, you find black metal, throbbing with the powers of SATAN (according to Diapsiquir, short for Seringe - Absorption - Torture - Alienation - Nihilisme). Yet it is not Satan in the biblical sense, but the Devil in its truest form - in the empty eyes of the homeless prostitute and the abused child, or flowing through the veins and reeking in the vomit of the heroinist. Diapsiquir thrives on human filth.
Musically, Virus STN is extremely diverse. Very well executed progressive BM at the core, riddled in samples and programming. The vocals - all in French - are easily decipherable (if you know the language) yelling and screaming. No traditional growling, but rather a pissed-off shouting, giving the music an air of depraved humanity, unparallelled to my experience. The samples are made up of philosophical monologues (also in French - "Dieu? C'est moi!"), classical music (Russian opera and Beethovens 7th symphony), children screaming (highly unsettling!), gunshots et c. Even the music sounds very French, from the clear piano melodies and the accordion (!!!) down to the excellent riffing, and the percussion moves from ordinary blastbeats to programmed triphop and drum&bass beats. All very strange, in a positively negative way, owing a lot to DHG, yet taking the electro-BM legacy much further. Unfortunately, Diapsiquir was discontinued after Virus STN (their second full-length), but the dark madness is still closer than you think. This is maybe not for everyone, since it does require a certain mind set. But I am addicted to this timeless venom.